30幅著名书画家作品赏析（四）30幅著名书画家作品赏析（四）【组图】1、吴道子《八十七神仙图卷(局部)》【赏析】我国现存的《八十七神仙图》，是北宋时期白描人物的真迹，画卷上有八十七位“朝元”列队行进的神仙，其中女神尤多。
这幅名画传了800多年后不幸流落海外。
1936年由徐悲鸿赎回国宝。
1953年，徐悲鸿辞世，他夫人遵照他的遗嘱，将《八十七神仙图》献给了国家博物馆。
2、经典油画《月夜》【赏析】这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画，画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。
人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人陶醉。
画家：俄国伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依。
3、胡佩衡《深山小径》【赏析】此幅为画家早期作品，笔法上变化王蒙皴意，在南宗笔法中又糅入北宗之力，兼以干擦湿染，浅绛复施青绿，得山重水复、林木郁茂之致，足见画家深厚的传统功底。
整幅画结体虽然复杂，但气韵周流、疏朗清幽，也许这正是他在题跋中所谓“寓镖缈于沉着之中”的旨趣。
4、宋徽宗书法【赏析】瘦金体是宋徽宗（赵佶）创造的书法字体。
其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，竖钩细长，结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。
赵佶治国无能，但其擅长于书画艺术，对于书画艺术的提倡和创作，以及对于古代艺术的整理与保存有突出贡献，也推动宋代书画达到了新的高峰。
5、林风眠《黄山松涛图》【赏析】此幅为其少见的采取非方形、立轴构图风景图画。
黄山的壁裂千仞，化为远处朦胧的山峦；被秋色染得金黄的蓊郁山林，则是历历在目，成为画面最显目的焦点。
画家寄情于山水怀想，融入真情与诗意在其线条、造型与色彩结构之中，没有过多的雕饰，仅有怡然自得的朴真写意。
6、徐悲鸿《巴人汲水图》【赏析】2010年12月10日，北京翰海拍卖场上，徐悲鸿巨幅以1.71亿元成交。
此图是一幅真实记录重庆人民辛勤劳作的艺术珍品，被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的四大代表作之一。
该作品在构图上匠心独运，上下百丈石阶挑水的巴人闪烁着感人至深的华夏精神，给人以呼之欲出之感。
11年增值129倍。
7、明文徵明《渔梁红叶图》【赏析】此幅构思精密、笔墨工稳细腻，沉静自如。
溪水北岸远山层次分明，树木稀疏可见，溪边之石或淹没水中，或露出水面，勾勒少皴，十分规整美观。
主题为高士归隐山林田园的意境，此中更寄托了文人画的一个核心情结：在脱离世俗繁嚣的环境中，体察自然，感悟精神的力量和乐趣。
8、郑板桥《兰菊四屏》【赏析】郑板桥（1693-1765）清代著名画家。
曾任山东范县、潍县县令。
做官期间，曾因擅自开仓赈济，拔款救灾，获罪罢官。
他的画以竹、石、兰、菊为最工，用笔秀劲潇洒，多而不乱，少而不疏，浓墨画花，浓淡疏密，神理俱足。
9、明唐寅《东篱赏菊图》【赏析】此图写赏菊之悠然。
图中远山峻峭，溪水泛波，正将文人隐士清闲而超脱的生活勾画得淋漓尽致。
两位高士坐于石上赏菊言谈，乐在其中，小童穿梭期间，动静相宜，观画者从赏菊人之乐便能窥见菊花之美，是一幅难得的“寓景于情”的赏菊佳作。
