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《中国美术简史》单元辅导三第四篇、五代宋元美术（一）学习目标与学习方法指导1、在充分了解五代宋元的历史背景的基础上，分析这一历史时期的文化艺术创作的发展。
五代时期山水画家深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽风光。
元代中晚期山水画对后世有重大影响的画家是“元四家”:黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙:他们是江浙一带的文人，擅长山水，以绘画作品鲜明的表现心境和生活情趣。
（二）内容概要：五代时期山水画家深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽风光:北方荆浩，关仝为代表，南方以董源，巨然为代表，形成两种不同的风格和流派。
元代中晚期山水画对后世有重大影响的画家是“元四家”:黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙:他们是江浙一带的文人，擅长山水，以绘画作品鲜明的表现心境和生活情趣。
两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，不仅花鸟形象达到精微传神，而且表现对生活的热情与理想，把自然属性与道德品德相联系。
（三）各节重点难点提示第一章、五代两宋的绘画艺术（一）重要观点五代两宋是唐代之后中国绘画史上又一辉煌灿烂的鼎盛时期。
皇家画院的创立，画学的兴办，文人士大夫绘画的兴起，以及适应民间需要的商品性绘画的兴盛，都是这一时期的美术现象。
（二）主要概念五代时期山水画家深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽风光:北方荆浩，关仝为代表，南方以董源，巨然为代表，形成两种不同的风格和流派。
（1）荆浩:A.长期接触北方宏伟的自然山川，笔下的山水大都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观，在唐代水墨山水的基础上又有新的创造和突破。
B.在其山水画理论著作《笔法记》中，提出了“六要”:即:气，韵，思，景，笔，墨，在山水画领域发展了六法论。
C.力倡山水形象要“气质俱盛”，达到形神兼备:传世作品:《匡庐图》:A.表现巍峨山峰及山脚下幽居的景象。
B.笔墨皴法，全景式构图，高远，平远，深远兼具，技巧较唐代有明显提高。
（2）关仝:A.多描绘关陕一带山水，擅画秋山，寒林，村居，野渡等景色。
第四章五代宋元美术五代两宋的绘画艺术周文矩作品有《重屏会棋图》描绘中主李璟与其兄弟弈棋，李璟坐于正中，具有肖像画意义，因背景的屏风中又画一屏风，故名重屏。
衣纹勾线以细劲而带顿挫的颤笔形成独特的风格。
顾闳中顾以画人物肖像著称，现在《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。
《韩熙载夜宴图》刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，较之其他表现贵族生活的画卷有着更深刻的意义。
荆浩、关同、董源、巨然的山水画特色荆、关、董、巨和山水画的创造北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派，体现了此一时期山水画的巨大成就。
重要的山水画理论著作《笔法记》中“六要”，即：气，韵，思，景，笔，墨六个要素，在山水画领域发展了谢赫的六法论。
关仝，现存传为他所画的《山待渡图》和《关山行旅图》，都画出了北方深山中幽僻荒寒的气氛。
特别是《关山行旅图》峰峦峻厚而富变化，山腰云气缭绕，山下板桥枯树、野店荒村，点缀以人物活动，具有浓郁的生活气息。
董源他的山水画有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水，皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法。
《潇湘图》《夏山图》、《夏景山口待渡图》、《龙宿郊民图》等。
《龙宿郊民图》则以披麻皴和青绿赋色画出金陵。
