意境派山水画画家-王浩

045文人山水画的发展经历了漫长艰难的过程，很多不同时期的画家受到当时社会时局的影响，对艺术进行大胆的探索与创造，不断发展和创新山水画的表现方法，从而成就了山水画的辉煌。

所谓意境，主要是指画家可以赋予自然景物及物体情感，并将其表现在画作上，以此来抒发内心思想，实现情景交融，对画面产生升华作用。

对于画家自身来说，作品的优良离不开技艺的娴熟和情感的充分投入，只有在绘画中注入内心情感，才能创造出具有感染力、吸引力的作品，并将具有意境美的作品展示给观众，引发观众情感共鸣。

一、中国文人山水画的兴起和演变（一）中国文人山水画的兴起很多人认为文人山水画家是专门进行绘画创作的专业绘画者，但其实很多山水画是在当时封建社会下逐渐兴起和演变的一种国画风格，受到封建制度、政治时局、经济发展等因素的影响，并不是每个人都能生活得如意顺遂，因此当时很多文人山水画家向往大自然的风光，以此借景抒情，将山水景观与内心情感进行融合，并表现在画作中。

文人山水画兴起于魏晋南北朝时期，东晋时期的杰出画家顾恺之所作的《洛神赋图》虽然是抒发爱情失意的作品，但是在背景中描绘了山川、树木及流水等自然景物，这也是初见雏形的山水画；到了隋代以后，山水画家展子虔在顾恺之的《洛神赋图》“人大于山，水不容泛”的状态上进行了突破，虽然在意境方面的表达上还不是十分成熟，但是对于笔墨的表现已经有了相应的创新。

（二） 中国文人山水画的演变中国文人山水画经过了几千年的历史演变，在画面的表现形式和艺术风格上实现了多次创新发展。

山水画最初是将我国古代老子、庄子等人的哲学思想作为绘画的理论基础，到了唐宋时期，画家开始追求画作中自然幽静的意境表现，画面讲究重“神”轻“形”。

元代是文人山水画发展的鼎盛时期，这个时期的艺术审美观念和表现形式对后期山水画产生了十分深远的影响，该时期还有四位著名的山水画画家，分别为黄公望、王蒙、倪瓒和吴镇。

黄公望的《富春山居图》在中国美术史上极负盛名，其画面描绘了富春江边的自然景物，重峦叠嶂，湖水平静，树木疏密有致。

润笔高于齐白石的山水画大师陈半丁四十九幅经典绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，笔者认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。

民国时期出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合字画年代背景的记载，赏字更是别有一番趣味。

——题记自从新中国成立以来，社会发生巨大社会变革，为满足广大人民的审美需求，越来越多的画家，走出画室，扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持“二为”方向和“双百”方针，用自己的画笔记录了新中国的变化历程，创造了许多反映祖国山河面貌的新作品，促进了中国画的前进步伐，这是一件非常值得称道的事情。

