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近现代书画名家简介：AB白雪石(1915-) 北京人.中国美协会员中央工艺美院教授北京山水画研究会会长.白蕉(1907-1969) 上海金山人.著名书画家善画兰擅行、草书。
曾为上海中国画院画师。
陈大羽(1912-)广东潮阳人.现为南京艺术学院教授中国美协常务理事江苏书协副主席。
陈子毅(1919-) 广东新会人.现为中国美协会员广州市文联委员广州市文史馆副馆长. 陈树人(1884--1948）广东番禺人.擅山水花卉与高剑父、高奇峰并称岭南三大家. 陈家泠(1937-)浙江永康人.现为上海大学美术学院教授师从陆俨少中国美协会员. 陈师曾(1876-1923) 江西修水人.著名书画家曾得吴昌硕指授早年任教育部编审. 陈曾寿(1877-1994)湖北蕲水人.光绪二十九年进士官至御史.擅画松兼山水善诗. 陈洪绶(1598-1652)浙江诸暨人.擅画人物、任女造型夸张也工花鸟草虫富有装饰味. 陈鸿寿(1768-1822)浙江钱塘人.擅篆刻诗文书画皆精为西泠八家之一. 曹克家(1906-1979) 北京人生前为中国美协会员.擅画猫.C崔子范(1915-) 山东莱阳人.北京画院副院长中国美协会员.北京中国花鸟画研究会会长.D戴鉴山东集宁人.字赋轩.号石坪.清代画家.擅山水.邓芬(1892-1868)广东海南人.诗、书、画、乐无所不精。
邓散木(1898-1963)上海人.著名书画家工四体书亦善墨竹、墨荷。
F方济众(1923-1987)陕西勉县人中国美协理事中国书协理事陕西国画院院长. 丰子恺(1898-1975)曾任上海中国画院院长.其画设色平涂风格朴素。
傅抱石(1904-1965)江西新喻人.曾任江苏国画院院长中国美协副主席. 傅小石(1932-)江西新喻人.傅抱石长子.现为江苏省美术馆画师. 傅二石(1936-)江西新喻人.傅抱石次子兼作山水画和人物画.范曾(1938- )江苏南通人.曾任天津南开大学东方艺术系主任中国美协会员. 方楚雄(1950-) 中国美协会员.任教于广州美术学院.方增先(1931-)浙江兰溪人中国美协常务理事浙江美学院教授上海美术馆馆长上海中国画院副院长.方介堪(1901-1987)浙江温州人，著名书画篆刻家，生前为中国书协名誉理事，西冷印社副社长。
米芾（1051年－1107年），字元章，号东篱，汉族，汝州禹县（今河南禹州）人，北宋时期著名书法家、画家、诗人、文学家、艺术理论家。
米芾的书法风格独特，气韵生动，尤其擅长行书，被誉为“行书第一”。
米芾出身士族，少年喜好书画，曾先后拜访了欧阳询、李邕等名家学习书法，后又游历于名胜古迹，研究古代建筑、碑刻、器物等艺术形式。
在艺术实践中，米芾形成了自己独特的艺术风格，他提倡“气韵生动”、“古意今人”，认为艺术要从传统中吸取营养，又要创新发展，注重艺术的表现力和艺术的内涵。
米芾的书法作品有《水经注》、《范文正公碑》、《赵孟頫序》、《二王故事》等，他的书法影响深远，被誉为“宋代书坛第一人”。
除书法外，米芾还创作了大量的诗歌、绘画作品，对文学、美术、艺术理论等方面均有独到的见解和贡献。
他的著作有《东篱乐府》、《东篱乐府续编》、《画山水志》等。
董其昌的重要绘画理论主张与艺术成就董其昌是历史上举足轻重的书画家，在明末清初这个关键时期，提出了“崇古”、“南北宗论”等理论主张，并应用其身，形成了自己以“淡”为格调的艺术风格。
