81幅著名中国书画赏析

国画山水十大名画赏析
国画山水是中国传统绘画的重要分支之一，它以描绘自然风景为主要内容，具有浓郁的文化内涵和艺术价值。

以下是国画山水十大名画的赏析：
1.《千里江山图》：作者为北宋画家王希孟，画面描绘了长江流域的壮美景色，色彩鲜明，构图恢弘，是中国山水画的代表作之一。

2.《白雪山图》：作者为南宋画家谢赫，画面以太白山为背景，表现了独特的山水风貌和自然景观，形式上极具表现力。

3.《水墨花鸟图》：作者为明代画家徐渭，画面以花鸟为主，运用水墨技法，表现出极具生动感的自然景观，是中国画的杰出代表作之一。

4.《清明上河图》：作者为北宋画家张择端，画面描绘了北宋汴京的繁华景象，构图精美，色彩绚丽，是中国传统艺术的经典之作。

5.《渔舟唱晚图》：作者为宋代画家马远，画面以渔船为背景，表现了江南水乡的美丽景色和人文情感，是中国山水画的杰作之一。

6.《富春山居图》：作者为元代画家黄公望，画面描绘了江南富春山的壮美景色，线条流畅，色彩淡雅，富有古典气息。

7.《十八学士图》：作者为明代画家顾恺之，画面描绘了唐代十八位文学巨匠的生活场景，构图繁复，细节丰富，是中国传统文化的珍贵遗产。

8.《红楼梦图》：作者为明代画家高鹗，画面描绘了《红楼梦》的故事情节，构图精美，画风细腻，是中国文学与绘画的结合之作。

9.《山水十二屏》：作者为清代画家郑板桥，画面描绘了中国南方的山水景象，构图严谨，色彩和谐，是中国山水画的杰出代表作之一。

10.《八大山人千里江山图》：作者为清代画家八大山人，画面描绘了中国南方的江山美景，构图简洁，意境深远，是中国山水画的代表作之一。

1、黄永玉《金秋》【赏析】画面清幽雅致，散发着高洁而隽永的意境。

画家在色彩的运用上独具匠心，靛青、靛蓝、石青、花青等混合勾勒出翩翩荷叶，构成幽淡深邃的背景，同时用水调和，造出虚实相间、若有若无、层次多样的视觉效果。

作品在构图、材料、技法、观念等方面皆富于新意2、王原祁《卢鸿草堂十志图(之一)》【赏析】《草堂十志图》描写卢鸿隐居之处的山林景物。

此图系以唐、宋各家笔意拟之。

图中峰峦浑厚，林木苍厚，笔墨细密严实，松秀浑然，柔中带刚。

3、王羲之《黄庭经》【赏析】此帖其法极严，其气亦逸，有秀美开朗之意态。

4、张大千人物画《仕女》【赏析】大千先生的山水画已为众人所知，其实，这位“眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人”的画家，人物画也独出机杼，清丽优雅，成就极高。

张大千早期的人物画是从明代唐寅入手的，故画仕女用笔兴意洒脱，运笔如行云流水，方圆间施，所绘仕女的秀美风貌是他人所不能企及的。

5、潘天寿《朝日艳芙渠图》【赏析】潘天寿先生画荷往往以墨叶块面大笔挥搽，硕叶如盖，笔速较快，胆魄惊人。

荷花亭亭净植，娇艳欲滴，气旺神强。

荷柄水草如长枪大戟，穿插有致，坚如铁铸，有一种“可远观而不可亵玩焉”的感觉。

6、黄宾虹《玉垒山记游》【赏析】此幅体现出黄宾虹绘画中“厚、重”风格。

构图以高峻耸立的山崖为主体，水岸、瀑布为衬景，有青山巍峨苍翠的壮美。

作为主体的山峰较突出，浓、淡、干、湿、焦、泼、积等多种墨法与青绿设色相参，尽现苍郁之貌。

笔法运用十分率真、疏放，笔意与墨意淋漓呈现，流露出勃然的生机。

7、李苦禅《赤峰白羽图》【赏析】此幅是作者将“金碧山水”画法融入大写意画的一件力作，从上世纪二十年代末至老年，这种画法皆不时用之，诚为大胆创新。

此图以白描勾鹰，以鹰背与颌的重墨配合朱砂、石青山石之衬托，益显其非常之洁白。

松略点石绿，苍翠古拙。

泥金点、勒山石，金碧辉煌，更为此图增添了神圣感。

8、林风眠《晨曦》【赏析】画家把山峰画成尖利的三角形，可看出立体派的影响；黑色线条颇具拙趣，设色丰富、强烈、奔放。

100幅中国名画赏析（二）11. 《游春图》／展子虔《游春图》是隋朝画家展子虔创作的绘画作品，绢本、青绿设色，画上有宋徽宗题写的“展子虔游春图”六个字，现存北京故宫博物院绘画馆。

图中展现了水天相接的情形，上有青山叠翠，湖水融融，也有士人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，熏风和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏绽开，绿草如茵。

