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戏剧影视美术设计（舞台设计）专业《道具制作》课程教学大纲1、课程代码：W12012、英文译名：Prop3、课程性质：专业基础课4、适用专业和年级：舞美系舞台设计专业一年级5、学时与学分：36学时，1学分一、本课程教学目的和要求通过讲授与习作，使学生了解舞台道具的功能和作用，掌握道具设计制作的技能与方法，培养学生的设计和体现能力，为全面掌握舞台设计专业知识，进行设计与创作打好基础。
要求：1、了解阅读剧本、设计制图和制作舞台道具的基本方法；2、掌握舞台道具的设计、制图、制作及使用的全过程；3、培养学生具有创作构思的实践操作能力的综合素质。
二、教学内容第一章舞台道具概述4学时第二章青铜器的制作12学时第三章陶器的制作8学时第四章瓷器的制作8学时三、教学方法1、坚持理论与实践相结合原则，把知识讲授、形象观摩、参观、实践、制作结合起来，讲授力求精确、具体，引导学生并运用制作规律反复、多次地实践，力争掌握各种技能。
2、课堂讲授和个别辅导相结合的方法为主，重点培养学生的动手能力和实际操作，同时培养设计与创造能力。
四、考核方式本课程考核分期中考核和期终考核两个部分，期中占本课程的40%，期终考核占60%。
五、教材与参考书目教材：《布景技术》，中国美术学院出版社出版参考书目：《舞台道具》，吴光耀著，上海文化出版社《布景制图》课程教学大纲1、课程代码：W12032、英文译名：Set Drafting3、课程性质：专业基础课4、适用专业和年级：舞美系低年级5、学时与学分：36学时，1学分一、本课程教学目的和要求通过讲授与习作使学生掌握舞台布景制图基本方法、学会规范精确地传达、表现设计方案，从而提高学生的专业技能。
要求：1、了解舞台布景制图在舞台美术中的重要功能；2、熟悉布景的形式、种类、结构、尺寸、用途等。
二、教学内容第一章布景制图的基本知识2学时第二章几何作图2学时第三章美术字2学时第四章投影作图2学时第五章轴测投影2学时第六章体的剖切2学时第七章舞台布景平面图2学时第八章舞台布景制作图（平面景片）2学时第九章立体景制作图（平台、土坡）4学时第十章立体树、圆拄的制作图4学时第十一章不规则景制作图（平面景、立体景）2学时第十二章道具制作图、景片结构图4学时第十三章软景制作图2学时三、教学方法1、教学与实践相结合，讲课、观摩、实践相结合；2、课堂讲授与个别辅导相结合，培养学生掌握舞台布景制图的技能。
舞美系教学大纲目录一戏剧影视美术设计(舞台设计)专业课专业舞美系教学大纲目录一、戏剧影视美术设计（舞台设计）专业课、专业基础课教学大纲XXX》XXX《布景制图》XXX《布景技术》XXX《计算机辅助设计- AutoCAD》XXX《绘景》XXX《灯光设计基础与理论》XXX《素描》W1303《色彩》XXX《舞台设计基础与理论》XXX《舞台设计技巧与方法》XXX《舞台设计创作与体现》二、戏剧影视美术设计（灯光设计）专业课、专业基础课教学大纲XXX《舞台光学》XXX《舞台电工学》XXX《舞台灯光技术基础》XXX《舞台照明设备与操作管理》XXX《舞台调光设备与计算机程控》XXX《舞台灯光特技》XXX《计算机辅助设计- AutoCAD》XXX《舞台设计基础与理论》XXX《素描》W3302《色彩》XXX《舞台灯光设计基础与原理》XXX《舞台灯光设计技巧与方法》XXX《舞台灯光设计创作与体现》以上是舞美系教学大纲目录，其中包括戏剧影视美术设计（舞台设计）专业课和专业基础课教学大纲以及戏剧影视美术设计（灯光设计）专业课和专业基础课教学大纲。
这些课程包括道具制作、布景制图、布景技术、计算机辅助设计、绘景、灯光设计基础与理论、素描、色彩、舞台设计基础与理论、舞台设计技巧与方法、舞台设计创作与体现、舞台光学、舞台电工学、舞台灯光技术基础、舞台照明设备与操作管理、舞台调光设备与计算机程控、舞台灯光特技、舞台设计基础与理论、舞台灯光设计基础与原理、舞台灯光设计技巧与方法以及舞台灯光设计创作与体现。
这些课程旨在培养学生在舞台设计和灯光设计方面的专业技能和知识，为未来的职业发展做好准备。
公共基础课教学大纲是指在高等教育中，为了确保学生掌握必要的基础知识和技能，制定的一套教学计划。
这些课程通常包括数学、英语、物理、化学、计算机科学等领域的基础课程。
这些课程的教学大纲通常由学校或教育机构制定。
这些大纲通常包括教学目标、教学内容、教学方法、考试要求等方面的内容。
舞台美术设计师教学大纲目录
一、导论
- 舞台美术设计师的定义和职责
- 舞台美术设计师的历史发展概述
二、舞台美术基础知识