标签：董其昌;画论;“淡”中国绘画发展到明末清初，不仅各绘画风格和流派日臻成熟，而且各种绘画理论也日趋完善。
成熟的绘画需要完善的理论来指导，在明末清初的理论中影响最大的应属董其昌“画分南北宗”之说，其中虽有不严谨之处，但不伤大局，此后清初四王和八大、石涛等人又从两个不同的方面继承并光大了他的业绩，使中国传统山水画臻于完全成熟的境地。
董其昌在书、画两方面都很有造诣，并精于书画鉴赏，以禅绘画，提出南北宗论，并推崇南宗為文人正派。
其善画山水主要以董源、巨然、米氏父子及黄公望、倪瓒为宗，而运以己意，笔墨上追求秀雅蕴藉的效果与趣味拓展了文人山水画的新境界，结束了宋元以来的文人山水画的古典时期，开启了历史新纪元的大门。
“南北宗论”是董其昌按绘画创作方法和画家出身，把山水画分南北两派。
将水墨渲染画法的文人画家比作南宗，视青绿勾填画法的职业画家为北宗。
《画旨》卷上：“禅家有南北二宗，唐时始分，画之南北二宗，亦唐时分也。
北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、伯骕，以至马夏辈。
南宗则王摩诘始用渲淡，一变钩斫之法，其传为张璪，荆关、董巨、郭宗恕、米家父子以至元之四大家...。
”由此可见，他将大小李将军称为北宗之祖，但将王维说成南宗开山鼻祖并无足够的史实证据，将郭宗恕、范宽列归为“南宗”近人亦多有訾议。
从维护“文人画”传统的纯洁性来说，对于某些画家乏于深厚的文化修养之病采，贬议之亦不为过。
但董其昌总结了数百年来山水画演化的发展的历史经验，或多或少认清了其中的历史轨迹。
董其昌明确主张“学古”必须“能变”，借古以开今。
《画旨》卷下：“学古人不能变，便是篱堵间物，去之转远，乃由绝似耳。
”董其昌的新复古主义的实质亦如元初的赵孟頫一样，仍为一种托古改制。
古代著名的⼗⼤画家，都是⼀代宗师，代表着⼀个时代，！1、顾恺之是东晋画家、绘画理论家、诗⼈，博学有才⽓，⼯诗赋、书法，尤善绘画。
精于⼈像、佛像、禽兽、⼭⽔等，与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四⼤家”。
顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，以及提出的“六法”。
为中国传统绘画的发展奠定了基础。
顾恺之是对中国画发展保持影响的第⼀位画家，他不仅创造了⼈物画的基本模式，留下了最早的⼭⽔⼿稿《画云台⼭记》，⽽且提出如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。
2、吴道⼦，(约公元680~759年)，唐代著名画家，⼜名道⽞。
阳翟(今河南省禹州)⼈。
尊称画圣，吴道⼦幼年丧⽗，⽣活贫苦，很早就开始当画⼯兼雕塑⼯。
曾师从张旭、贺知章学习书法，成绩不⼤。
后专攻绘画，由于学习刻苦，进步很快，“年未弱冠，穷丹青之妙”。
曾任兖州瑕丘(今⼭东滋阳)县尉，不久即辞职。
后流落洛阳，从事壁画创作。
被尊称为“画圣”的⼈，⾮天纵奇才不能获如此殊荣，吴道⼦也确实厉害，他的许多发明创造是中国画历史中的最亮点，诸如⾼度的写实技巧、笔法的解放、⼭⽔画的正式确⽴等等，皆是肇始于吴道⼦。
吴道⼦对中国绘画的贡献是划时代的，如果没有他，中国画的发展不会如现在我们所见，历史将会改弦易辙。
