《舞姬》芭蕾,无极艺术

中外舞蹈史题一、名词解释：（任选5题作答，每题7分，总计35分）1、雅乐2、傩舞：傩是以驱鬼逐疫为目的的祭祀仪式，因此在古代亦名“逐除”。

傩祭的舞蹈特点很鲜明，故人称“跳傩”，其“跳”的部分叫做傩舞。

3、云南花灯4、多丽丝·韩芙莉（1895—1958）：生于美国伊利诺依州的奥克帕克，卒于纽约市。

她最重要的舞蹈理论是倒地—爬起，动作要素：1、节奏2、力度3、图形5、戴爱莲6、巴兰钦1、《葛天氏之乐》2、“拟古舞谱”3、六代舞4、《巾舞》5、阿热热6、《倒喇》7、《观音舞》8、《坐部伎》9、朱载堉10、裕容龄11、《白纻舞》12、《明君舞》13、《西凉乐》14、《高丽乐》15、《巴渝舞》16、六小舞17、《盘鼓舞》18、兰陵王二、简答题：（每题10分，总计40分）1、简述新秧歌运2、简述福金芭蕾改革的五项原则动及其意义3、简述中国民间舞的五种文化类型4、简述玛莎·格雷姆舞蹈技巧的基本原理三、论述题：（任选35分与40分各一题作答，总计75分）1、论述你对舞蹈功能的认识（35分）2、论述唐代舞蹈的艺术成就与审美特征（35分）3、论述浪漫主义芭蕾的代表人物、代表作品及其艺术特色（40分）4、通过对一部具有代表性的舞蹈作品分析，论述中国古典舞风格舞蹈艺术在当代的发展（40分）《西方舞蹈史》一、填空题1、芭蕾舞起源于（意大利），兴盛于（法国），1581年诞生的（《王后的喜剧芭蕾》）被公认为历史上第一部芭蕾舞剧。

2、在路易十四执政的法国宫廷，芭蕾艺术得到了迅速的发展，（吕里）、（博尚）和（莫里哀）是法国宫廷芭蕾的重要奠基人。

3、18世纪芭蕾改革派主要代表人物（安芝奥林尼）奠基人之一，他将芭蕾的体裁分为（怪诞）、（喜剧）、（半性格）和（崇尚）四种，代表作有《唐·璜》和《谢米拉米哒》等。

4、18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表，法国著名舞蹈革新家（乔治·诺维尔）在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次系统地提出了（“情节芭蕾”）的理论主张。

