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电影艺术欣赏电影中的镜头构和剪辑电影艺术欣赏：电影中的镜头构图和剪辑电影作为一种视觉艺术形式，在表达故事和情感的过程中，运用了丰富的技巧和元素。
其中，镜头构图和剪辑是电影中至关重要的手段和工具，对于影片的效果和观众的观影体验有着重要的影响。
本文将通过分析电影中的镜头构图和剪辑，探索其在电影艺术中的作用和意义。
一、镜头构图1. 主体位置与镜头语言在电影中，摄像机对于主体的位置选择和安排是构图的基础。
主体的位置决定了观众的焦点和关注点，而镜头的语言则是通过不同的拍摄角度和镜头距离来表达情感和故事。
例如，使用正面镜头可以呈现出主角的正义和坚定，而使用侧面镜头则能展示人物的内心矛盾和不确定。
2. 图像构造和配比影片的构图在视觉上具有美学意义。
在电影中，影片的构图通过准确抓住画面的元素和细节，以及明暗对比和画面的平衡来展现电影的美感。
同时，配比的使用也能够帮助刻画角色的心理状态和故事的发展。
例如，在紧张的情节中，使用偏大的镜头配合快速剪辑，能够增强情节的紧迫感和观众的心理共鸣。
二、剪辑技术1. 剪辑的基本原则剪辑是将拍摄好的素材进行组合和编辑，在时间和空间上进行调整和组合，创造出一个完整的故事。
剪辑的基本原则包括节奏感、过渡和节制等。
良好的剪辑能够使影片的节奏紧凑，视觉疏导得当，并使观众更加投入到故事中。
2. 剪辑技巧和特效运用剪辑技巧和特效的运用对于电影的表达具有重要的影响。
其中，跳切、交叉剪辑、快速剪辑等运用可以创造出紧凑而有力的效果，在呈现行动场景和紧张氛围时具有极大的效果。
而特效的使用则能够增强剧情的表达和视觉效果。
三、镜头构图和剪辑的作用1. 刻画角色性格和心理通过适当的镜头构图和剪辑手法，能够准确地展示角色的性格和内心。
例如，快速剪辑和交叉剪辑可以表达主角内心的挣扎和矛盾，通过画面元素的运用，如道具、服装和布景等，能够更好地展示人物的性格特点和情感变化。
2. 营造氛围和表达情感镜头构图和剪辑手法对于创造电影的氛围和情感有着重要的影响。
影视专业毕业论文剪辑艺术在影视作品中的运用剪辑艺术在影视作品中的运用影视剪辑是指将拍摄好的片段按照一定顺序组合起来，形成一个完整的故事。
剪辑艺术在影视作品中发挥着至关重要的作用，它是影视创作中不可或缺的一环。
本文将探讨剪辑艺术在影视作品中的运用，分析它对影片整体效果的影响以及与其他艺术元素的互动关系。
一、剪辑的基本原理及技术手法1.1 剪辑的定义与作用剪辑是指将多个镜头按照特定的逻辑关系连接起来，创造出一种时间、空间和情节的连贯性，使得观众能够融入故事中。
通过剪辑，导演可以用不同的镜头角度、剪接速度和音乐配合等手法，传递出特定的情感和视觉效果。
1.2 剪辑手法的分类及特点影视剪辑中常用的手法包括跳切、交叠、溶解、跟焦等。
不同的剪辑手法能够呈现出不同的效果，例如通过跳切来传递紧张感，通过溶解来表达时空转换。
剪辑手法的选择应与影片的题材、节奏和情感需求相匹配。
1.3 剪辑与叙事结构的关系剪辑是影视叙事的重要手段之一，它能够通过镜头的安排和连接方式来构建故事的结构。
剪辑的时序安排、镜头的选择和连接方式，可以影响观众对故事的理解和感受。
因此，在剪辑过程中，导演需要根据剧情需要进行合理的调整和安排。
二、剪辑艺术在影视作品中的影响2.1 剪辑对叙事效果的影响剪辑对叙事效果有着决定性的影响。