3、王维（701年－761年，⼀说699年—761年），唐朝河东蒲州（今⼭西运城）⼈，祖籍⼭西祁县，唐朝著名诗⼈、画家，字摩诘，号摩诘居⼠。
王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、⾳乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五⾔，多咏⼭⽔⽥园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。
书画特臻其妙，后⼈推其为南宗⼭⽔画之祖。
想象那种只可能属于中国⼈的美妙境地。
4、荆浩(约850-?)，五代后梁画家。
字浩然，号洪⾕⼦。
⼭西沁⽔⼈。
因避战乱，常年隐居太⾏⼭。
擅画⼭⽔，师从张璪，吸取北⽅⼭⽔雄峻⽓格，作画'有笔有墨，⽔晕墨章'，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出⼀种⾼深回环、⼤⼭堂堂的⽓势，为北⽅⼭⽔画派之祖。
米芾（1051-1107），北宋书法家、画家，书画理论家。
祖籍太原，迁居襄阳。
天资高迈、人物萧散，好洁成癖。
被服效唐人，多蓄奇石。
世号米颠。
书画自成一家。
能画枯木竹石，时出新意，又能画山水，创为水墨云山墨戏，烟云掩映，平淡天真。
善诗，工书法，精鉴别。
擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。
宋四家之一。
曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。
清远市清新县文化部门在进行文物普查时，偶然发现北宋大书法家米芾的墓葬。
该墓是米芾的衣冠冢，还是真墓？还需要进一步考证。
始修于元末或明初广东省民间文艺家协会会员、清远市民间文艺家协会副主席高峰介绍，清新县第三次全国文物普查员在该县秦皇山一带考察时，偶然发现一座古墓，墓碑上刻有“米元章”3个石刻大字▼米芾【mǐ f】（1051-1107），字元章，号襄阳漫士、海岳外史、鹿门居士。
祖籍山西太原，曾后定居润州（今江苏镇江），曾任无为知军（遇石称兄就是在这里发生的）。
因他个性怪异，举止颠狂，遇石称“兄”，膜拜不已，因而人称“米颠”。
徽宗诏为书画学博士，人称“米南宫”。
米芾能诗文，擅书画，精鉴别，书画自▼米芾纪念馆（米公祠），于1956 年被湖北省人民政府公布为第一批省级重点文物保。
该纪念馆位于湖北省襄阳市樊城区沿江路的西段，原名“ 米家庵” ，是纪念北宋书画家、鉴赏家米芾而建的祠宇。
米芾能诗文，擅书画，精鉴别，与蔡襄、苏轼、黄庭坚合称宋代四大书法家。
米公祠始建无考，《襄阳县志》载：元末明初毁于▼介绍米芾自幼爱好读诗书，从小受到良好的教育，加上天资聪慧，六岁时能背诗百首，八岁学书法，十岁摹写碑刻，小获声誉。
十八岁时，宋神宗继位，因不忘米芾母亲阎氏的乳褓旧情，恩赐米芾为秘书省校字郎，负责当时校对，订正讹误。
从此开始走上仕途，自到1107年卒于任。
米芾一生官阶不高，这与他不善官场逢迎，又为人▼家庭背景米芾五世祖米信，宋初勋臣。
《宋史》卷261有传，淳化五年（994年）卒，六十七岁。
小简历张辛，字此夫。
著名学者，北京大学教授，博士生导师。
文物和书画鉴定家，书法家，书画理论家，古诗文、碑志写作名家，中国最早的考古学博士之一。
主要从事商周考古、古代物质文化史、古代文物及中国书画艺术等研究和教学。