《舞姬》芭蕾，无极艺术舞姬是Peptipa最具戏剧性的一出舞剧。

此舞剧至今仍保留在圣彼得堡(St.Petersburg)和莫斯科的舞团的剧目中，以作为１９世纪芭蕾舞剧那种瑰丽悦目风格的最佳示例。

作为第一步我完整看下来的舞剧，《舞姬》带给我的冲击力是非常大的，以至于让我非常有欲望未来去看更多剧目。

从场景的布置以及舞者的服装上可以看出，这个故事发生在印度。

一个神庙里的舞姬Nikiya和战士Solor共堕爱河。

与此同时神庙的主祭向Nikiya求爱而被拒，主祭怒而返回神庙。

原来Nikiya已经心有所属，相约和Solor在庙外偷会，却被主祭撞见。

另一方面当地的王子赐婚予Solor和他的女儿Gamsatti，Gamsatti爱上了Solor，Solor对Gamsatti有好感。

在主祭的高密下Gamsatti知道了Solor与Nikiya的事便找了Nikiya来对质。

她奉劝甚至希望通过收买来让Nikiya放弃与她争夺Solor，可悲愤的Nikiya情急之下试图刺杀Gamsatti但失败了，她立刻害怕地逃走。

怒火中烧的Gamsatti发誓她一定会报复。

在Solor与Gamsatti的订婚典礼上，大家一派祥和欢腾的气氛，而最后一个节目是Nikiya被传唤作舞蹈表演。

Gamsatti的侍女交给Nikiya一个藏有毒蛇的花篮，不知情的Nikiya被毒蛇咬到了，但她仍拒绝了主祭的解药，宁愿就死也不愿没有Solor的活下去。

Solor为Nikiya的死而震惊，他吸食鸦片以麻醉自己那痛苦的心。

在梦境中他看见一群幽灵似的舞姬，并从中找到了Nikiya，Solor与Nikiya缠绵共舞，悲壮结尾。

印象最深刻也最喜欢的应该是最后一幕的舞蹈，这一幕讲述的是Solor的梦境，也许只有在这里发生的故事才最美，台若仙境，人若仙子。

舞台是一片忧郁的蓝色，后方郁郁葱葱的植物中有一条倾斜的道路，仿佛从天边，一个挨一个的舞出一只只小仙女，她们的动作完全一致，不紧不慢，缓缓前行，三十多位仙女仿佛丢了魂魄的轻盈的挥着跳着，一丝仙境中的睡意瞬间袭来。

外国舞蹈史第五章笔记第五章古典芭蕾1887－1898西欧芭蕾从19世纪80年代到20世纪20年代经历了一个漫长的衰败时期，保存和发展古典芭蕾（主要是浪漫主义芭蕾）的优秀传统的重大责任落到了俄罗斯芭蕾肩上。

佩蒂帕－俄罗斯芭蕾的奠基人1818－19101、佩蒂帕创作编导了一大批至今仍在世界各地芭蕾舞台上久演不衰的舞剧：2、《堂·吉诃德》(1869)、《舞姬》(1877)、《睡美人》(1890)、《天鹅湖》(与伊凡诺夫合作，1895)、《莱蒙达》(1898)、《魔镜》(1903)。

佩蒂帕的贡献在这些舞剧中佩蒂帕做出的最大贡献：1、他打破了浪漫芭蕾原有的两幕格局，奠定了大型古典芭蕾舞剧的固定样式：情节通过哑剧阐述。

2、大型抒情组舞：双人舞——双人、男变奏、女变奏、双人；三人舞；四人舞；宏大对称的群舞，起着概括主人公情感的作用；3、另一方面，佩蒂帕更是一位开始成功运用交响化的芭蕾音乐来进行舞剧创作的编导家，这也为20世纪交响芭蕾的形成和发展打下了坚实的基础。

为此，艺术史学家们赞誉佩蒂帕是“古典芭蕾之父”佩蒂帕的舞蹈思想思想：他认为舞蹈不是娱乐消遣的手段，也不是歌剧和话剧的附庸品…认为必须在内容充实的音乐戏剧结构的基础上进一步发掘舞蹈手段的形式构成和表情潜力。

作品欣赏与分析1、欣赏作品《唐吉诃德》片段2、作为古典遗产，舞剧《唐吉诃德》的主要价值在于佩蒂帕成功地编排了些舞蹈，如几段西班牙色彩浓郁地双人舞（第四幕酒馆里基特莉与巴塞尔的双人舞至今仍是各种国际芭蕾大赛指定节目）和成功的体现交响编舞原则的《梦》－白纱裙的群舞等等。

3、舞蹈作品《舞姬》4、在这部作品中，佩蒂帕充分显示了编排古典芭蕾双人舞，群舞的才能。

他的舞蹈既保存了古典芭蕾的高度技术，又有严整，合乎逻辑的发展。

他对情节舞和哑剧场面都很重视，利用一切手段来为展开剧情服务。

尤其第四幕的“幻影的舞蹈”，被公认为交响芭蕾的萌芽，也是古典芭蕾群舞的典范。

西方舞蹈系列之古典芭蕾名家青史法国的“白裙芭蕾”，连同整个法国的“白色”文化，在俄国历来受到尊崇，并作为一种先进文明的象征，被完整地移植到了这片“黑色”的土地之上。