10、吴昌硕《寿桃图》【赏析】此图是吴昌硕晚年所作。
用笔气势凌厉，力夺千钧。
枝叶既用枯笔横扫，又辅以墨色勾染，线形墨色融为一体。
桃子大胆用水，再点以藤黄或洋红，鲜活欲滴。
整幅画面在强悍之气和墨色韵味之间并不是只取一端，而是干湿浓淡各相宜，在古厚奇拙中蕴含秀润，在秀润中透出苍茫古趣。
11、王震《芙蓉双鹭》【赏析】画中两只背对相依、缩颈而立的白鹭，水中寥落的浮草，颇有人格化和高古之意，恰与崖畔浓艳的芙蓉形成对照。
画之不足，复题诗曰：“拒霜蜀锦艳秋江，闲鹭窥鱼立钓矼。
云锦为裳雪为羽，西风一路倚篷窗。
”王震的画中透出一种高古含蓄、深邃沉思的意韵，显示出文人画向现代转化的趋势。
12、任伯年《羲之爱鹅图》【赏析】王羲之爱鹅的故事，在民间可谓家喻户晓。
任伯年曾画过多幅同一题材，此幅笔意精审而不乏率意，流畅而洒脱。
画中羲之宽袍大袖，儒冠长颐，风姿古雅。
设色以古淡为主，色调高雅，层次细腻丰富，他善用墨和色，既显沉稳，又饶韵致，运线如行云流水，笔笔相生，体现了其精湛的画艺。
13、蔡元培书法【赏析】蔡元培自幼刻苦好学，博览群书，早年先后中秀才，后又相继中举人。
他的书法线条粗细自然变化，用笔提按顿挫徐疾有致来体现书法的节奏感。
擅长楷书和行书，目前市场上见到的绝大多数为行书，书作上字结体往往左低右高，呈斜势，自出机杼、独具个性。
14、吴冠中《富春江畔》【赏析】吴冠中：情之传递是艺术的本质，一个情字了得。
吴老执著地守望"在祖国、在故乡、在家园、在自己心底"的真切情感，表达了民族和大众的审美需求，他的艺术观念和绘画创作推动了中国现代绘画观念的演变和发展。
15、傅抱石《湘夫人》【赏析】此画中的湘夫人体态颀长，面目丰腴，仪态端庄，似有唐以前仕女风貌，为傅抱石绘古代仕女的典型造型。
高古游丝描般的衣纹劲健飘逸，色彩淡雅，明净高洁。
湖水中的波浪为画家特创的笔法，与飘落的秋叶相衬托，深得“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”之意境。
16、颜文樑《雪霁》【赏析】天空自霞光向阴霾过渡，水面倒影隐隐泛出绿意，相互呼应又细微区别的状态恰到好处，霞光的晕散与水波的流动极为生动。
树木及倒影将霞光、积雪等成一个整体，构图上打破横向关系的重要元素。
隐约的楼阁、石桥为画面带来空寂、清冷、幽深的意境，极具传统山水精神，平添一层唯美的诗情。
【赏析】潘天寿擅作指画，善从高、远、大处立意，以苔台贯通气脉，深得劲拨阳刚之美。
此作结构严谨，左下半露的锥形山石，表现出作者善于造险，追求雄奇苍石的创意。
右上以松鹰与石相呼应，全画均衡，气脉贯通。
画以运指法为主，但鹰身却纯用墨色，出现的斑痕别有墨趣。
17、齐白石《鳞桥烟柳图》【赏析】此幅中两处横向平抹的薄雾，得纵画横势之趣，颇有现代构成的意味。
雾带掩映垂柳宛如薄纱，像这种巧妙的构想足见齐白石思维卓绝之处。
钤印“接木移花手段”表达了画家灵活构思、构图的主张。
18、吴冠中《江南春》【赏析】吴老用纯熟的绘画技法，柔和的色调将江南水乡的"春光乍泄"景色展现于笔墨丹青之上。
画面充满诗意，布局精妙，线条准确有力，枝杆蜿蜒遒劲，富于变化而不呆板。
初春的新绿、薄薄的雾霭、小村的黑瓦白墙，和谐而清新的色调，宁静而恬淡的境界，使画作产生一种抒情诗般的感染力。
19、林风眠《瓶花》【赏析】此幅作于1988年，画家已88岁高龄，然其画笔雄浑有力，笔锋豪气干云，一笔笔勾勒出花瓣的芬芳，情感却是充满纯真的稚气，如同民间常见年画般亲切宜人，呈现圆融之美。
