西方现代绘画中的建筑

西⽅绘画⼤师⽪耶罗·德拉·弗朗切斯卡西⽅绘画⼤师 -10 ⽪耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca 1416/1417 — 1492）意⼤利　⽪耶罗·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca (1416/1417 — 1492）：意⼤利⽂艺复兴初期著名画家。

　在意⼤利⽂艺复兴时期的第⼆代⼈⽂画家中，弗朗切斯卡是具有标志性的代表。

他的作品精彩地诠释了艺术、⼏何和⼀个⾼⽔平的复杂的⽂化系统——包括神学、哲学以及社会现实。

不论是他的⼀⽣还是他的作品中，都彰显着他所处时代的知识和精神价值，也都凝聚着传统与现代、宗教与⼈⽂、理性与美学等多⽅⾯因素对他的影响。

弗朗切斯卡的作品综合了伯鲁乃列斯基的⼏何透视学原理、马萨乔的造型⽅法、安吉利科和威涅齐阿诺对光线和⾊彩的应⽤，以及佛兰芒绘画对社会现实准确和细腻的描绘风格。

他其它的特点还包括对构图和形体做⼏何⽅式的简化，⼈物姿态⽅⾯的墨守成规，和对⼈类真理的追求。

他⾮常重视透视，把它看成是绘画的基础，曾撰写《论绘画中的透视》(1482)。

弗朗切斯卡具有数学天才，深信只有在那些极其明晰⽽纯净的⼏何物体结构中，才能发现最美的东西，他曾写出西⽅美术史上第⼀篇艺⽤透视学论⽂，创造出弗朗切斯卡式的“建筑结构式的构图”。

他从数学观念出发，把对光线和⾊彩的敏感与在绘画平⾯上再现⽴体空间造型结合起来，形成⾃⼰的独特画风。

所以他的画有数学般完整的形式和出⾊的空间感，整体看来⼜有⼀种不受时间限制的宁静⽓息。

他⼀⽣的创作活动毫⽆疑问是⼀个从实⽤画法到数学再到抽象数学思考的演进过程。

他的艺术创作严格遵从透视画法、⼈物的庄重造型和光线的表现⼒，对意⼤利南部的⽂艺复兴美术影响甚深——尤其是菲拉拉画派和威尼斯画派。

⽣平及作品： 弗朗切斯卡出⽣于意⼤利的圣塞波尔克罗（Sansepolcro），由于⼀场⽕灾曾经烧毁了当地政府关于户籍的资料，所以他的出⽣年份和准确⽇期⾄今不能确定，但肯定出⽣在1406⾄1420年间。

【高中美术】教师资格证面试教学设计、题本梳理《西方现代建筑》•【人美版、人教版、浙美版】优质课教学设计合辑二（说课稿+教案+课件素材）•各大版本中小学美术“课本+教案+PPT”（合辑）•【教案+PPT（合辑）】人美版四年级上册•【教案+PPT+说课稿】（合辑）人美版五年级美术上册全册•【人教版】美术上册1-9年级：教案＋课本（高清图片）•【人美版】1-9年级美术上册电子课本＋教案（高高中美术《西方现代建筑》题本1.题目：《西方现代建筑》2.内容：《流水别墅》赏析要点提示或建议：(1)《流水别墅》是现代建筑的杰作之一，它位于美国匹兹堡市郊区，由美国建筑师赖特设计;(2)别墅的室内空间处理堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插;内外空间互相交融，浑然一体;(3)《流水别墅》在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，生动的呈现了有机建筑理论与思想，在现代建筑历史上具有重要地位。

题本梳理1.题目《西方现代建筑》为美术鉴赏学习模块2.基本要求：(1)写出教学过程的主要环节及其要点;(2)试讲过程中配合教学内容适当板书或板绘;(3)教学过程中有组织提问或讨论;(4)试讲时间为10分钟左右。

以上基本要求主要为教学实施这一部分：教学实施：10分钟左右完成试讲，提问与讨论法相结合，配合教学内容板书或板绘。

3.内容：(1)知识点流水别墅的建造背景;别墅的空间布局;别墅的艺术成就和价值。

(2)图像欣赏图片二、教学目标的确立1.确立依据：文本特点：本课主要内容涉及了流水别墅的位置、设计师，内外空间、布局特点，以及建筑的艺术成就和价值，尤其是其“有机建筑”的理念。