因此，不少法国，乃至意大利的芭蕾编导家和表演家纷纷移居到这里，进而确保了俄国流派的芭蕾成为名副其实地集意大利和法兰西两大流派之大成，同时又自然天成地带上了俄罗斯民族特有的气势恢弘，动作凝重，精力过人，戏剧性强等特点。

这些特点一直持续至今，并可通过《天鹅湖》(1977/1895)、《睡美人》(1890)和《胡桃夹子》(1892)，以及《唐·吉诃德》(1869)、《舞姬》(1877)和《雷蒙达》(1898)等流传至今的经典芭蕾舞剧剧目，极其充分地表现出来。

身为俄国“古典芭蕾之父”，马里于斯·佩蒂帕却是法国的编导大师。

仅此一点，便足以证明芭蕾的国际主义基因。

佩蒂帕1818年生于法国马赛一个芭蕾世家，1910年卒于俄国克里米亚的古尔祖夫。

他早年从父学舞，13岁随其巡演，后随名师A.维斯特里学舞，颇得要领，故曾与当红明星F.爱尔斯勒同台表演。

1845年赴马德里作演员和编导，掌握的西班牙民间舞为日后的性格舞创作奠基。

1847年赴圣彼得堡马林斯基剧院任芭蕾主演，为法国浪漫芭蕾编导大师J.佩罗和A.圣-莱昂作助理，1862年接任首席编导大师。

在位34年，他为俄国新编了《唐·吉诃德》(1869)、《舞姬》(1977)、《睡美人》(1890)、《灰姑娘》(1893，合作)、《天鹅湖》(1895，合作)、《雷蒙达》(1898)共54部古典芭蕾舞剧，重编《海盗》(1880)、《帕基塔》(1881)、《吉赛尔》(1884)、《葛蓓丽娅》(1884)、《艾丝美拉达》(1886)、《仙女》(1892)等17部法国浪漫芭蕾舞剧，并为35部歌剧编了插舞，其精力之旺盛、成就之辉煌，令世人折服。

其贡献中，还包括为古典芭蕾舞剧确立了“双人舞”和“性格舞”这两大模式。

芭蕾舞有哪些舞种芭蕾舞有哪些舞种 当今芭蕾舞已成为世界列国都全⼒成长的⼀种艺术形式了，其最重要的⼀个特征即⼥演员表演时以脚尖点地，故⼜称脚尖舞。

那么，芭蕾舞有哪些舞种呢?下⾯YJBYS⼩编为⼤家搜索整理了相关的内容，欢迎参考阅读，希望对⼤家有所帮助!具体内容请看如下信息。

想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业⽣培训⽹! 民间舞 泛指产⽣并流传于民间、受民俗⽂化制约，即兴表演但风格相对稳定、以⾃娱为主要功能的舞蹈形式。

不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受⽣存环境、风俗习惯、⽣活⽅式、民族性格、⽂化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄、性别等⽣理条件所限，在表演技巧和风格上有着⼗分明显的差异。

民间舞不乏朴实⽆华、形式多样、内容丰富、形象⽣动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创业不可或缺的素材来源。