画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。

该画是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。

12.《历代帝王图》／阎立本《历代帝王图》又名《列帝图》、《十三帝图》、《古列帝图卷》、《古帝王图》，传为唐代阎立本画作，绢本，设色，现存后人摹本。

画面为横卷是一幅历史人物肖像画。

摹本现藏于美国波士顿博物馆。

此图绢本，设色，纵51.3厘米，横531厘米。

画面从右至左画有十三位帝王形象：前汉昭帝、汉光武帝、魏文帝曹丕、吴主孙权、蜀主刘备、晋武帝司马炎、陈宣帝陈顼、陈文帝陈蒨、陈废帝陈伯宗、陈后主陈叔宝、北周武帝宇文邕、隋文帝杨坚、隋炀帝杨广。

从画像来看，虽仍有程式化的倾向，但在人物个性刻画上表现出很大的进步，不落俗套，而显得个性分明。

《历代帝王图》用重色设色和晕染衣纹的方法，有佛教艺术的影响。

13.《步辇图》（局部）／阎立本《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一，是中国十大传世名画之一，现藏于故宫博物院。

作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。

具有珍贵的历史和艺术价值（现存画作被认为是宋朝摹本。

）。

公元640年（贞观十四年），吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。

《步辇图》所绘的是禄东赞朝见唐太宗时的场景。

图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。

唐太宗的形象是全图焦点。

阎立本煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。

著名书画家作品赏析（三十三）著名书画家作品赏析（三十三）1、白雪石《烟雨漓江》【赏析】白雪石的山水画清新俊逸，挺劲多姿，而最能代表其风格的是他以桂林为题材的山水画。

他对漓江情有独钟，曾五次南下桂林，漫游漓江，以独特的艺术语言把握桂林山水的物质和灵魂，在众多表现桂林山水的画家中独树一帜。

2、宋徽宗《枇杷山鸟图》【赏析】图中枇杷果实累累，枝叶繁盛。

一山雀栖于枝上，翘首回望翩翩凤蝶，神情生动。

此图纯以水墨勾染而成，格调高雅，别具一种苍劲细腻之韵致。

对开有乾隆御题诗一首：“结实圆而椭，枇杷因以名。

徒传象厥体，奚必问其声。

鸟自讬形稳，蝶还翻影轻。

宣和工位置，何事失东京。

”3、张大千《松下憩者》【赏析】张大千此幅绘一高士倚松长卧，是传统的“行乐图”题材。

虬屈的松枝与劲利坡石在用笔上相对统一，造型也相互呼应，体现出画家较为注重画面构造的技巧。

整幅画松秀豪劲，清丽洒脱。

4、清钱杜《虞山草堂步月诗意图》【赏析】此图以大密大疏之反差为特色。

层层茂林，以精细的点法为之，卷云般的山石，以密集而具装饰趣味的解索皴写成，与空旷的天地及白墙形成密不透风、疏可走马的强烈对比。

画法融王蒙之繁密与文徵明之细腻为一体。

5、于非闇《富贵寿考》【赏析】于非闇的工笔花鸟和书法受宋徽宗赵佶影响较多。

图中所绘牡丹和小鸟形象刻画细致精微，从茎干、枝叶到花头的用线严谨讲究，劲挺有力；枝叶之墨与花头之红形成对照，富贵典雅并具有装饰。

6、陶冷月《月夜归舟》【赏析】“雪后轻挠入翠微，寒溪花气袭人衣，过桥南岸寻春去，踏遍梅花带月归。

”7、嘉庆《楷书七言诗》【赏析】“塔影凌霄塞岭晴，秋风古道旧青城。

积场禾黍连村市，又山田穑事成。

旧陌周环峙废邱，传闻辽后建楼。

烟云聚散皆陈迹，只有伊逊河自流。

青城。

”8、郎静山摄影作品《花好月圆》【赏析】皓月当空，缥缈朦胧的云影衬托得这轮圆月越发饱满皎洁，一枝寒梅斜逸，颇有宋词“裁剪冰绡，轻叠数重，淡著燕脂匀注”之清雅风格。

虽题识“花好月圆”寓意美好吉祥，但梅花轻盈清素，圆月孤高清冷，仿佛空气中暗香浮动，自成一种超逸俊秀的格调，韵味绵长。

•中国古代名画欣赏•《高逸图》（部分）孙位唐代此图为《竹林七贤图》残卷。

图中所剩四贤，四贤的面容、体态、表情各不相同，并以侍童、器皿作补充，丰富其个性特征。

人物着重眼神刻画，得顾恺之“传神阿堵”之妙。

画中山石用细紧柔劲的线条勾出轮廓，然后渲染墨色，完密地皴擦出山石的质感。

画树木是用有变化的线条勾出轮廓，然后用笔按结构皴擦。

几株树各有不同的画法。

兼有张僧繇“骨法奇伟”的特点。

画风在六朝的基础上更趋工致精巧，开启了五代画法的先路，是书画中的瑰宝。

pHYif《江行初雪图》（部分）赵斡五代南唐此图为赵斡仅有的传世作品。

表现朔风凛冽、雪花飘飘的冬曰江岸，渔夫们冒着严寒张网捕鱼的情景，全卷布置以芦苇、寒树、坡岸、板桥，渔民活动其间，或撑舟，或撒网，或于芦棚中避寒，或在船上炊食，江岸有骑驴之行旅，寒冷畏缩之状极为生动感人。