学生特点：对于高中阶段的学生来说，已经具备了基本的抽象思维能力，能够理解一些较为抽象的概念，但是相对于绘画、雕塑等领域，本课涉及的建筑领域对大部分学生来说较为陌生。

同时本课涉及的建筑理念比较晦涩难懂，因此在学习本课时，学生容易产生枯燥乏味的感受。

3.1.3建筑新类型和新形式
• 生产的飞速发展带来了人们生活方式的变化，人们需要接受教育、 去工厂或公司上班、购买生活必需品、观看表演、参加展览会、来 往于不同的城市之间。于是产生了新的建筑形式，如学校、图书馆、 办公大楼、百货公司、市场、博览会、车站等，它们对空间和功能 有着新的要求。在很多情况下，传统的建筑形式已不适应这些新的 建筑类型的使用。于是，从19世纪后半叶期，在古典复兴、浪漫主 义和折衷主义的建筑无法解决这些问题的情况下，建筑师们开始了 新建筑形式和新材料、新技术相配合的尝试，开始了建筑创作新方 向的探索。
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（1）法国通用电气公司透平机车间，1909，贝伦斯
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（2）法古斯鞋楦厂，1911，格罗皮乌斯、梅耶
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（3）德意志制造联盟展览会办公楼，1914，格罗皮乌斯
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（3）埃菲尔铁塔(Eiffel Tower) 和巴黎世界博览会机械展览 馆(Gallery of Machines)
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1）艾菲尔铁塔
• 作为1889年世博会的入口，它近1000英尺(328米)高，内部安装了 四台水力升降机，世界最高建筑的头衔它保持了相当长的一段时间。 同水晶宫一样，该塔也是一个巨大的拼装之物，由15000根锻铁部 件和2500000颗铆钉构成，施工周期只有17个月。虽然在建成之初， 对它有相当的质疑之声，但由于后来无线电的发明而作为发射塔和 它的高度和位置使得在巴黎处处都可以看到这座透风轻盈、下大上 尖的钢铁骨架塔，而幸运地得以保存下来，成为了城市地标，世博 会后逐渐被人们所接受，并无可争议地成为法国的不二象征。

谈西方后现代绘画谈西方后现代主义绘画“后现代主义”是一个具有极大包容性，复杂性和矛盾性的概念，其起始时间模糊，边界模糊，性质众说纷坛，既常指某些特定的风格、流派或学说，又经常成为与“现代主义”相对立的一个包容广泛的代名词或历史时期的代名词，涉及建筑、文学，美术，戏剧，音乐、暂学、社会学、政治、历史等诸多领域，理论家们对它进行种种阐述，后现代主义建筑理论的发起者詹克斯认为后现代主义（建筑）的定义是“双重译码”，即名流与大众和新与老这两层对立面的拼合，是“混血”的或“精神分裂”的，①哈桑通过与现代主义的对比提出后现代主义的诸多特征形上物理学、达达主义、反形式、游戏、偶然、无序，解结构，无中心、反阐释、精神分裂症、反讽等等。

②波林·罗斯诺写道：“后现代主义提出的挑战似乎无穷无尽。

它摈弃认识论的假说，驳斥方法论的常规，抵制知识性的断言，模糊一切真理形式，消解任何政策建议。

……后现代的极端方法和温和方法共同构成了对于20世纪现有知识的最伟大的思想挑战之一”③日本著名后现代主义理论家、建筑师黑川纪章充满激情地论述后现代主义。

他挑战强调机器化、理性、合理性、欧洲中心主义、均质化、科学逻辑的现代主义，认为人类社会正由理性与机械的“机器时代”向有机的“生命时代”转移，现代主义的“共聚式”呈线状的、明晰的思维模式正向“纵聚式”呈非线状的，潜在的思维模式转换，他提倡重视“中间领域”、“模糊性”、“感觉”，“变生”、“异质元素”、“地域性”，强调人类过去文化、现在文化和将来文化的共生（历时性），不同民族或地域文化的共生（共时性）。

④“中银舱体楼”、“华歌尔曲叮大楼”、“墨尔本中心”、“广岛现代美术馆”等著名建筑设计直观地阐释和表现了其观念。

作为相互联系和影响的必然现象，后现代主义的种种思潮明显地体现于20世纪70、80年代之后的西方当代或后现代绘画创作之中（本文将此时期有后现代倾向的绘画称之为“后现代绘画”，这更是一个时间性的相对的词语）。