- 舞台美术的组成要素
- 光影与舞台美术设计
- 舞台美术元素的表现手法
三、舞台美术设计的理论与实践
- 舞台美术设计的概念与原则
- 舞台美术设计的流程与步骤
- 舞台美术设计的合作与沟通
四、舞台美术设计的技术与工具
- 舞台布景的构造与搭建
- 舞台美术道具的设计与制作
- 舞台灯光与音响的运用
五、舞台美术设计的应用与创新
- 舞台美术设计在不同剧种中的应用
- 舞台美术设计的创新与实践案例分析
- 舞台美术设计与其他艺术形式的交叉应用
六、舞台美术设计师的职业发展
- 舞台美术设计师角色的定位与发展前景
- 舞台美术设计师的专业能力培养与提升
- 舞台美术设计师职业生涯规划与发展路径
以上是舞台美术设计师教学大纲目录的主要内容，旨在帮助学习者全面了解舞台美术设计师的职责、技术与工具以及职业发展等方面的知识。
舞美系教学大纲目录一戏剧影视美术设计（舞台设计）专业课专业舞美系教学大纲目录一、戏剧影视美术设计（舞台设计）专业课、专业基础课教学大纲W1201《道具制作》 (1)W1203《布景制图》 (2)W1204《布景技术》 (3)W1202《计算机辅助设计—AutoCAD》 (4)W1208《绘景》 (6)W1209《灯光设计基础与理论》 (9)W1302《素描》 (10)W1303《色彩》 (12)W1101《舞台设计基础与理论》 (14)W1107《舞台设计技巧与方法》 (16)W1108《舞台设计创作与体现》 (18)二、戏剧影视美术设计（灯光设计）专业课、专业基础课教学大纲W2201《舞台光学》 (21)W2204《舞台电工学》 (22)W2101《舞台灯光技术基础》 (23)W2202《舞台照明设备与操作管理》 (25)W2206《舞台调光设备与计算机程控》 (26)W2101《舞台灯光特技》 (28)W2203《计算机辅助设计—AutoCAD》 (29)W2301《舞台设计基础与理论》 (31)W3301《素描》 (33)W3302《色彩》 (35)W2102《舞台灯光设计基础与原理》 (37)W2103《舞台灯光设计技巧与方法》 (38)W2104《舞台灯光设计创作与体现》 (40)三、戏剧影视美术设计（服装与化妆设计）专业教学大纲W3302《色彩》 (44)W3201《发型与毛发制作》 (46)W3305《雕塑》 (51)W3306《生活化妆》 (54)W3108《服装结构设计》 (56)W3109《服装制作工艺》 (57)W2205《计算机辅助设计（图形）》 (59)W3206《面料学》 (61)W3205《服装人体工程学》 (63)W3311《中国妆饰史》 (65)W3203《化妆设计基础与理论》 (66)W3204《服装设计基础与理论》 (69)W3101《服装设计技巧与方法》 (71)W3103《服装设计创作与体现》 (72)W3110《化妆设计技巧与方法》 (75)W3111《化妆设计创作与体现》 (77)四、戏剧影视美术设计（舞台设计、灯光设计、服化设计）专业院系选修课教学大纲X1201《艺术概论》 (80)W2307《中外戏剧简史》 (82)W3208《中国服装史》 (83)W3209《外国服装史》 (85)W3404《剧场史》 (86)W1405《计算机辅助设计——3DMAX》 (88)W4409《平面构成》 (89)W4410《立体构成》 (92)X1417《导演基础》 (94)W1312《视觉艺术导论》 (95)W3406《摄影》 (97)W2402《服装设计基础》 (98)W1206《舞台幻灯投影》 (100)W4411《中国古代建筑史》 (101)W1401《展示设计》 (108)W1402《室内设计》 (110)W4412《中国少数民族服饰文化》 (111)W1501《舞台设计基础》 (114)W4413《多媒体设计》 (116)W4414《建筑设计初步》 (117)W4415《设备与预算》 (119)W4406《设计概论》 (120)W4416《戏曲人物化妆》 (121)W1403《油画创作》 (123)W3310《灯光设计基础》 (124)W4417《装饰画》 (125)W4418《产品造型设计》 (127)W1306《外国美术史》 (128)W1308《中国美术史》 (129)W3307《影视化妆》 (131)W4419《歌舞化妆》 (133)五、戏剧影视美术设计（剧场技术管理）专业X1201《艺术概论》 (135)X3107《会计学原理》 (136)W6101《文化写作基础》 (139)W6102《项目策划》 (140)W1210《绘景课》 (142)W6103《装置》 (145)W6105《剧场计算机管理》 (152)W6106《音乐乐理与作品欣赏》 (153)W6107《表、导演基础》 (156)W6108《剧本分析/阅读》 (158)W6109《高等数学/工程数学基础》 (159)W6110《电气基础》 (161)W6111《文化管理者的职业素养》 (162)W6201《剧团与剧场∕艺术行政与演出制作管理》 (164) W6202《舞台监督工作方法》 (166)W6203《剧场（舞美）演出史》 (168)W6204《舞台设计原理》 (169)W6205《灯光设计原理》 (171)W6206《导演创作实习》 (173)W6207《舞台灯光控制》 (175)W6208《舞台音响控制》 (176)W6209《音响/剧场声学》 (178)W6210《演出市场营销策略》 (180)W6211《文化产业竞争与文化战略管理》 (182)W6212《演出管理实务》 (184)X4301《中国文学》 (186)X1305《外国文学》 (188)X1202《中国戏剧史》 (189)X1206《外国戏剧史》 (192)X3311《观众心理学》 (196)W3407《演艺基础》 (198)X1308《阅读与观摩》 (199)W6301《社会学》 (201)X1412《小剧场戏剧》 (203)X1413《戏剧符号学》 (205)X1414《文史哲名著选读》 (207)X4212《管理心理学》 (209)X1302《文艺美学》 (212)六、公共基础课教学大纲G0607《中国近现代史纲要》 (214)G0608《思想道德修养与法律基础》 (219)G0609《马克思主义基本原理概论》 (223)G0610《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》 (228) G0621《大学英语》 (231)G0611《大学语文》 (250)G0612《体育》 (252)G0613《计算机应用基础》 (255)。
2015— 2016学年度第一学期课程名称：舞台空间设计班级：舞美1301班任课老师：邓辉一、课程的性质、任务1、课程的性质舞台设计课程是环境艺术设计专业适应时代发展而开设的重要专业课程。
学生需在了解一定戏剧环境、气氛、情绪、动作、导演、服装、化妆等知识的基础上，综合运用先修的建筑、景观、照明、造型、色彩、材料、结构等基础知识的基础上，进而培养、锻炼综合设计能力的一门课程。
2、课程教学的目的和任务通过对该课程的系统学习，让学生对舞台、舞美设计的基本知识和基本技能有所掌握。
综合运用艺术的、技术的、科技的手段应对各种不同性质、不同空间场所的舞台造型、布景与舞台空间布局的组织和设计，辅助进行道具等设计。
因为舞台灯光设计的专业性和复杂性，因此不作为本课程教学的重点。
但课程教学内容应该让学生对建筑性质的剧场、公共空间的景观性舞台和临时搭建的舞台设计有直接的指导作用。
3、教学基本要求（1）掌握舞台设计与了解舞台设计的结构成分和基本的设计技巧。
快速、准确地完成舞台方案。
有区别地进行简易舞台、临时舞台和景观永久性舞台设计。
所学知识还应当能辅助进行建筑室内剧场设计以及剧场的装修设计。
（2）了解舞台设计简史，综合了解舞台设计工作过程以及舞台设计与其参与项之间的关系。
4、本课程适用于环境艺术设计专业。
5、本课程与其它课程的关系本课程是环境艺术设计专业的延展课程，是环境艺术设计专业景观设计、造型设计、色彩设计、材料设计、雕塑设计、展示设计等课程知识的综合应用。
但其受众群体、时间因素、场所界定、艺术处理、设计构思、交叉知识与其它课程都有着较大区别。
6、主要教学方法与媒体要求本课程主要采用课堂理论讲授与实地现场讲授、体验学习等教学方法。
二、理论教学内容和要求第一章舞台设计简史（4课时）1、讲授内容（1）舞台设计的名称（2）舞台设计的定义（3）戏剧空间的结构（4）舞台设计的简史2、目的和要求（1）明晰舞台设计定义，明确戏剧空间的结构和舞台设计的任务。
第1篇一、课程背景与目标1. 背景介绍舞台艺术是一门综合性艺术，包括戏剧、舞蹈、音乐、美术等多个领域。
舞台艺术实践教学旨在通过理论与实践相结合的方式，培养学生的舞台艺术素养，提高学生的舞台表演能力，使其能够在舞台上自信地展示自我，为我国舞台艺术事业贡献力量。
2. 教学目标（1）使学生掌握舞台艺术的基本理论知识和技能；（2）培养学生良好的审美观念和艺术鉴赏能力；（3）提高学生的舞台表演能力和团队合作精神；（4）激发学生对舞台艺术的热爱，培养其终身学习的能力。