巨然巨然名迹《万壑松风图》、《层峦丛树图》宋代院画的艺术特征；院体画：宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。
两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此最为完备。
出自院画作家的作品，反应了最高统制者的审美标准，谓之“院体画”。
宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征，给后代的传统绘画以良好的影响。
黄筌、徐熙的花鸟画艺术；黄筌：杰出画家。
为宫廷御用画师。
他的花鸟画多用淡墨细勾，然后再以重彩渲染，即“双勾填彩”法。
作品多描写宫廷中的珍禽异卉，画鸟羽毛丰满，画花艳丽工致，勾勒精细，几乎不见笔迹，而以轻色染成，谓之“写生”。
与江南的徐熙并称“徐黄”，有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。
第4章五代宋元美术一、名词解释1．“马一角，夏半边”[厦门大学2008年研；华南师范大学2004年研]答：“马一角、夏半边”是指南宋四家中马远和夏圭在绘画中得构图风格。
马远在构图时常取一角、半边的景致，被称做“马一角”。
夏圭在构图上喜欢取半边之景，侧重一隅，意境开阔，被称为“夏半边”。
马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，他们把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融，有浓郁的诗意，是对传统山水画的发展和丰富。
两人新的山水画风，左右了南宋150余年的画坛，对后世有很大的影响。
2．元四家[厦门大学2003、2007年研，清华大学2005年研，中国艺术研究院2003、2004年研，湖北美术学院2006年研]答：元四家是元代山水画的四位代表画家的合称。
分别是黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。
他们是江浙一代的文人，擅长水墨山水，又兼工竹石。
他们生活于元末社会动乱之际，虽然每个人的社会地位及近况不同，但他们不得意的遭遇是相似的，在艺术上都受到赵孟頫的影响，通过他们的探索和努力，使中国山水画的笔墨技巧达到了一个高峰，对后世的绘画，尤其是“南宗”一派影响巨大。
他们在艺术功能上标榜“写胸中逸气”“自娱”而不趋附社会审美爱好。
如倪瓒“仆之所谓画者。
不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。
四家的艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有着巨大的影响。
3．山水画[厦门大学2005年研]答：山水画是中国的一个有特色的分支，形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离，隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。
中国山水画简称“山水”，以山川自然景观为主要描写对象的中国画。
它强调“平远”“高远”和“深远”，运用散点透视法，可以画出非常长的长卷。
山水画具有一定的抽象性和意向性，使中国画的情趣美具有很大的挖掘潜力和展示空间。
传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
4．徐黄异体[厦门大学2003年研；清华大学2008年研；中国艺术研究院2005年研] 答：黄筌继承唐代花鸟画的传统，所画多为宫廷中的奇禽名花，由于他所画的题材和由于装饰宫廷的特点，画中具有精记艳丽的富贵气息。
中国美术史复习纲要 第四章 1第四章宋元时代的中国美术宋元绘画艺术的繁荣（“院画”与“文人画”）－宋代人物风俗画－宋代山水画（李成、范宽、郭熙、“南宋四家”）－宋代花鸟画（崔白、赵与南宋花鸟画小品）－元代“文人画”的发展（钱选与赵孟，“元四家”及作品）－宋元道释壁画（元永乐宫壁画）－宋代“书法四家”和元代赵孟的书法艺术1、郭熙的山水画创作和理论对于中国山水画发展的贡献。
郭熙是北宋中期卓越的山水画家和绘画理论家，他的绘画成就及艺术见解在古代绘画史上占有重要地位。
郭熙是北宋宫廷画院的重要成员。
熙宁元丰之际是他山水画创作最活跃的时期。