西方建筑：大教堂的穹顶建筑之家历史回顾佛罗伦萨大教堂是文艺复兴时期第一座伟大建筑。

它其实是一组建筑群，由大教堂、钟塔和洗礼堂组成，位于今天佛罗伦萨市的杜阿莫广场和相邻的圣·日奥瓦妮广场上。

1295年由阿尔诺沃·迪卡姆比奥在原先的佛罗蒂诺大教堂的基址上兴建，1296年市民们正陶醉于从贵族手中夺回政权的胜利中，为了庆祝胜利，乔凡尼·美第奇出资建造新的教堂，佛罗伦萨大教堂于1436年建成。

1496年才最后完工。

这里曾经是佛罗伦萨共和国宗教中心。

建筑和绘画也还闪耀着文艺复兴时代光芒。

世界上庄严雄伟的教堂很多，但很少有教堂能如此妩媚。

这座用白色，粉红，绿色的大理石按几何图案装饰起来的的美丽教堂将文艺复兴时代所推崇的古典、优雅、自由诠释得淋漓尽致。

这座教堂大圆顶是世界上第一座大圆顶，是菲利浦·布鲁内莱斯基（1377～1446）的杰作，设计并建造于1420年到1434年间，这位巨匠在完成这一空中巨构的过程中没有借助於拱架，而是用了一种新颖的相连的鱼骨结构和以椽固瓦的方法从下往上逐次砌成。

圆顶呈双层薄壳形，双层之间留有空隙，上端略呈尖形。

它高91米，最大直径45.52米。

这座穹顶的历史意义是：第一，天主教会把集中式平面和穹顶看作异教庙宇的形制，严加排斥，而工匠们竟置教会的戒律于不顾。

虽然当时天主教会的势力在佛罗伦萨很薄弱，但仍需要很大的勇气，很高的觉醒，才能这样做。

因此，它是在建筑中突破教会的精神专制的标志；第二，古罗马的穹顶和拜占庭的大型穹顶，在外观上是半露半掩的，还不会把它作为重要的造型手段。

但佛罗伦萨的这一座，借鉴拜占庭小型教堂的手法，使用了鼓座，把穹顶全部表现出来，连采光亭在内，总高107m，成为整个城市轮廓线的中心。

这在西欧是前无古人的。

因此，它是文艺复兴时期独创精神的标志；第三，无论在结构上还是在施工上，这座穹顶的首创性的幅度是很大的，这标志着文艺复兴时期科学技术的普遍进步。

浅析中西方绘画建筑艺术的差异论文(1)引言：中西方绘画建筑艺术在不同历史背景和文化氛围中发展出了各自不同的艺术风格，展现出各具特色的艺术魅力。

本文将从绘画和建筑两个方面对中西方的差异进行浅析。

一、绘画1.技法中西方绘画技法存在明显差异，中方偏重于笔墨、线条，西方则注重色彩、层次。

中式画法强调笔墨骨法，将主要依赖手的动作完成画作的具体内容，强调勾勒形态、把握结构和形体。

而西方画法强调色彩的运用和形式的表现，偏向于展现自然景观和人物生活的场面和细节，体现了西方文化认知和审美的特点。

2.表现方式中西方绘画表现方式也各有差异。

中方绘画强调禅意、墨韵、意蕴等的传达，给人留下一种悠远、温婉、静谧、深刻的印象。

而西方绘画侧重于情感、思想、精神等的流露，以无尽的感性与思想体现着人们的思想、文化与文学等方方面面。

二、建筑1.构造形式中西方建筑构造形式不同。

中式建筑注重平面规划、纵深布局和空间关系的理性处理，更倾向于人和自然结合、和谐共存的设计理念。

而西式建筑注重顶部形式、立面效果和创意设计，在建筑的透明性、气势恢宏和尺度感的表现上具有独特的魅力。

2.设计风格中西方建筑设计风格也各有不同。

中式建筑设计注重传统民间工艺与文化的融合，传达出国家文化特点和历史背景，让人有一种文化回归的感受。

而西式建筑设计在装饰风格上强调对古典风格、民族特色和异域风情的融合，以现代化、多元化的风格体现出其豪华、优雅、时尚的特征。

结论：中西方绘画和建筑艺术在技法、表现方式、构造和设计风格上均存在较大差异，但都反映了文化背景和审美观念的不同，各自有着独特的艺术价值和审美魅力，值得我们去探索和欣赏。