数获北大优秀教学奖，曾被评为“北大十佳教师”。
教授科目主要有：《古代物质文化史》、《中国古代史》、《文物研究与鉴定》、《中国古代碑刻》、《中国古代书画》和研究生课《中国文化与古代文物研究》等。
发表学术专著和论文数十种，重要者如专著《中原地区东周陶器墓葬研究》、《中国古代礼器研究》、大型考古报告《天马曲村》、论文《礼与礼器》、《由大一、混沌说礼》、《玉器礼义论要》、《青铜器礼义论要》、《币帛礼义论要》、《器与尊彝名义说》、《论六尊六彝》等。
于中国传统文化和国学研究亦用力甚勤，成绩卓著，被公认为北大乃至全国国学讲座名师。
讲题主要有：“中庸之道与礼乐文明”、“道、礼与和谐”、“经学与国学”、“五经导读”、“礼与礼器”、“由《论语》的几句话说中国文化要义”、“文化与文物”、“中国文化与中国艺术”、“诗书画与人生”及“说神、物和心”、“读《中庸》”、“读《大学》”、“读《诗经》”、“格律诗与手札写作”、“古代玉器及其鉴定”、“青铜器及其鉴定”、“中国书画道器说”等。
张先生系典型的传统型文人，精于书法，擅长古诗文、碑铭、手札和对联写作，曾主编《中国楹联大典》，为香港回归祖国所制《盛和宝鼎》撰铭。
北大《重修朗润园记》、海南《鹿龟酒铭》以及为北京迎奥运摄影巨制《新北京》所配长联等均为其名作。
又全国许多文化名人，诸如舒同、启功、秦孝仪、刘炳森等挽幛、碑铭及饶宗颐、季羡林等寿幛均特邀其撰写并书。
作为著名的书画理论家，还应邀为人撰写序跋数十篇，如《舒同书法艺术展序》、《标格高迈、擅步胜境——沈鹏、权昌伦书法二人集序》、《书札艺术及其鉴藏——名人书札欣赏与收藏序》等。
现为中国书法家协会学术委员会委员、中直书协学术委员会主任、北京大学书画协会会长、中央统战部台湾会馆书画馆秘书长等。
中国著名十大书法家中国著名十大书法家都有谁?以下是小编给大家整理的中国著名十大书法家的内容，欢迎大家查看。
〔1〕王羲之王羲之(303-361) 字逸少，琅邪临沂人(今属山东)。
官至右军将军，会稽内史，故后世称为"王右军"。
王羲之出身于两晋的名门望族。
他小时后就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。
以后他渡江北游名山，博采众长,观摩学习。
最终“兼撮众法，备成一家”。
中国最著名的十大书法家达到了"贵越群品，古今莫二"的高度。
王羲之在书法上是个革新家，行书和草书成就相当高。
是一位影响及其深远的大书法家。
后世尊其为"书圣"。
几乎可以说,王羲之决定了其后2000年的书法发展方向。
其作《兰亭序》：共二十八行，三百二十四字，章法、结构、笔法都很完美，是他三十三岁时的得意之作。
后人评道"右军字体，古法一变。
其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法"。
因此，历代书家都推《兰亭序》为“天下第一行书”。
达到了尽善尽美的境界。
〔2〕颜真卿颜真卿，(709--785)，字清臣，京兆万年人，祖籍唐琅琊临沂(今山东临沂)。
为一代名臣。
德宗诏文称之曰：“器质天资，公忠杰出，出入四朝，坚贞一志。
”在书法史上，颜真卿是继二王之后成就最高，影响最大的书法家。
其书广收博取，一变古法，自成一种方严正大，朴拙雄浑，大气磅礴的“颜体”。
对后世影响巨大。
“颜体”犹如:“关羽坐帐,正气逼人。
