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皮克斯动画电影叙事特征作者：黄丹娜来源：《大观》2021年第03期摘要：皮克斯动画自《玩具总动员》出品以来，几乎每部作品都受到了大众的一致好评，不论是在技术方面还是内容制作方面，都保持着世界领先水平。
皮克斯之所以这么成功，很大程度上与它与众不同的叙事结构、叙事内容与叙事符号相关。
文章应用电影叙事学的理论，通过分析《寻梦环游记》中的叙事特征，总结归纳出皮克斯动画电影的叙事策略。
关键词：皮克斯;《寻梦环游记》;叙事一、《寻梦环游记》的叙事结构法国叙事学家托多洛夫关于叙事结构提到：“叙事以某种形式平衡的状态开始，接着平衡被打破，最后又重新恢复到平衡。
”在影片的开始，米格的高祖父因为要追求音乐梦想，离开了妻子与孩子，高祖母伊梅尔达一怒之下扔掉了家里有关音乐的东西，留下不能与音乐接触的传统。
影片的发展就在米格想要参加亡灵音乐节，和家人因为音乐的矛盾打破了现有的平衡。
离家之后的米格想要借歌神吉他去参加音乐节，却意外进入亡灵的世界，虽然找到了解决办法，但条件是放弃音乐。
在米格进入亡灵世界并找到回去的方法时平衡重新建立了，但他与亡灵界的亲人关于音乐的矛盾又一次打破了平衡。
米格在寻找歌神的路上，认识了埃克托，两人达成协议，参加了音乐大赛。
没想到米格的高祖母找到了音乐大会的现场，埃克托也发现米格欺骗了他，两人发生了矛盾，就此分离。
这一部分一直持续着不平衡的状态，两人分别后，米格一个人踏上寻找歌神的道路，这也为之后剧情的发展设置了悬念。
米格机缘巧合与歌神相遇，同时与埃克托又一次见面，埃克托终于知道自己死亡的原因，同时也与米格相认，这个部分是本部影片一个小高潮点。
在经历家人的拯救，歌神受到了该有的惩罚，这一部分将影片推向了最高潮。
最后，米格回到现实世界后用音乐唤醒了祖母对爸爸的记忆，并找到了高祖父的照片，这时影片的结构又重新趋于平衡。
二、《寻梦环游记》的叙事内容（一）主题的剖析电影主题浓缩了电影的核心和内涵，是电影中重要的元素，它往往体现了作者的观念，或者电影导演与编剧的思想和情感宣泄。
浅谈动画作品的叙事手法动画作品是一种以动态图像和声音为媒介来进行叙事的艺术形式。
叙事手法是动画作品中表达故事情节和思想主题的方式和方法。
不同的叙事手法可以给观众带来不同的审美体验和心灵共鸣。
下面将从几个方面浅谈动画作品的叙事手法。
动画作品中常用的一个叙事手法是线性叙事。
线性叙事是按照时间顺序将故事情节展示给观众。
这种叙事手法能够清晰明了地表达故事的起因、经过和结果，使观众能够轻松地理解和跟随故事的发展。
线性叙事在许多经典的动画片中都得到了应用，如迪士尼的《小美人鱼》和宫崎骏的《龙猫》。
非线性叙事是另一种常见的叙事手法。
非线性叙事是以非传统的时间顺序来展示故事情节，通过跳跃式的叙事手法来突出故事中的某些情节或主题。
这种叙事手法可以使得故事更加复杂、有趣和引人深思。
非线性叙事在一些科幻动画和心理悬疑类动画片中常常出现，例如《黑天鹅》和《记忆碎片》。
拟真叙事是一种通过模拟现实来表达故事的叙事手法。
这种叙事手法注重细节的打磨和还原，使得观众能够感受到动画中的世界就像现实世界一样真实。
拟真叙事常常应用于科幻、奇幻等类型的动画作品中，通过逼真的画面展示出奇幻的故事情节。
例如皮克斯的《寻梦环游记》就采用了拟真叙事手法，为观众创造了一个既真实又奇幻的墨西哥世界。
象征叙事是一种通过象征性的形象、符号或象征物来表达故事主题和思想的叙事手法。
这种叙事手法常常用于寓言或抽象的动画作品中，通过隐喻和象征来引导观众思考和解读故事的内涵。
例如日本动画《新世纪福音战士》中的天使形象，被解读为对人类内心深处兽性的象征。
交错叙事是一种将多个故事情节交织在一起表达的叙事手法。
这种叙事手法可以使得观众在观看时体验到故事情节的复杂性和多样性。
