下载文档原格式
大学美术鉴赏课件资料大学美术鉴赏课件资料教学目标知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作学习相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。
情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏的价值与意义。
教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
教学时间：2课时教学过程一、导入新课由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛美术鉴赏及其意义。
二、学习新知1、师生共同探究美术鉴赏的概念⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。
“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。
⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。
（美术鉴赏教材中P4，第2、3段）2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法⑴合作学习时间为10分钟左右。
学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩??）；对比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？??）。
⑵教师引导学生进行学习成果展示。
⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。
在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。
3、看图说话，归纳出美术作品的分类⑴出示相关图片，让学生分别指出有哪些大的分类：依据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类；按照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。
●绘画手段：造型色彩构图●建筑三大功能：实用坚固美观●雕塑方法：雕刻塑●世界上比较成熟的维纳斯形象作者：威伦道夫●西班牙洞窟：“阿尔塔米拉”●法国洞窟：拉斯科●古埃及狮身人面像：斯芬克斯●米隆雕塑：掷铁饼者●最早的人体比例的书《法则》作者：波留克列特斯1：7●古罗马最著名剧场古罗马大角斗场●哥特式建筑特点及著名建筑：是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。
它由罗曼式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。
发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥德式建筑在当代普遍被称作“法国式”（Opus Francigenum），“哥德式”一词则于文艺复兴后期出现，带有贬意。
哥德式建筑的特色包括尖形拱门、肋状拱顶与飞拱。
法国斯特拉斯堡大教堂沙特尔大教堂亚眠主教堂是哥特式建筑成熟的标志。
兰斯主教堂和沙特尔主教堂，亚眠主教堂，博韦主教堂，被称为法国四大哥特式教堂●哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。
在设计中利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。
新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直升线条、雄伟的外观和教堂内空阔空间，常结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。
法国早期哥特式教堂的代表作巴黎圣母院。
它不仅是最著名的哥特式建筑，同时也以建筑艺术上高超的水平而饮誉欧洲。
●意大利文艺复兴三杰：但丁《神曲》、彼特拉克人文主义之父《歌集》、薄伽丘《十日谈》列奥纳多·达·芬奇《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》、《最后的晚餐》、米开朗基罗雕像《大卫》《摩西》《哀悼基督》，《末日审判》和拉斐尔《西斯廷圣母》、《雅典学院》●意大利文艺复兴美术特点？对后世影响？现实与人文。