画中树石笔法劲健，水纹用笔尖利，天空以粉弹出飞舞的雪花，技巧十分娴熟。

是一幅流传有绪的中国绘画珍品。

2&lC《洛神赋图》（部分）顾恺之东晋这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作，这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点，千载之下，亦可遥窥其笔墨神情。

全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。

人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。

3{w《潇湘图》（部分）董源五代南唐全卷以横幅形式图写江南山丘沙岸江河纵横的秀美景象，山头丛林杂树以水墨点染，平沙坡岸间以披麻皴擦绘成，开卷处有二宫装女子并立，滩头列有五人击鼓奏乐，江面舟中有朱衣贵族端坐，后段近岸处有渔夫十人拉网捕鱼，山水皆以花青运墨点染，平淡幽深，生动地表现出江南气候湿润、烟雨空蒙的特色，人物则以细笔重彩涂写，神采历历俱足，是董源的传世名作。

《游春图》展子虔北周末隋初此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。

全画以自然景色为主，放目远眺：青山耸峙，江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人物、佛寺点缀其间，笔法细劲流利。

水墨画手绘名家赏析
水墨画是中国传统绘画的一种，具有浓郁的文化特色和艺术魅力。

在中国历史上，有很多著名的水墨画家，他们的作品受到广泛的欣赏和赞誉。

以下是几位知名的水墨画手绘名家及其代表作的赏析：
1. 张大千：中国著名的画家、书法家、篆刻家，其作品造诣颇高，尤其是他的山水画、花鸟画和人物画备受推崇。

其代表作品《千里江山图》、《鸳鸯戏水图》、《葵花宝典图》等，皆具有深厚的文化内涵和艺术价值。

2. 潘天士：擅长山水画，尤其是以水墨画为主，笔墨流畅，具有浓郁的诗意和意境。

其代表作品《寒山拾得图》、《秋山峡谷图》、《诸峰竞秀图》等，皆具有高度的审美价值和艺术性。

3. 齐白石：中国现代著名画家、书法家、篆刻家，擅长花鸟画、山水画、人物画等多种绘画形式，其作品风格独特，具有强烈的个性特征。

其代表作品《石渠宝笈图》、《菊花图》、《牡丹图》等，皆为中国古典水墨画的经典之作。

4. 汪俊：中国当代著名画家，其作品以人物画、山水画、花鸟画为主，具有强烈的视觉冲击力和艺术表现力。

其代表作品《秋色渔舟图》、《春水碧波图》、《白鹤图》等，皆为中国当代水墨画的代表作之一。

5. 董希文：中国著名画家、书法家，以山水画为主，其绘画风格独特，具有深厚的文化内涵和艺术价值。

其代表作品《黄山云海
图》、《太行山水图》、《岭南山水图》等，皆为中国山水画的瑰宝之一。

总之，水墨画手绘名家的作品具有丰富的文化内涵和深厚的艺术价值，受到广泛的欣赏和赞誉，也为后人提供了宝贵的艺术遗产。

中国古代著名国画赏析《松荫会琴图》赵孟頫元代此图风格承北宋青绿山水画风。

石边水畔，古松虬曲偃蹇。

高士抚琴动操，知音端坐聆听，悠然神会。

侍童侧立，神态专注。

远山坡势平缓，渐入烟霭。

图以青绿设色，坡脚敷以赭石。

右上冯子振跋：“……虞伯士过访，携示赵子昂会琴图，相与嗟赏……”图中部右侧有“郭衢附鉴定”款并跋。

《浴马图》部分赵孟頫元代此卷画溪水一湾，清澈透明，梧桐垂柳，绿荫成趣，骏马数匹，马官九人。

画中马的姿态各异，神态生动，有的立于水中，有的饮水吃草，有的昂首嘶鸣，有的卧立顾盼。

马官们牵马临溪，或冲浴马身，或在岸边小憩。

人物、鞍马分别施以不同色彩，丰富浓郁而又清丽，做到了色不掩笔。

用笔精细，色调浓润，风格清新秀丽。

是代表了赵孟顺人物鞍马画中的典型风貌，是幅形神兼备、妙逸并具、风格高雅的艺术精品。

《秋舸清啸图》盛懋元代图绘远景山峦平缓，近岸陂陀上树木列植，枝叶茂盛。

一艘篷舟缓缓驶来，舟首一位逸士正仰天长啸，身前置放酒皿瓷碗，身后古玩横陈，船尾一童子摇橹。