菊是隐士文人的象征，而瓶中菊则道尽了画家的孤独心声，那如花朵失根的漂泊情境。
20、张大千《风荷丽影》【赏析】张大千以善画荷花著称，素有“古今画荷登峰造极”之誉，这幅画是他的力作。
张大千早年即画荷花，画法多以明代画家徐渭画法为多，中年时是半工半写者多，到了晚年最擅长用泼彩半抽象手法来画荷花。
这幅墨荷图神韵天成，笔健墨丰，画面上的荷叶荷花气势不凡、水墨淋漓。
21、董寿平《雨后黄山》【赏析】1954年，董寿平赴黄山、富春江写生，黄山给他以深刻的启迪，此后山水画多以黄山为师，《雨后黄山》即是其一。
画面以一溪清流为脉，使两岸山崖开合有致；数段云霞飘动在山间，使画面有虚实相生之趣；墨绿基调中的几处浅绛色，若有雨后初晴阳光熹微之感。
22、蔡襄《澄心堂纸》【赏析】全文以行楷写成，结构端正略扁，字距行宽紧合适，一笔一划都甚富体态，工致而雍容，颇具晋唐人的韵致。
前人在评论蔡襄书法时，都认为“形似晋唐”，如元倪云林曾跋云：“蔡公书法有六朝、唐人风，粹然如琢玉。
”他的《澄心堂纸》可看作是蔡襄传世墨迹中最典型、最追踪晋唐的代表作。
23、唐云《荷花翠鸟》【赏析】唐云，长于花鸟、山水，兼作人物。
于绘画师法古人，却又不一味泥古。
笔下花草鸟禽形象生动而又得自然之致。
早期作品具田园之风，古稀之年画风趋于凝重。
《荷花翠鸟》以破墨画荷叶，穿插幼叶及水草，墨气生动。
一荷花盛开，另一荷苞半藏叶后，翠鸟戏于花间，充满自然之趣。
24、王渔父《月夜飞凫》【赏析】《月夜飞凫》为其盛期之作。
画中的野鸭阵形有明显的透视关系，月亮与飞凫均用白粉，极具分寸的渲染使月色水光朦胧雅致，这些均缘自岭南画派的影响，但大片留白及水天一色的渲染仍是中国式的意境，宛如一首清丽的抒情小诗。
25、齐白石《西城三怪图》【赏析】齐白石的人物画大多简笔写意，略于形貌而精于神意，用笔随意而不拘于格法。
近现代人物画家，很少有他作人物画的幽默天真、直率单纯、质朴拙重、简约奔放。
带着浓郁的人情色彩，又近于漫画的思维。
由题识我们得知此画的缘由，出自他与朋友的戏言以及他与朋友、门人之间的情谊。
26、吴庆云《远寺夕照图》【赏析】吴庆云，字石仙，是近代海派著名的画家，也是“新国画运动”的先驱。
早年参加沪上著名画会—“萍花书画社”，与吴大徽、顾茗波、胡公寿、钱慧安、倪墨耕、吴秋农、金心兰、陆恢等名家并称近代国画中的“萍花九友”，晚年以泼墨道人风流沪上。
27、林则徐书法四屏【赏析】林氏的书法取势，端重安详，绝无矫揉造作的气息，虽不属于雄强一路，笔墨轻重随意--或下笔边绵，或错落有致，其作品可见其临池之功力。
28、吴冠中《鲁迅故乡》油画【赏析】描绘江南水乡是吴冠中先生作品中典型风格的代表和最著名的题材。
作为生于江南、长于水乡的画家，吴老对江南水景有着浓厚的深情，如此深深的烙印与真切的情怀，使得先生笔下的水乡流露出情真意浓的雅致与灵秀。
吴老以水乡为题材的画作，倍受大众的喜爱和收藏家的青睐。
29、北宋范宽《溪山行旅图》真迹【赏析】台北故宫镇馆之宝。
历代评论家对此画称赞备至。
徐悲鸿曾高度评价此画：“中国所有之宝，故宫有其二。
吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。
此幅既系巨帧，而一山头，几占全幅面积三分之二，章法突兀，使人咋舌!”30、雍正书法【赏析】清代帝王的书法作品，以乾隆最多最常见，而以康熙的书法水平最为后人称赞。
雍正的书法作品不多见，此卷书法结体典雅，笔势雍容，墨色温润，论书法，应在乾隆之上。