文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。
这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。
这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。
打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。
中外美术作品鉴赏第一章美术鉴赏基础知识第一节什么是美术一、美术的概念美术是一门用视觉语言、材料、在一定的空间范围内塑造艺术形象表情达意的艺术。
它包括绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术和现代设计等艺术门类。
视觉语言材料主要包括：点、线、面、形体、色彩、肌理、石材、木材等一切视觉范围内的物质材料。
二、美术的特征（一）美术的视觉特征：指美术是用视觉语言材料来塑造艺术形象，而欣赏者也必须用视觉感官来感受艺术形象，离开艺术形象人们无法从事艺术创作和美术欣赏。
（二）美术的空间特征：体现了视觉艺术存在的方式。
音乐被称为时间艺术；文学艺术被称为想像的艺术；美术被称为空间艺术；所以说艺术存在的方式是划分艺术类别的一项标准。
（三）美术的静态特征：指美术作品中的艺术形象总是被凝固在一定的物质材料上，是静止不动的。
（四）美术的造型特征：指美术具有塑造、改造或创造具体物体的“型”的功能。
三、美术的门类◆从美术社会功能的角度出发可分为：观赏美术：绘画、书法、雕塑。
实用美术：建筑、工艺美术、现代设计。
◆从美术审美特征的角度出发可分为：再现性美术（写实性美术）：西方写实性的肖像画、静物写生、风景画，现实主义雕像作品等。
表现性美术：中国写意画、书法艺术、建筑艺术、工艺美术，现代设计和抽象主义的绘画及雕塑艺术。
（一）绘画1、绘画的概念：是以笔、刷、刀、等作为工具，用颜料、墨等物质材料在画布、纸、木板、墙壁等载体上，经过构图、造型、运用点、线、色彩、明暗、透视、构图等艺术手段，在平面上创造图像，反映现实和表达审美感受、思想情感的艺术。
2 绘画的分类（1）从体系来划分，绘画分为东方绘画和西方绘画两大体系。
（2）从使用的材料、工具和技法来划分，则分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等等。
（3）从题材内容来划分，又可以分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体裁。
( 4 ) 从作品形式的不同来划分，还可以分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等样式。
《大学美术鉴赏课》本学期我们学习了中国美术的发展史。
美术是石器时期产生，但新石器时期即原始社会先民创造的彩陶器、玉器、牙骨雕刻和岩画等是中国美术史绚丽的开端。
夏商周时期,出现的青铜器是奴隶主政权和神权的象征,也是各门类艺术的主导，其青铜器特点是大、方、正追求一种名利之美。
夏、商、周三代是中国美术的早期发展阶段,历时数千载。
西周时期和春秋战国时期,是中国早期美术繁荣发展百花齐放的两个时期，继承了青铜名利之美，随着社会的发展出现了画在丝织品上体现民间烟火生活气息的绘画——帛画。
秦汉时期进入大一统的封建社会,建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法全面繁荣。
其汉代儒家治天下，升天朴素思想，崇尚厚葬，留下陪葬品，。
魏晋南北朝时期，三国时期吴国的曹不兴创立了佛画，以莫高窟壁画为代表。
理论著作产生，山水画开始萌芽，专业画家的出现标志着中国绘画进入了一个新的阶段。
隋唐时期，隋代绘画为唐代绘画奠定了基础。
唐代绘画是中国封建社会绘画的巅峰，这个时期山水画开始独立成画。
宋代市民经济发展。
北宋的山水画的发展达到高峰，如著名的马一角，上半边绘画技巧。
南宋花鸟画有了新的发展。
宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。
元代绘画注重诗书画的结合，舍形取神，简逸为上，重视情感的发挥。
中后期，黄公望（《富春山居》）、王蒙、吴镇、倪瓒（《雨后空林》）元末四大家出现。