他的山水画有熟练的技巧和深厚的文艺修养，善画大幅作品，具有创造性，真实而微妙地表现不同地区、季节、气候的特点，画出“远近浅深、四时朝暮、风雨明晦之不同”，追求和表现不同地区的山水特点和季节气候的细致变化，真实、具体、生动，富有感染力，在山水画中创造优美动人的意境。
《早春图》是郭熙最具代表性的画作，成功地画出了严冬刚刚过去，大地复苏的微妙变化：土地转暖，旭日初升，阳光照射在晨雾迷漫的山谷间，溪水在山间奔流，河流解冻，点缀渡船、渔夫和行旅的活动。
画中充满生机。
画家以多层次的墨色和圆润的卷云皴画出雾气升腾、阳光浮动曲折境蜒的山势，形象地表现出北方山野的初春景色。
作品章法严谨，生动自然，兼具高远、深远、平远之景，层次分明，画中虽无桃红柳绿的点缀，却已鲜明地传达出春临大地的信息。
郭熙的绘画主张经其子郭思整理成《林泉高致集》一书，系统而深刻地阐述了郭熙关于山水画艺术的见解。
《林泉高致集》强调画家对自然景物的观察研究。
文中不仅阐述了自然山水体貌结构的规律及其在四时、朝暮、风雨、明晦中的变化特征，而且还特别强调画家如何去发现和塑造山水的优美艺术形象：“山形面面看”，“山形步步移”，角度不同而呈现千姿百态，画家应选取动人的景色加工提炼，经过反复酝酿以造成富有理想和情趣的意境。
书中还列举了一些诗歌摘句，有助于画家从中受到启示，产生意境新奇的构思。
第四编五代宋元美术（907~1368年）一、中国绘画史上又一鼎盛时期（40人）]人物画：南唐周文矩及其《重屏会棋图》（P.172）顾闳中及其《韩熙载夜宴图》（彩18）宋代武宗元宗教画《朝元行仗图》/ 李公麟的白描人物画和《五马图》（P.181）、《临韦偃放牧图》（P.182），梁楷的减笔人物画《泼墨仙人图》（P.183）元肖像画家王绎《杨竹西像》（P.221）山水画：五代“荆关董巨”：北方—荆浩《匡庐图》（P.173）关仝《关山行旅图》（P.174），江南：董源《潇湘图》（P.175）巨然《万壑松风图》《层峦丛树图》（P.176）宋初北方山水：李成（寒林平远）《读碑巢石图》（P.189），范宽（山峦浑厚）《溪山行旅图》（彩19）北宋：郭熙（云烟峰峦隐显）《早春图》（P.191），米氏云山中米友仁的《潇湘奇观图》（P.192），王希孟的青绿山水《千里江山图》（彩24）南宋四家：李唐《万壑松风图》（P.193）/ 刘松年《四景山水图》（P.194）/ 马远《踏歌图》（P.194）《梅石溪凫图》（P.1195）/ 夏圭《溪山清远图》（P.195）金代：王庭筠《幽竹枯槎图》（P.208）武元直《赤壁图》（P.208）元代：赵孟頫《秋郊饮马图》《秀石松林图》（P.210）。
“元四家”——黄公望《富春山居图》（P.213）、吴镇《渔夫图》（P.214）、倪赞《渔庄秋霁图》（P.215）、王蒙《青卜隐居图》（P.216）花鸟画：五代：“黄家富贵徐熙野逸”——西蜀黄荃及其《写生珍禽图》（P.177）、南唐徐熙南宋宫廷花鸟画：崔白《双喜图》（P.197）赵佶《瑞鹤图》（P.198）《腊梅山禽图》（彩20）宋文人画：文同《墨竹》，赵孟坚《岁寒三友图》（P.199），法常写意花鸟画《老松八哥图》（P.199）元文人画：陈琳《溪凫图》，王冕《墨梅图》（P.219）风俗画：北宋张择端的《清明上河图》（市井细民，散点透视P.184）南宋苏汉臣《秋庭戏婴图》（P.186）、李嵩《货郎图》（P.187）辽代胡瓌《卓歇图》（P.203）历史画：南宋陈居中《文姬归汉图》（P.188）、李唐《采薇图》（P.188）金宫廷画家张瑀《文姬归汉图》（P.207）寺庙、墓室壁画：辽圣宗庆东陵墓（内蒙巴林右旗）迄今规模最大的壁画墓的《山水图》（P.205）辽张世卿墓（河北宣化）《散乐图》（P.206）金岩山寺（山西繁峙）文殊殿佛教壁画元永乐宫（山西永济永乐镇）道教壁画《朝元图》（彩21）元兴化寺（山西稷山）壁画、广圣寺（山西洪洞）明应王殿戏曲壁画二、行草时代的书法（7人）南唐：歙墨、歙州砚、宣纸、宣州毛笔、法帖李煜的“金错刀”（虬曲颤动）行书、“撮襟书”赵干《江行初雪图》标题五代：承前启后的杨凝式（P.224）行书《韭花帖》）宋：法帖的刻制金石学的兴盛碑刻和墓志“宋四家”（“尚意”）：苏轼（侧握笔，结体短肥，.226）黄庭坚（善草书《廉蔺列传》行书高执笔“树梢刮蛇”P.227）米芾（行书八面出锋“刷字”《蜀素帖》P.228）蔡襄（宋人皆奉第一）赵佶“瘦金体”（P.229）元：赵孟頫“颜柳欧赵”四大楷书家之一《玄妙观记》（P.229）复古（钟、王、邕）将诗、书、画