合理的剪辑可以提升影片的整体节奏和紧凑感，增强观众的参与感和代入感。
适当的剪接速度和镜头跳转可以加强电影的紧张感，慢镜头和剪辑的运用则能够突出影片中的重要情节和细节。
2.2 剪辑对情绪营造的影响剪辑在情绪营造上起着至关重要的作用。
通过剪辑手法的选择和运用，可以有效地传递出人物的心理变化和情感表达。
切换不同的视角和镜头，配合音乐和声效的运用，可以增强观众对电影情节的共情和投入度。
2.3 剪辑与音乐的配合音乐是影视作品中另一个重要的艺术元素，剪辑与音乐的配合能够使影片更加丰满和生动。
剪辑手法的选择需要与音乐的节奏和情感相协调，达到画面与音乐的和谐统一。
影视后期剪辑艺术研究
影视后期剪辑艺术是指在影视制作过程中，通过对影视素材进行组织、编辑、剪辑等
操作，构建出一部有机的、具有艺术效果的影视作品的一种技术和艺术手段。
它不仅是影
视制作中的重要环节，也是影视制作中最具有创造性和艺术性的环节之一，直接关系到影
视作品的质量、风格和艺术价值。
影视后期剪辑艺术研究是对影视后期剪辑艺术进行理论探讨、技术研究和艺术创作的
活动。
它旨在探讨影视后期剪辑的技术和艺术特点，研究影视后期剪辑和影视艺术之间的
关系，提高影视剪辑的技术水平和艺术创造力，创作出更具有观赏性和艺术性的影视作
品。
一、技术研究
技术研究是影视后期剪辑艺术研究的重要组成部分。
它主要涉及剪辑软件的使用技巧、素材的处理方法、声画同步的处理、特效的运用等技术方面的问题。
通过技术研究，可以
提高影视后期剪辑的效率和质量，使制作人员更加便捷、灵活、快捷地进行剪辑操作，并
创作出高质量、高水平的影视作品。
二、艺术探讨
三、案例分析
案例分析是影视后期剪辑艺术研究中至关重要的一环。
通过对经典或者新近的影视剪
辑作品进行案例分析，可以更加深入地了解影视后期剪辑艺术的特点和规律，提高自己对
影视剪辑的审美能力和艺术造诣，为自己的创作提供更丰富的思路和启示。
影视后期剪辑艺术研究是一个综合性的、跨学科的研究领域。
它需要技术专业人员、
艺术从业者、文化学者等各类专业人才的共同参与和协作。
只有通过多方面的综合研究，
才能够更好地推动影视后期剪辑艺术的创新和发展，推动我国影视产业的飞速发展。
影视摄影与制作中的剪辑技巧与叙事效果影视剪辑作为影视制作过程中的重要环节，不仅可以将拍摄的素材进行合理的组织和编辑，更能通过剪辑技巧来营造出丰富的叙事效果。
本文将探讨在影视摄影与制作中的剪辑技巧与叙事效果，并分析其在电影和电视剧等作品中的应用。
一、剪辑技巧与叙事效果的关系在影视剪辑中，剪辑技巧是实现叙事效果的关键。
通过对素材的剪接和组合，可以改变时间、空间、情节和情感等因素的呈现方式，从而影响观众对故事的理解和情感的体验。
下面将介绍几种常见的剪辑技巧及其叙事效果。
1.跳剪跳剪是指在连续拍摄的两个镜头之间刻意省略了中间部分，直接将两个镜头剪辑在一起。
这种剪辑方式常用于表达时间、地点或情节的转变，能够使故事更加紧凑、扣人心弦。
例如，在一部动作片中，主角从电梯进入大楼，通过跳剪的方式，可以迅速展现主角的行动和紧张感。
2.交错剪辑交错剪辑是将两个或多个不同情节或时间线的镜头交错地连续播放，通过不同情节的呼应或对比，加强剧情的张力和冲突。
这种剪辑方式常用于讲述平行故事或多线索的影视作品。
比如，在一部科幻电影中，通过交错剪辑方式将主线故事与配角故事交替展示，可以提升观众的好奇心和期待。
3.镜头过渡镜头过渡是指在两个镜头之间使用特殊的过渡效果，使得镜头之间的转换更加平滑自然。