西方现代艺术共64张西方现代艺术自19世纪末开始逐渐崛起并发展至今，取得了巨大的成就。

这一时期的艺术作品充满了创新、突破和前卫，给人们留下了深刻的印象。

本文将介绍西方现代艺术中的64张重要作品，从不同角度展示其多样魅力。

第一部分：现代主义绘画（Modernist Painting）1.《星夜》（Starry Night）- 文森特·梵高（Vincent van Gogh）这幅画以其独特的笔触和明亮的色彩成为梵高最著名的作品之一。

他通过引人注目的星空和奇特的景象传达了他内心的情感。

2.《盛开的向日葵》（Sunflowers）- 文森特·梵高梵高用生动的色彩和粗糙的笔触描绘了一束向日葵，传达了他对生命和希望的热爱。

3.《拾骨者》（Les Demoiselles d'Avignon）- 巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）这是一幅极富象征性和独特风格的作品，展示了毕加索对非洲艺术的兴趣和他革命性的艺术观念。

4.《吃饭的大家》（The Luncheon on the Grass）- 埃德乌·马奈（Édouard Manet）这幅绘画中展示了马奈的实验性和对传统观念的挑战，其裸体女性和衣着整齐的男性形成强烈的对比。

5.《湖畔的睡莲》（Water Lilies）- 克劳德·莫奈（Claude Monet）莫奈以其对光线和色彩的独特处理而闻名，睡莲系列作品中的这一幅展示了他对自然景观的热爱和绘画技巧的成熟。

6.《下午》（Afternoon on the Island of La Grande Jatte）- 乔治·修拉（Georges Seurat）这是点彩派绘画的代表作品之一，画面上的每个点都是单独的颜色，构成了绚丽的整体效果。

第二部分：现代雕塑（Modern Sculpture）1.《手机》（Fountain）- 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）杜尚以创新和艺术的边界挑战著称。

１５６ＡＲＴ　ＰＡＮＯＲＡＭＡ２００７・１２艺术理论２０世纪的世界美术以现代主义为主要思潮。

现代主义美术有着“为艺术而艺术”的特征。

在这一阶段，文艺复兴以来组织画面的传统得到了延续和发扬，出现了丰富多彩的风格画面组织形式。

本文拟从欣赏角度，对西方在绘画中的空间表现形式进行具体分析和归纳，从而对这个领域有更多的直观体验。

一、透视与空间崇尚科学，反对神学，在绘画领域表现得较为明显的是透视学的研究。

这是运用科学的方法来解决三维空间。

１４世纪佛罗伦萨画家乌彻罗的《圣罗马诺之战》是他精心表现透视变化的作品，画中长矛的排列变化暗示着空间的深度，但作者在这里还没有用其他的表现深度空间的方法，如大气、色彩、光线等，所以画面看起来有些像木偶戏一样呆板了点。

自从掌握了透视技巧，画家们开始大展其能，但直截了当地用透视表现空间尚需要勇气。

荷兰小画派中的霍贝玛的《林荫道》成为焦点透视空间的经典作品。

类似的空间表现还有拉斐尔的《雅典学院》中庭院和人物的透视表现。

在法国画家鲁宾的《静物与棋盘》中，透视和光线在画中引导我们感受空间，作者似乎觉得透视变化的桌面还不够，他又在桌上加入方格图案，暗示纵、横两个方向的透视，这种方格图案在当时是非常流行的，已成为荷兰小画派中的典型符号。

还有不是直截了当的，一层一层深入其中，在《宫娥》画中可以看到作者委拉斯开兹正在画一幅皇室成员图，他把人物置于一个很高的大厅里，屋内的装饰有着重要的作用。

这幅画所表现的不单是简单的一个立方体，它所表现的是包括场上观众在内的完整空间。

在这里，各种人物在活动、在呼吸，包括观看者在内。

这个空间不仅有着令人难以置信的纵深感，且画框内外的人物及形体均栩栩如生，从而把我们带到了四度空间之中！超现实主义画家德尔沃喜欢表现有神秘色彩的时空环境，《美女村庄》中，人物写实、静止，这张画作者运用透视伸展空间，人物也同时随之变化，虚幻的场景却用正常的透视空间，这也充分表明超现实主义的思想。