在这些画作当中，不仅展现了新中国的辉煌篇章，而且也将中国画推向一个新的阶段，给我们留下了非常多的美好记忆，堪称现实主义与浪漫主义的完美结合。

如今回望这些艺术作品，同样让人感到热血沸腾。

看了陈半丁的画作有了震撼和亲切感，感觉真是绘画大师啊，所以就有了寻找整理和大家分享的冲动。

下面我们一起分享近现代绘画大师陈半丁的绘画作品。

陈半丁（1876年5月14日-1970年1月29日），即陈年，字半痴，别署辟痴，又字静山。

以字半丁行世。

号半丁老人、半叟、半翁、半野老、山阴半叟、稽山半老、山阴道上人、不须翁、老复丁、竹环、竹环斋主人、鉴湖钓徒、蓬莱山民、藐世头陀等。

浙江山阴（今绍兴）人，中国画家。

家境贫寒，自幼学习诗文书画。

拜吴昌硕为师。

40岁后到北京，初就职于北京图书馆，后任教于北平艺术专科学校。

擅长花卉、山水，兼及书法、篆刻。

曾任中国美术家协会理事、北京画院副院长、中国画研究会会长。

1970年1月29日，陈半丁在北京逝世，享年94岁。

2023年5月5日，国家文物局公布了1911年后已故书画类作品限制出境名家名单，根据名单，陈半丁的代表作不准出境。

近现代著名画家陈半丁主要绘画作品有：《共向和平图》《春满乾坤图》《和平统一》《赤壁夜游图》《林下听音图》《梅花》《梅花与水仙》《紫藤》《富贵天香》《双清图香》《乾坤清气》《紫藤花》《花开》《枇杷》《紫藤》《杏花》《梅菊》《枇杷图》《四月牡丹》《百世吉祥》《贵寿》《洛阳牡丹》《不老富贵》《紫藤图》《松菊图》《陈半丁自画像》《吴昌硕像》《一江秋色》《牡丹图》《岛外联颜青》《高人相对东轩下竞日》《满眼长江如画卷》《石桥山水图》《大鸟与水仙》《枇杷萝卜与蚂蚱》《菊花图》《严寒香同心》《菊花》《松柏》《禅门大雪》《松风听泉图》《野桥心雨图》《山茶花图》《和平万年图》《欣祝国庆图》《花鸟四条屏图》《松下论道图》《水仙天竹图》《岁朝清供图》等。

中国著名山水画家、书法家何牛一、何牛简介二、画家何牛的艺术创作之路三、国内知名艺术家点评何牛四、大写的笔墨——记何牛及其中国画艺术五、海南画展相关图片资料六、部分合影及获奖作品《南海谷王》何牛先生简介何牛，（本名周志明），1978年授业于鲁迅美术学院绘画系，现为中国美术家协会江苏分会会员，中国民革中央画院理事、江苏省国画院特聘画家、书法家。

曾在南京艺术学院任教、现在南京应天学院教授国画山水。

作品《矿山林》获1982年全国性美展三等奖。

其它作品也多次参加国家、省、市级美展并获奖。

本人在江苏、广东及中国台湾等多城市举办个展，也曾赴日本、韩国、新加坡、德国、美国参展。

2006年4月至6月间，受国家宗教局指派随中国基督教代表团在美国作文化交流两月，作品及现场挥毫受到美国各界人士欢迎，字画被中国驻洛杉矶、旧金山、纽约领事馆及美国高层人士收藏。

2007年在中国美术馆举办的“民革中央画院首届书画展”中作品《拜谒轩辕峰》入选。

山水有情，笔墨随心——画家何牛的艺术创作之路何牛，本名周志明，江苏美术家协会会员，中国民革中央画院理事，江苏省国画院特聘画家、书法家。

生于南京的何牛，少年时代曾就读于南京大学附小，著名水彩画家崔豫章先生是他的绘画启蒙老师。

初中随南京四老之一韩少婴学习国画，毕业后，为了减轻母亲独自抚养家中五兄妹的负担，何牛离开南京前往就业前景较好的沈阳电力学校读书，毕业后分到抚顺矿山子弟学校当美术老师。

在抚顺期间，他被选送到“鲁迅艺术学校”深造，接受了严格的专业训练。

上世纪70年代末，又拜师于著名国画大师宋雨桂先生门下，学习国画山水。

北国风光耳濡目染，大山名川作客尺幅，那种气势博大的环境氛围，与何牛内在的善良、倔强、阳刚气质相谐和，造就了画家最初期追求的大与力并存的艺术风范，《盼归》、《矿山林》等作品获奖。