常见的镜头过渡包括淡出、淡入、闪白、剪黑等。
这种剪辑方式可以改变场景之间的关系，营造出梦幻、回忆或时间倒退等效果。
比如，在一部浪漫爱情片中，通过淡入淡出的镜头过渡，可以表达主人公的回忆和情感变迁。
二、剪辑技巧与叙事效果的应用案例1.节奏感与紧凑性影视剪辑中的节奏感是通过镜头的快慢、切换的速度和镜头长度等因素来呈现的，影响着观众的感受和心理反应。
快速的剪辑可以加强紧张和激烈的情绪，而慢镜头和静态镜头能够营造出恐怖、悲伤或安静的氛围。
在动作片中，快速剪辑可以增强动作场面的紧凑性和节奏感，让观众充分投入到故事情节中。
2.情感表达与故事推进镜头切换和图像处理等剪辑技巧可以帮助导演表达角色的情感状态和内心世界，并推动故事的发展。
论影视镜头剪辑的艺术作者：刘阳来源：《传播力研究》2018年第09期摘要：影视节目主要是视频作为节目载体，影视节目在制作过程中需要拍摄大量内容并通过镜头剪辑完成节目制作，合理的剪辑既能够使整个影视作品的主题更加凸显、结构更加紧凑，更能有效展现节目内容、展现节目内涵，因此镜头剪辑不仅仅是影视制作的必备手段，更是影视艺术创作的重要路径。
影视镜头剪辑对于影视制作具有非常重要的意义，而很多节目制作人员并未能够对此保持足够重视，特别是在应用过程中未能对镜头展开深入研究，这也导致我们能够在很多影视作品中看到很多生硬、拖沓、无效的镜头剪辑效果，严重影响到影视内容整体性与可靠性。
本文主要围绕影视镜头剪辑的艺术展开研究，为提高影视镜头剪辑效果和艺术性提供建议与参考。
关键词：影视制作；镜头剪辑；艺术近年来影视行业呈现高速发展状态，特别是当人们的物质生活日益提升后，人们对精神生活的追求也在不断提升，影视艺术有效填补了人们的精神空缺，因此也进入了蓬勃发展的新时期。
镜头剪辑是影视制作中最重要环节，而很多影视镜头剪辑人员对镜头剪辑未能保持足够重视，特别是未能掌握科学且富有艺术素养的剪辑方法，最终影响到整个影视作品的播放效果，给作品拍摄和制作带来了巨大损失。
一、影视镜头剪辑简析影视镜头剪辑是影视作品后期制作过程中非常重要的一个环节，剪辑师需要将影视作品拍摄过程中所获得的镜头和声音全部收集起来，通过分析处理寻找最符合作品主题的内容，围绕图像与声音的分解、编辑与组合形成一幅完成的作品，镜头剪辑能够将零散的拍摄内容有效地整合起来，从中寻找更加符合影视作品主题的内容，确保整个作品更加具有整体性和艺术性。
后期剪辑在影视作品制作中占据了非常重要的地位，它能够保证整个影视作品更具有连贯性，更能够展现作品内涵，突出作品意境，带给观众更加全面的观看体验。
二、影视镜头剪辑的基本原则影视镜头剪辑在整个影视拍摄和制作过程中发挥了非常重要的作用，而影视镜头剪辑同样具有很强的实践原则，只要遵循了镜头剪辑原则才能够更好地完成剪辑工作，给观众呈现更加完美的剪辑作品。
浅析剪辑在影视艺术中的运用浅析剪辑在影视艺术中的运用导言：剪辑是影视艺术中非常重要的一环，它是将片段进行剪切、拼接、调整顺序等手段来组合成完整影片的过程。
剪辑的运用直接关系到影片的节奏、节拍、情绪以及故事的完整性。
本文将从视觉效果、情绪表达和故事处理三个方面来浅析剪辑在影视艺术中的运用。
一、视觉效果的运用1. 快速剪辑强化节奏感快速剪辑是一种通过频繁剪切画面来增强节奏感的剪辑手法。
在动作片或紧张的场景中，快速剪辑可以让观众更加紧张兴奋地感受到节奏的快速流动，从而增强视觉冲击力。
比如在追逐戏中，通过快速的剪辑切换不同角色的镜头，呈现出跑、跳、追等动作的连贯性，增加观众的参与感。