形式 与功能 的结合。 在构成体 系 的视 角下， 建筑 构架造型和暴 露结构 构件的手法展 示技 术美 。 钢 家一级注册建筑师
结 构 建 筑 与传 统 木 结构 建 筑有 着 许 多相 似 之 处 除了模
，
数化 预 制装 配 化 支 撑 结构 与 维护 结构 的分 离等 钢 构
、
、
，
件本身也是 线 性 的 构 件 的连 接采 用铆接 栓接或焊接
理将柱子和楼 板所构成 的骨架作为分解要素， 而 将墙体独立布置 ， 形成结构体 的可视化。 结构 体网格具有一种秩 序感并在视觉上可以
抽象为线 的构成 ， 因而， 在形态与空 间的秩 序构
ａ ｔ ｕ ｔ ｒ ， ｏ ｍ ，ｓ ａ ｅ ａ ｒ ｅ ， ｎ ｒ ｂ ｓ ｓｓｒ ｃｕ ｅ ｆ ｒ ｐ ｃ ｎｄ ｏ ｄ ｒ ａ ｄ ｐ ｏ ｅ ｉ ｔ ｈ ｏ ｐ ｓ ｔ ｏ ｏ ｉ ｈｉ ｄ ｔ ｒ ｎ ｏ ｔ ｅ ｃ ｍ ｏ ｉ ｉ ｎ ｌ ｇ ｃ ｂｅ ｎ ｈｅ ｆ ｍ ｏ
六 甲集合住宅二 期
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摘 要： 构成体 系下， 强调 几何抽 象的点、 、 线 面、
整体形 态由互为图底关 系的实体与空 间组成 ， 并

<埃菲尔铁塔>
新艺术的实验
——西方现代艺术
西方传统艺术
《教皇英诺森· 十世》委拉斯凯兹（西班牙）
《草地民》 德拉克洛瓦（法）
《埃克河边的磨坊》 雷斯达尔（荷兰）
西方现代艺术 西方现代艺术？
在艺术理论，艺术标准，创作 手法，语 言形式等方面都几乎形成了一个的不同于 传统绘画 新艺术。 否定客观主义，提倡主观表现
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西方现代艺术
转化？
西方艺术 现代艺术
动力？
西方艺术向现代转化的动力源是什么？
１、摄影的发明 （艺术）
２、现代大工业的发展 （社会）
３、宗教的衰落 （宗教） ４、哲学的影响 （哲学）
——从再现客观世界到主观表现世界 ——表现形式从具象到意向、抽象
保罗· 塞尚（1839—1906）
• 保罗· 塞尚（1839—1906） 后印象主义的代表画家， 结识了马奈、毕沙罗等印 象主义画家，并多次参加 印象主义画展。后来，他 由于不满于印象主义的艺 术追求，而与印象主义者 分道扬镖，从此专心于自 己的艺术探索，并在绘画 上取得巨大成就，成为西 方现代美术史上一位卓越 的、划时代的画家。
表 现 主 义
主要代表:蒙克、恩索尔
超现实主义
呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜 意识与梦的经验相融合。它的主要特征，是以所谓“超现实”、 “超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这 种超越现实的“无意识”世界。才能摆脱一切束缚，最真实地 显示客观事实的真面目。
13 西方现代艺术
（一）西方现代艺术的产生——动力
1.摄影的发明 2.大工业的发展
3.宗教的衰落
4.哲学影响
（二）西方现代艺术的特点