二、教学内容与安排1. 教学内容（1）舞台艺术基本理论：包括戏剧、舞蹈、音乐、美术等方面的基本概念、发展历程、艺术特点等；（2）舞台表演技巧：包括表演基础、舞台动作、台词表达、音乐舞蹈表演等方面的技巧；（3）舞台美术设计：包括舞台布景、灯光、音响、化妆等方面的设计；（4）舞台实践：包括排练、演出、观摩、研讨等环节。
2. 教学安排（1）第一学期：重点学习舞台艺术基本理论，了解不同艺术形式的特点；（2）第二学期：学习舞台表演技巧，掌握舞台表演的基本方法；（3）第三学期：学习舞台美术设计，了解舞台美术的基本原则；（4）第四学期：进行舞台实践，包括排练、演出、观摩、研讨等环节。
三、教学方法与手段1. 讲授法：系统讲解舞台艺术的基本理论知识和技能；2. 案例分析法：通过分析经典舞台艺术作品，提高学生的审美能力和鉴赏水平；3. 实践教学法：通过排练、演出、观摩等环节，提高学生的舞台表演能力和团队合作精神；4. 角色扮演法：通过角色扮演，让学生亲身体验舞台表演的过程，提高其表现力；5. 小组讨论法：通过小组讨论，培养学生的团队协作能力和沟通能力。
四、教学评价与考核1. 评价方式（1）平时成绩：包括课堂表现、作业完成情况等；（2）实践成绩：包括排练、演出、观摩等环节的表现；（3）考核成绩：包括笔试和面试，考察学生对舞台艺术基本理论知识的掌握程度。
2. 考核标准（1）笔试：考察学生对舞台艺术基本理论知识的掌握程度；（2）面试：考察学生的舞台表演能力和综合素质；（3）实践考核：考察学生在排练、演出、观摩等环节的表现。
《影视美术设计》课程教学大纲
一、课程信息
二、课程目标
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标:
通过本课程的学习，使学生了解影视美术的人物范围和创作特性；
通过本课程的学习，使学生了解影视空间环境的构成要素，能够从剧本出发对影视美术设计进行整体构思；
通过本课程的学习，使学生了解场景设计的流程和方法；
通过本课程的学习，使学生能够从整体美术设计的风格和要求出发，指导道具和人物
造型的设计风格；
通过本课程的学习，使学生能够动手进行加基本的材质、场景搭建等技术制作。
课程目标对毕业要求的支撑关系表
注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，L 代表课程目标对毕业要求的低支撑。
三、教学内容与预期学习成效
四、成绩评定及考核方式
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
《电影美术：总体造型设计》《电影美术设计语言》
2.主要参考书
《电影色彩学》
《电视美术与照明》。
舞美系教学大纲目录一戏剧影视美术设计专业课专业标题：舞美系教学大纲目录：戏剧影视美术设计专业课专业一、引言戏剧影视美术设计是舞台艺术和影视制作中不可或缺的一部分，其涉及的设计元素包括布景、灯光、服装、道具等。
随着科技的进步和艺术形式的发展，戏剧影视美术设计的教学内容也在不断更新和完善。
本教学大纲目录旨在提供戏剧影视美术设计专业课的系统性和规范性教学框架，以帮助学生掌握这一领域的基础知识和实践技能。
二、课程设置1、戏剧影视美术设计基础戏剧影视美术设计概述：定义、发展历程、功能与重要性。
设计元素：布景、灯光、服装、道具等。
设计原则与方法：统一性、对比性、比例与尺度、色彩等。
2、布景设计布景设计基础：布景类型、布景风格、布景构图等。
布景材料与制作：材料选择、制作工艺、制作流程等。
布景与剧情：布景与剧情的关系，如何反映剧情、引导观众等。
3、灯光设计灯光设计基础：灯光类型、灯光色调、灯光布局等。
灯光效果制作：如何创造特殊效果、如何运用灯光增强表演等。
灯光与剧情：灯光如何反映剧情、营造氛围等。
4、服装设计服装设计基础：服装类型、服装风格、服装色彩等。
服装材料与制作：材料选择、制作工艺、制作流程等。
服装与角色：服装如何反映角色性格、时代背景等。
5、道具设计道具设计基础：道具类型、道具风格、道具功能等。
道具制作：道具制作工艺、制作流程等。
道具与剧情：道具如何反映剧情、增强表演等。
6、数字媒体设计数字媒体基础：数字媒体类型、数字媒体风格等。
数字媒体制作：制作流程、技巧等。
数字媒体与剧情：数字媒体如何反映剧情、增强表演等。
7、综合实践项目项目策划与准备：选题、资料收集等。
项目实施：制作布景、灯光、服装、道具等。
项目评估与反馈：评估标准、评估方法等。
中职美术基础教学大纲中职美术基础教学大纲一、课程概述中职美术基础课程是培养学生艺术素养的重要环节，旨在提高学生们的审美能力、创意实践能力和艺术修养。
