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舞蹈表演专业培养方案一、专业培养目标舞蹈表演专业培养旨在培养具备扎实的舞蹈基础知识和技能，具备较高的艺术修养和创造表现能力，能够在舞蹈舞台上展现出卓越的演技和艺术风格的高级专门人才。
二、培养要求1. 舞蹈基础知识和技能学生需掌握舞蹈基本功，包括舞蹈姿势、舞蹈步法、舞蹈技巧等。
学生还需学习舞蹈历史和舞蹈理论知识，了解不同舞蹈风格和流派的特点，并能够在舞蹈表演中灵活运用。
2. 舞蹈创作和表演能力学生需要通过系统的舞蹈创作和表演训练，培养自己的舞蹈创作能力和表演技巧。
学生需具备较强的舞蹈编排和导演能力，能够组织和指导舞蹈团队进行舞蹈表演。
3. 艺术修养和文化素养学生需具备较高的艺术修养和文化素养，了解国内外舞蹈艺术发展的潮流和趋势。
学生还需要掌握相关的文化知识和舞台演出礼仪，具备较强的综合素质和艺术鉴赏能力。
4. 实践能力和创新能力学生需要通过实践活动，如舞蹈展演、比赛等，提升自己的舞蹈表演能力和创新能力。
学生还需具备较强的团队合作精神和组织协调能力，能够在舞蹈团队中发挥自己的作用。
三、课程设置1. 基础课程•舞蹈基本功训练•舞蹈形态学•舞蹈技巧训练•舞蹈史•舞蹈理论•舞蹈音乐分析•舞蹈解剖学•舞台化妆2. 专业课程•舞蹈编排与导演•舞蹈创作•舞蹈表演•舞蹈教育心理学•舞蹈教育学•艺术概论•舞台灯光设计3. 实践课程•舞蹈展演实践•舞蹈比赛实践•舞蹈教学实践•舞蹈实习•考察实习四、培养模式1. 综合培养模式学生在学习舞蹈基础知识和技能的同时，注重培养学生的艺术修养和创造表现能力。
通过理论和实践相结合的教学方法，培养学生的舞蹈创作和表演能力，并注重学生的实践能力和创新能力的培养。
2. 实践培养模式学生通过参与舞蹈展演、比赛等实践活动，提升自己的舞蹈表演能力和创新能力。
学生还通过舞蹈教学实践和考察实习，锻炼自己的团队合作精神和组织协调能力，在实践中培养自己的实践能力和创新能力。
五、评价体系本专业采用综合评价体系，包括考试、考核和实践成绩的评价。
舞蹈表演专业人才培养方案一、培养目标本专业旨在培养德智体美劳全面发展的舞蹈本科人才，具有较好的文化和艺术素养，具有强烈的社会责任感和一定的创新精神，具有较强的学习能力、实践能力和舞蹈表演能力，掌握舞蹈表演基础理论与基本技能。
能够适应社会发展需要、从事不同层次的舞蹈表演，以及与舞蹈表演相关的教学、研究等工作的舞蹈艺术专门人才。
按照“重技术，重实践，重理论基础”的专业育人理念，培养“能表演，能教学，能创编，能研究”的应用型、复合型人才。
二、毕业要求毕业生应该获得以下几方面的知识、能力和素质知识要求：KN1. 掌握适应舞蹈表演专业要求的舞蹈技能训练基础；KN2. 掌握广泛而深入的知识基础与人文素养，学习舞蹈艺术的基本理论、文化知识、鉴赏方法、评析方法以及教学方法，学习、利用好文学、音乐、戏剧、美术等跨艺术门类的知识并延展到其他人文社科领域的知识；KN3. 掌握适应舞蹈表演专业的舞台美术、舞台化妆、舞台表演能力，以及观察生活、深入生活、体验生活。