合为一体的始创者官道升鲜于枢赵孟頫复古的“玉箸篆”（与《说文》相近）印章王冕始文人用金银铜玉外的石材章三、写实手法的精细雕刻山西大同辽代下华严寺泥塑佛像（P.238）、苏州宋保圣寺9尊泥塑胡貌罗汉（P.239）、山东长清宋灵岩寺40尊彩塑世俗罗汉像（彩25）、太原北宋晋祠33尊彩塑侍女像（P.239）石窟造像：麦积山菩萨和供养人像（P.240）、重庆大足北山石窟佛像（P.240）和宝顶山情节性雕像（彩26）、陕北石窟、杭州飞来峰石崖造像北方仿木建筑的雕砖画（河南、晋南，杂剧及散乐题材）宋玉雕：趋向写实，题材世俗化四、大量应用砖石雕刻装饰的建筑北宋汴京及“艮岳”、辽中京（内蒙宁城）、金燕京及琼华岛离宫、南宋临安（杭州）和平江（苏州）城、元大都山西晋祠宋风格园林（P.236）、蓟县独乐寺辽代观音阁（最早木楼P.237）、定州开元寺北宋料敌塔（最高塔）、应县辽释迦塔（最早木塔P.237）、元代妙应寺白塔（现存最大喇嘛塔）、山西永济源道教永乐宫建桥高峰：泉州万安桥、绍兴安平桥（现存最长）、晋祠鱼沼飞梁等梁式石桥，北京卢沟桥（连续石拱桥）五、向商品化、平民化发展的工艺美术陶瓷——青瓷：五代吴越余姚、绍兴的越窑青瓷（莲花碗P.245）。
第四章五代宋元美术五代两宋的绘画艺术人物画：五代十国承晚唐余绪，人物、宗教画仍有相当规模。
以释道人物画、人物鞍马画为主。
周文矩《重屏会棋图》，描绘中主李璟与其兄弟弈棋，李璟坐于正中，具有肖像画意义，因背景的屏风中又画一屏风，故名重屏。
衣纹勾线以细劲而带顿挫的颤笔形成独特的风格。
顾闳中顾以画人物肖像著称，《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品，表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。
《韩熙载夜宴图》刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，较之其他表现贵族生活的画卷有着更深刻的意义。
山水画：出现南北体格。
花鸟画形成富贵、野逸两种风格。
青瓷发展。
山水画三大成就：1）找到了表现山石的皴法。
并逐渐形成斧劈皴（长于表现北方石质山崖）和披麻皴（长于表现江南丘陵土质山坡）两派。
2）初步完成写实性，成功地表现了空间深度和生动感。
3）出现了一批标程百代的山水画家，成为后人的典范和楷模。
“三家鼎峙，百代标程”是说五代宋初山水画坛三家，关仝、李成、范宽。
▲荆、关、董、巨和山水画的创造北方以荆浩、关仝为代表，南方以董源、巨然为代表，形成两种不同的风格和画派，体现了此一时期山水画的巨大成就。
荆浩，《笔法记》山水画“六要”说：气、韵、思、景、笔、墨。
补充谢赫六法对于山水画的不足。
此外又提出“神妙奇巧”、“笔有四势”（筋、肉、骨、气）荆浩的山水画艺术思想与兴起于晚唐的新儒家追究宇宙万物之“理”与“性”的理论很相似，要把握宇宙、参悟奥秘，而非仅仅限于模仿自然。
这种自然观决定了中国写实性山水图像没有采用焦点透视，而是散点透视，通过山石的纵深层次，造成真实可感的空气效果。
中国古代绘画，自五代以后以山水居首，而水墨山水又居山水画的主流地位，这与荆浩的影响密不可分。
在山水画领域发展了谢赫的六法论。
关仝，师荆浩，笔法简劲而气势雄壮，后人合称他们为“荆关”。
《秋山晚翠图轴》、《关山行旅图轴》。
誉为“百代标程”的三家之一。
他所创造的雄壮深远的北方全景式山水体格，世称“关家山水”。
董源，被誉为南宗的实质创始人，他的山水画有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水，皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法。
他的江南山水画新体格，得到其弟子释巨然追随，并称“董巨”。
他们的绘画在崇尚抒情写意的元朝得到推广。
《潇湘图》《夏山图》、《夏景山口待渡图》、《龙宿郊民图》等。
《龙宿郊民图》则以披麻皴和青绿赋色画出金陵。
巨然巨然名迹《万壑松风图》、《层峦丛树图》宋代崇尚知识，以程朱的理学和陆九渊的心学为两种冲突实现的代表。
书法轻快活泼，是中国书法的另一高峰。
“若论佛道人物、仕女牛马，则近不如古；若论山水林石、花竹禽鸟，则古不及今”（郭若虚，《图画见闻志》）。
从六朝起，文人将山水画的基本功能归纳为“畅神”、“卧游”，即在把对宇宙的领悟融入山水图象。