2. 缓慢剪辑营造情绪缓慢剪辑是一种通过稳定和缓慢地切换画面来营造冷静、悲伤或浪漫等情绪的剪辑手法。
比如在某些感人的场景中，适当采用缓慢剪辑可以让观众更好地感受到角色的内心情感，增强观影的情绪共鸣。
这种手法也常用于艺术性强的电影中，给人以思考和沉思的空间。
二、情绪表达的运用1. 对比剪辑强化情绪对比对比剪辑是通过将两个截然不同的画面进行反复切换，从而突出它们之间的对比与冲突。
这种剪辑手法可以用来表现人物的内心矛盾或场景的反差。
比如，在一个恶劣的天气中与一个阳光明媚的场景交替出现，通过对比突出主角面临的困境和生活的对比，营造出截然不同的氛围。
2. 镜头运动强化情绪镜头运动是指摄影机的运动方式，包括平移、旋转、推进和拉远等。
在剪辑中，不同的镜头运动可以直接影响观众的情绪和感受。
比如使用推进镜头来突出人物的表情或物体的重要性，使用快速旋转来强化紧张的氛围。
镜头运动与剪辑的配合可以更好地表达出电影的情感力量。
三、故事处理的运用1. 跳跃剪辑展现时间流逝跳跃剪辑是通过将不同时间段的画面进行交叉切换，来表现时间的流逝。
这种手法可以帮助观众更好地理解电影中的时间线索，让故事更具层次感和引人入胜。
当主角回忆过去或者梳理线索时，跳跃剪辑可以将故事中的非线性叙事更好地呈现出来，增加电影的趣味性和观影体验。
影视艺术中的电影拍摄与剪辑技巧影视艺术作为一种强大的表达媒介，已经深深地融入了我们的生活。
电影作为其中最重要的形式之一，拍摄与剪辑技巧对于电影制作的成功至关重要。
本文将探讨一些在影视艺术中常用的电影拍摄与剪辑技巧，并深入了解如何将它们应用于电影创作中。
一、摄影与摄像技巧1.1 摄影构图技巧摄影构图技巧是影视艺术中非常基础且关键的技巧之一。
在电影拍摄中，合理的构图能够有效地传达出导演的意图和情感。
常见的构图技巧包括对称构图、三分法构图、逆光构图等，导演可以根据自己的创作需要选择合适的构图技巧来突出故事情节的重点，增强观众的视觉冲击力。
1.2 镜头运动技巧镜头运动是电影中常用的一种技巧，通过改变镜头的位置、角度和运动方式，可以使影片更加生动有趣。
常用的镜头运动技巧包括追焦、推镜、拉镜、旋转、抽镜、定格等。
导演可以根据自己的创作需求选择合适的镜头运动方式，以增强观众的代入感和视觉冲击力。
1.3 光影运用技巧光影是电影中非常关键的元素，通过合理运用光线，可以传达出不同的情感和氛围。
常用的光影运用技巧包括明暗对比、侧光、逆光、补光、柔光等。
导演可以根据影片的题材、剧情和氛围选择合适的光影运用方式，以达到预期的艺术效果。
二、剪辑技巧2.1 剪辑语言剪辑语言是指通过剪辑手法来组织影片的表现方式。
常见的剪辑语言包括跳剪、交替剪、蒙太奇等。
跳剪可以使影片节奏明快，增强紧张感；交替剪可以将不同场景或时间进行对比，传达出不同的情感和冲突；蒙太奇则是通过画面的叠加和组合，达到象征意义或者叙事目的。
导演可以根据剧情需要和创作目的选择合适的剪辑语言，以增强观众的观影体验。
2.2 剪辑节奏剪辑节奏是指通过剪辑手法来控制影片的节奏感和节奏变化。
常用的剪辑节奏包括快剪、慢剪、中速剪等。
快剪可以增强紧张感和动感；慢剪可以突出情感和细节；中速剪则是一种平稳舒缓的剪辑方式。
导演可以根据影片的情节发展和表现手法选择合适的剪辑节奏，以达到预期的艺术效果。
电影拍摄中的分镜与剪辑手法电影作为一种流行的艺术形式，以其生动的影像和优美的故事叙述吸引了众多观众的关注。