1994年，心怀故土的何牛放弃在东北的职业回到阔别30年的南京定居，不久应聘于南京艺术学院等高校任教。

著名现代彩墨山水画赏析
现代中国画的发展中，山水画一直是其中的重要流派。

著名的现代彩墨山水画家们，以其独具特色的画风和技艺，成就了一批优秀的山水画作品。

以下是几位著名现代彩墨山水画家的代表作品赏析。

李苦禅的《静水深流》
这幅作品以青山绿水为背景，画面上一条小溪流淌而过。

画家巧妙地运用明暗对比和水墨渲染，表现出水的流动和山的沉静。

整幅画的气氛清新自然，给人以宁静的感觉。

黄宾虹的《小寒夜雨图》
黄宾虹是中国近代美术史上的重要人物，他的山水画风格独具一格，擅长运用彩墨表现出山水的意境。

这幅作品描绘的是一幅夜雨山水图，画家用黑白和淡彩相间的手法，表现出夜雨中的山水景致。

整幅画给人以幽静的感受，宛如置身于夜雨山林之中。

吴湖帆的《气势磅礴的山河》
吴湖帆是中国现代山水画的代表性人物，擅长表现出山水的壮美和气势磅礴。

这幅作品以峰峦叠嶂的山峰为背景，画家用浓墨淋漓的手法表现出山峰的雄伟和气势。

整幅画给人以震撼的感觉，令人心潮澎湃。

以上是几位著名现代彩墨山水画家的代表作品赏析，这些作品不仅展现了画家们深邃的思想和丰富的想象力，也展现了中国山水画的独特魅力。

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王浩新诗鉴赏与创作王浩：新诗鉴赏与创作王浩，中国当代著名诗人和学者，也是一位杰出的新诗创作家。

他的诗歌风格独特，思想深刻，深受读者的喜爱和赞赏。

今天，我们来一起欣赏和品味王浩的几首代表作，并探讨他的创作风格和独特的诗歌语言。

1. 《寻找星光的季节》在这首诗中，王浩以深沉的笔触展现了他对人生哲理的思考。

他通过对大自然的描述，表达了对于追寻梦想和真理的追逐。

诗中的画面感极强，描绘了一个星光闪烁、色彩斑斓的季节，给人以希望和力量。

王浩用优美的语言和生动的比喻，将读者带入一个畅游星辰大海的奇妙世界，引发人们对于未知和未来的思考。

2. 《时光的痕迹》这首诗以时光的流逝为主题，表达了对光阴易逝的感慨和对时光流转的思考。

诗中的描写细腻而深情，通过对一片青青草地、一朵绽放的花朵以及一个清澈的湖泊的描绘，表达了对于逝去的时光的珍惜和对美好回忆的怀念。

王浩借用这些景象将自己的情感与自然相结合，展示了他对于人生时间有限的理解和思考。

3. 《山河烂漫》这首诗表达了王浩对祖国山河壮丽景色的赞美和热爱。

以山河为主题的诗歌在中国古代文学中常见，但王浩的诗却以独特的视角和对细节的把握更让人耳目一新。

他用如画的笔触勾勒出祖国的壮丽和美丽，通过丰富而精细的描写，将读者带入山水之间的美丽世界。

这首诗既有对山河壮丽景色的讴歌，也有对家国情怀的表达，给人以力量和激励。

从以上几首诗作中，我们可以看出，王浩在创作中注重细节描写和情感表达。

他善于借景抒情，用形象而生动的语言传达情感和思想，使读者能够身临其境地感受诗人的表达。

同时，他的诗歌深入探讨了人生的意义和价值，通过对生命和时间的思考，引发读者对于生活的思考和对未来的希望。

除了创作优秀的诗歌作品，王浩还致力于新诗的传承和研究。

他在学术界的地位也备受认可，广受瞩目。

他的新诗理论研究对于现代文学的发展和推进起到了重要的作用。

他的理论观点突破传统的束缚，拓展了诗歌的边界，给新一代诗人提供了新的创作思路和灵感。

144红色记忆—黑龙江省美术馆藏经典版画作品展6月1日，由黑龙江省美术馆、黑龙江省版画院主办的“红色记忆—黑龙江省美术馆藏经典版画作品展”在黑龙江省美术馆开幕。

展出的100件作品皆创作于20世纪50年代至80年代中后期，其中有北大荒版画开创者的经典之作，有知青版画家的时代印痕，还有垦区、大庆、鸡西、阿城、大兴安岭等版画创作群体的代表作品。