交错叙事在一些具有多个主要角色和多线程剧情的动画作品中常常应用，例如《功夫熊猫》和《海洋奇缘》。
动画作品的叙事手法多种多样，每种叙事手法都有其独特的魅力和表达效果。
通过灵活运用不同的叙事手法，动画作品能够向观众传递丰富的情感和思想，引导观众思考和感悟。
892019第13期汪 昊对于皮克斯，大多数人并不陌生，因为他们是看着皮克斯的卡通片长大的，其制作的《头脑特工队》与其他动画电影相比，在欢乐的基调上多了几分张力，这也是为什么许多脱离孩童时代的我们依然深深地喜欢着这些电影，不仅是因为其扣人心弦的剧情和灵动的配乐，更是因为它勾起了我们对孩童时期的回忆和对幸福单纯的向往。
本文以情感、个性、记忆三个成长方面的片段为基调，结合影片的剧情和时间线，深入分析其叙事风格。
一、情感——叙事的主线和节奏点（一）情感在叙事中的串联与切换影片中的莱利有着五种不同的情绪——愤怒、害怕、快乐、厌恶、悲伤，这应该是件很古怪的事。
因为作为一名天真可爱的孩子，应当有着活泼热情，开朗大方的性格，仿佛只有这样才能更符合一个少女的形象。
所以在《头脑特工队》中，导演以情绪的变化和展现为主线推动着剧情的发展。
影片一开始，占据主导地位的就是“快乐”。
乐天的莱利在面对困难和挫折时从不气馁，总是想尽办法去解决，然而导演没有让这一切变成无趣的流水账，而是利用情感上的转折让叙事节奏发生了变化，就像莱利所说：“我一直在克服它们，但好像一切都是错的。
”正因为她经历了最快乐的时光，才会最深切的明白什么是悲伤，这让人在观影过程中难免有着这样的感叹：“悲伤”的自己真的很令人讨厌。
但实际上人是不只有快乐的，就好像莱利在每次受伤后低下的头，仿佛有喜有悲才是一个完整的人。
影片中的每个节奏点都与悲伤这个情绪有关，如果没有悲伤，快乐的意义又在哪里呢？悲喜两种最典型的矛盾情绪相互切换转化，构成了影片中的节奏变化点。
与快乐不同，悲伤是种很隐秘的情感，它通常是对内的，是内心最柔软的伤痛，是我们面具上一道细碎的裂缝，那些“悲伤”都被隐藏了起来，我们本能的，下意识的，抗拒着悲伤这件事。
但是当然，悲伤是有它的意义的，因为悲伤是掩盖在快乐之下最让人难以启齿的情绪，每当我们将这种情绪表露出来，我们怕的不是再次受伤，而是旁人畏惧的眼光，就像莱利身旁伙伴们的不理解，才是最伤人的利器。
影视分析|《玩具总动员3》叙事模式分析叙事主题《玩具总动员3》距离上一部已经超过10年, 这样的时间跨度使通过第一部爱上伍迪和巴斯光年的观众都已成年。
所以皮克斯索性让安迪长大, 面临去大学带玩具的选择。
可以说该影片前一个小时是款待新朋友, 后半小时是回馈老朋友的。
剧情发展前一个多小时高潮迭起, 依旧看得到前两部的影子:胡迪与众玩具的矛盾激发到解决, 然后同心协力一致达成目的。
但后半个小时的出现, 让本片的主题, 上升到了一个更高的层次。
会长大的安迪, 会被抛弃的玩具, 一切都是会变的。
而时间不只是带给玩具们被冷落的命运, 更带走了太多我们儿时的情怀, 很容易让观众产生代入感的, 整部影片在轻松谐趣的气氛下却始终渗透出一种淡淡的哀伤。
“情”节的动人让一部影片丰富, 而“情”感的动人让一部影片饱满。
《玩具总动员3》都做到了, 这部以“情”动人的动画片从内容到情感都无可挑剔的。
角色设置与人物塑造《玩具总动员3》在角色文本设计上基本遵循迪斯尼的一贯做法:角色分组, 组组对应, 单个魅力, 集体行动。
在创作角色时, 角色并不单独出现在剧情中, 而是以群组的形式。
虽然角色对于观众的影响是单独的, 但对于故事、情节的推进都是以群组的方式, 如第一组胡迪、巴斯光年、翠丝、弹簧狗、芭比、红心等, 此组人物是全篇的主要团队, 故事的主要线索都在这个团队中。
第二组抱抱熊、大宝宝、肯尼、八爪鱼等, 此组主要负面角色, 大多为被捐赠或抛弃的玩具, 住在蝴蝶屋被抱抱熊统治者为主线服务。
第三组安迪、安迪妈妈、Molly、巴斯特, 此组作为交代故事起源发展的角色, 为主线服务。