从此逸士的形象看，可能是魏晋时“嗜酒能啸”并善鼓琴的“竹林七贤”之一阮籍的写照。

画风与盛氏至正辛卯(1 3 51年)所作的《沧江横琴图》颇为一致。

《幽篁秀石图》顾安元代图中湖石危立，玲珑剔透；石后丛篁林立，竹竿瘦劲，竹叶上仰，绰约多姿；更有稚笋数双，穿插丛竹间，一派春意盎然之景色。

湖石带勾带染，造型隽美，富有立体感和装饰味。

笔法道劲，浓淡相宜，为顾氏墨竹画之代表作。

自识“东淮顾安定之”。

《葛稚川移居图》王蒙元末此图表现葛洪携子侄徙家于罗浮山炼丹的故事。

画中重山复岭，飞瀑流泉，以细笔勾皴，略带小斧劈；丹柯碧树，用双钩填色；人物虽小但勾描工中带拙，形神兼备。

山石纯用水墨，仅树木、人物、屋宇处施以淡赭、花青和红色，是王蒙山水画又一风格之杰作。

画右上自识“葛稚川移居图。

蒙昔年与日章画此图，已数年矣。

今重观之，始题其上。

王叔明识。

”《九歌图》部分张渥元代张渥《九歌图》传世有多卷，此卷与吉林省博物馆所藏人物形象稍有差别。

中国传统绘画的名家作品赏析中国传统绘画拥有丰富而悠久的历史，其中涌现出许多杰出的名家和作品。

这些作品凭借其独特的艺术风格和技巧，以及对传统文化的深刻表达，成为了中国艺术宝库中的瑰宝。

本文将对几位中国传统绘画的名家作品进行赏析，展现其卓越的艺术成就。

一、顾恺之的《女史箴图》顾恺之（345年-406年）是中国东晋时期的著名画家之一，他以山水画和人物画著称。

《女史箴图》是他的代表作之一，该作以女史的形象为主题，通过精湛的技法展现了女性的美妙与智慧。

画中女史的面容秀丽，双眼含情而深邃，给人以灵动和思索的感觉。

整幅画色彩鲜明，构图合理，给人以饱满的艺术享受。

二、文征明的《千里江山图》文征明（1470年-1524年）是明代著名画家，他精通山水画和人物画。

《千里江山图》是他最广为人知的作品之一，以其群山叠嶂、江河起伏的创作手法而闻名。

画中的山水布局宏大而壮丽，每一个细节都表现出文征明对大自然的独到观察和绘画技巧。

观赏这幅作品时，仿佛身临其境，感受到了大自然所带来的宏伟和恢弘。

三、仇英的《风雨图》仇英（1210年-1298年）是南宋时期的著名画家，他擅长花鸟画以及人物画。

《风雨图》是仇英的代表作之一，画中展现了一片暴风雨中的景象。

绘画中鲜明的对比色彩和流动的线条，表现出了风雨交加的气氛。

画家通过绘画技巧，将风雨与自然景观融为一体，传达出生活的坎坷与困难，以及人类对自然力量的敬畏和脆弱。

四、吴昌硕的《虞美人图》吴昌硕（1844年-1927年）是晚清时期和民国初期的重要画家，擅长苏州花卉画。

《虞美人图》是他的代表作之一，该作以虞美人花为主题，表现了其柔美和娇媚的特点。

画中花瓣的色彩艳丽多彩，绘画细腻而精细。

整幅画给人以静谧和美好的感觉，展现了中国文化中对女性美的崇拜。

综上所述，中国传统绘画的名家作品凭借其独特的风格和技巧，以及对传统文化的深刻表达，成为了艺术史上的瑰宝。

从顾恺之的《女史箴图》到吴昌硕的《虞美人图》，每一幅作品都散发着艺术的光辉，给人以深深的震撼和思考。

国画山水十大名画赏析
1.《千里江山图》：这幅画是北宋时期的著名画家王希孟所作，其画面宏伟壮阔，以秀美的江山为主题，充满了山川河流的美妙景色。

2.《红岩》：这是中国现代画家李可染的代表作，其以华丽的色彩和独特的构图手法描绘了岩石的质感和山水的壮美。

3.《清明上河图》：这是北宋时期著名画家张择端所作，由于其画面十分细致入微，生动地展现了当时的社会生活和风土人情，因此被誉为中国古代城市景观画的代表之一。

4.《富春山居图》：这是元朝著名画家黄公望所作，其画面通过对山水、人物、建筑等元素的巧妙组合，形成了一幅别具匠心的山水人物画。

5.《春山图》：这是明朝画家唐寅的代表作，其画面以一片春天的山野为主题，通过流畅的线条和浓郁的色彩，呈现出了春天的生机与活力。

6.《游春图》：这是清朝著名画家郎世宁所作，其画面通过对春天的山水、花鸟等元素的生动描绘，展现了春天的美好和生机。

7.《潇湘图》：这是明朝画家文征明的代表作，其画面以潇湘江的景色为主题，通过描绘江水、山岳、人物等元素，呈现出了一幅富有诗意的山水图。