本课程将通过理论与实践相结合的方式，让学生掌握美术基础知识和技能，为后续的专业学习打下坚实的基础。
影视美术设计(戏剧舞台设计)专业课程影视美术设计（戏剧舞台设计）专业课程简介影视美术设计（戏剧舞台设计）专业是一门综合性的艺术设计学科，旨在培养学生在影视或戏剧领域中从事美术设计工作的能力。
该专业涉及舞台艺术、美术、文学和戏剧等多个学科的知识和技能，并通过实践教学使学生掌握相关的设计理论和实际操作技巧。
课程设置该专业课程主要包括以下内容：1. 影视美术设计概论：介绍影视美术设计的基本概念、发展历程和重要性，以及相关的理论知识和实践经验。
2. 戏剧舞台设计：研究戏剧舞台设计的基本原理和技巧，包括舞台布景、道具设计、灯光设计等方面。
3. 影视美术设计技术：研究使用计算机软件进行影视美术设计的技术操作，包括平面设计、三维建模、虚拟场景设计等。
4. 剧本分析与创作：研究剧本的分析方法和创作技巧，以帮助学生理解剧本对美术设计的要求，并能在创作中运用自己的想象和创造力。
5. 影视艺术欣赏：研究欣赏优秀的电影和戏剧作品，了解不同类型的影视美术设计风格，培养学生的审美能力和创新思维。
就业前景影视美术设计（戏剧舞台设计）专业毕业生可在以下领域就业：1. 影视制作公司：从事影视片场的美术设计工作，协助导演和摄影师实现影片的艺术效果。
2. 戏剧剧院：负责戏剧演出的舞台美术设计，包括舞台布景、道具和灯光设计等。
3. 广告公司：参与广告片的美术设计工作，为广告创意提供视觉支持。
4. 美术机构：从事展览、展示等活动的美术设计工作，包括展览布置和展品设计等。
总之，影视美术设计（戏剧舞台设计）专业课程将为学生提供专业的艺术设计技能和知识，为他们在相关领域中找到理想的就业机会打下坚实的基础。
-------------Title: Curriculum of Film and Television Art Design (Theater Stage Design) Major IntroductionCurriculum Structure1. Introduction to Film and Television Art Design: Provides an overview of the basic concepts, development history, and importance offilm and television art design, as well as related theoretical knowledge and practical experiences.2. Theater Stage Design: Studies the basic principles and techniques of theater stage design, including stage set design, prop design, lighting design, and more.4. Script Analysis and Creation: Teaches methods for analyzing scripts and creative techniques to help students understand the requirements of art design in scripts and apply their own imagination and creativity in their work.5. Appreciation of Film and Television Art: Engages students in the appreciation of outstanding films and theater works, allowing them to understand different styles of film and television art design and cultivate their aesthetic abilities and innovative thinking.Career ProspectsGraduates of Film and Television Art Design (Theater Stage Design) have opportunities for employment in the following fields:2. Theaters: Responsible for stage art design for theatrical performances, including