明朝主要是三大体系:文人画、院体画、宫廷院画，著名画家有沈周、文徵明、唐寅、仇英等。
清朝人物画的成就最为突出，形成了以扬州八怪为代表的扬州画派。
同时中西交流，中国美术走向中西合璧之路明清时期大写意达到高峰。
现当代百花齐放，艺术出现畸形过于功利化，艺术发展到底会怎样，需五十年后再判断。
现选择唐的艺术作品进行赏析。
第一幅初唐时期画阎立本的《步辇图》赏析步辇图》是中国十大传世名画之一（亦有人说是宋摹本，真假不一）,是唐代著名画家阎立本的代表作品,作品设色典雅绚丽,线条圆润流畅,构图层次错落有序,而且富有变化,是唐代绘画的典范之作,具有珍贵的历史价值和艺术价值。
《美术鉴赏》课件一、教学内容本节课我们将在《美术鉴赏》教材第四章“绘画艺术鉴赏”中的第二节“油画艺术”进行深入学习。
详细内容包括油画的历史发展、主要流派、绘画技巧、色彩运用，以及如何鉴赏和分析油画作品。
二、教学目标1. 知识与技能：学生能够了解油画艺术的基本知识，掌握油画的主要流派和绘画技巧，学会运用色彩鉴赏和分析油画作品。
2. 过程与方法：通过实践情景引入、例题讲解、随堂练习，培养学生观察、思考、表达和创造的能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对油画艺术的兴趣，提高审美情趣，培养学生热爱生活、热爱艺术的情感。
三、教学难点与重点1. 教学难点：油画色彩的运用和鉴赏方法。
2. 教学重点：油画的基本知识、主要流派、绘画技巧以及作品鉴赏。
四、教具与学具准备1. 教具：多媒体课件、油画作品图片、画笔、颜料、画布等。
2. 学具：笔记本、画笔、颜料、画布等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组油画作品，引导学生感受油画的魅力，提出问题，引发学生思考。
2. 新课导入：介绍油画的历史发展、主要流派和绘画技巧，讲解色彩运用和鉴赏方法。
3. 实践情景引入：分组讨论，让学生运用所学知识分析油画作品，教师点评指导。
4. 例题讲解：以一幅经典油画作品为例，详细讲解其绘画技巧和色彩运用。
5. 随堂练习：让学生运用所学知识进行油画创作，教师巡回指导。
六、板书设计1. 美术鉴赏——油画艺术2. 内容：a. 油画历史发展b. 油画主要流派c. 绘画技巧与色彩运用d. 油画作品鉴赏方法七、作业设计1. 作业题目：以“我的家乡”为主题，创作一幅油画作品。
2. 答案要求：作品需运用所学绘画技巧和色彩运用，具有艺术感染力。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生对油画艺术的兴趣浓厚，课堂参与度高，但仍有个别学生对色彩运用不够熟练，需要在课后加强练习。
2. 拓展延伸：鼓励学生参观美术馆、艺术展览，了解更多油画作品，提高自己的审美能力。
美术鉴赏笔记（推荐五篇）第一篇：美术鉴赏笔记美术是运用感知的具体艺术形象来表达和表现世界，是一种作者内心世界的形象表达。
美术分：绘画、雕塑、建筑，和艺术设计。
建筑以实用、坚固、美观为目的。
艺术设计又有造型美（如民间建筑补实简洁，宫廷建筑为庄重华美）、材料美、色彩美和总体设计与结构美。
美术欣赏是对美的追求和享受，美术的本质在于使欣赏者感到愉悦：一是发现形象美，如古希腊米罗的维纳斯虽然残缺了手臂，但能从她的外在形象感知到另一种美。
二是在抽象中发现真谛和奥秘，如荷兰凡高的画。
史前工艺：一、玉器良渚玉器是中国玉器史上最辉煌的典范，玉器也是良渚文化的核心。
其图形最重要的是族徽——一种戴着冠状饰物的头像。
二、陶器黄河流域是彩陶的策源地。
史前绘画：一、彩陶绘画中国最早的彩陶出自泾水、渭水流一带的老官台文化。
彩陶文化遗址中最具代表性的是仰韶文化。
但后来发现与之性质相同的其他新石器也称“仰韶文化”。
二、原始岩画足腾空。
绘画理论研究的发端，以谢赫的《画品》为标志，他提出绘画的社会功能和品评标准，促进了绘画开始成为一个专门领域。
炳灵寺是汉语“万佛寺”之意，其石窟，佛像得以完好保存，是由于栈道被毁。
吴道子，又名吴道云，河南禹县人，世称“画圣”，开始学书法，后以笔法入画。
传说他画人有超常的写实能力和默写能力，使得江洋大盗越狱逃脱后，因吴道子默写肖像画再次被抓获。
经唐代几次大的战乱，长安、洛阳两京300余幅寺观壁画无一幸存，宫廷收藏吴道子的92幅画也未有一件存世，现在只有《送子天王图》目前保存在日本。
他的画格外传神，有人将他与张旭的草书，的剑术合誉“三绝”。
也有将李的的诗，张旭的草书和裴旻的剑术合誉为“三绝”的。