周韶华捐赠作品展6月2日，由中国国家画院主办的“周韶华捐赠作品展”在中国国家画院美术馆开幕。

展出周韶华捐赠给中国国家画院的163件作品，为绘画作品、诗稿书法、采风手记、创作素材、手稿5部分，代表了周韶华各个时期的创作成果。

时代质感—四川美术学院作品展6月8日，“时代质感—四川美术学院作品展”在中国美术馆开幕。

展览分为时代强音、现实关切、意象生成、传统再造、语言之思、图像叙事、实验之维和历史回望八个板块，展出四川美术学院最有代表性的老一辈教育家和新生代艺术家200余人近300件作品。

陈文增定瓷艺术馆开馆6月12日，陈文增定瓷艺术馆开馆暨纪念陈文增逝世一周年系列活动在曲阳举行。

此次活动除陈文增陶瓷、书法、诗词作品展外，还包括全国陶瓷名家名作邀请展、陈文增诗抄书法作品邀请展、陈文增师生作品展和《陈文增丛稿》等文献作品集首发暨陈文增大师周年祭追思会。

陈文增生前为中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、中国书法家协会会员、河北省书法家协会主席团委员。

新中国美术家系列—云南省作品展6月13日，由文化部艺术司担任艺术指导单位，中国美术家协会提供学术支持，中国国家画院、云南省文化厅主办的“新中国美术家系列—云南省作品展”在中国国家画院美术馆开幕。

展出罗江、杨卫民、寇元勋、李平、杨正国、肖凡、满江红、赵芳、杨鹏9位云南籍艺术家的56幅国画作品。

汲古慧今—上海市古籍保护工作十年成果展6月14日，由上海市古籍保护中心主办、上海市12家古籍收藏单位参与的“汲古慧今—上海市古籍保护工作十年成果展”在上海图书馆开幕。

王跃奎山水画作品东方笔墨与西方色彩的碰撞王跃奎 1972年生于四川泸州，文学博士，教授。

曾任中国艺术研究院研究生院美术学系副主任，硕士研究生导师。

现为中国国家画院教学部副主任，国家一级美术师，中国美术家协会会员，文化和旅游部艺术发展中心特聘研究员。

多次在全国大展中入选和获奖：2004年《风过溪声远》入选全国第十届美展；2011年《生命之旅》获2011年全国中国画展优秀奖（最高奖）；2012年《菏塘月色》获八荒通神——哈尔滨2012年全国中国画双年展优秀奖（最高奖）；2015年《河岳洪荒》入选第六届北京国际双年展，并在中国美术馆展出；2019年《守望故园》入选第十二届中国艺术节全国优秀美术作品展。

王跃奎 河岳洪荒 180cm×193cm 2014年詹泽慧“他是当代画坛富有创新精神的青年画家，在中西融合道路上注重东方笔墨精神与西方色彩内涵融会贯通，东方笔墨语言与西方图式语言紧密结合，成为21世纪开拓新风的优秀画家。