”其楷书《多宝塔碑》,如“荆卿按剑，樊哙拥盾，金刚嗔目，力士挥拳。
”行书《祭侄文稿》是在极其悲愤的心情下进入的最高艺术境界，被称为“天下第二行书”。
米芾《书史》：“《争座位帖》有篆籀气，为颜书第一，字相连属，诡异飞动，得于意外。
”中国最著名的十大书法家颜真卿秉性正直，笃实纯厚，大义凛然，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。
他一生忠烈杯壮的事迹，提高了其于书法界的地位。
颜真卿少时家贫缺纸笔，用笔醮黄土水在墙上练字。
略论董其昌书法艺术作者：齐观闪来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第10期摘要：在明代书法史上，董其昌称得上是影响巨大的开派大家，其书法和书法理论都独树一帜。
本文主要阐述董其昌的习书之路、独到的书法见解、书法艺术特色及对后世的影响。
关键词：董其昌；书法；见解；特色；影响中图分类号：J05 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）29-0055-02董其昌是明代后期著名书画家，书画理论家，“松江派”创始人。
他从书画理论到创作实践都有新的建树，在文人画发展史上堪称一位里程碑式的人物。
其书风与画风甚为统一，文人气息颇浓，一生创作了大量书画作品，是一位集大成的书画家。
董其昌，生于明世宗嘉靖三十四年（公元一五五年），卒于毅宗崇祯九年（公元一六三六年），字玄宰，号思白、香光居士，华亭（今上海松江）人。
三十五岁时得中进士，选翰林院庶吉士，授编修，尝督湖广学政，官山东副史，至南京礼部上书。
其时党祸酷烈，他请求归乡。
崇祯初年，又掌詹事府事。
三年后，他就屡次上书乞休，诏加太子太保，卒赠太子太傅，谥文敏。
一、习书之路董其昌从小就生长于文化气氛浓厚的环境之中，在出仕前就与同乡画家顾正谊、莫是龙、嘉兴收藏家项元汴、致仕尚书陆树声等结下友谊，成为一位崭露头角的书画家。
他十七岁时参加松江府会考，写了一篇很得意的八股文，自以为准可得魁，谁知发榜时竟屈居堂侄董原正之下。
原因是衷贞吉嫌他试卷上的字写得差，文章虽好，只能屈居第二。
此事使董其昌深受刺激，从此他发愤学习书法。
经过十多年的刻苦努力，其书法有了很大进步。
万历十七年（一五八九），终于考中进士，并因文章、书法优秀被选为庶吉士，入翰林院深造。
董其昌书法早年从颜真卿入手，后改学虞世南。
他认为唐书不如魏、晋，于是又学钟繇、王羲之，兼取李邕、徐浩、杨凝式、米芾等各家之长，自谓于率意中得秀色，其分行布白，疏宕秀逸，具有特色，晚年仍归入颜真卿。
董其昌曾自述学书经过：“初师颜平原《多宝塔》，又改学虞永兴，以为唐书不如魏晋，遂仿《黄庭经》及钟元常《宣示表》、《力命表》、《还示帖》、《舍丙帖》，凡三年，自谓逼古……比游嘉兴，得尽睹项子京家藏真迹，又见右军《官奴帖》于金陵，方悟从前妄自标评。
张彦远张彦远（815—907年）中国唐代画家、绘画理论家。
字爱宾。
蒲州猗氏（今山西临猗）人。
出身宰相世家，曾任舒州刺史、左仆射补阙、祠部员外郎、大理寺卿。
家藏法书名画甚丰，精于鉴赏，擅长书画，无作品传世。
著《历代名画记》、《法书要录》、《彩笺诗集》等。
张彦远出生世宦书香之家。
高祖张嘉贞，开元年间官至中书令，生平喜收藏书画，善张彦远书法，尤长于大字。
曾祖张延赏，大历年间拜中书侍郎同平章事，亦雅善书画，人称“妙合钟（繇）张（怀瓘）”，墨迹高古。
