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结合具体艺术作品谈希腊古典主义时期艺术的审美特点古希腊罗马古典主义美学的总体特征摘要:古希腊美学是西方美学的源头之一,从美学思想的形成和发展来看可以分为三大时期:古典主义美学思想早期,即古希腊前苏格拉底时期;古典主义美学思想成熟期,即古希腊伯里克利时古典主义美学思想定型化时期,即希腊化和古罗马时期。
它的总体特征主要在于:古希腊罗马美学的全方位性古希腊罗马美学的体论色彩;古希腊罗马美学的客体主义基调。
关键词: 古希腊罗马古典主义美学一、古希腊罗马美学的分期我们一般把古希腊罗马统括为西方历史的一个发展时期,这是因为,一方面古罗马与古希腊都是处在奴隶制社会的历史阶段上,另一方面古罗马社会是在古希腊社会的基础上发展起来的。
不过,由于地域和繁荣时期的不同,二者仍然是西方古代奴隶制社会的两大发展阶段。
从总体上看,古希腊社会是奴隶制社会的形成和发展时期,而古罗马社会是奴隶制社会的成熟和衰落时期。
从整个社会发展史来看,古希腊时代从公元前12世纪起至公元前2世纪(前146年罗马人攻占所有希腊城邦)止。
公元前12世纪至公元前8世纪,是氏族社会向奴隶制过渡的时期,史称“荷马时代”或“英雄时代”。
公元前8世纪至公元前4世纪,是奴隶制形成和巩固时期,其中公元前6世纪末至公元前5世纪中,是雅典民主制时期。
公元前4世纪到公元前2世纪,是希腊化时期,奴隶制民主制开始衰落。
从公元前2世纪以后,奴隶制军事独裁帝国逐渐代替了共和国,奴隶制的中心转移到古罗马。
到公元前1世纪末,罗马帝国达到鼎盛,形成地跨欧、亚、非三洲的大帝国。
公元395年,罗马帝国分裂为东罗马和西罗马,从此奴隶制走向离散衰落,公元476年,西罗马灭亡,西欧的奴隶制社会宣告结束而进入封建社会。
从已有的文献资料来考察西方美学的起源———古希腊罗马美学,我们可以在上述总体分期基础上作如下的划分。
第一时期:公元前6世纪至公元前5世纪,古典主义美学早期,又可称为前苏格拉底时期,其主要代表人物是毕达哥拉斯、赫拉克利特、德谟克利特和苏格拉底。
艺术美学的历史发展艺术美学是一门研究艺术与美的哲学学科，关注艺术作品的美感和审美价值。
它的历史可以追溯到古希腊时期，经过漫长的发展，逐渐形成了现代艺术美学的基本框架。
本文将从古希腊时期出发，探讨艺术美学的历史发展。
古希腊时期是艺术美学研究的起点。
在古希腊，人们开始关注艺术的美，研究艺术的本质和价值。
柏拉图认为艺术是一种模仿现实的创造活动，而美是超越现实的理念存在。
他强调艺术的目的应当是追求真理和道德，而不仅仅是追求形式上的美感。
亚里士多德则从艺术的功能出发，认为艺术通过情感和认知共鸣，能够让人们更好地理解和感受世界。
中世纪时期，基督教的宗教观念主导了欧洲的艺术美学。
人们追求将信仰与艺术结合，通过艺术作品传达上帝的意旨。
这种以宗教为中心的艺术美学强调以神圣为目标的审美体验，将美与神圣紧密联系在一起。
建筑、绘画和音乐作品都承载了宗教意味，传递着信仰的内涵。
文艺复兴时期，人们对古希腊和罗马文化的热衷重新唤起了对艺术美学的关注。
这个时期的艺术美学开始注重个体的观感和体验，追求对艺术作品的主观情感共鸣。
莱昂纳多·达·芬奇提出了“真、善、美”的观念，认为艺术应当追求综合的美感。
这个时期的艺术美学也逐渐形成了一些基本原则，如比例、对称和透视等。
18世纪的启蒙时代，艺术美学开始注重理性和客观性。
康德认为艺术具有自身的目的和规律，通过审美判断来寻求普遍的美感。
他提出了“纯粹审美观”和“审美反身性”的概念，将审美判断放在主观和客观之间的关系中进行考量。