在当时实性山水画风格基本完成，在“格物致知”的理学氛围，这种做法得到进一步发展。
北宋初期绘画：960-1063人物画：主要是吴派人物画在壁画中的复兴。
《朝元仙仗图卷》，《八十七神仙图卷》。
山水画：“自然主义”，出现两个标程百代的画家，李成、范宽，覆盖形体影响了北宋的山水画。
他们的画是直接师法自然和改造五代北方山水的结果，他们的风格被称为“齐鲁山水”、“关陕山水”。
李成，擅长使用苍老枯枝、山石、人物、古碑等营造一种历史化和心理化的自然，《读碑窠石图轴》。
范宽，清新自然，《雪山萧寺图轴》、《雪景寒林图》。
他们的传人有许道宁。
李成北宋山水画家。
李成的画风是承接着荆浩、关仝而来。
他的山水画是纯出于写实，它的风格清劲，墨法变化微妙，以描写烟林平远景色见胜。
李成画山水在用墨上有特殊研究，对于用笔、用色和画面结构也特别用心。
范宽北宋山水画家，和董源、李成并称为北宋三大家。
范宽的山水画最初学李成。
他在艺术上借鉴前人而有所得，又进一步在思想上起了新的变化。
范宽的山水是外师造化而来，即从当地的真实山水出发，汲取艺术形象，“对景造意”融会贯通，精炼概括，把山水典型化了，所以他的作品，具有峻拔深厚的艺术形象，雄阔伟美的气格；苍老沉着的笔墨。
代表作品有《溪山行旅图》、《溪山行旅图》等。
花鸟画：黄筌之子黄寀进入画院，黄家花鸟的装饰性、富丽逼真成为院体标准。
徐派发展出一种“没骨法”（黄家所创），将本来以水墨晕染为造型手段的“落墨花”，转化为以色彩晕染。
“黄家富贵，徐熙野逸”：黄筌为宫廷御用画师。
他的花鸟画多用淡墨细勾，然后再以重彩渲染，即“双勾填彩”法。
作品多描写宫廷中的珍禽异卉，画鸟羽毛丰满，画花艳丽工致，勾勒精细，几乎不见笔迹，而以轻色染成，谓之“写生”。
徐熙运用质朴简练的手法，创立了水墨淡彩的画派。
所有的描绘，不论在形或神态方面，都表现在“落墨”，即一切以墨来奠定，而著色只是处于辅助地位。
北宋中期：1064-1100山水画：如何逼真地反映自然，是当时绘画的主题，从而发展出许多复杂的技法。
郭熙，创立多种理论，如三种布局方法，高远、平远、深远，称“三远”；山的四季。
文人画：与自然主义同时并起的是文人画家审美观。
苏轼画论观点，1）重“理”，与当时理学“万理具备”观念一致；2）“游戏翰墨”，这是儒家思想。
两组思想对立统一。
释仲仁，始创“岁寒三友”松竹梅。
李公麟，擅长释道画。
米氏父子，米芾、米友仁《潇湘奇观图》。
花鸟画：崔白，吸收了徐派的花鸟画风，开始了写意型的花鸟画。
北宋晚期：1101-1127院体大兴，宋徽宗重视画家综合素质，立画学，以唐诗为题考核学生，既重视基本功又重视意韵。
画院代表作张择端《清明上河图》、王希孟青绿山水《千里江山图卷》，青绿山水的复兴。
南宋初期：1127-1189院体画开始出现自然化和生活化的结合，笔法简括，雅致有趣，始于李唐，《清溪渔隐图》。
青绿山水，赵伯驹《江山秋色图》、赵伯骕《万松宫阙图》，青绿金碧。
南宋中后期：1190-1279南宋四家，李唐，刘松年，马远，夏圭。
李唐李唐的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法及笔墨上均明显地趋于简括，开创了南宋山水画的新风。
真正完成南宋山水画变革的是马远，他在艺术上发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇峭坚实的山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树，尤善于在章法上大胆取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观，表现空闺的空间及浓郁的诗意。
《踏歌图轴》，删繁就简，清爽，富有诗意，作品反映了比北宋更细微具体的自然观，喜画边角之景人称“马一角”。
夏圭，“夏半边”，布局更为简约，用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全，寥寥数笔而神态迥出。
《溪山清远图》。
刘松年刘松年工山水人物，山水皴法受李唐影响，但变雄健为典雅，画风严谨不苟，水墨青绿兼工，又精于界画，作品中山水与人物常占有同等地位。
《四景山水图》，画风优雅公正。
花鸟画：仍以精工细致为重要特点。
法常，始创了一种不同文人画风又不同院派体的花鸟画，对明清影响较大。