其祖父张弘靖，累官至刑部尚书同平章事，太子太师。
善书法，“书体三变，为时所称。
”亦喜藏书法名画，轴帙满架。
自张彦远高祖至祖父，一门三代都官至宰相，故当时号“三相张氏”。
其父张文规，官至殿中侍御史，“少耽墨妙，备尽楷模，彦远自幼及长，习熟知见”。
张彦远初为左补阙，在大中初年（847年），迁任尚书祠部员外郎，咸通三年（862年），任舒州刺史，乾符初年（874年），任大理卿。
张彦远出生在三代相门，钟鸣鼎食的宦族，其家又世代喜好和注意书法绘画的艺术实践和收藏鉴赏，拥有大量的古今字画佳作，几乎可以与皇室的收藏媲美。
在这种家庭文化的氛围中，使张彦远在书法及绘画方面，尤其是在书画理论和书画史上取得了很高的成就。
可是，张彦远用力最勤，笃于成癖的主要还是在书画收藏鉴赏及书画理论、书画史著述方面。
他自云：“余自弱年鸠集遗失，鉴玩装理，昼夜精勤。
每获一卷，遇一幅，必孜孜葺缀，竟日宝玩。
可致者必货敝衣，减粝食。
妻子僮仆切切嗤笑。
……爱好愈笃，近于成癖。
每清晨闲景，竹窗松轩，以千乘为轻，以一瓢为倦。
身外之累，且无长物，唯书与画，犹未忘情。
既颓然以忘言，又怡然以观阅。
”这段自述真实地反映出张彦远对书画艺术热爱之深和在体验艺术的神奇境界时超然物外的胸怀。
2背景古代关于绘画艺术的著作，自顾恺之对于前代若干重要画家及作品的论述，谢赫提出“六法”并对于南朝前期画家进行了系统的评论以来，唐代张彦远的《历代名画记》是第一部重要的著作。
张彦远是宰相世家，高祖张嘉贞、曾祖张延赏、祖父张弘靖，曾先后作过宰相，对于绘画和书法都有浓厚的兴趣，张家的世交李勉父子也是身居显职，而且爱好书画。
他们和当时的皇室及其他贵族一样，承继了南朝的重鉴赏收藏的传统。
这样的社会条件培养了张彦远对于绘画和书法的研究兴趣，他的两部著作：《历代名画记》和《法书要录》分别就绘画和书法搜集了丰富的前代的材料，尤其前一书更提出了自己的见解，是对于中国古代美术科学研究工作的重要贡献。
3著作《历代名画记》《历代名画记》是我国第一部系统的完整的关于绘画艺术的通史。
在他这部书出现以前，根据他所提出来的材料知道已经有过以下这些著作：后魏孙畅之有《述画记》，梁武帝、齐谢赫、陈姚最、隋沙门彦棕、唐李嗣真、刘整、顾况都有过画评，裴孝源有《贞观公私画录》，窦蒙有《画拾遗录》，这些书大多都还保存到现在，但张彦远认为“率皆浅薄漏略，不越数纸”。
因而他集中并整理了前人的著作，又单独搜求了一些历史材料，写出了《历代名画记》十卷。
《历代名画记》的内容大致可以分为三部分：绘画历史发展的评述、画家传记及有关的资料、作品的鉴藏。
在绘画历史发展的评述的一部分中，概括了张氏对于古代绘画传统的形成与演变的正确的理解。
在“叙画之源流”一节中，他指出了绘画艺术是一重要的文化现象，绘画是形象的教育工具。
“叙师资传授南北时代”一节中，从师资《双骑图》唐代韦偃传授的关系追溯画家们的一脉相传的承继关系，强调绘画艺术的传统性，而同时又指出“衣服、车舆、风土、人情，年代各异，南北有殊”，要认真对待内容上的现实性。
在“论画六法”及“论画体工用?写”两节中发挥了他对于谢赫“六法论”的精辟的见解，他认为对象的生动的神韵是刻画形似的目的，他反对琐碎的描绘：“夫画物特忌形貌采章历历其足，甚谨甚细而外露巧密。
所以不患不了，而患于了，既知其了亦何必了，此非不了也，若不识其了，是真不了也。