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2、文艺复兴
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3、巴洛克艺术
巴洛克艺术是指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。“巴洛克”一词源于 西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。巴洛克艺术潮流对当代艺术设计 产生了巨大而深远的影响。波及到雕刻、绘画、家具、服装、音乐等领域。 其代表作家作品有普杰的《克罗托那的米罗》、卡拉瓦乔的《埋葬基督》、 卡尔德隆的《人生如梦》等。
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4、巴比松派
巴比松派，是巴比松画派的简称，是1830年到1840年， 在法国兴起的乡村风景画派。因此画派的主要画家都住 在巴黎南郊约50公里，枫丹白露森林附近的巴比松村， 1840年后这些画家的作品被合称为“巴比松画派”。巴 比松派是法国浪漫主义画派转向写实与现代主义的一个 起点。过去法国艺术界对风景画的评价都很低，认为画 风景画的画家是比较不引人注目，也不值得注意的，但 巴比松画派的作品使世人被乡村中的优雅感动，同时也 因当时巴黎和欧洲都饱受战乱，人心趋向于隐居，所以 巴比松画派成功的为风景画打下很好的基础，也替后来 1860年开展的印象派奠定了相当好的道路。
浪漫主义创作方法指艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌 表现生活的创作方法。它的基本特征是：创作的重心是追求理想， 创造奇幻型的艺术形象，具有强烈的主观抒情色彩。在艺术表现 上，浪漫主义常常运用强烈的对比、绚丽的色彩、昂扬的节奏、 夸张的语言和离奇的情节等构成奇幻的特色，浪漫主义创作手法 对西方艺术的发展起到了重要作用，代表作品有汤显祖的《牡丹 亭》、雨果的《巴黎圣母院》等。
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1、国际哥特主义
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2、文艺复兴
文艺复兴式艺术风格指发源于意大利，在14至16世纪 影响遍及全欧的一种富有革新精神的人文主义艺术风 格。“文艺复兴” 一词来自法文， 原意为“重新出 生”，在此指'古典文化的再生”。文艺复兴艺术的开 端，可追溯到14世纪初期意大利人比萨诺父子的雕刻、 契马部埃的绘画及其弟子乔托的绘画和建筑设计。他 们的作品开始突出“人本主义”的思想，在内容上大 胆肯定人生与自然，在形式和技巧上注重对人与自然 的科学研究，并借“回到古代去”之口号来摄取古希 腊罗马的建筑、雕刻和绘画经验，在风格上则体现出 哥特式艺术与古典艺术的结合及在此基础上的新突破。

一战到二战之间的设计运动：艺术装饰风格：法国帝国大厦洛克菲勒大厦构成主义：俄国第三国际纪念塔-塔特林风格派：荷兰红蓝椅-里特维德包豪斯：德国包豪斯校舍钢管椅-拜耶各国现代设计要点：德国：德意志制造联盟、包豪斯、乌尔姆、科拉尼、青蛙设计美国：福特T型车、流线型风格、设计师职业化、有计划废止制、罗维—冷点冰箱意大利：简约美学、反设计运动、孟菲斯、索特萨斯北欧：雅各布森、阿尔瓦阿图日本：双轨制、索尼公司、各国家设计特点：美国：商业化、职业化斯堪的纳维亚：人情味、环保日本：双轨制，（现代设计、传统手工设计）意大利：夸张、浪漫、激情德国：理性、秩序、冷漠第三节装饰艺术运动艺术装饰风格(Art Deco)是20世纪20—30年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。

艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之问统治装饰艺术潮流的总称，包括了装饰艺术的各个领域，并对工业设计产生了广泛的影响。

来源于1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”时间：20世纪20-30年代装饰艺术运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个“装饰艺术”展览，这个展览旨在展示一种新艺术运动之后的建筑与装饰风格。

但装饰艺术这一术语，并不是一种单纯的设计风格，和新艺术运动一样，是一场设计运动。

“装饰艺术”运动风格形式上的来源1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴；2）原始艺术的影响；3）简单的几何外型；4）舞台艺术的影响；5）汽车的影响；6）形成自己独特的色彩系列。

特点：从装饰艺术作品的风格上分析，它受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响，在形式上受到古埃及艺术、非洲原始艺术以及美国爵士音乐和当时设计师所探讨的现代风格的影响。

在选择造型时，装饰艺术首先从各种历史主义风格和异国情调的文化中寻找创作的灵感，然后把这些形式与具有现代特点的造型糅合起来，形成了非常独特的风格。

温图利非常注重理论研究，他是后现代主义设计家中比较重要的理论家之一。

早在1966 年他就己经出版了自己建筑理论著作《建筑中的复杂性与矛盾性》（complexity and contradiction in ArChitecture) ，他在这本书中总结了自己在意大利两年居留中对建筑的心得体会，对人文主义和巴洛克风格进行了深人的探讨，认为这两个方面的设计，对于简单直线式的现代主义风格是重要的补充、促进、完善建筑设计，特别是对现代主义、国际主义风格的补充进行了探索与设计试验，他的温图利住宅就是在此以后的1969 年完成的。

1972 年温图利与丹尼斯·布朗( Denise Scott Brown）、史蒂芬·依则诺（Steven Izenour）合作从事设计，并且开始了长期的合作，这个时候，他开始总结自己设计的几个基本的原则。