社交舞 亦称舞会舞(ballroom dance)泛指欧洲⽂艺复兴以来流⾏于宫廷舞会和近代流⾏于各种社交场所的舞蹈。

名称和所⽤舞曲，以及基本舞步、队形、风格和舞蹈表演顺序多为因循意⼤利、英国、法国、德国、西班⽛等国民间舞蹈的特点。

布朗特、⼩步舞、加沃特、波洛奈兹、连德勒、波尔卡、马祖卡、加洛普、华尔兹曾先后风靡过欧洲各国宫廷。

法国⼤⾰命以后，宫廷舞会的形式已远远不能满⾜社会各阶层交往的需要，⼤众化的公共舞厅在欧洲⼤陆应运⽽⽣，并逐渐取代宫廷舞会成为社交活动中的主要场所。

舞步简单易学，形式⾃由，便于即兴发挥和宣泄情感的舞蹈在公共舞厅备受青睐，社交舞因⽽很快融⼊了平民阶层的⽂化⽣活。

芭蕾 法语⾳译。

特指有⼀定动作规范、技巧、和审美要求的欧洲古典形式;或泛指以⼈体动作、姿态表现戏剧内容推动情节发展，以及表现⼀定的情绪、意境、⼼理状态和⾏为的舞蹈表现形式。

前者有时译作“舞剧”。

ballet⼀词源于古代拉丁语 ballo，原意为当众跳⼀定样式的舞蹈，并⽆剧场演出的含义。

芭蕾作为舞台艺术形式，始见于⽂艺复兴时期意⼤利宫廷盛⼤的宴饮娱乐活动之中。

芭蕾的起源和历史芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。

芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大,流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。

芭蕾的历史，最早的起始可追溯自欧洲文洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根弟地方的宫廷里。

每当结婚喜庆，接见外国元首，或其他大庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。

芭蕾发展史上第一部比较完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特小姐和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵结婚之时，这场芭蕾舞的音乐乐谱迄今仍保存，可算是最古老的芭蕾音乐。

芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）时代而臻极盛，路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。

1661年，路易十四创立了历史上第一所舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院，专门教授舞艺。

这所学校现在属于巴黎歌剧院。

而沿用至今的手脚的五个位置和一些优美的芭蕾舞姿则是1700年在这里得到固定的。

在皇家舞艺大师博尚(Beauchamp)和音乐家贝弗(Cambefort)及吕利(Lully)的大力提倡下，法国芭蕾舞在文化和音乐上的重要性大增。

于是芭蕾变成了许多新的宫廷舞的来源;诸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈东舞曲（Rigaudon）等。

在这些舞曲之中，最重要的要算小步舞曲（Minuet），吕利于1653年，开始参加法国宫廷的芭蕾活动，而达到高潮。

他当时正与莫利哀（Moliere）合力制作戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧（Comedie Ballet）。

1760年发表的《小绅士》(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是这类舞剧最著名的代表作。

吕利又把芭蕾应用于他所作的歌剧中，他的两位后继者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制。

&舞蹈：“舞蹈”是由“手舞”和“足蹈”构成的&自娱舞蹈为自得其乐而跳的舞蹈，如原始舞蹈、早期的民间舞和交谊舞等，属于自娱舞蹈的范畴。

&表演舞蹈分为娱神舞蹈和娱人舞蹈，娱神舞蹈是为取悦神灵而跳的舞蹈，如部分巫舞、祭仪舞等宗教性的舞蹈，娱人舞蹈是为给他人带来愉悦或教益而跳的舞蹈，如在广场、剧场、电影、电视中表演的舞蹈，都属于表演舞蹈的范畴。

&抒情性舞蹈甴在气质、条件、能力和技术上更擅长抒发感情的舞者所表演的舞蹈。

&炫技性舞蹈甴在气质、条件、能力和技术上更擅长炫耀技术的舞者所表演的舞蹈。

&玛祖卡：是一种波兰的民间舞。

、&爵士舞：爵士舞是包括白人在内的整个社会公认的美国民间舞，是以黑人切分音型为基本特点的。

&萨尔萨：最初是在北美都市的西班牙人居住区里引人注目的，1980到1990年在拉丁美洲的散居者和加勒比海的音乐舞蹈中，成为首屈一指、万众共享的身体语言，并在世界规模上成为一笔不可估量的经济资源。

&摇滚舞：在英文中，“摇滚”实际上是“摇和滚”。

&摇摆舞：摇摆舞几乎与摇滚舞同时出现，其动作的主要特点是双肩摇摆，臀部旋转，男女舞伴之间的动作虽然相同，但身体已互不相接触。

&嬉蹦舞：因其上下颤动的动律而被俗称为“屁颠儿舞”，是街舞的一种。

最初指1980年代出现在纽约街头的一种连说带唱。

载歌载舞的RAP，则后成为整个街头文化的总称。

&芭蕾：起源于15世纪的意大利，成型并兴盛于16——19世纪的法兰西，鼎盛于19世纪的俄罗斯和丹麦，并于20世纪初从俄罗斯走向世界各地，陆续形成了意大利、法兰西、俄罗斯、丹麦、美国、英国共六大流派。