stage set design, props, and lighting.3. Advertising Agencies: Participate in art design work for advertising videos, providing visual support for creative concepts.4. Art Institutions: Engage in art design work for exhibitions and displays, including exhibition layout and exhibit design.In summary, the curriculum of Film and Television Art Design (Theater Stage Design) provides students with professional artistic design skills and knowledge, laying a solid foundation for them to find ideal employment opportunities in related fields.。
戏剧影视美术创作(舞台设计)专业课程1. 简介本课程旨在培养学生在戏剧影视美术创作领域中的舞台设计能力。
通过研究本课程，学生将获得专业的舞台设计知识和技巧，能够为戏剧、电影和其他艺术表演形式进行舞台设计。
2. 课程内容本课程的主要内容包括以下几个方面：- 舞台设计基础知识：介绍舞台设计的概念、原则和基本要素，包括布景、道具、灯光、音效等。
- 舞台设计技术：研究舞台设计的各种技术，包括手绘、计算机辅助设计、模型制作等。
- 舞台设计案例分析：分析经典的舞台设计案例，了解不同风格和表现手法的舞台设计作品。
- 舞台设计实践：通过实际的舞台设计项目，锻炼学生的设计能力和创造力。
3. 研究目标研究本课程的学生将达到以下目标：- 掌握舞台设计的基本概念、原则和技巧。
- 熟悉舞台设计的各种工具和软件。
- 能够分析和评价不同风格和形式的舞台设计作品。
- 具备独立进行舞台设计的能力，能够应对实际的设计项目。
4. 教学方法本课程采用以下教学方法：- 理论教学：通过讲授理论知识，培养学生的基本概念和理解能力。
- 实践教学：通过实际操作和项目实践，提升学生的设计技能和创作能力。
- 案例分析：通过分析经典的舞台设计案例，让学生理解不同的设计风格和表现手法。
- 小组合作：通过小组合作项目，培养学生的团队协作和沟通能力。
5. 考核方式本课程将采用综合评估的方式对学生进行考核，包括以下几个方面：- 课堂参与：积极参与课堂讨论和活动，展示对舞台设计知识的理解和应用能力。
- 设计作品：完成设计作品的创作和呈现，展示设计能力和创造力。
- 考试测试：进行理论知识的考核，检验学生对舞台设计基础知识的掌握程度。
6. 参考资料本课程的参考资料包括以下几本教材：- 《舞台美术设计基础》- 《舞台设计手册》- 《舞台设计案例分析》学生还可以参考相关的电影、戏剧和艺术表演作品，了解不同的舞台设计风格和表现手法。
以上是《戏剧影视美术创作(舞台设计)专业课程》的相关内容和安排，请学生们按照教学要求和目标认真学习和实践。
戏剧影视美术设计（舞台设计）专业《道具制作》课程教学大纲1、课程代码：W12012、英文译名：Prop3、课程性质：专业基础课4、适用专业和年级：舞美系舞台设计专业一年级5、学时与学分：36学时，1学分一、本课程教学目的和要求通过讲授与习作，使学生了解舞台道具的功能和作用，掌握道具设计制作的技能与方法，培养学生的设计和体现能力，为全面掌握舞台设计专业知识，进行设计与创作打好基础。
要求：1、了解阅读剧本、设计制图和制作舞台道具的基本方法；2、掌握舞台道具的设计、制图、制作及使用的全过程；3、培养学生具有创作构思的实践操作能力的综合素质。
二、教学内容第一章舞台道具概述4学时第二章青铜器的制作12学时第三章陶器的制作8学时第四章瓷器的制作8学时三、教学方法1、坚持理论与实践相结合原则，把知识讲授、形象观摩、参观、实践、制作结合起来，讲授力求精确、具体，引导学生并运用制作规律反复、多次地实践，力争掌握各种技能。
2、课堂讲授和个别辅导相结合的方法为主，重点培养学生的动手能力和实际操作，同时培养设计与创造能力。
四、考核方式本课程考核分期中考核和期终考核两个部分，期中占本课程的40%，期终考核占60%。