这个时期的艺术美学开创了以美的普遍性和客观性为核心的新的研究方向。
现代艺术美学在20世纪得到了进一步的发展。
通过对艺术作品自身特点的深入研究，人们开始关注艺术的创新和突破，并提出了一系列新的艺术美学理论。
例如，表现主义强调艺术作品对情感的直接表达，超现实主义探索潜意识和梦境世界，结构主义关注艺术作品的符号系统。
现代艺术美学呈现出多元化和多样化的趋势，不再局限于传统的审美标准和艺术形式。
古希腊罗马古典主义美学的总体特征结合具体艺术作品谈希腊古典主义时期艺术的审美特点古希腊罗马古典主义美学的总体特征摘要:古希腊美学是西方美学的源头之一,从美学思想的形成和发展来看可以分为三大时期:古典主义美学思想早期,即古希腊前苏格拉底时期;古典主义美学思想成熟期,即古希腊伯里克利时古典主义美学思想定型化时期,即希腊化和古罗马时期。
它的总体特征主要在于:古希腊罗马美学的全方位性古希腊罗马美学的体论色彩;古希腊罗马美学的客体主义基调。
关键词: 古希腊罗马古典主义美学一、古希腊罗马美学的分期我们一般把古希腊罗马统括为西方历史的一个发展时期,这是因为,一方面古罗马与古希腊都是处在奴隶制社会的历史阶段上,另一方面古罗马社会是在古希腊社会的基础上发展起来的。
不过,由于地域和繁荣时期的不同,二者仍然是西方古代奴隶制社会的两大发展阶段。
从总体上看,古希腊社会是奴隶制社会的形成和发展时期,而古罗马社会是奴隶制社会的成熟和衰落时期。
从整个社会发展史来看,古希腊时代从公元前12世纪起至公元前2世纪(前146年罗马人攻占所有希腊城邦)止。
公元前12世纪至公元前8世纪,是氏族社会向奴隶制过渡的时期,史称“荷马时代”或“英雄时代”。
公元前8世纪至公元前4世纪,是奴隶制形成和巩固时期,其中公元前6世纪末至公元前5世纪中,是雅典民主制时期。
公元前4世纪到公元前2世纪,是希腊化时期,奴隶制民主制开始衰落。
从公元前2世纪以后,奴隶制军事独裁帝国逐渐代替了共和国,奴隶制的中心转移到古罗马。
到公元前1世纪末,罗马帝国达到鼎盛,形成地跨欧、亚、非三洲的大帝国。
公元395年,罗马帝国分裂为东罗马和西罗马,从此奴隶制走向离散衰落,公元476年,西罗马灭亡,西欧的奴隶制社会宣告结束而进入封建社会。
从已有的文献资料来考察西方美学的起源———古希腊罗马美学,我们可以在上述总体分期基础上作如下的划分。
第一时期:公元前6世纪至公元前5世纪,古典主义美学早期,又可称为前苏格拉底时期,其主要代表人物是毕达哥拉斯、赫拉克利特、德谟克利特和苏格拉底。
美学概论知识点 The final edition was revised on December 14th, 2020.第二章一、美的本质1、从物质世界中去探寻美的本源美是事物本身所固有一种物质属性，如自然属性、形式特点、典型性等，是独立于人类主观意识之外的一种客观存在，不受主体的偏见和个人爱好的影响。
（1）“美在形式”说美是事物所具有的某种形式、结构、属性、特质和法则。
【古希腊】毕达哥拉斯学派【古希腊】亚里士多德【英】荷迦兹《美的分析》【美】克莱夫·贝尔：美是“有意味的形式”。
（2）“美在典型”说美是典型，是同类事物中最富于特殊性、最有代表性的事物。
【古希腊】苏格拉底【法】孟德斯鸠【美】朗洛伊斯2、从精神世界探讨美的本源认为美不是客观地存在于物，不是物固有的属性和特质，而是精神介于物的结果，精神是第一性的，把美归结为一种精神现象或精神属性。
（1）“美在理念”说客观唯心主义：把外在于人的某种绝对观念看成是美的本源。
【古希腊】柏拉图【中世纪】圣·托马斯·阿奎那【德】黑格尔：“美是理念的感性显现”（2）“美在主观”说主观唯心主义：把人的主观心灵如意识情感、想象、直觉等看成是美的本源。