能力要求：AB1. 基本专业能力：能够熟练掌握本专业所需的表演、编创、研究、教学、评析等艺术实践专业能力；培养从课堂、书籍、网络等一切可能途径获取知识的习惯与能力；锻炼在演出、观摩、研讨、交流等实践活动中发现问题、分析问题、思考问题、解决问题的能力；通过交流、分析、总结、归纳等方式对获得的知识信息进行有效的分析与处理，并转化为自身能力的学养；AB2. 艺术鉴赏能力：能够对艺术作品的品质、学术成果的价值等形成基本的鉴别能力；对艺术发展的状况与趋势有一定程度的研判能力，并能够掌握多种艺术学习的目的、方法、成效、方向的分析、比较判断与借鉴的能力；AB3. 艺术实践和创新能力：能够把课堂学习和艺术实践活动有机地结合起来，相互转化并运用获收相关知识；在知识和技能积累的基础上，能够在学习与实践中体现创造性的思维，并积极进行创新尝试；能够对艺术实践和艺术创新进行思考、设计、策划和总结，并通过文字、话语、实践等方式进行交流和表达。
□李昌国高职舞台艺术设计与制作专业基础课程教学研究摘要:该文就高职舞台艺术设计与制作专业基础课程教学现状、课程结构、课程设置等方面展开论述，思考高职院校公共基础课和专业基础课的作用、存在的问题、改革方向，探讨如何使设计基础课与专业创作课之间的衔接更为顺利,以达到高职舞美人才培养的新要求。
关键词：高职 舞台艺术设计与制作 课程结构 教学研究文章从高职舞台艺术设计与制作专业基础课程如何适应新形势、新要求出发，在专业基础课程教学中,根据社会对人才的要求和高职学生的认知特点，探讨高职院校公 共基础课和专业基础课的作用、存在的问题、改革方向。
高职舞台艺术设计与制作专业的学生不仅要具备专业知识，而且要有职业技能；不仅要具有职业素质，而且要具备职业道德和人文修养。
如此才能适应社会的发展和自身 发展的需要,达到高职舞美人才培养新的要求。
一、 国内院校研究现状目前，国内对于舞台艺术设计与制作的研究主要集中在高等院校，如中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京电影学院、解放军艺术学院等本科院校，曾经就舞台艺术设计与制作专业的基础教学开展过研讨会。
而高职类的舞台艺 术设计与制作专业的基础课程研究较少，部分高职院校的舞台艺术设计与制作专业在专业设置和课程设计上不够 系统，教学条件有限。
一些高职院校舞台艺术设计与制作 专业基础课的教学还没有完全从高等院校的课程教学模式中脱离出来，教学中理论教学占据很大比重，并且与专 业课的联系不够紧密，甚至是脱节的。
随着高职院校教育改革的深入与课程体系的优化，高职院校基础课程的改革成为热点和难点。
在当前的教育形势下，科学技术与舞台艺术高度融合，原有的基础教学体系已难以适应当今舞台艺术设计与制作专业的人才培养模式。
大舞美的概念对舞美创意人才、舞美技术人才的培养模式提出了新的要求，对舞台艺术设计与制作专业的 基础教学提出了新的挑战。
二、 当前高职舞台艺术设计与制作专业基础课程教学存在的问题当前高职舞台艺术设计与制作专业基础课程缺乏专业特色，课程结构不够合理，课程之间缺乏连贯性,存在重 应用、轻基础的问题,导致部分学生在未来的发展道路上缺乏后劲。
舞蹈表演专业人才培养方案
舞蹈表演专业人才培养方案通常包括以下几个方面：
1. 舞蹈技术的培养：培养学生扎实的舞蹈基本功，包括柔韧性、力量、协调性、节奏感等方面的训练。
学生将学习不同风格的舞蹈，如古典舞、现代舞、民间舞等，以提高他们在舞蹈技术上的造诣。
2. 舞台表演的培养：学生将学习如何在舞台上展示自己的舞蹈技巧和艺术表达能力。
学生将练习舞蹈演出的基本技巧，如舞台动作、表情、姿势等，以及如何与其他舞者和音乐家合作。
3. 舞蹈理论的学习：学生将学习舞蹈的理论知识，包括舞蹈历史、舞蹈风格、舞蹈解剖学等方面的知识。
学生将了解不同舞蹈形式的背景和意义，以及如何分析和解读舞蹈作品。