”他很赞美南北朝画家们刻画形似产生一定的美的效果，并同时创造一定的风格，“论顾陆张吴用笔”一节中张彦远讨论了以造型为目的的线纹的节奏感和线纹在中国绘画中形成画家独特风格时的决定性作用。
“论画山水树石”一节对于在唐代方始成为一种绘画体裁的山水画的演变有精辟的论述，在这一节中他所说的山水画在南北朝和隋唐之际的风格特点以及他在其它章节中谈到的关于前代绘画表现的特点，当今天我们利用现存实例加以比较时，可证明他的评述是很准确的。
《历代名画记》中画家传记及有关的资料的一部分在全书占篇幅较多。
所记画家包括从远古的时代开始而截止到作者的生活年代（唐武宗会昌元年，公元八四一年）。
其中最重要的是魏晋南北朝隋唐的一段，本书中保存的资料中包括史书的记载，南朝人士的评论，画家自己的著作和唐代尚在的画迹，这些资料成为后世研究古代绘画史的仅有的根据。
但其中也有严重的缺点，即较缺少北朝绘画的史料，因而造成后世唯有南朝才发展了绘画艺术的不恰当的概念。
关于鉴藏的部分，叙述了书画鉴藏工作的历史发展，唐代鉴藏的情况（如购买的市价、仗势豪夺的行为等）以及在鉴识工作中有重要意义的印鉴的辨识验证，收藏工作中的装褙裱轴，复制临摹等，可见中国传统的书画鉴识的工作在唐代已具有一定的科学水平，《历代名画记》中的评述是正式予以整理及记录的开始。
部书写成于大中元年（公元八四七年），它为前代的中国绘画理论和历史的研究作了总结，并为以后的研究奠定了基础，继续着这一著作，历代都有新的积累，而出现了阐述中国绘画艺术在各个时代发展的一系列著作。
《历代名画记》共10卷，成书于大中元年(847年)，该书是我国第一部美术通史著作，包蕴宏富，见解深微，所保存的资料也十分珍贵，被人誉为画史中的《史记》，地位极高。
在《历代名画记》中，张彦远对绘画理论诸方面问题作了精详的阐述，时有发挥创见。
如他明确提出和肯定的绘画的功用问题，他对谢赫的“六法论”详加阐述而又进一步发挥，他强调辩证地而不是割裂地谈“六法”，更多地要求重视形似之外的“气韵”。
他提出了“自然”、“神”，“妙”、“能”、“谨细”这样5个标准，同时就画家的师承、修养诸问题，提出了自己的有关看法。
《历代名画记》是我国第一部绘画通史巨著，它总结了前人有关绘画史和绘画理论的研究成果，继承发展了史、论结合的优良传统，开创了绘画通史的科学体例，是我国绘画史和绘画理论方面的“百科全书”。
《法书要录》张彦远又著有《法书要录》，共10卷，是书“采掇自古论书，凡百篇，勒为十卷”。
收录了自东汉至唐代元和年间各家的书法理论文字，著录了大量书法名迹，采掇宏富，编辑精审，许多有关书法的记述著作，均赖此书以存留，是目前研究中国书法史和书法理论的重要文献，中国唐代书学论著总集。
张彦远编著。
张彦远，字爱宾，河东(今山西省永济县)人。
出生于缙绅大族，高祖嘉贞相玄宗，曾祖延赏相德宗，祖弘靖相宪宗，有“三相张家”之称。
张彦远官至大理卿。
博学有文辞，尤工书法，擅长隶书。
曾书有《三祖大师碑阴记》、《山行诗》等。
其著作尚有《历代名画记》。
《法书要录》10卷，编辑东汉至唐元和(806～820)年间书论法理著作39种，其中有的只存其目，实只34篇。
清《四库全书简明目录》评论说：采摭繁富，后之论书者，大抵以此为据。
作者亦自评此书及另一著述《历代名画记》说：有好事者得余二书，书画之事毕矣。