同年，他在自己此时发表的论文《从拉斯维加斯学习》（Learning rrom iasvegas）中提出了自己的后现代主义原则。

他认为设计家不应该忽视、漠视当代社会中各种各样的文化特征，反而应该将当前的各种文化现象和特点充分吸收到自己的设计中去，这样建筑才可能丰富、进步。

他把建筑分成两个类型，一个称为“鸭子”(ducks) ，指单一冷漠、缺乏时代感的建筑设计；另外一个则称为“装饰外壳”，指采用为良好目的服务的装饰手段而形成的建筑风格。

他呼吁所有的美国建筑家对于形式问题的注意，他认为充斥当时的美国建筑是“丑陋的、平庸的”，他反对设计上当时提倡的崇尚现代主义大师的“英雄主义”作风，提出应该精心地运用历史的装饰风格和设计风格来丰富当时单调的现代主义、国际主义设计。

温图利不断地追求一种典雅的、富于装饰特征的、历史的、折衷主义的建筑形式，他同时也明确追求简单、明快的造型。

1975 年他设计了德拉华住宅（House in Delaware , 1975）、康涅狄格州长岛的住宅（House on Long Island sound , connecticut , 1983）、伦敦的国家艺术博物馆的圣斯布里厅（the National Galiery , the sainsbury wing , Lodon , 1956-1991）、普林斯顿大学的吴少湘大楼（Gordon wu Hall , Princeton , New Jersey , 1952 - 1984) ，都有明显的这种特征，因为采用严谨的历史主义几何符号，因而他的设计一方面具有现代主义、国际主义所没有的生动、活泼、折衷特点，也没有其它后现代主义那种花哨、哗众取宠的倾向。

西方现代艺术赏析西方现代艺术（ Art Nouveau）是20世纪在欧美出现的一种现代主义艺术思潮。

在美术史上，它具有非常重要的意义，对其理论研究亦非常丰富。

而且由于此时期各国间政治关系密切，这些不同的文化艺术之间相互影响，也催生了许多新的流派。

西方现代艺术家们创作的作品风格多样，但最为人熟知的当属那种具有强烈个性色彩和形式语言的现代艺术。

下面我们就来欣赏一下西方现代艺术的一些代表作。

西方现代艺术（ Art Nouveau）主要体现在绘画、雕塑、建筑三大类别，其他还包括音乐、文学等文化领域。

这一时期的艺术主张个人情感自由抒发，以反对束缚个性的传统观念和习俗。

后来，这一思潮逐渐影响到建筑界，那时称为国际式风格，从而产生了风格主义。

表现主义是现代主义中的重要流派。

其代表人物为俄国画家马列维奇。

马列维奇认为，艺术并不应以客观世界为依据，而应该用艺术家的想象力来处理画面。

他的作品中人物是没有五官和身体特征的，呈现出人的内心精神状态。

后来，他更进一步探索将现实与幻觉结合起来，通过装饰性的造型，来营造某种梦幻般的意境。

马列维奇还创造了“喷雾法”，使人物或场景看起来像是水汽蒙蒙的，令人难以分辨真假。

印象派画家的作品，也被称为“光的艺术”，他们注重表现外光给人们的视觉冲击，强调瞬间的印象。

自现代主义文艺运动以后，不少艺术家脱离了原来的规则，转而对材料、结构、功能等问题加以研究。

如在建筑上采用钢筋混凝土，并在上面覆盖一层玻璃；或是利用木头本身的纹理，用螺丝钉将其固定住；再如美国建筑师路易斯·康将现代建筑与传统建筑融合成新型的折中主义建筑风格，很有特点。