【英】休谟【英】科林伍德【意】克罗齐3、从主客观关系探寻美的本源美既不在客观，也不在主观，而在主客观的关系上，是主观与客观的统一。
（1）“美在关系”说着眼于事物内部的关系以及事物与事物之间的关系。
认为美与不美并不完全取决于事物本身，而是要看它与人及其周围其它的事物所形成的关系。
【法】狄德罗（2）“美在生活”说强调美是一种客观社会存在，是客观性与社会性的统一；强调美存在于审美主体对客体（审美对象）的审美实践活动。
【俄】车尔尼雪夫斯基4、从社会实践活动去探讨美的本源【德】马克思美的根源在社会实践，美的根源不在自然物质属性，不在客观精神，不在主观心理，也不在主观心理与客观事物的统一，它的根源深深地蕴藏在人类的社会实践中。
古代希腊罗马工艺美术中的异同点关于古代希腊和罗马工艺美术中的异同点的问题，首先这两个国家在古代有着重要的联系，罗马的强大的军事力量战胜了相对较弱的希腊，但是古希腊人是一个美学观念特别发达的民族，希腊的艺术风格却深深的影响了罗马，罗马征服希腊以后，在艺术方面极力倡导崇尚希腊风格的思潮，古希腊的神话题材，宗教题材，以及古希腊的理想主义，晚期的自然主义和肖像雕塑类型都为罗马人接受，以至于后来古罗马后期开始有自己的创作题材后，在肢体和情感等艺术表现上仍然忠于古代希腊传统艺术风格，二者的艺术风格也都趋向多样化。
古希腊、古罗马雕刻特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。
它的突出成就集中体现在人像（包括神像）雕刻，特别是人体雕刻上。
古罗马的雕刻，其成就集中体现在肖像雕刻上，其特点是既写实而又个性化。
古代，罗马艺术与希腊艺术是大致平行发展起来的，只是希腊艺术的启蒙期早于罗马，希腊艺术的繁荣又压倒了同时代的罗马。
罗马与希腊美术有许多共同点，但又存在着许多不同之处。
罗马工艺美术不像希腊工艺美术那样来源单纯，风格统一。
由于罗马地域辽阔，除了不同时期有不同风格，不同地域差异也很大。
我们看了古代罗马工艺美术作品以后，应该有这样的感受。
古代罗马工艺美术作品在材质应用、造型设计、装饰纹样及制作技术方面，有了极大的改进与发展。
古代罗马的工艺美术，古代罗马的工艺美术洋溢着浓郁的人文主义色彩。
洋溢着浓郁的人文主义色彩。
这里边我们可以看到，神话、文学主题和风俗人物形象作为装饰的主体，充满了人间情调。
通过人像的表现，为工艺美术注入了浪漫的情趣和文化的内涵。
大量工艺美术作品的装饰纹样，都是以颂扬人、赞美人为主题，对人的智慧和力量、人的体格和服饰、人的生活进行了具体的表现，反映了人的乐观情绪和生活态度。
古代罗马的工艺美术，古代罗马的工艺美术充满了享乐主义的气质。
充满了享乐主义的气质。
我们欣赏到的古代罗马的工艺美术作品，它们的材质的选择，造型设计，还有装饰内容，都是以体现宫廷贵族的审美意识为最高准则的。
古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响古希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊人在学科、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远影响，正如恩格斯说的“没有希腊、罗马奠定基础，就不可能有现代的欧洲。
”公元前6~前5世纪之间，希腊进入奴隶社会的全盛时期。
工商业奴隶主掀起的民主运动，促进了文学艺术的发展，悲剧、喜剧、音乐、雕塑等，都达到了高度的繁荣，同时有推动了自由辩论和对于知识的重视，与自然科学结合在一起的哲学取得了空前的发展。