”这是中国国家画院院长卢禹舜对王跃奎的评价。

如今，青年画家层出不穷，但像王跃奎这样有着深厚传统功力而又令人耳目一新的画家却很少。

面对这样一个崭新的时代，传统的艺术似乎已不能满足人们的审美，王跃奎一直都在努力突破，寻求一种打破传统束缚的艺术语言，画出属于自己的山水人生。

一切始于与美术的相遇说起自己具体是什么时候开始画画的，王跃奎已经记不清了。

但在他的记忆里，家乡河边的沙地、田埂，老家的院子、土墙、窗户、竹林……到处都留着儿时涂鸦的印记。

多年以后，回忆起当初画画的场面，王跃奎很有感触，他说，他很怀恋儿时这种美好的无拘无束的涂鸦生活，这对他后来的艺术生涯有很大的帮助。

他说，如今许多孩子在初学绘画时一味地被要求临摹，这在很大程度上抹杀了儿童的创作天赋，其实让孩子随心所欲地画并加以正确引导才是儿童学习绘画的最佳方法。

说起是如何发现自己的绘画天赋时，王跃奎说那是一个偶然的经历。

他初中毕业的时候，有一次给同学们写留言贺卡，为了让贺卡更加美观，王跃奎照着语文课本封面上的一朵月季花画了下来。

首届全国百位书画名家邀请展作品展播（五）2016年8月31日，盛世丹青首届全国百位书画名家邀请展作品征集活动正式结束，展览组委会共计收到各地有效投稿作品1206幅，覆盖全国27个省、市、自治区。

9月1日，盛世丹青首届全国百位书画名家邀请展征集作品评选工作于盛世丹青美术馆圆满结束。

全体专家评审组委会依据《盛世丹青首届全国百位书画名家邀请展评选办法》，本着公开、公平、公正的原则，严格把关，精益求精，对投稿的1206幅书画作品进行了认真严谨的审议筛选，通过初评、复评，共评选出优秀入展书画作品157幅。

专家评审从表现主题、笔墨章法、传承创新、风格取向等多方面进行了认真细致的考量，力求呈现当代书画艺术家优秀文艺创作新成果。

即日起，我们将在盛世丹青书画网微信公众平台按作品投稿先后次序分期展出，欢迎大家指导交流！绘画作品吴山石溪山清韵136*68 吴山石，1963年生于山东夏津。

先后就读于天津美术学院，中国艺术研究院，中国国家画院。

现为中国民革党员、中国美术家协会会员、中央国家机关美术家协会理事、文化部国韵文华书画院画家、山东省美术家协会理事、山东省中国画学会常务理事、德州市美术家协会主席。

徐豪雪山春晖138*35 徐豪，1963生，安徽财经大学文学与艺术传媒学院教授，硕士生导师。

享受国务院政府津贴，中国美术家协会会员，农工党安徽省书画院副院长，农工党蚌埠市书画院院长，蚌埠市美协副主席。

曹福强山水137*69 山水137*69 曹福强，河北昌黎人。

毕业于河北师范大学美术系国画专业，艺术学硕士。

曾先后就读于中国国家画院龙瑞山水工作室、北京凤凰岭书院首届书画学精英班龙瑞山水工作室。

现为河北大学艺术学院硕士研究生导师，国画系主任，河北省美术家协会理事，保定市美术家协会副主席。

朱三秋国画140*70 朱三秋，中国工笔画学会会员，河南省美术家协会会员，工艺美术师，2002年进修于清华大学美术学院，2010年进修于北京现代工笔画画院首届高研班，2012年进修于南京艺术学院美术学院研修班。