五、教材与参考书目教材：《布景技术》，中国美术学院出版社出版参考书目：《舞台道具》，吴光耀著，上海文化出版社《布景制图》课程教学大纲1、课程代码：W12032、英文译名：Set Drafting3、课程性质：专业基础课4、适用专业和年级：舞美系低年级5、学时与学分：36学时，1学分一、本课程教学目的和要求通过讲授与习作使学生掌握舞台布景制图基本方法、学会规范精确地传达、表现设计方案，从而提高学生的专业技能。
要求：1、了解舞台布景制图在舞台美术中的重要功能；2、熟悉布景的形式、种类、结构、尺寸、用途等。
二、教学内容第一章布景制图的基本知识2学时第二章几何作图2学时第三章美术字2学时第四章投影作图2学时第五章轴测投影2学时第六章体的剖切2学时第七章舞台布景平面图2学时第八章舞台布景制作图（平面景片）2学时第九章立体景制作图（平台、土坡）4学时第十章立体树、圆拄的制作图4学时第十一章不规则景制作图（平面景、立体景）2学时第十二章道具制作图、景片结构图4学时第十三章软景制作图2学时三、教学方法1、教学与实践相结合，讲课、观摩、实践相结合；2、课堂讲授与个别辅导相结合，培养学生掌握舞台布景制图的技能。
四、考核方式本课程考核分期中考核和期终考核两个部分，期中考核占总成绩的40%，期终占60%。
五、教材与参考书目教材：《舞台布景制图》参考书目：《建筑制图》，朱福熙主编，高等教育出版社《机械制图》，同济大学、上海交通大学等院校，《机械制图》编写组编，重庆大学出版社《工程制图与基础》，莫章金、黄声武、马克忠编，高等教育出版社《布景技术》课程教学大纲1、课程代码：W12042、英文译名：Set Techniques3、课程性质：专业基础课4、适用专业和年级：舞台美术系低年级5、学时与学分：72学时，3学分一、本课程教学目的和要求《布景技术》是戏剧影视美术设计专业舞台设计方向的专业基础课程，是体现舞台设计方案的重要技术手段之一。
通过讲授与习作使学生了解舞台设计基本的技术知识，掌握舞台设计体现的实际工作方法，学习以科学的技术手段，完整地体现设计意图，为以后的设计创作打好基础。
要求：1、了解剧场的发展过程，剧场的形式、舞台结构、舞台设施，并熟悉各种舞台设备的性能和功能。
2、熟悉布景的样式、种类、结构、制作方法和用途，能灵活地运用各类布景手段，充分体现自己的设计构思。
3、了解制作布景的材料、工艺、掌握先进的科学技术与体现手段，把布景制作和体现与科技进步结合起来。
二、教学内容第一章剧场结构与舞台设备4学时第二章剧场形式4学时第三章布景样式4学时第四章布景材料与制作4学时第五章影视布景8学时第六章舞台布景模型40学时三、教学方法理论讲授与作业练习相结合，辅以形象展示和实地考察. 引导启发学生运用科学合理的方法进行制作和创作实践。
四、考核方式本课程考核成绩分平时、期中、期终三部分，平时考核占30%，期中考核占30% ，期终考核占40%。
五、教材与参考书目教材：《布景技术》，中国美术学院出版社参考书目：《西方戏剧、剧场史》（上、下），李道增、付英杰著，中国建筑出版社《建筑模型》，吴昊编译，陕西人民美术出版社《室内设计资料集》，张绮曼、郑曙主编，中国建筑工业出版社《计算机辅助设计—AutoCAD》课程教学大纲1、课程代码：W12022、英文译名：Computer Aided Stage Design——AutoCAD3、课程性质：专业基础课4、适用专业与年级：舞台美术系各专业，一年级5、学时与学分：72学时，3学分一、课程教学目的和要求通过讲授与操作，使学生初步掌握AutoCAD应用软件的使用方法，学会在以后的专业学习与设计实践中能借助计算机进行辅助设计，提高专业设计的水平与绘图技巧。
要求：1、掌握绘图的基本技能与技巧；2、熟练掌握AutoCAD应用软件的使用方法。
二、教学内容第一单元计算机辅助设计概述（4学时）一、AutoCAD简介二、基本操作第二单元AutoCAD绘图基础（16学时）一、基本绘图命令二、绘图环境设置三、视窗显示控制第三单元绘图技巧与编辑（16学时）一、绘图辅助命令二、块的使用三、图形编辑四、对象属性的查看与修改第四单元文本与尺寸的标注（8学时）一、文本输入二、尺寸标注第五单元舞台设计绘图实例（根据不同专业特点）（4学时）第六单元图形的输出与数据交换（4学时）一、图形布局和打印输出二、图形数据交换第七单元舞台设计综合练习（8学时）三、教学方法课堂讲解结合课堂实践、现场辅导，以舞台设计实例为练习和作业。
四、考核方式本课程考核分期中考试与期终考核两个部分，期中考核占本课程总成绩的30％，期终考核占70％。
考核由基础理论和绘图操作两部分组成题。
基础理论题采用闭卷方式，占30％，绘图操作题采用开卷方式占70％。