&席间芭蕾：15世纪意大利和法国的宫廷宴席上，舞者们在等待各道大菜时插空表演的舞蹈。

这种节目故而又有“甜食”的美称，并都安排在各道大菜上桌之间，由此产生了“席间芭蕾”的称呼。

&幕间芭蕾：起源于15世纪意大利和法国的宫廷演出中，幕与幕之间常常插空表演的舞蹈。

“美神”扎哈洛娃，一个几乎不可复制的芭蕾胚子扎哈洛娃演绎的《启示》（资料视频）女皇、女王、美Z，莫斯科大剧院首席斯韦特兰娜·扎哈洛娃(Svetlana Zakharova)的头衔很多，不管是专业人士，还是芭蕾粉，人们习惯性视她为“美神”。

一部《启示》，一部《无法企及之爱》，扎哈洛娃8月9日晚在上海大剧院“蒙娜丽莎之吻”芭蕾GALA上的表现弹眼落睛，即便同台演出的其他明星都很值得称道，但不可否认，多数人都冲着扎哈洛娃的名号买了演出票。

说到扎哈洛娃，“蒙娜丽莎之吻”编导帕德里克·德·巴纳总是先笑，继而沉思般地停顿好几秒。

“扎哈洛娃就像一匹难得的千里马，每个人都想拥有她，尤其是编导。

如果去珠宝店选珠宝，她也绝对是最精致宝贵的那一枚。

”确切地说，排演《无法企及之爱》更像是他私心的一次满足，一种精神馈赠与梦想的实现。

即便只和扎哈洛娃同台共舞9分钟，对她的倾慕，巴纳直言不讳，“光是看着她就已经感觉很欢喜。

”一位看了“蒙娜丽莎之吻”，自称从来不算美Z粉的观众说，“今晚之后才明白，她被称作芭蕾的礼物太有资本了！她就是那种别人家的孩子，颜美比例优、技术佳、表现力强，一举一动自带圣光，有她在台上你眼神根本没法往别人身上瞟。

各方面都开挂成这样的ballerina（芭蕾女伶）真的几十年一遇，再跳二十年吧女王！”现居德国的亦璐（网名某兔RC）是国内《芭蕾杂志》的主力写手之一，堪称扎哈洛娃头号“死忠粉”。

自2004年被美Z惊艳，扎哈洛娃主演的正版碟片她张张全收，现场和视频看过数十次，演出结束次次去演员口蹲点，更在欧洲街头偶遇女神两次。

即便见不着扎哈洛娃的沪上首秀，她也一刻不停刷微博转评论。

在她眼里的“美神”扎哈洛娃，又是怎样炼成的？不可复制的芭蕾胚子按照亦璐的理解，扎哈洛娃首先胜在天资出众——绝佳的身材比例，漂亮的高脚背，出众的柔韧性和身体技术能力，再配上甜美的相貌--这是一个几乎不可复制的芭蕾胚子，“有些好苗子，一方面很突出另一方面却容易弱，尤其是柔韧性好的易缺乏力量，旋转跳跃好的柔韧性不行，美Z的肌肉素质相当全面，力量、弹跳不仅均衡，而且出众。

2023年演出经纪人之演出经纪实务通关考试题库带答案解析单选题（共40题）1、根据《大型群众性活动安全管理条例》规定，在大型群众性活动举办过程中发生公共安全事故，安全责任人不立即启动应急救援预案或者不立即向公安机关报告的，由公安机关对安全责任人和其他直接责任人员罚款，金额为（）A.处5000元以上5万元以下B.处5000元以上10万元以下C.处1万元以上5万元以下D.处1万元以上10万元以下【答案】 A2、刘兰芳的成名之作是（）。