除此之外，在城市设计方面，也涌现出许多创新的作品。

譬如巴黎的蓬皮杜中心，就吸取了很多古希腊的建筑手法，呈现出比例协调、典雅简朴的效果。

，这些流派都为现代艺术打下了坚实的基础，并且促进了艺术与科学技术的结合。

在科学技术高速发展的今天，艺术也与其紧密联系在一起，逐渐走向科技化。

《海德公园》
At Rotten Row around a tree, With Albert's help did Mr P. His stately phouse ever seen; A glass cathedral on the green, Beside the crystal Serpentine.
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5.区别在于，注重内心生活的人善于 把外部 生活的 收获变 成心灵 的财富 ，缺乏 此种禀 赋或习 惯的人 则往往 会迷失 在外部 生活中 ，人整 个儿是 散的。 外面的 世界布 满了纵 横交错 的路， 每一条 都通往 不同的 地点
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6.如果一个人有自己的心灵追求，又 在世界 上闯荡 了一番 ，有了 相当的 人生阅 历，那 么，他 就会逐 渐认识 到自己 在这个 世界上 的位置 。世界 无限广 阔，诱 惑永无 止境， 然而， 属于每 一个人 的现实 可能性 终究是 有限的 。
“less is more”的观点，提出“less is a bore”的观点，主张用历史建筑因素和 美国通俗文化来赋予建筑以审美性及娱乐 性
后现代主义建筑
• 符号性古典主义 • 比喻性古典主义 • 结构主义 • 新现代主义 • 奇异建筑
现代主义建筑的萌芽
• 1851伦敦万国 工业博览会
• Joseph Paxton
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9.这 首 词 处 处 扣着 “壮词”来 写， 开篇即 言“醉里 挑灯看 剑”， 可谓壮 怀激烈 。接着 主要写 战场上 的情景 ：号角 连营， 分炙、 奏乐、 点兵， 马快、 弦鸣。 这些情 景再现 ，既是 词人曾 经驰骋 沙场的 回忆， 也是他 渴望回 到战场 的心声 ，可谓 豪情万 丈。
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10.词 的 结 尾 ， 放言 “了却 君王天 下事， 赢得生 前身后 名”， 更是快 人快语 。最后 一句“ 可怜白 发生” ，感叹 “老之 将至” ，也暗 指壮志 难酬， 这给“ 壮词” 更增加 了慷慨 悲凉的 色彩。

工艺美术运动英国世界博览会：1851年伦敦举行代表建筑：水晶宫（约瑟夫·博克斯顿）新型材料：玻璃、钢铁工艺美术运动风格：（一）手工艺\反对机械化生产。

（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。

（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。

（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。

代表人物:威廉·莫里斯代表作：红屋（与菲利普·韦伯合作设计）采用哥特式建筑细节设计风格：清新自然、简洁、以功能为主他开设了世界上第一家设计事务所。

新艺术运动概念：1．新艺术运动首先在法国发展起来，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。

时间大约在1895—1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。

它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。

2．新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上占有重要地位，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。

3．新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。

4．新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。

风格及影响:1．虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。

2．它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。

《奥尔塔·德埃布罗的工厂》
毕加索对塞尚的研究发现：“塞尚并没有真正地去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量。
德国表现主义主要有两个集团组成：德累斯顿的“桥”社(北德)和慕尼黑的“青骑士”俱乐部(南德)。
桥社成立于1905年，它的创始人是凯尔希纳、黑克尔，尔后参加的有诺尔德、佩希斯泰因等。凯尔希纳在一 份宣言中声称：“每一个人，每一个属于我们的人，直接地、毫不虚伪地表现出驱使他们进行创作的东西。”他 们赞赏凡·高和高更的作品，对蒙克持肯定态度，而且对原始艺术怀有虔诚态度。不过他们每个人都从不同角度 吸收自己所需要的东西。他们描绘自然和城市中变化多端的世态万相，总带有一股愁闷的、空虚的、木偶般的神 态。桥社在风格上的探索，带有强烈的感情色彩。在形式上起先多采用流畅、松弛、自由、柔和的线条，尔后就 逐渐倾向于紧张、曲折、斜向，最后又变得短促、坚硬，这只是总的画风。
两年之后，以毕加索，布拉克为首的立体派在巴黎出现。它先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解 为各种几何切面，然后加以主观的组合，甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上，借以表达四 维空间。
自立体派之后，欧洲本土上各种新理论新观念纷纷涌入，于是，未来派在1909年以前卫的姿态与意大利出现。 他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味，称颂有独创性的形式，在主题上也否定老一套的东西，认为重 要的应是描绘现代的都市生活，诸如钢铁，速度，剧烈的运动等等。
当艺术家面对社会和现代物质文明进行思考后，得出的结论是传统已经过时，现代是不完整不健康的，产生 了破坏一切、打倒一切的达达派，他们希望在纯粹空白的基础上建立一种新文明。当艺术家面对人生时，人的意 识被过多的概念装饰得已经不真实了，唯有潜意识领域才是最真实的领域，这个领域从未被表现过，画家着意于 这个精神世界，创造了超现实主义绘画，这种绘画以表现反逻辑常理的物象组合展现一个鲜为人知的潜意识世界。