文人画：墨竹墨梅等题材流行。
人物画：李嵩，喜欢农村妇女孩子，梁楷始创减笔人物画《泼墨仙人图轴》，用酣畅的泼墨画法，绘出仙人步履蹒跚的醉态，用简括的细笔夸张地画出带有幽默感的沉醉神情，十分成功。
他们对明朝晚期影响较大。
宋代院画的艺术特征：宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。
两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此最为完备。
出自院画作家的作品，反应了最高统制者的审美标准，谓之“院体画”。
宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征，给后代的传统绘画以良好的影响。
▲宋代院画的艺术特征；院体画：宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。
两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代，而画院之制度也以此最为完备。
出自院画作家的作品，反应了最高统制者的审美标准，谓之“院体画”。
宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征，给后代的传统绘画以良好的影响。
黄筌、徐熙的花鸟画艺术；黄筌：杰出画家。
为宫廷御用画师。
他的花鸟画多用淡墨细勾，然后再以重彩渲染，即“双勾填彩”法。
作品多描写宫廷中的珍禽异卉，画鸟羽毛丰满，画花艳丽工致，勾勒精细，几乎不见笔迹，而以轻色染成，谓之“写生”。
与江南的徐熙并称“徐黄”，有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。
徐熙运用质朴简练的手法，创立了水墨淡彩的画派。
所有的描绘，不论在形或神态方面，都表现在“落墨”，即一切以墨来奠定，而著色只是处于辅助地位。
▲两宋时期山水画在构图上的差异及特点（山大本科题）在两宋时期，中国山水、花鸟画更为繁荣昌盛。
首先山水、花鸟画已上升到最重要的地位，绝大多数画家都擅长山水、花鸟画。
自宋代以后，中国画的构图布局依循意形合一的原则，最突出的特点有以下几个方面：（1）注重大势。
所谓大势，就是大体的位置。
认为画画的布局是和下围棋的道理相仿。
下围棋要用松，开始时，起手要宽，先着眼于通盘之局，然后再注意小处。
画画也是如此，不经营好大势，其他就谈不上。
（2）讲究开合。
所谓“开合”，也可叫“分合”，简单地说，“开”就是“放”、起或生发，“合”就是收、结或收拾的意思。
“开合”方式灵活多样。
有下开上合，左开右合的，另外，也有开而无合的。
其实，这种无合也是有合的，只是把合的位置放在画面之外罢了。
（3）注意主客体关系。
所谓主客体关系，就是在画面布局景物时，不是平均分配，要有主次、重心。
画人物，要以人物为主，以物为客；画花鸟，要以花鸟为主，以其他物象为客。
主客配合要和谐、做到“多样的统一”。
从画面来说，由于画面的下半部在视角中占有极重要地位，所以一般主体大多布置在这个地方。
（4）注重虚实。
所谓虚实，就是指画面上的疏密、浓淡、聚散。
远近、大小就是虚实的一种形象。
一般地说，近景形象画得比较大，比较详细而用墨较浓，可称为实；远景的形象画得比较小，比较简略而用墨较淡，可视为虚。
中国画的空白更是一种特有的虚。
这种虚，不着一点笔墨和颜色，有着特殊的意境。
（5）注重款题。
中国画上题字大约始宋元。
题诗和题字的内容往往可以补充和丰富画的主题思想。
款题的字数多少，行数的长短、单双、横写或直写，都要和布局的虚实相配合，款题的字体也要与画相配合。
就是说，工笔画要用楷书，写意画要用行书或草书题款。
在大幅的画上题款要用大字、小幅画上要用小字配合。
山石苍劲，宜款劲书，林木秀致，当题秀字。
如画的色、墨较淡，款题的字也要用淡墨来写。
款题写好后，须在其下面加盖印章。
印章和款题的关系也和款题与画的关系一样，要求彼此协调统一。
所以，中国国画画面中的款题、印章也是画的一部分，构成画的有机的统一整体。
李公麟《五马图》《临韦偃牧放图》张择端《清明上河图》(1)张择端：北宋后期卓越的风俗画家，擅长画建筑，车船等风俗题材.(2)《清明上河图》：<1>代表了宋代风俗画发展的高度水平，墨笔淡着色，全景式构图，严谨精细的笔法.<2>内容结构分为三个段落：a.开首为郊区农村风光。