4. 艺术修养的培养：学生将学习艺术与舞蹈相关的知识，包括音乐、戏剧、美术等方面的知识。
学生将培养对艺术的欣赏能力，了解不同艺术形式之间的关系和互动。
5. 实践经验的积累：学生将有机会参与舞蹈演出和比赛，以积累实践经验并提升自己的舞蹈能力。
学生还可以参与各种艺术活动和工作坊，与其他舞蹈专业人士交流和合作。
以上是一个一般的舞蹈表演专业人才培养方案的概述，具体的培养内容和安排会根据不同学校和专业的要求而有所不同。
舞美灯光师培训计划方案一、培训目标舞美灯光师是舞台上不可或缺的一环，他们通过控制灯光和舞美效果，为演出呈现出最佳的效果。
因此，培养一批高素质的舞美灯光师，对于舞台艺术的发展是非常重要的。
本培训计划旨在培养具备专业知识和实践能力的舞美灯光师，为舞台艺术行业输送优秀人才。
二、培训内容1. 舞台灯光基础知识本课程将从舞台上的灯光类型、灯光器材的使用、灯光控制系统等方面进行系统的介绍和讲解，让学员对舞台灯光有一个全面的认识。
2. 灯光设计与编排通过案例分析和实践操作，让学员了解不同场景下的灯光设计原则和技巧，培养其对灯光编排的独特见解和能力。
3. 舞台舞美设计学员将系统学习舞台舞美设计理论和技巧，包括舞台布景、道具布置、舞台效果等方面的知识，培养其对舞台舞美设计的综合能力。
4. 舞美灯光控制技术本课程将针对不同的灯光控制系统进行介绍和实践，包括常见的DMX控制器、调光器、色温控制器等，让学员掌握灯光控制的基本原理和技术。
5. 舞台演出实践通过实践演出，让学员将所学知识应用到实际的舞台演出中，培养其对灯光设计和舞美效果的实际操作能力。
6. 案例分析与实践通过案例分析和实践练习，让学员了解不同类型的舞台演出，例如音乐会、话剧、舞蹈等，培养其对不同类型演出的灯光设计和舞美效果的把握能力。
三、培训方式1. 课堂授课：通过专业讲师的授课，让学员系统地学习舞美灯光的相关知识和技能。
2. 实践操作：安排学员到实际的舞台演出中进行实践操作，让他们在实际的舞台环境中学习和应用所学的知识。
3. 案例分析：通过分析实际的舞台演出案例，让学员了解不同类型的舞台演出所需要的灯光设计和舞美效果，培养其独立思考和创新能力。
四、培训周期1. 培训周期为3个月，每周5天，每天8小时。
2. 培训过程将进行课堂授课、实践操作和案例分析，让学员全面地掌握舞美灯光师的相关知识和技能。
3. 培训结束后，将进行结业考核，通过考核的学员将获得舞美灯光师证书。
人才培养方案和教学计划一、人才培养方案。
# （一）培养目标。
咱们这个人才培养方案啊，目标就是要把学生培养成那种走到哪儿都能闪闪发光的全能型选手。
不管是专业知识，还是综合素养，都得杠杠的。
就像打造超级英雄一样，让学生在社会这个大舞台上大展身手。
比如说，学计算机的学生，不仅要会敲代码，还要能把代码用到实际项目里，解决各种复杂的问题，同时还得具备团队合作精神，能跟其他小伙伴愉快地共事。
# （二）培养规格。
1. 知识要求。
基础知识要扎实得像大楼的地基一样。
数学、语文、英语这些就像盖房子的砖头，一块都不能少。
数学让你有逻辑思维，语文让你能表达清楚自己的想法，英语就像打开世界大门的钥匙，能让你跟国际友人无障碍交流。
专业知识得学深学透。
拿市场营销专业来说，从市场调研到品牌推广，从消费者心理到营销策划，每一个环节都得门儿清。
不能只知道个大概，要像专家一样，能深入分析市场动态。
2. 能力要求。
实践能力必须强。
不能光纸上谈兵，要真刀真枪地干。