对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考，产生和形成了希腊最早的美学思想。
它支配了以后西方美学思想的发展。
最早提出较有系统的美学思想的，是一些研究宇宙构成的哲学家。
他们认为宇宙是由某种或某些元素，按照一定的“秩序”构成的；人的心灵也是由同样的元素构成的，因之人能够认识世界。
公元前 6世纪的毕达哥拉学派认为，数的秩序、比例和尺度，不仅构成了宇宙万物，而且构成了宇宙的和谐。
美，就是从和谐中产生的。
例如音乐的美，就是由不同长短高低的声音，按照数的比例关系所形成的和谐。
整个宇宙是一曲和谐的音乐。
他们有“天体音乐”的讲法，其他如“黄金分割”、“多样统一”等美学上的形式观念，也是根据数的秩序提出来的。
节奏、对称、和谐等形式观念，是希腊美学思想的理论基础。
赫拉克利特继承了毕达哥拉关于和谐的观点，不过他认为和谐不是由"联合同类的东西"造成，而是由“互相排斥的东西结合在一起”，从而“造成最美的和谐”，和谐是从斗争中产生的。
德谟克利特则提出文艺创作中灵感与模仿两个重要的美学观念。
到了苏格拉底，希腊哲学的重点从宇宙论转到政治伦理方面，美学思想也强调对于人类社会的效用。
苏格拉底认为同样的东西，当它适合目的，对人有用的时候，是美的；反之，当它不适合目的，对人无用的时候，就是丑的。
亚里士多德对美和艺术进行了真正的系统的哲学思考，建立起完整的体系，从而成为以后西方美学思想的奠基者。
古典美学知识点总结一、古典美学的起源古典美学的起源可以追溯到古希腊时期。
古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德是古典美学的奠基人，他们对美、艺术和美学的理论进行了深刻的探讨。
柏拉图认为美是一种超然的现实，是理想之物的镜像。
他强调艺术的使命是模仿理念世界的美，追求真善美的完美统一。
亚里士多德则从逻辑学、形而上学和伦理学等方面阐述了美的本质和价值，认为美是物质表象中的秩序、对称和和谐。
他将美分为自然美和人为美，并提出了艺术模仿自然和改善自然的观点。
古罗马时期，画家普林尼和雕塑家普林尼乌斯也对美学问题做出了重要贡献。
普林尼在《自然历史》中阐述了美术的技术和艺术原则，强调了艺术作品与自然之间的关系。
他的美学理论对欧洲的艺术史和审美观念有着深远的影响。
二、古典美学的基本概念1. 美的本质古典美学强调美的本质是客观存在的，它不仅存在于艺术作品中，也存在于自然界和人类生活的方方面面。
古希腊哲学家把美视为一种普遍的、超越时空的理念，是一种真、善、美的完美统一。
在美学领域，美的本质包括形式美和内容美两个方面，形式美是指作品的外在形式和结构，内容美是指作品所表现的主题、情感和意义。
2. 艺术的本质古典美学认为艺术是一种特殊的表现形式，是人类精神活动的产物。
艺术家通过创作作品，表达自己的情感和思想，传递对世界的感知和理解。
艺术的本质在于美的表现和体现，它具有超越日常生活和言语的独特魅力和意义。
3. 审美的特性古典美学强调审美的特性是普遍的、共通的和客观的。
审美不仅是一个主观体验和感受，也是一种客观规律和价值。
古代美学家通过对人类审美心理和行为的研究，总结出审美的基本特性，包括美的享受、美的理解、美的评价和美的表达等方面。
三、古典美学的主要理论1. 艺术模仿理论古典美学强调艺术的目的是模仿自然和改善自然。
艺术家以自己的创造力和想象力，通过表现自然界的美和思想感情的表达，创作出符合人们审美欣赏和精神需求的作品。
古希腊哲学家把艺术的模仿理论作为美学的基本原则，认为艺术是仿效自然和理念世界的镜像，是一种对真实的再现和再创造。