8.《山水十二屏》：这是元朝著名画家王冕所作，共分为十二幅画，每幅画呈现出不同的山水景色，构成了一幅宏伟壮观的山水长卷。

9.《溪山行旅图》：这是唐朝画家王维的代表作，其画面以溪山
的景色为主题，通过描绘山水和人物的互动，刻画出了山水间的和谐之美。

10.《断桥残雪图》：这是明朝著名画家文征明所作，其画面通过对断桥和残雪的描绘，展现了一种冷峻、凄美的山水美感。

国画山水十大名画赏析国画山水是中国绘画中的重要流派，通过描绘山水自然景观，表现出中国文化传统中的哲学思想和审美观念。

以下是中国国画山水史上十幅著名的名画赏析。

1.《寒山拾得图》这幅画是元代文人画家夏圭的代表作，他通过绘制冷峻的山岳景象，表达了自己对生命的理解。

画中的人物形象含蓄而又富有内涵，让人在沉思之余能够感受到生命的真谛。

2.《千里江山图》这幅画是北宋名画家王希孟的代表作。

画面以江山为主题，将中国的自然风光和乡村生活融为一体，展现了北宋时期的繁荣和美好景象。

画面中的山水风光、建筑物和人物形象都精细细致，耐人寻味。

3.《溪山行旅图》这是南宋时期画家马远的代表作之一，通过描绘山水、建筑、植物和人物，表达了对自然与人文环境的感悟。

画面中的色彩清新淡雅，托出了自然的恬静与无穷魅力。

4.《清明上河图》北宋画家张择端的代表作，是中国历史上最著名的山水画之一。

画面中除了细腻的山水画面外，还描绘了市井百态和民俗文化，将山水画与人文画融合，展现了中国古代城市生活的奇妙魅力。

5.《千里江山图》明代画家徐渭的代表作，画面宽阔恢弘，以长江为主线，描绘了江南地区的自然景观和人文风情。

画面中的各种元素相互映衬，表现出一种自然与人文和谐共存的理念。

6.《齐白石山水画》齐白石是中国20世纪著名的画家，其山水画作品具有强烈的个性和特色。

他擅长表现形体的变化和色彩的饱满，使得他的山水画具有强烈的审美效果和艺术魅力。

7.《李可染山水画》李可染是中国现代著名的山水画家，他的作品以色彩饱满、构图新颖为特点，形成了自己独特的艺术风格。

他的山水画作品表现了中国传统文化中的“大美”概念，引领了中国现代山水画的发展方向。

8.《黄宾虹山水画》黄宾虹是中国现代著名的山水画家，他通过对山水画的技法和审美观念的革新，使得中国传统山水画得到了新的发展。

他的山水画作品色彩明艳、构图精妙，表现了他独特的审美理念和个性。

9.《吴昌硕山水画》吴昌硕是中国近代著名的山水画家，他的山水画作品风格独特、气韵生动，表现出了他对中国传统文化和艺术的理解和探索。

68幅著名书画赏析1、王原祁《卢鸿草堂⼗志图(之⼀)》【赏析】此图借《草堂⼗志图》之名，以泼墨设⾊⽽成，运以诸家笔意。

卢鸿为唐代隐⼠、⽂⼈，擅书法、绘画，曾作《草堂⼗志图》描写其隐居之处的⼭林景物。

王原祁的《卢鸿草堂⼗志图》以唐宋各家笔意拟之，图中峰峦浑厚，林⽊苍厚，笔墨细密严实，松秀浑然，柔中带刚。

2、陈逸飞《弦乐四重奏》【赏析】细致的⼈物造型充满雕塑感，精密的构图与柔和的线条把四名乐⼿⼿连琴，琴连⼿，互相连系，增添了视觉上的和谐感。

熟练的灯光处理把光线聚焦在⼈的脸孔上，营造出庄重⾼贵的⽓氛。

画作不只是把题材画得写实，更具有内涵精神的深度，焦点尖锐，形神兼备。

3、陆抑⾮《苍兰》【赏析】此作虽⼯笔重彩但仍富于秀丽⽂儒的⽓息。

画中⽣动⾃然的穿插、精致⽽灵动的线条、艳丽⽽⾼雅的⾊彩、法度严密⼜不失性情的造型，“清绝秀巧，⽣意盎然”。

墨⽯因构图需要⽽塑造，不仅稳定了画⾯，也更衬托出苍兰优美的倩影。

4、林风眠《秋岚》【赏析】画⾥层峰迭障，秀丽宜⼈，满⼭的树⽊晕染了红、黄、蓝⾊彩学三原⾊，富丽万千，粉墙黛⽡的屋舍，形成⿊⽩对⽐。

⼭岚轻轻飘过林端、群峰之间，敷施⽩粉使透明感、光线⽴现，有⼀种云⽓蒸腾的空灵。

整幅画作意境幽缈，秋季才有的丰实华美，林风眠对美好景物的绮想彷佛跃然纸上。

5、黄胄《驯马图》【赏析】黄胄⼀⽣以新疆少数民族风情为创作主题，少数民族⼈民群众的朴实⽽鲜明的形象是他艺术创作的主⾓，⽽驴、马、狗等动物形象则是他艺术创作的重要内容。