第四组Bonnie、小奶油、刺猬先生、特蕾茜、布娃娃、豆豆、小丑, 此组所以作为阳光幼儿园的反面, 小女孩Bonnie一家充满了温馨。
是完美大结局不可缺少的一个角色, 为主线服务。
第五组Daisy, 抱抱熊、小丑、大娃娃的原主人, 对负面人物的交代, 为主线服务。
《论近年来皮克斯动画的创作隐患及启示》篇一一、引言皮克斯动画工作室，自其诞生以来，一直是全球动画电影界的佼佼者。
从最初的《玩具总动员》到后来的《超人总动员》、《怪兽电力公司》等经典作品，皮克斯凭借其卓越的创意和制作技术赢得了无数观众的喜爱。
然而，近年来，皮克斯动画的创作出现了一些隐患，值得我们深入探讨和反思。
本文将分析皮克斯动画近年的创作隐患，并从中寻找启示。
二、皮克斯动画近年来的创作隐患1. 题材与主题的重复近年来，皮克斯动画在题材和主题上出现了较大的重复性。
许多作品在情节、人物设定、价值观等方面有着惊人的相似性，如《超人总动员》与《机器人总动员》的家族情感元素、《怪兽电力公司》与《飞屋环游记》的冒险元素等。
这种重复性导致观众在观影过程中产生审美疲劳，降低了作品的吸引力。
2. 故事情节的创新性不足皮克斯动画在故事情节的创新性方面有所欠缺。
许多作品在情节设计上过于依赖传统叙事模式，缺乏新颖的创意和突破。
这使得作品在吸引观众方面显得力不从心，难以引起观众的共鸣和思考。
3. 角色塑造的单一性在角色塑造方面，皮克斯动画近年来的作品呈现出单一性的特点。
许多角色在性格、行为等方面缺乏深度和多样性，难以让观众产生强烈的情感共鸣。
这种单一性的角色塑造使得作品在情感表达和人物塑造方面显得苍白无力。
三、启示针对皮克斯动画近年来的创作隐患，我们可以从中得到以下启示：1. 拓宽题材与主题的广度皮克斯动画应拓宽题材与主题的广度，尝试更多元化的故事背景和主题。
这样不仅可以丰富作品的内涵，还可以吸引更多不同口味的观众。
同时，避免过度重复的情节和人物设定，以保持作品的独特性和新鲜感。
2. 加强故事情节的创新性皮克斯动画应加强故事情节的创新性，尝试新的叙事模式和情节设计。
通过引入新的元素和创意，使作品更具吸引力，让观众在观影过程中产生更多的思考和共鸣。
3. 塑造丰富多样的角色形象在角色塑造方面，皮克斯动画应注重角色的深度和多样性。
论美国皮克斯动画电影的现代化叙事策略论美国皮克斯动画电影的现代化叙事策略导引：皮克斯动画公司作为美国乃至世界范围内最知名的动画电影公司之一，其电影作品一直备受观众喜爱。
这些电影不仅拥有精美细腻的动画表现形式，还以其引人入胜的故事情节而闻名。
本文将就美国皮克斯动画电影的现代化叙事策略进行深度探讨。
一、引言皮克斯动画公司成立于1986年，由史蒂夫·乔布斯、埃德·卡瓦瑞和约翰·拉塞特等人共同创建。
随着技术的不断进步，皮克斯动画公司在创作中采用了一系列现代化的叙事策略，为观众呈现了一个个精彩的故事。
二、人物塑造的现代化皮克斯电影具有许多富有个性的主角，如《玩具总动员》中的“机智的牛仔”伍迪和“可爱的太空巡警”巴斯特，以及《海底总动员》中的“找失落的小丑鱼”尼莫等等。
这些人物形象不仅和观众产生情感共鸣，更通过自身的经历与成长，传达了积极向上的价值观。
三、故事情节的现代化皮克斯电影的故事情节通常具有鲜明的创造力，通过独特的设定和高度扭转的剧情，吸引着观众的眼球。
例如，《超人特工队》以超能力的存在为背景，探讨家庭理解和支持的重要性。
而《心灵奇旅》则展示了内心世界的奇幻之旅，表达了成长过程中的矛盾和难题。
四、幽默的应用幽默是皮克斯电影的一大特点，众多角色用精彩的台词和滑稽的动作使观众捧腹大笑。
幽默帮助影片打破疆界，不仅能受到儿童的喜爱，也吸引了成年观众。
笑声成为了影片情节的一部分，既令喜剧更有趣味性，也能加深观众对角色的理解。
五、成人意识的渗透皮克斯电影不仅仅迎合儿童受众，其故事情节和主题也常常具有成人级的深度和内涵。