就像厨师学做菜，不能只看菜谱，得下厨房动手做，做得不好吃就得不断改进。
所以，每个专业都得安排足够的实习、实践课程，让学生在实际操作中成长。
创新能力也不能落下。
现在这个时代，变化快得像龙卷风，没有创新思维就只能被淘汰。
鼓励学生大胆想、大胆做，从不同的角度看问题，提出新的想法和解决方案。
3. 素质要求。
道德素质是根本。
要做一个善良、有责任感、有正义感的人。
这就好比大树的根，根要是歪了，树肯定长不好。
在学校里，要通过各种思想道德教育课程和活动，让学生树立正确的价值观。
心理素质也要过硬。
生活中难免会遇到挫折，不能一遇到点困难就像霜打的茄子一样。
要培养学生乐观、坚韧的心理素质，就像弹簧一样，能屈能伸。
# （三）课程体系。
1. 通识课程。
这就像是开胃菜一样，给大家打基础，拓宽知识面。
像历史、哲学、艺术这些课程，让学生了解人类文明的发展历程，提高文化素养。
你想啊，一个懂历史的工程师，在设计建筑的时候可能就会有更多的文化底蕴在里面；一个懂艺术的程序员，说不定能设计出更有美感的界面呢。
剧院年度培训方案及计划
一、培训内容
1. 制作与表演
- 戏剧表演技巧
- 肢体语言和表情演绎
- 声音训练与表达
2. 舞台艺术
- 舞台设计与搭建
- 灯光与音响调试
- 舞美道具的运用
3. 剧本创作与逻辑
- 剧本结构与情节设计
- 角色设定与发展
- 剧情逻辑与节奏把控
4. 策划与市场营销
- 剧院演出策划
- 市场推广与宣传
- 观众体验与服务意识
5. 团队合作与领导力
- 团队协作与沟通
- 领导力培养与管理技巧
- 信任建设与问题解决
6. 行业动态与案例分析
- 剧院管理实务
- 行业发展趋势
- 成功案例分享与学习
二、培训形式
1. 线上课程
- 视频讲座
- 在线讨论
- 作业指导
2. 线下实践
- 角色扮演
- 剧场排练
- 剧作创作
3. 专业讲座
- 行业专家分享
- 案例分析
- 视角碰撞
三、培训时间
- 每周一次课程，共计30周
- 每次课程2-3小时，包括理论和实践
四、培训目标
- 提升剧院从业人员的专业素养和综合能力- 增强团队合作和沟通能力
- 培养创新意识和市场营销能力
- 加强行业前沿与案例分析的学习
- 探索剧院管理与发展的思路和方法。
一、项目背景随着我国教育事业的不断发展，课程思政已成为教育教学改革的重要方向。
为了更好地将思想政治教育融入舞台设计课程，提高学生的综合素质，特制定本课程思政舞台设计方案。
二、课程目标1. 培养学生具有正确的世界观、人生观、价值观。
2. 提高学生审美能力、创新能力和实践能力。
3. 增强学生团队合作精神和责任感。
三、课程内容1. 舞台设计基础知识：舞台灯光、音响、道具、舞美等。
2. 思想政治教育元素融入舞台设计：如爱国主义、集体主义、社会主义核心价值观等。
3. 舞台设计实践：学生分组进行舞台设计方案的设计与制作。
四、教学方法1. 讲授法：教师讲解舞台设计基础知识及相关思想政治教育元素。
2. 案例分析法：分析经典舞台设计案例，探讨思想政治教育元素的融入。
3. 实践操作法：学生分组进行舞台设计方案的设计与制作，教师指导。
4. 小组讨论法：学生分组讨论，共同解决问题，提高团队协作能力。
五、教学过程1. 课前准备：学生查阅资料，了解舞台设计相关知识，思考如何将思想政治教育元素融入舞台设计。
2. 课堂学习：教师讲解舞台设计基础知识，分析案例，引导学生思考。
3. 实践操作：学生分组进行舞台设计方案的设计与制作，教师指导。