本幅《驯马图》就是这样充分地体现出了黄胄⾃⾝的创作特征。

2011年5⽉22⽇，中国嘉德春拍夜场《⼤观-中国书画珍品之夜》在北京国际饭店开拍。

当晚8点12分，这幅黄胄《驯马图》从380万起拍，以5250万的落槌价被3113号买家收⼊囊中。

6、陆俨少《⽇出天开⼭川映辉》【赏析】陆俨少画重章法，长于⽤线勾云划⽔，常⽤⽩云笔勾勒层峦叠嶂，尤⽤墨块压挤留⽩为云为⽔，烟雾起伏画⾯之上，别具特⾊。

中国名画欣赏及简介中国古典名画的艺术风格形成于两千多年前的春秋战国时期，从此一直沿用至今，被誉为“中国名画”。

在中国古典名画中，传统绘画形式大多受到战国时期诗词和典籍的影响，并在政治、哲学、宗教等议题上表现出极其深刻的思想意蕴。

一般来说，中国古典名画以其独特的风格从审美上丰富了我们的文化艺术。

它的造型技术、色彩把握、细腻的写实处理以及丰富而别具一格的画面情感，都让人眼前一亮。

特别是在使用墨色方面，它们运用《新鉴》中所提及和总结出来的各种技法，如墨点法、柳树法等，营造出来的高品位意象。

其中，比较著名的一些名画有《竹林七贤图》、《牛郎织女图》、《乞巧图》、《两世受洗图》等。

《竹林七贤图》是李杜的作品，描绘了七位古今名贤聚在一起，传遍后世的历史故事。

李杜在画面中绘制了众多竹子，象征着有智慧的贤人，把竹子那细腻的茎纹和多变的曲线做得极其柔和，灵动而活泼；画中的人物整体的轮廓虚实有度，构图严谨，色彩艳丽，表现出人物的轻重精致，相得益彰，彰显出古代贤人的智慧。

《牛郎织女图》是一幅下山图，作者是宋代名家赵孟。

画面中将牛郎和织女两个天上的仙子，描绘得可爱又质朴，织女交织着半罗，挎着一只兔子，牛郎挥着把收割刀，一副苦盼不得的懊恼模样，充满了生活气息。

另外，还有牛郎脚边的一根树枝，代表着他的仙女自然升天时所留的痕迹，而赵孟的画家之手，也将这个传说的古老故事一一诠释出来。

《乞巧图》是景德镇高僧大德紫金山所作，画中描绘了石榴叶上的乞巧环，以及乞巧日女子陈婆奉神女嫁乞巧的场景。

整幅画以明静之色，把它的柔情典雅表现得淋漓尽致，把当时的乞巧环的现状以及古时候的传说，都描绘的栩栩如生。

最后，《两世受洗图》是宋代吴道子的作品，它描绘了一幅耶稣受洗的宗教场景，以良好的构图包含了宗教的深刻内涵。

画面中的山水、植物、花草，把受洗的宗教场景，通过一幅画，完美的表现出来，而画中的一些小细节，也让人看到一个既精致又负责任的画家。

以上就是四幅著名的中国古典名画，它们都有自身的风格特点，在不同的时代里受到人们的肯定和喜爱，可谓艺术之精髓，令人高兴又叹为观止。

历代名家竹画赏析北宋文同墨竹图立轴绢本墨笔纵131.6厘米横105.4厘米台北故宫博物院藏文同(1018—1079)，字与可，自号石室先生，又号笑笑先生，四川梓潼人。

曾官司封员外郎、秘阁校理。

又受命守湖州，故人称“文湖州”。

传派即为湖州竹派，影响深远。

传世作品有《墨竹图》。

此图用水墨画倒垂竹枝，以独创深墨为面、淡墨为背之法写竹叶，浓淡相宜，灵气顿显。

笔法谨严有致，又现潇洒之态。

北宋赵昌竹虫图立轴绢本设色纵99.4厘米横54.2厘米(日)东京国立博物馆藏此图画幽篁疏影，双钩填彩，以色之而飞，又绘天牛、螽蜥，无不刻画入微，瓜赞，相阿弥题签，天室和尚题跋。