A.《岳飞传》B.《百年风云》C.《一贯道》D.《夜行记》【答案】 A3、品牌代言业务洽谈要点不包括（）A.品牌的代言费用B.品牌的社会认知度C.品牌的广告创意D.品牌的产品类型【答案】 B4、一般演出常用的电脑灯具不包括（）。

A.LED灯B.染色灯C.筒灯D.多媒体电脑灯【答案】 C5、中国留学生于（）在东京发起成了艺术团体——春柳社（）A.1906年B.1916年C.1936年D.1907年【答案】 A6、哪首民歌在国外被当作中国民间音乐的代表？A.《孟姜女》B.《绣荷包》C.《走西口》D.《茉莉花》【答案】 D7、以下关于舞台布景表述正确的是（）。

A.软景的立体效果比硬景好B.硬景的空间透视感和立体感弱C.舞台布景有硬景和软景之分D.软景不能多次使用【答案】 C8、坐席600人的演出场所规模属于（）A.小型演出场所B.中小型演出场所C.中型演出场所D.大型演出场所【答案】 B9、被誉为“20世纪最伟大的芭蕾男演员之一”的是（）A.鲁道夫·努里耶夫B.乔治·巴兰钦C.马里乌斯·彼季帕D.米哈伊尔·福金【答案】 A10、艺人在选择参加公益演出时应注意的问题，描述错误的是（）A.活动主办单位是否是具有公信力的利益机构B.公益活动所募得款项的使用方式及流向C.公益活动的主题和形式是否符合艺人形象D.参加公益演出除了差旅等成本外不得收取演出费用【答案】 A11、天津评书以刘立福为代表，作品有（）。

艺伎舞蹈曲目
摘要：
1.艺伎简介
2.艺伎的舞蹈曲目分类
3.常见舞蹈曲目介绍
4.艺伎舞蹈曲目的文化内涵
正文：
1.艺伎简介
艺伎是日本的一种传统表演艺术，起源于17 世纪，主要表演者为女性。

艺伎在表演过程中需要掌握多种技艺，如舞蹈、歌唱、演奏乐器等，她们通常身着华丽的和服，妆容精致，以其独特的表演风格和高超的艺术技能受到人们的欣赏。

2.艺伎的舞蹈曲目分类
艺伎的舞蹈曲目繁多，可以根据内容和形式分为以下几类：
（1）古典舞：如《扇子舞》、《舞妓舞》等，这些舞蹈有着悠久的历史，表现了日本古典美学的韵味。

（2）歌舞伎舞：如《青叶》、《藤娘》等，这类舞蹈结合了歌舞伎的表演元素，富有戏剧性。

（3）民俗舞：如《盆舞》、《田舎舞》等，这类舞蹈源于日本民间，表现了日本民众的生活情趣和风俗传统。

（4）现代舞：如《昭和歌谣》、《夜来香》等，这类舞蹈以现代音乐为伴
奏，表现了现代审美趣味。

3.常见舞蹈曲目介绍
（1）《扇子舞》：这是艺伎中最具代表性的舞蹈之一，舞者手持折扇，翩翩起舞，展示了优雅、柔美的舞姿。

（2）《青叶》：这是一首描绘秋天景象的歌舞伎舞，舞者身着金色和服，手持金色扇子，舞蹈动作优美，富有诗意。

（3）《盆舞》：这是一种源于民间的舞蹈，舞者围成一圈，手捧盆子，舞蹈节奏明快，气氛欢快。

4.艺伎舞蹈曲目的文化内涵
艺伎舞蹈曲目不仅具有极高的艺术价值，还承载了丰富的日本文化内涵。

它们既包括对自然、四季的赞美，也包括对生活、情感的抒发。

同时，艺伎舞蹈曲目还融合了日本传统音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，体现了日本文化的独特魅力。