4. 课堂小结：教师总结本次课程内容，点评学生作品，提出改进意见。
5. 课后任务：学生根据教师意见，完善舞台设计方案。
六、教学评价1. 学生作品评价：从舞台设计方案的创新性、合理性、思想政治教育元素融入等方面进行评价。
2. 学生表现评价：从学生参与课堂讨论、实践操作、团队合作等方面进行评价。
3. 教师评价：教师根据学生表现，对课程进行总结和反思。
七、教学资源1. 教材：舞台设计相关教材，如《舞台设计》、《舞台灯光设计》等。
2. 网络资源：舞台设计相关网站、视频、图片等。
3. 实践基地：学校实验室、舞台等。
八、课程思政元素融入1. 舞台设计作品体现爱国主义精神，如以我国历史、文化为题材的作品。
2. 舞台设计作品弘扬集体主义精神，如团队合作、互助友爱的主题。
湖北省文化厅关于印发《湖北省舞台艺术人才和美术人才培养工程专项资金管理办法（试行）》的通知文章属性•【制定机关】湖北省文化厅•【公布日期】2018.06.25•【字号】•【施行日期】2018.06.25•【效力等级】地方规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】文化,专项资金管理正文湖北省文化厅关于印发《湖北省舞台艺术人才和美术人才培养工程专项资金管理办法（试行）》的通知各市、州、直管市及神农架林区文化局，省直有关单位，省文联，省演艺集团，相关高校，厅直属有关单位：为加强湖北省舞台艺术人才和美术人才培养工程专项资金管理，提高资金使用效益，省文化厅制定《湖北省舞台艺术人才和美术人才培养工程专项资金管理办法（试行）》，已经厅党组会研究通过，现予以印发，请遵照执行。
湖北省文化厅2018年6月25日湖北省舞台艺术人才和美术人才培养工程专项资金管理办法（试行）第一章总则第一条为规范湖北省舞台艺术人才和美术人才培养工程专项资金管理，提高资金使用效益，根据省委组织部、省委宣传部等7部门《关于印发<湖北省宣传文化人才培养工程“七个一百”项目实施方案>的通知》（鄂宣文〔2015〕28号）及有关法规规章，制定本办法。
第二条本办法所称湖北省舞台艺术人才和美术人才培养工程专项资金（以下简称“两个一百”专项资金），是指从省委宣传部“七个一百”专项经费和省文化厅人才培养专项经费列支，用于扶持湖北省舞台艺术人才和美术人才创作生产，促进湖北文化艺术繁荣发展的专项资金。
第三条专项资金使用管理遵循合理使用、绩效优先、事后资助、公开透明、专款专用的原则。
第二章专项资金管理与使用范围第四条省文化厅负责专项资金管理：制订专项资金管理办法，编制预算，制定专项资金年度使用计划并组织实施，负责资金拨付、管理监督、绩效评价以及检查审计。
第五条“两个一百”人才所在单位或推荐单位负责配合省文化厅，做好重点项目资助资金申报、使用审核与支出、管理监督、绩效自评和项目审计工作。
舞美策划书一、活动背景。
随着舞蹈艺术的流行和发展，舞台舞美设计越来越受到重视。
舞美设计不仅仅是为了美化舞台，更是为了将舞蹈作品的主题和情感表达得更加淋漓尽致。
因此，我们计划举办一场舞美设计大赛，为广大的舞美设计师提供一个展示自己才华的平台。
二、活动目的。
1. 提升舞美设计师的创作能力和专业水平，促进舞美设计行业的发展。
2. 激发舞美设计师的创作热情，鼓励他们积极参与舞台舞美设计的创作。
3. 为舞美设计师搭建一个交流学习的平台，促进行业内的合作与交流。
三、活动内容。
1. 报名阶段，公开征集舞美设计师作品，要求参赛者提交自己的舞美设计作品和设计理念。