和丰先生出山之作赏析和丰先生是中国当代著名的山水画家，以其出山之作享誉国内外。

他的作品以其独特的笔墨和意境深远而著称，被誉为“当代山水画的先锋”。

今天，我们就来赏析和丰先生的出山之作，探寻其艺术魅力所在。

和丰先生的出山之作，以其独特的笔墨和意境深远而著称。

他善于运用水墨的渲染和笔墨的运用，将山水的气势和韵味表现得淋漓尽致。

他的画作中，常常能够感受到大自然的壮美和恢弘，同时也能够感受到他对大自然的敬畏和热爱。

在他的作品中，山水的形态和色彩变化丰富多样，表现出了他对大自然的深刻理解和对艺术的高超掌握。

在和丰先生的出山之作中，我们可以感受到他对传统山水画的继承和发展。

他善于运用传统的笔墨和构图技巧，同时又能够将自己的创新和个性融入其中。

他的作品中，常常能够感受到传统山水画的韵味和气息，同时又能够感受到他对传统的重新诠释和发展。

他的作品不仅仅是对传统的继承和发展，更是对传统的重新演绎和创新，展现出了他对艺术的独特见解和深刻理解。

和丰先生的出山之作，还能够感受到他对生活的热爱和对人文的关怀。

他的作品中，常常能够感受到他对生活的热爱和对人文的关怀。

他善于运用笔墨和色彩，将生活中的点滴细节表现得淋漓尽致，同时又能够将人文的情感和气息融入其中。

他的作品中，常常能够感受到他对生活的热爱和对人文的关怀，展现出了他对生活的独特见解和对人文的深刻理解。

和丰先生的出山之作，不仅仅是一幅幅优秀的山水画作，更是一种对生活的热爱和对人文的关怀。

他的作品以其独特的笔墨和意境深远而著称，被誉为“当代山水画的先锋”。

通过对他的出山之作的赏析，我们不仅能够感受到他对传统山水画的继承和发展，更能够感受到他对生活的热爱和对人文的关怀。

他的作品不仅仅是对艺术的追求，更是对生活的热爱和对人文的关怀，展现出了他对艺术的独特见解和对人文的深刻理解。

和丰先生的出山之作，是中国当代山水画的瑰宝，也是对艺术的独特见解和对人文的深刻理解。

通过对他的出山之作的赏析，我们能够感受到他对传统山水画的继承和发展，更能够感受到他对生活的热爱和对人文的关怀。

荆浩及其山水画理论郭可悫摘要：荆浩是晚唐五代时期杰出的山水画画家，河南沁水人。

沁水今属河洛地区的济源市，该市城东北15里的谷堆头村，现存荆浩墓遗址。

他的作品被后人推许为最高等次的作品。

他还留下两篇文章谈论山水画技巧，在前人的基础上大大前进了一步，长期为后世所遵循。

无论从实践还是从理论来说，他在我国美术史上都占据着极重要的地位。

关键词：荆浩；山水画；理论荆浩是晚唐五代时期杰出的山水画画家。

北宋刘道醇把画家由高到低分为神品、妙品、能品几个等次，把荆浩列为山水门的神品，记载他的事迹说：“荆浩字浩然，河南沁水人，业儒，博通经史，善属文。

偶五季多故，遂退藏不仕，乃隐于太行之洪谷，自号洪谷子。

”“河南沁水”一本作“河内沁水”，今属河南济源市，该市城东北15里的谷堆头村，现存荆浩墓遗址。

太行山洪谷属于林虑县，即今河南林州市，当时归相州（治今河南安阳市）管辖。

相州青莲寺僧大愚请求荆浩为自己作画，寄诗说：“大幅故牢健，知君恣笔踪。

不求千涧水，止要两株松。

树下留盘石，天边纵远峰。

近岩幽湿处，惟藉墨烟浓。

”这位僧人要的是一幅巨大的松石图，以矗立于石崖上的两棵松树为主题，淡淡的远景为峰峦起伏，朦胧的近景是水墨涂抹的烟岚。

荆浩完成这幅命题画，作诗一并交差，诗云：“恣意纵横扫，峰峦次第成。

笔尖寒树瘦，墨淡野云轻。

岩石喷泉窄，山根到水平。

禅房时一展，兼称苦空情。

”诗中交代自己这幅画的命意，实际上是在讲作画的技法；交代这幅画的寓意，不但寄托着禅机玄理，而且还是自己处世态度的流露。

唐末僧圆绍扩建开封夷门仓垣水南寺，由唐僖宗题赐院额曰“双林院”。

后来荆浩来到开封，应邀为该寺绘制“宝陀落伽(普陀洛伽)山观自在（观世音）菩萨一壁”。

[1]荆浩作画，擅长山水，兼工人物。

古代文献提到他的作品有50多幅，主要是山水画，人物画很少。

山水画作品，《图画见闻志》记有四时山水、三峰、桃源、天台；《宣和画谱》记有夏山图四、蜀山图一、山水图一、瀑布图一、秋山楼观图二、秋山瑞霭图二、秋景渔父图三、白蘋洲五亭图一；《中兴馆阁储藏》记有江村早行图、江村忆故图；《襄阳志林》、《云烟过眼录》、《铁网珊瑚》、《珊瑚网》、《清河书画舫》、《图画精意识》、《平生壮观》、《式古堂书画汇考》、《石渠宝芨》、《庚子消夏记》等记有渔乐图、秋山图、山庄图、峻峰图、秋山萧寺图、峭壁飞泉图、云壑图、疏林萧寺图、云生列岫图、溪山风雨图、楚山秋晚图、仙山图、长江万里图、庐山图、匡庐图等。