例如，《怪物公司》通过显示社会中人们对不同的、陌生的事物的恐惧，表达了对异类和先入为主的偏见的批判。
这些意蕴的存在既激发了年轻观众的思考，也为成年观众带来了愉悦的观影体验。
六、情感的触动尽管皮克斯电影是由动画形式呈现，但其中蕴含的情感却深深触动了我们的内心。
这种情感的传达在于剧中角色与观众之间的共鸣。
动画电影《勇敢传说》叙事元素分析作者：杨予宁来源：《今传媒》2015年第04期三维技术的不断发展对动画电影制作起到了推动作用，每一部动画电影的叙事元素都有其独特的视听语言。
《勇敢传说》是皮克斯出品的第一部古装剧，也是第一部童话电影。
这是皮克斯制作的第一部以女性为主要人物的动画片，本片也是有史以来第一部以Dolby;Atmos的声音格式上映的电影。
作为皮克斯许个“第一部”的动画电影，其镜头语言与视觉呈现都值得探究。
《勇敢传说》发行于2012年，当前对三维动画电影的研究是媒体行业的热点话题，涌现出不少研究成果。
但是这部影片作为发行时间相对较新的动画电影，其在制作水平较为先进的前提下，本研究与我所学专业——数字媒体有直接联系。
通过对该电影在镜头语言与视觉呈现的研究过程中，可对当代动画电影制作有更为深入的了解。
这部2012年上映，由马克∙安德鲁斯与布兰达∙查普联合执导，凯瑟琳∙萨拉斐安监制的《勇敢传说》，充满了伟大冒险传奇，打造出经典的人物角色，当然还有备受全球影迷期待的皮克斯式幽默。
得益于皮克斯优良的制作水准，《勇敢传说》在上映前便受到全球影迷的热切关注。
这是皮克斯第一次出品的以女性为主角的影片，也是第一次启用女性导演执导的影片。
《勇敢传说》秉承了迪斯尼一贯的对童真恐惧的挖掘。
人性中的自私贪婪与利益倾轧，换以理解与通融。
“命运”被摆在了《勇敢传说》的重要位置，“命运改变，看清事实;修补关系，摈弃傲慢”，你之所以迷茫，只因你行在了他人的命运之中。
命运被提上议事日程乍看之下给了《勇敢传说》某种禅宗式的思考角度，但片子末了还是体现了西方思维模式里，对“没有什么不可能”的笃信。
一、镜头语言——皮克斯式独特语言展现一直以来，美好的事物都能让人认可欣赏，给人的感观以美的享受，但笔者发现，有时情况并非如此。
他们对美丽的风景、精致的道具或者讲究的布景等嗤之以鼻。
或许事实上并非如此，笔者更愿相信，这是他们内心不服气时的纯粹反驳与抗拒才作出违心的言论，当然，这也许也只是我的一厢情愿。
皮克斯动画电影叙事内容及叙事结构研究
皮克斯动画电影以其优秀的叙事能力而著称，其叙事内容和叙事结构的研究具有一定的学术价值和实践意义。
一、叙事内容
1.人性和情感：皮克斯电影以人类情感为核心主题，生动地展现了人性的复杂性和丰富性。
例如，《玩具总动员》讲述了一个玩具们内心的归属和亲情之间的矛盾与挣扎；《海底总动员》则呈现了父母对子女的保护与支持，以及友情对人生的影响。
2.成长和启示：皮克斯电影深入探讨了人生的意义和成长的过程。
例如，《精灵鼠小弟》讲述了一个青少年通过挑战自我，成为自己想成为的人的故事；《飞屋环游记》则通过老人与孩子间的互动，表达了人生的价值和刻苦追求的重要性。
3.科技和未来：皮克斯电影关注当代科技对人类未来的影响和反思。
例如，《机器人总动员》讲述了机器人对人类生活的影响，以及技术与人类情感之间的平衡关系。
二、叙事结构
1.角色塑造：皮克斯电影以角色为基础，通过细致描绘角色的思想和情感变化，让观众对角色产生情感共鸣。
2.情节设定：情节丰富多彩，既有令人捧腹大笑的幽默场面，也有让人泪目的感人情节。
3.节奏把控：掌握了节奏把控，使得整个故事紧凑而又不失张弛有度。
同时，节奏转折点的设置巧妙，让观众心情跟随故事情节变化。
4.主题表达：皮克斯电影中，每个故事所传递的主题都能够引起观众的深度思考和共鸣。
综上所述，皮克斯动画电影的叙事内容和叙事结构研究，不仅有助于更好地理解电影及其创作思路，也对传统文化叙事、娱乐产业文化等方面具有借鉴意义。