2. 初赛阶段，由专业评委对报名作品进行评审，选出入围作品。
3. 决赛阶段，入围作品进行现场展示和答辩，最终评选出优胜者。
四、活动时间和地点。
时间，2022年6月至7月。
地点，XX市文化艺术中心。
五、活动宣传。
1. 通过社交媒体、舞蹈论坛等渠道进行宣传，吸引更多的舞美设计师参与。
2. 邀请知名舞美设计师和舞蹈艺术家担任评委，提升活动的知名度和权威性。
六、活动预算。
1. 奖金及奖品，XX万元。
2. 宣传费用，XX万元。
3. 场地租赁及设备费用，XX万元。
4. 差旅及餐饮费用，XX万元。
七、活动效果评估。
1. 通过参赛作品的质量和现场表现来评估活动的成功度。
2. 跟踪了解获奖选手的成长和发展情况，评估活动对舞美设计师的影响。
以上为舞美策划书的内容，希望能得到您的认可和支持，让我们一起为舞台舞美设计事业的发展添砖加瓦。
幼儿园小小舞者：舞蹈表演与舞台艺术培训方案一、引言在幼儿园阶段，孩子的身体协调能力和想象力正处于发展的关键时期。
通过舞蹈表演和舞台艺术培训，可以帮助幼儿全面发展，并培养其兴趣和潜能。
二、舞蹈表演的意义1. 舞蹈表演对幼儿的身体发展的重要性对幼儿身体素质的发展非常有益，能培养孩子的动作协调和柔韧性。
通过舞蹈表演的过程，幼儿可以培养动作的流畅性和舞蹈的表现力，同时也锻炼身体的协调性，这对幼儿的身体发展非常有益。
2. 舞蹈表演对幼儿认知发展的重要性舞蹈表演不仅仅是一种身体活动，更是一种认知活动。
在舞蹈表演的过程中，幼儿需要按照音乐的旋律和节奏来进行动作的配合，这需要幼儿在认知上有较高的要求。
而舞蹈表演还能激发幼儿的想象力和创造力，从而促进其认知水平的提高。
3. 舞蹈表演对幼儿情感发展的重要性舞蹈表演不仅仅是一种身体的活动，更是一种情感的宣泄和表达。
在舞蹈表演的过程中，幼儿需要表现出对音乐和舞蹈的情感表达，培养幼儿的情感表达能力，增强其情感的发展。
三、舞蹈表演与舞台艺术培训方案的必要性1. 基于幼儿园小小舞者的特点，舞蹈表演与舞台艺术培训方案必须体现浅显易学的特点，符合幼儿的认知发展水平，同时也要能够引导幼儿逐步深入了解舞蹈表演与舞台艺术的内涵。
2. 舞蹈表演与舞台艺术培训方案应该结合趣味性和系统性，让幼儿在学习的过程中充分提高兴趣和参与度，同时也要保持其系统性，在培训过程中逐步建立起幼儿对舞蹈表演与舞台艺术的认知体系。
3. 舞蹈表演与舞台艺术培训方案必须兼顾学术性与实践性，让幼儿在实际动作中体验舞蹈表演与舞台艺术的魅力，同时也要在学术性上进行严谨系统的讲解，促使幼儿在学习过程中不断提高。
四、结论舞蹈表演与舞台艺术培训方案对于幼儿园小小舞者的身体、认知和情感发展都有积极的影响，其必要性也愈发突显。
幼儿园对于舞蹈表演与舞台艺术的培训方案的设计，应该注重于符合幼儿的认知水平、提高趣味性与系统性、兼顾学术性与实践性，促进幼儿全面发展。
舞台艺术设计与制作专业人才培养方案
一、专业名称及专业代码
（一）专业名称:舞台艺术设计与制作专业
（二）专业代码:650218
二、入学要求
本专业招收全日制艺术院校中专、职业高中、普通高中毕业生或具备同等学力者。
三、基本修业年限
三年
四、职业面向
五、培养目标与培养规格
（一）培养目标
本专业面向山西省内及全国戏剧、影视及演艺行业，培养具有舞台艺术专业技术知识，可从事舞台艺术设计、制作、服装设计、化妆、灯光、音响等相关工作的专业技术人员，培养学生成为具有良好的职业道德、较强实践能力和创新精神，德、智、体、美全面发展的高素质复合型艺术技能人才。