踏遍青山人未老作者：张期鹏来源：《名家名作》2019年第05期处暑前一天下午，鸿岭先生携一幅水墨长卷来访。

我虽早就听说他在创作此画，但当画卷在我面前徐徐展开的时候，我还是被震撼了。

它足足有四十米！好在我们办公楼的走廊足够长。

我看的画展不多，看到的大画、长卷更少。

在我的印象里，只有观看贾浩义先生的巨幅山水时，产生过这样的感觉。

但他们的风格又是那么不同，贾先生的泼墨大写意雄浑壮阔、元气淋漓，鸿岭先生的长卷则质朴悠远、可游可观。

我循着画面的指引一路走去，好像慢慢走进了画幅之中，走进了山水之间——在宽阔明净的湖中山道上，清凉的山风吹过水面，遥望远处迷蒙的山色，仿佛有神秘的乐曲似有若无地传来。

一步一步沿着山道而去，山渐深，峰渐高，树渐密，水渐急，路渐曲折，无边风景纷至沓来，让人目不暇接。

你看，这一片散落山坡的村舍，仿佛有炊烟袅袅升起;这一处深宅大院，又好像隐藏着什么秘密。

那一个山岩边，酒旗随风飘動，似有酒香弥漫;而高山之下的寺庙佛塔，又似乎回荡着清脆悠长的钟磬之声。

令人惊奇的是，画面中没有一个人物，也没有鸡狗牛羊之类，但我却仿佛从中看到了家中纺织的村妇、田间耕作的农夫、山道漫游的旅人、紧随其后的孩童、闲窗倚坐的闺秀、展读诗文的士子、昏昏欲睡的酒保、把盏细酌的酒仙、盘腿打坐的高僧、虔诚礼拜的香客以及鸡鸣狗吠的嘈杂和牛羊啃食青草的悠闲。

画幅中也没有人物或鸟兽的形象，但我的耳边除了山风呼啸和瀑水轰鸣之外，似乎还听到了龙吟虎啸、狮吼鹿鸣;眼前除了山光水色之外，似乎还看到了苍鹰展翅、雁过长空，看到了山林中攀援的樵夫、弯弓的猎人，甚至看到了云雾缭绕中仙人的背影和他们手中的宝器。

这是一种幻觉，这种幻觉是高明的画家给我们创造的一个虚幻而又真实的世界。

不论哪一个艺术门类，不论多高远的艺术追求，最终还得靠出色的技巧和深厚的功力来体现。

就中国画而言，笔墨当为其根，甚至“舍笔墨而无它”。

鸿岭先生自幼习画，几十年间遍临历代前贤名作，并曾在中央美院深造，在国家画院程大利先生高级研修班研修，走的正是传统的路数。

龙源期刊网
书画
作者：王皓
来源：《现代世界警察》2016年第02期
1962年出生。

湖北中国画研究会会员，全国公安文联美协理事，武汉市美协、作协会
员，武汉市江夏区文联副主席，“江夏画派”中国画研究院常务副院长，武汉市漫画家协会副会长。

1995年以来，出版诗集《绿橄榄-野蔷薇》；2003年，漫画作品《邂逅》获日本第23届《读卖新闻》漫画大奖赛佳作奖；2004年月12月由天津人民出版社出版《中国漫画家画库——王皓卷》个人漫画集；2006年5月由内蒙古出版社出版《中国漫画家——王皓漫画》个人
漫画集；其1200余幅漫画作品先后在《讽刺与幽默》《中国漫画》《法制日报》《知音》等全国、省、市报刊发表。