山水画分出“青绿”和“水墨”两大系。
“青绿山水”以墨线勾勒造型，用笔细致周密，敷色以石绿为主，有时为醒目，更以金粉勾线，画面金碧辉煌，华丽壮观。
“水墨山水”，是以水和墨来表现山石、江河、树木、建筑等。
故墨线之外，渲染是主打的技法，而用笔往往粗放简约，注重笔的情趣、墨的韵味。
大学美术鉴赏论文3000字参考范文有哪些(2)美术鉴赏论文3000字范文篇4浅谈美术欣赏在艺术实践中的作用摘要：美术欣赏对于每一个从事美术事业的人来说都是必不可少的，对提升我们的专业素质有着重要的作用和地位，它能不断地拓宽我们美术欣赏的视野，并且可以发展我们的思维活动，激发我们对美的真谛的认识和把握。
美术欣赏通过对美的艺术审美和感受，培养我们的审美心理，使我们对美有一个正确的认识与理解，学会领悟美、鉴赏美和创造美。
在欣赏美术作品时认识和感受，可以提高我们的艺术修养和创新能力，从而使我们达到自身素养水平的提高。
在新的时代，我们如何能更好地利用美术欣赏来指导我们的创作实践，本文引入心灵研究的知识，尝试新的观点，论述美术欣赏与实践的互动，拓宽我们的视野。
关键词：审美意识;心灵潜能;潜意识;创新美术欣赏作为步入艺术大门的一门必修课，在学校教育阶段就已经受到重视，美术欣赏直接影响着今后的艺术实践，影响着艺术家的审美品位和艺术创作水平，笔者通过在艺术实践的体悟，反观美术欣赏的重要性，让我们从新审视美术欣赏的意义与作用，让美术欣赏与艺术实践融为一体，发掘艺术家的潜能，启发艺术家的创造性思维。
纵观历史长河，中国艺术思潮的产生与发展，是在中华民族源远流长、博大精深的文化基础上建立起来的，是在特定的历史时期和环境下出现的，是人们的想法和思维的总和，这些经验的整合已渗透到中华民族的心理意识当中，成为中华民族文化不可分割的重要部分。
一、天人合一的审美意识审美能力的培养，能独立去发现美、欣赏美和创造美。
道家以无道德意义的天人合一为最高境界，复归于本真，实际上是审美意识。
它认为审美意识才是人与世界的关系，或者说是精神发展的最高阶段。
审美意识的天人合一是诗与思相结合的高级直观，它不受功利牵绕而又不是不懂功利，它超出道德而又自然地合乎道德，既克服人与自然的分隔，又克服自己与他人的分隔。
说得简单通俗一点，审美意识的天人合一，其核心内容在于内心感情的真挚传达，真正的艺术之人也都是通过内心的感受来传达最真挚的情感。
美术欣赏考试论文及要求第一篇：美术欣赏考试论文及要求美术欣赏考试论文及要求论文题目：从中外美术名家、名作或重要美术流派中任选其一，紧密结合课堂教学内容，写一篇评论性论文，题目也可自拟。
参考范围：1、阎立本《步辇图》2、周昉《簪花仕女图》3、张萱《虢国夫人游春图》4、韩滉《五牛图》5、顾宏中《韩熙载夜宴图》6、赵佶《芙蓉锦鸡图》7、黄公望《富春山居图》8、郑燮的“竹”9、齐白石“虾”10、徐悲鸿《愚公移山》11、蒋兆和《流民图》12、波提切利《春》13、达芬奇《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》（可任选其一）14、拉斐尔《雅典学院》15、结合作品分析伦勃朗的艺术特点。
如（《浪子回头》《夜巡》）16、霍贝玛《林荫道》17、鲁本斯《劫夺留西波斯的女儿》18、米勒《晚钟》、《拾穗者》（可任选其一）19、德拉克罗瓦《自由引导人民》20、莫奈《印象-日出》、《草垛系列》（可任选其一）21、列宾《伏尔加河上的纤夫》22、毕加索《格尔尼卡》23、达利《永恒的记忆》24、后印象派的艺术特点是什么？列举其代表人物及其代表作品。
27、蒙克《青春期》、《呐喊》28、康定斯基绘画艺术欣赏29、蒙德里安绘画艺术欣赏 30、秦兵马俑31、铜奔马（马踏飞燕）32、罗丹《思想者》33、吕德《马赛曲》论文要求：1、角度新颖，富有创新性，观点明确；2、写作规范、资料翔实，有独立见解；3、语言流畅、精炼，结构合理，条理清晰；4、字数不少于1000，可以手写，可以打印（A4）。
5、论文封面上方注明系别、年级、专业、姓名、学号。
（见样例）第二篇：美术欣赏美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。
美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。
而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。
美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。