（二）培养规格
本专业毕业生应在素质、知识和能力方面达到以下要求。
1、素质
（1）坚定拥护中国共产党的领导和社会主义制度，在习近平新时代中国特色社会主义思想指引下，践行社会主义核心价值观，具有深厚的爱国情感和中华民族自豪感；
（2）崇尚宪法、遵法守纪、崇德向善、诚实守信、尊重生命、热爱劳动，履行道德准则和行为规范，具有社会责任感和社会参与意识；
（3）具有质量意识、环保意识、安全意识、信息素养、工匠精神、创新思维；
（4）勇于奋斗、乐观向上，具有自我管理能力、职业生涯规划意识，有较强的集体
意识和团队合作精神；
（5）具有健康的体魄、心理和健全的人格，掌握基本运动知识和一两项运动技能，养成良好的健身与卫生习惯，良好的行为习惯；
（6）具有一定的审美和人文素养，能够形成本专业之外的一两项艺术特长或爱好。
2、知识
（1）掌握必备的思想政治理论、科学文化基础知识和中华优秀传统文化知识。
（2）熟悉与本专业相关的法律法规以及环境保护、安全消防等相关知识。
（3）了解舞台美术发展史、导演基础知识。
（4）了解舞台设计与制作的基础要素、基本设计流程等。
（5）掌握舞台制景材料性能、结构及制作方法。
（6）掌握辅助舞台设计及制作的相关电脑技能。
（7）了解本专业的国内外最新发展动态。
（8）了解艺术学以及其它艺术门类基础知识。
3、能力
（1）具有探究学习、终身学习、分析问题和解决问题的能力。
（2）具有良好的语言、文字表达能力和沟通能力。
（3）具有创新意识及创业精神。
（4）具备较强的专业设计能力，能够独立完成设计或制作任务。
（5）具备使用电脑辅助设计的能力。
（6）具备良好的语言文字表达、人际沟通、团结合作和社会活动能力，要求通过普通话测试。
（7）具有一定的艺术审美和艺术作品的分析、鉴赏能力。
六、课程结构
本专业课程共分为必修课、选修课、职业岗位实践环节三部分，其中必修课分为公共必修课、专业必修课，选修课分专业限定选修课、专业任意选修课、公共任意选修课，职业岗位实践环节包括校内外岗位实践、毕业实践和素质技能与社会服务。
本专业学生毕业最低要求修满159学分。
七、专业核心课程简介
（1）舞台空间设计与制作
本课程开设于第三、四学期，课程要使学生了解舞台工程材料的种类、质地和属性基础上进行实际操作，内容分为文字讲述＞图文解释＞实物讲解＞实际操作。
通过一定高度的理论认知，将抽象理念转化为具象的高于生活的实物场景模型，其主要核心是能选择合适的材料，独立完成手工制作，并能告诉观众要表达的内容，根据需要达到视觉艺术效果。
（2）毕业创作
本课程以能力培养为主线，把知识传授、能力培养和素质教育融为一体，包含舞台美术专业多方面知识和素质的要求，检测学生综合素质和能力，也是检查教学效果的最有效的方法。
引导学生独立或合作完成设计作品。
八、职业岗位实践项目安排表
九、专业办学基本条件和教学建议
（一）专业教学团队
专业核心课程配备相关专业中级技术职务以上的专任教师5人以上，实践教学指导人员5人以上，数量和素质能较好地满足教学要求。
校内专任教师任职资格：具有本专业大学本科及以上学历、高校教师资格证及本专业
相关的专业职称。
具有良好的职业道德，具备先进的高等职业教育理念，有较强的教育教学研究和改革创新能力。
每年专业教师应到院团或社会进行相应的专业实践。
行业兼职专业教师任职资格：具备相关职业领域中级以上职称或5年以上一线工作经历，专业结构与学校专业设置相适应，在专业领域具有较高的知名度。
（二）教学设施