浓淡来显叶之向背、竿之盘曲。

枝叶饱满，叶果实又仿效徐崇嗣的“没骨”画法。

设姿态多样。

另有花卉野瓜、蝴蝶蜻蜓萦绕，色浓丽而又不隐墨骨。

元顾安风雨竹图卷纸本墨笔纵25.1厘米横183.3厘米北京故宫博物院藏此图为画家暮年墨竹名作。

以浓淡墨笔画大叶竹两竿，枝干斜覆，竹叶下垂，表现了风雨中竹子的枝叶挂满雨水、纵横披离、摇曳多姿的自然形态。

用笔潇洒苍润，墨气浓重，严谨自然，劲挺有骨，悉尽笔墨之能事，清润之气扑人眉睫。

元王蒙竹石图立轴纸本墨笔纵77.2厘米横27厘米苏州博物馆藏王蒙，生年不详，卒于1385年，字叔明，吴兴(今浙江湖州)人，赵孟烦外孙。

元末官理问，弃官后隐居临平(今浙江余杭)黄鹤山，自号黄鹤山樵。

明洪武初年出任泰安知州，因胡惟庸案受牵连，死于狱中。

工诗文书画，尤擅画山水，师法董巨、赵孟烦而有发展变化，自具风格，为“元四家”之一，其山水画风对明清山水画创作具有很大的影响。

传世作品有《林泉清集图》《春山读书图》《丹山瀛海图》《竹石图》等。

图绘丛竹和坡石，竹子枝叶疏落，坡石皴笔短促而苍劲。

疏竹布于左上方，坡石居下，中间的空白处以楷书诗题相连，起到了贯穿气息、参与构图的作用，体现出元代文人画所强调的诗书画相结合的形式。

此图为王蒙传世作品中较早的一件。

元吴镇墨竹谱册页纸本墨笔纵53厘米横68.5厘米台北故宫博物院藏《墨竹谱》共计二十四开，是吴镇画竹的代表作。

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中国传世十大名画中国画，作为中华民族的传世瑰宝之一，在中国传统文化中占有举足轻重的地位，同时在世界范围内也享有极高的赞誉。

数千年来，中华大地上诞生了无数杰出画家，也留下了无数精美绝伦的画作，在中国及世界艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。

中国画在古代被称为“丹青”，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。

中国画主要分为人物、花鸟、山水等三大类，而之所以分为这三大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

今天我们就来了解一下中国的十大传世名画。

《洛神赋图》1、《洛神赋图》，由东晋著名画家顾恺之所作，纵27.1厘米，横572.8厘米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，但是原卷现在已经遗失。

《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河，被誉为“中国绘画始祖”。

其传世作品主要是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院(二件)、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。

前段时间《国家宝藏》节目中便有一期介绍了辽宁博物馆的《洛神赋图》，故事情节真挚动人。

2、《步辇图》是唐代著名画家阎立本的名作之一，纵38.5厘米，横129.6厘米，现藏于故宫博物院。

内容反映的是松赞干布迎娶文成公主入藏的事，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。

具有珍贵的历史和艺术价值。

《唐宫仕女图》3、《唐宫仕女图》描述的是唐代美女众生像，最杰出的包括张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。

主要表现唐代贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。

唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段，那时候的仕女画以其端庄华丽、雍容典雅著称。

《唐宫仕女图》为后世研究唐代贵族社会生活提供了珍贵的佐证材料。

手动换页1、清华嵒《墨竹》立轴【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。

画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。

但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。

”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。

画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。

2、胡崇贤《摩耶精舍荷花照片》(张大千题字)【赏析】该照片由供职于励志社的蒋介石私人摄影师胡崇贤摄于张大千寓所摩耶精舍，照片上有张大千墨笔题字。

大千晚年对摄影颇有心得，常邀好友摄影师来家拍摄，并以诗文入影，别具一格。

3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”。

这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。

4、秦桧书法《深心帖》【赏析】秦桧乃是宋朝一大奸臣，其丑行劣迹可谓家喻户晓，不必赘述。

但是他的书法却因此被埋没近千年。

此作用笔率意自然，松脱舒畅，结字顺势而就，不滞不板，不承认秦桧作书的法备态足，无愧于“风樯阵马，沉着痛快”之誉。

5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。

他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。

牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。

6、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。

此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。

藏于北京故宫博物院。

释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。

故人好在重携手，不到平山谩五年。

7、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风，吹拂着他的头发和衣衫。

身后是芦苇丛生的江潭泽畔，前方是苍茫浩瀚的汨罗江水，他“宁赴湘流”，也决不“蒙世俗之尘埃”。

画家以精细的线描用心勾画了屈原的形象，而将大片画面让与江水，使得观者在聚焦屈原的同时，感受到一种孤独无助的悲凉。

1、王有政《悄悄话》【赏析】画面作为精神的栖息地，不加整理，不事雕琢，形具神生，以形写神，这使他的人物画显出了原色原味，显出了鲜活的生活气息，由此让人感受到淳厚自然、朴实无华的美学境界。

此作获第五届全国美术作品展二等奖。

2、郑燮《甘谷菊泉图》【赏析】此幅以南阳甘谷菊花益寿延年之传说入画。

巍峨的高山，峭壁陡立，一股飞泉奔突直泻崖下，悬崖下长着两丛茂菊，叶壮花艳，华滋优秀，构图奇峻，意境高旷清逸。

笔墨放纵，挥洒淋漓，新意独具。

款题：“南阳甘谷家家菊，万古延年一种花。

”郑燮画作多兰竹，写菊甚少，此图殊为难得。

3、黄宾虹《漓江纪游》【赏析】全图运笔飞动，以草篆笔法出之，放逸淋漓。

溪畔江边一段山石，乃破墨渍墨并用，铺水恰到好处，水石俱活。

杂木错落有致，穿插在江岸岩石间，画家用浓墨、宿墨，层层堆积，显得郁郁苍苍，实中透气。

画作苍莽雄伟，却在流泉和溪涧畔留有委蛇曲折的空白，其势婉转流动，显得淡荡空灵。

4、郑板桥 书法作品【赏析】郑板桥综合草隶篆楷四体，再加入兰竹笔意，写来大小不一，歪斜不整，自称「六分半书」，他以黄山谷笔致增强作画的气势，以「乱石铺街、浪里插篙」形容其书法的变化与立论的依据。