2007年至今，国画作品多次参加全国及省、市举办的书画艺术作品展览并获奖。

118王昊 山居·清秋 69cm×139cm元庸，本名王昊，江南书画家。

今天我来给大家介绍一下元庸先生的画作，包括他笔下作品的基本元素和意趣，以及他所创造的形态各异的艺术表现形式，他的绘画能力水平和所造艺术境界等。

概括地讲，从元庸先生的作品，我们能够读到一袭古风和传统绘画的不俗美感，元庸先生对墨韵的处理可谓相当高明，有灵肉般的快慰感和舒服感。

他的大部分画作都清雅而脱俗，无论从画面中几个简单的花茎也好，抑或是从一幅山水画中的几个浪峰也罢，均能看出他对点和线的极致运用，每一片墨韵，每一根线条都显现书法的功底，衬托出一派宏大的宇宙世界的苍茫，以及个体生命对天宇的敬畏感。

笔意与墨韵潮叠的美——读元庸先生的国画作品文/了一容欣赏元庸先生的画，确实能让人感受到笔墨的复活和苏醒感，使人对毛笔寄予了新的厚望，另外，从他的作品中能让人感受到墨与水的自然交融、流动和相互渗入彼此时那种演绎的快意，就像慢镜头视频所播放出的那些特技镜头一样——笔墨在黑白中慢慢地洇开，浓淡干湿的笔触和焦墨，时而清晰，时而淡然。

元庸作荷花与山水居多，看他笔下的荷花画面，就犹如看到一对恰如其分的热恋中的男女在伸肢展腰，挥舞着千变万化的臂膊和手指，千手观音般进行曼妙妖娆的贴面之舞。

他的绘画常被赞叹为凝固的舞蹈或音乐，通过读元庸先生的书画作品，对这样的赞美就不难琢磨和明了了。

如果说，中国绘画要关注·看好靠笔墨来传达思想感情的话，那书法与文学的修养就是这一系列艺术表现的基础功夫，而书法功力的笔墨关系，游刃有余地挥笔驾驭则尤为重要。

有许许多多的书画家，在书写挥洒时，用了墨，却不会用水，用了水，却又忽略了墨的重要性，因此一幅画面整个看上去是一个颜色，一个基调，一种笔墨，丝毫看不到笔墨和水之间形成的千变万化，看不到辅助笔墨和突出的重点画心。

一幅作品哪些是起到铺垫和绿叶的作用，哪些是核心与红花，这才是这幅作品的点睛之笔。

因此，他们往往都不知道，这一切就是要通过点线，以及一片片墨与水的关系展示给读画的人。

王学浩山水作品欣赏
王学浩山水作品欣赏沃德利成书画院
2015-05-23 08:18王学浩，字孟养，号椒畦，江苏昆山人，乾隆五十一年（1786）举人。

为人恬澹旷适，绝意千录。

遍历燕、秦、楚、粤山水得原祁正传，结体精微，笔力苍古。

初受业于李豫德，豫德父为宪，乃原祁之甥。

中年兼涉写生，赋色极澹，自言略得元人苍古之趣。

尝自题其画册云：“六法一道，只一写字尽之。

写者意在笔先，直追所见，虽乱头粗服，而意趣自足。

或极工丽，而气味古雅。

所谓士大夫画也;。

否则与俗工何异?”用墨能入绢素之骨，此人深一色。

晚年专用破笔雄浑苍老，脱尽窠臼。

画格为之一变。

著有山南论画，立论精当。

于书无不工，篆、隶古劲，直接秦、汉而不自谓能。

真书从欧入褚，晚探二王之秘。

行书更得瘗鹤铭笔意，坚苍浑厚，自成一家。

工诗，卒年七十九。

鸥陂渔话、墨香居画识、墨林今话、桐阴论画、（田井）砚田斋笔记、履园画学、古韫玉撰传》。

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1 条评论分享到：发表David36969914太美了！藏。

05-23 16:02
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