1、校内实训室
2、校外实训基地
（三）教学资源
1、优先选用十一五规划高等院校教材，选用近三年出版的高职高专教材比例≥30%。
2、严格依据本课程标准编写教材，教材内容应充分体现该专业岗位任务要求，以该专业岗位的工作流程为实践过程的设计思想。
3、教材内容应体现科学性、实用性，要将本专业新设计理念、新技术、新设备及时地纳入教材内容当中，使教材内容更贴近本专业的实际要求。
4、建立有利于学生自主学习的专业核心课程网络教学平台，开发多媒体教学课件、辅导课件、优秀设计案例、教学录像、网上答疑、模拟练习题库等课程资源。
5、提供内容丰富的配套教学参考书、设计参考书、艺术鉴赏与修养等专业图书。
（四）教学方法、手段与教学组织形式
1、推行选课制，扩大学生学习选择权，提高学生自主学习能力和可持续发展能力。
2、依托项目资源，开展实战性或模拟性“项目化教学”。
项目化教学行动指的是“以项目为载体，以工作任务为驱动，将理论与实践有机地结合起来，使学生在完成任务过程中能够掌握相关知识和技能”。
可以通过“校企合作”和“工作室制”的方式进行项目开展教学。
这样，校内外实训基地一体化会成为学生快速适应社会的捷径，也会迅速地激发学生的兴趣和潜能，培养学生的团队协作精神和创新能力。
还可有效地改善教学方式，提升教学功能，提高教学效率。
3、通过内培、外引、特聘、外聘、兼职、交流等方式，进一步打造与艺术设计专业发展要求相适应的，教学观念新、科研能力佳、实践能力强、整体素质高、专兼结合的“产学研”、“双师型”教学团队。
以“五个结合”为特征，即理论知识与实践技能结合、艺术与技术结合、传统工艺和现代技术结合、国内背景和国际视野结合、人才培养和社会服务结合，通过专业带头人建设、“双师型”骨干教师队伍建设、兼职教师队伍建设等措施，与企业共同建立双师结构合理的教学团队，建立有效的团队合作教学机制，推进校企技术研讨和经验交流制度化，构建团队梯队，发挥传帮带作用，打造一支数量足、结构佳、德艺馨的专业教学团队。
（五）教学评价、考核
建立“知识+技能+实践”的教学评价内容体系，强化素质和能力培养的成绩评价导向。
注重形成性评价和过程性考核，完善平时成绩评定制度和专业能力评价标准，采取开卷考试、大型作业、技能测试、阶段测试、调研报告等多种考核方式。
实行多形式学习考核，建立行业、企业和社会评价共同参与的多元评价机制。
（六）质量保障
1、建立专业建设和教学过程质量监控机制，健全专业教学质量
监控管理制度，完善课堂教学、教学评价、实习实训、毕业设计以及专业调研、人才培养方案更新、资源建设等方面质量标准建设，通过教学实施、过程监控、质量评价和持续改进，达成人才培养规格。
2、完善教学管理机制，加强日常教学组织运行与管理
定期开展课程建设水平和教学质量诊断与改进，建立健全巡课、听课、评教、评学等制度，建立与企业联动的实践教学环节督导制度，严明教学纪律，强化教学组织功能，定期开展公开课、示范课等教研活动。
3、建立毕业生跟踪反馈机制及社会评价机制，并对生源情况、在校生学业水平、毕业生就业情况等进行分析，定期评价人才培养质量和培养目标达成情况。
4、充分利用评价分析结果有效改进专业教学，持续提高人才培养质量。
十、毕业要求
毕业要求是学生通过规定年限的学习，修满专业人才培养方案所规定的学分，达到本专业人才培养目标和培养规格的要求。
鼓励运用大数据等信息化手段记录、分析学生成长记录档案、职业素养达标等方面的内容，纳入综合素质考核，并将考核情况作为是否准予毕业的重要依据。