书中编入的赵壹《非草书》、羊欣《采古来能书人名》、王僧虔《论书》、虞龢《论书表》、梁武帝《论锺书十二意》、《与陶隐居论书启九首》、庾肩吾《书品》和李嗣真《书后品》、窦皋《述书赋》和张怀瓘《书断》等，都是古代书论中的名篇。
流传甚广的传为卫铄的《笔阵图》和王羲之的《题笔阵图后》也都收入在内。
张彦远撰成《历代名画记》和《法书要录》二书后，不无自豪地宣称：“有好事者得余二书，书画之事毕矣！”而“观其编次之差，果非虚语。
”此外，张彦远还曾搜罗古今名画，撰成《名画猎精》一书，尽品评鉴赏之能事，其书今存一卷本及三卷本两种。
《论画六法》昔谢赫云：“画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传模移写。
”自古画人，罕能兼之。
张彦远撰《历代名画记》彦远试论之曰：古之画或能移其形似而尚其骨气，以形似之外求其画，此难可与俗人道也。
今之画纵得形似而气韵不生，以气韵求其画，则形似在其间矣。
上古之画，迹简意澹而雅正，顾、陆之流是也；中古之画，细密精致而臻丽，展、郑之流是也；近代之画，焕烂而求备；今人之画，错乱而无旨，众工之迹是也。
夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。
然则古之嫔，擘纤而胸束；古之马，喙尖而腹细；古之台阁竦峙，古之服饰容曳。
故古画非特变态有奇意也，抑亦物象殊也。
至于台阁树石、车舆器物，无生动之可拟，无气韵之可侔，直要位置向背而已。
顾恺之曰：“画：人最难，次山水，次狗马，其台阁一定器耳，差易为也。
”斯言得之。
至于鬼神人物，有生动之可状，须神韵而后全。
若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也。
故韩子曰：“狗马难，鬼神易。
狗马乃凡俗所见，鬼神乃谲怪之状。
”斯言得之。
至于经管位置，则画之总要。
自顾、陆以降，画迹鲜存，难悉详之。
唯观吴道玄之迹，可谓“六法”俱全，万象必尽，神人假手，穷极造化也，所以气韵雄状几不容于缣素，笔迹磊落，遂恣意于墙壁。
其细画又甚稠密，此神异也。
至于传模移写，乃画家末事。
然今之画人，粗善写貌，得其形似则无其气韵，具其彩色，则失其笔法，岂曰画也？呜呼！今之人斯艺不至也。
宋朝顾骏之常结构高楼以为画所，每登楼去梯，家人罕见。
若时景融朗，然后含毫；天地阴惨，则不操笔。
今之画人，笔墨混于尘埃，丹青和其泥滓，徒污绢素，岂曰绘画？自古善画者，莫匪衣冠贵胄、逸士高人，振妙一时，传芳千祀，非闾阎鄙贱之所能为也。
4评价张彦远的美学思想主要表现在他的绘画理论上。
他把绘画艺术的存在看作是一种社会文化现象，认为绘画是应社会发展的需要而产生的。
“无以传其意，故有书；无以见其形，故有画”。
指出绘画具有极大的社会教育功用和特殊的艺术审美功能，它可以“成教化，助人伦，穷神变，测幽微”，因而与“六籍同功，四时并运”。
首次提出中国造型艺术的重要特点是“书画同体”。
在中国美学史上最早对谢赫的“六法”进行了阐述和发挥，把形似和神似作为“气韵生动”的核心内容，强调通过象形来表现对象的骨气。
崇尚自然美，以“自然”为艺术美的最高准则和理想。
总结张彦远的艺术观点主要有几项特征，他在肯定谢赫等人关于绘画具有道德的，政治的功能以外，更重视绘画本身的意义。
张彦远强调绘画需要天才，反对呆板的死画，他强调绘画技巧的根本在于立意和用笔。
他还强调绘画艺术的文化品味，特别看重画家的人格，他最早提出绘画是有教养、有学问、有独立人格的读书人的事业。