5、陈逸飞《船家》【赏析】陈逸飞以江南水乡中船家为题，以深沉的橄榄绿色为主调，把船布置在中心，细致地把生活痕迹及渔民的劳动表现出来：描绘小船运载竹杆，渔民正在插竹，准备捕鱼，小船前方出现的鸭群侧面地烘托河中的生机。

画家运用了熟练的厚彩磨砂技巧及其深厚的写实功底。

6、元 赵孟頫《窠木竹石图》【赏析】台北故宫博物院藏。

此图是赵孟用实践论证他的“书画同源”思想的体现。

画家在画的中下部作一巨石，用“飞白”画出石的轮廓，皴擦之法也以“飞白”成之。

中锋画窠木，线条“如锥划沙”，淡墨写老枝显出苍劲挺拔而圆润，透出力度。

以浓墨间以略淡之墨画竹叶，自然而不做作。

7、李可染《布袋和尚》【赏析】布袋和尚是李可染钟爱的人物题材之一，以流畅自由的笔线，勾画出弥勒并不端正的头部和五官，赋予人物一副活动着的脸部表情，闭着的双眼更赋予人物怡然自得和豁达脱俗的精神面貌，此图笔墨恣肆、行笔迅捷、画风潇洒、活泼自如，表现出作者早期写意人物画的特征。

中国传世花鸟名画全集欣赏《桃枝松鼠图》元钱选纸本设色纵26.3厘米44.3厘米台北故宫博物院藏此图描绘结着两只鲜桃的桃枝的松鼠正欲前去偷食的情景。

一只松鼠蹑手蹑脚，小目圆睁，直视鲜桃，长尾翘起，正欲前行。

画面构景极简，布局平正中寓奇俏。

其笔法精致细密，造型具体严谨。

桃树枝叶的翻转变化一一描画而出，尤其那只松鼠，动态传神可爱，其身上的细毛根根精描细勾，显出毛茸茸的感觉，憨态可掬。

画中着色浓丽，但却精致典雅，有宋画遗韵，而且富于清淡雅逸的士大夫气息。

此画无款,中有清乾隆皇帝的御题诗:“绥山果熟踔枝尝,五技何妨用所长。

自是托身远穹窒,不须老吏畏张汤。

”《八花图》元钱选纸本设色纵29.4厘米横333.9厘米台北故宫博物院藏钱选早期的花鸟画工丽细致，受宋院体画风影响。

晚年在院体画基础上吸收扬无咎一派水墨花卉的技法，转向清淡，形成工中富拙，秀中见雅的艺术格调，与北宋以来文人画风格颇为接近，创造了新的体格。

《八花图》是钱选的早年作品，绘海棠、梨花、杏花、水仙等8种花卉，工整秀雅，受宋院体画风影响。

元刘秉谦绢本设色纵147.7厘米横78.7厘米旅顺博物馆藏刘秉谦的作品元气淋漓，天真烂漫。

《竹石图》画竹石的风雨变化，追求天趣。

竹干以中锋运送，略呈飞白笔法，由根至梢，粗细得体，笔意相属，竹叶顺枝而出，浓淡相叠，以现向背，用笔挺劲洒脱，而俱在法度之中。

元赵孟頫纸本设色纵25.4厘米横36.1厘米北京故宫博物院藏赵孟頫, 号松雪, 又号水晶道人, 吴兴(今浙江省湖州市)人。

宋太祖十一世孙, 秦王赵德芳之后。

早年以父荫补官, 任真州司参军。

延佑(1314—1320)年间, 迁集贤学士、翰林学士承旨、荣禄大夫, 卒赠魏国公, 谥文敏。

此画设色典雅清淡,用笔工整,多用勾勒,画风严谨细腻,是赵孟頫花鸟画的精妙之作。

《浴马图》元赵孟頫绢本重设色纵28.5厘米横154厘米北京故宫博物院藏在绘画理论上, 赵孟頫强调书法与绘画的关系，将书法用笔入画加强其艺术表现力。

古今书画名迹大全
古今书画名迹大全包括很多著名的作品，以下列举其中一些：
1. 古代部分：
钟繇、皇象的《天发神谶碑》。

卫夫人的《古名姬帖》。

陆机的《平复帖》。

王羲之的《兰亭序》、《快雪时晴帖》、《奉橘帖》、《长风帖》等。

王献之的《中秋帖》、《鸭头丸帖》等。

王珣的《伯远帖》。

羊欣的《笔精帖》。

王僧虔的《太子舍人帖》等。

2. 现代部分：
徐悲鸿的《群马图》、《奔马图》等。

张大千的《泼墨荷花图》、《墨荷图》等。

齐白石的《虾》、《牡丹》等。

黄宾虹的《山水图》、《桂林山水》等。

吴昌硕的《梅花图》、《葫芦图》等。

这些作品都是中国书画艺术中的瑰宝，代表了各个时期书画艺术的高度成就和发展水平，对于研究和学习中国书画艺术具有极高的价值。