五、教材与参考书目教材：Auto CAD 相关教材（根据不同软件版本选用相应教材）参考书目：由于计算机软件发展、升级很快，可根据当时情况，参阅有关AutoCAD的书籍。
《绘景》课程教学大纲1、课程代码：W12082、英文译名：Stage Decoration3、课程性质：专业基础课4、适用专业（含方向）和年级：舞台设计三年级5、学时与学分：144学时，6学分一、课程教学目的和要求通过讲授与习作，使学生掌握绘景的各种基本技术、各种表现方法，能够比较充分的在布景绘制中体现出设计师的各种预想效果，完成舞美设计图所要求的各类体现要求，具备影视舞台美术设计表现与体现的基本技能。
要求：1，初步掌握绘景工作所要求的基本手段与方法；2，学会尝试各种实验性布景的材料特性与特殊肌理效果；3，能够结合实习剧目完成布景制作，达到舞美设计要求。
二、教学内容A．绘景基础技能单元：48学时1、绘景基本理论及工作介绍：重点是讲解绘景工作的任务、工作的性质、与美术设计之间的关系、绘景工作的基本要求、技能的范围。
常用材料、方式、方法。
绘景实例讲解。
2、绘景基础技能练习：（1）大树干基本练习：通过纸面作业练习，使同学掌握树干的表现技术、纹理、质地、表面效果的画法，能够达到表现舞美硬景的要求程度。
（2）石头基本练习：通过作业练习，掌握表现石头的硬度感、表面质感，能够表现真实感。
（3）外墙面基本练习：通过作业练习，掌握墙面的表现技巧，能够表现出墙面的粗糙质地、凹凸感和不同的材质感。
（4）砖墙基本练习：通过作业练习，能表现新旧砖墙的不同质感及浮雕般的立体效果。
（5）木质门与窗基本练习：通过作业练习，能表现各类原木表面质地、旧木质地的残旧效果、表面的斑驳残漆的质地等效果。
（6）浮雕效果练习：通过作业练习，掌握表现大理石浮雕的特殊效果。
（7）罗马式柱与拱门练习：通过作业练习，掌握罗马柱头，柱础，拱门绘制方法，透视正确，练习质地效果制作的技巧。
（8）花卉基本练习：通过作业练习，掌握花卉表现的基本方法，练习硬景时的表面效果表现方法。
（9）特殊肌理效果练习：通过小件作业，学习各类表面特殊效果的表现与制作手法，实验各种新方法与手段。
（10）同（9）。
本单元教学内容行课18周，一学期完毕，其中包括学校内外大戏观摩学习。
B．绘景稿与透视图单元：24学时1、绘景稿设计：云稿作业练习，通过作业，学会对天空云图为主类的绘景稿进行设计，包括气氛、形象感、空间感的处理方法。
2、地貌稿设计：地貌类作业练习，通过作业，学会对地貌景物为主类的绘景稿设计，学会处理具体形象、安排空间、光感、透视，兼顾软硬景衔接。
3、建筑稿设计：中西式建筑稿作业练习，通过作业，学会建筑景的空间安排、光感立体感，了解掌握尺寸限制。
4、水景类设计：水景类作业练习，学会安排水下空间景物形象、纵深感，了解掌握尺寸限制，浪花水纹的形式与限制。
5、绘景透视图：建筑内外景作业，通过作业，掌握建筑物在绘景稿中的透视强化，学会强化空间效果来体现建筑物内外部立体感。
6、绘景透视图：中式建筑内景作业，掌握透视强化规律，学会强化空间效果，体现空间与内部饰物与道具的空间协调性，了解尺寸限制。
C．绘制全景图单元：56学时1、建筑物全景图作业（布面作业）：学会建筑群体外景的全景绘制方法，掌握透视强化规律，学会表面效果的表现方法与技巧，初步了解绘制的工艺流程。
2、群山与长城全景图：学会连绵群山的全景绘制方法，掌握空气透视的效果表现技法，强化透视的空间表现与色彩应用之间的关系，练习统一色调与舞台灯光之间的相互配合。
3、草原全景图：学会表现绵延起伏伸远的草原自然景观的效果，以色彩关系来表现空间透视与空气感觉，以掌握布上及不同质地底子上作细腻表现的方法。
4、沙漠与戈壁全景图：学会表现沙漠戈壁的伸远及空间感，用色彩表达辽阔的自然景观，掌握地面质地的表现方法与特殊技巧。
5、森林与花草全景图：学会表现森林的纵深与光影变幻之下的自然景观，学会描绘林中草与木的自然质感及空气透视效果，以能了解表达此类景逼真效果的常用方法与技巧。
6、海景图：学会表现浪花与海平面的关系，能掌握水景类的绘景方法及前后顺序，以学习水的质感表现以及与舞台灯光效果之间的配合。
7、云图全景：学会天空的表现方式，空气的透视感，了解若干类云体块及质感的绘景程序及常用方法，以及地平线的衔接关系。
此单元为下学期行课内容，此外，将结合校内外大戏绘景的实践操作，增加学生的实践锻炼，在大戏实习绘景中以进一步了解掌握各类绘景的方法。
三、教学方法1、学生按教学内容完成作业练习，完成演出实习绘景制作。
2、课堂讲授结合教师的个别指导与示范。
四、考核方式课堂作业成绩占70%，结合实习绘景制作占30%评定总成绩。