然而，要将一部电影拍摄成一部触动人心的作品，离不开合理的分镜和剪辑手法。
本文将探讨电影拍摄中的分镜与剪辑手法的重要性和应用。
一、分镜手法的重要性分镜手法是指将电影故事划分成一帧一帧的画面，并合理地排列组合，以达到生动传达故事的目的。
合理运用分镜手法可以使电影更富有表现力和凝练性。
比如，通过选择不同镜头的拍摄角度和距离，导演可以凸显某个细节或强调情感的转变，使观众更深入地理解故事。
1. 广角镜头：广角镜头常用于拍摄宽阔的场面，可以将主角与周围环境呈现在观众面前，给人一种真实感和立体感。
这种镜头适合表现场面的广阔和繁忙。
2. 中景镜头：中景镜头可用于展示角色的身体行为和面部表情，使观众更好地感受到角色的情感波动。
这种镜头适合拍摄对话和情感的交流。
3. 近景镜头：近景镜头常用于突出角色的细节或重要的道具，以表现角色内心的感受。
这种镜头适合拍摄描写情感细腻和紧张的场景。
二、剪辑手法的应用剪辑是将拍摄好的镜头按一定顺序组合起来，创造出动态画面和观感上的连续性。
合理运用剪辑手法，不仅可以让电影更具有节奏感和流畅性，还可以引导观众的视线，传递特定的情感和意义。
1. 切换剪辑：切换剪辑是最常见的剪辑手法之一，通过不同场景或角色之间的切换，增加情节的冲突和转折。
这种剪辑手法可以在一幕之后迅速引起观众的兴趣，提高电影的紧凑度。
2. 跨越剪辑：跨越剪辑是指将不同时间和地点的场景剪接在一起，以便观众快速地理解故事的发展。
这种剪辑手法可以使电影更具有跳跃感和连续性，增加观众的好奇心。
3. 平行剪辑：平行剪辑是将两个或多个不同的情节同时进行剪辑，以展示相互之间的关联性和对比性。
这种剪辑手法可以增加电影的紧张感和戏剧性，给观众留下深刻的印象。
四、总结回顾电影拍摄中的分镜和剪辑手法是创作中不可或缺的工具。
合理运用这些手法，可以使电影更富有表现力和凝练性，引导观众的情感和关注点。
探究影视作品的镜头剪辑艺术
作者：李轶天
来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第01期
摘要：在对影视作品的镜头进行剪辑过程中，影视镜头的艺术性是剪辑的重要参考标准，为此，剪辑作为影视作品体现艺术性、鉴赏性的关键手段，也是彰显和提升影视作品意蕴内涵必要程序。
对此，本文基于影视镜头剪辑艺术的应用视角，从影视作品镜头剪辑概述、影视镜头剪辑应用过程的基本原则、利于更丰富的影视镜头艺术的剪辑方法运用对策以及影视作品镜头剪辑艺术过程中应注意的事项四个方面进行分析，以确保有效提升影视作品的艺术性。
关键词：影视作品；镜头剪辑艺术；剪辑方法
经济的快速发展促进了科技水平的显著提高，尤其是摄影技术，越来越多的人开始学会享受生活，人们的休闲娱乐活动也呈现多样化的特点，影视艺术是其中之一，人们逐渐将影视艺术作为排解压力的手段。
因此，摄影艺术不仅要保持较高的艺术特征，还要具有一定的吸引力，影视镜头剪辑艺术普遍流行起来。
所以，本文主要研究剪辑艺术的概念、原则及剪辑方法等，并且在研究的基础上提出使用时应该注意的相关问题，确保影视艺术剪辑的科学性。
一、影视作品镜头剪辑概述
电影后期制作涉及到影视镜头剪辑（Film editing），由剪辑师将录音、影片等信息进行编辑整理，使录制的影片完整的呈现出来。
影视镜头剪辑工作的重点在于处理好每个镜头之间的衔接工作，这样才能保证整个影片的逻辑性与连贯性。
所以在操作影视镜头剪辑工作时必须采取科学的剪辑手段，选择有内涵的影片，为观赏者呈现一部意蕴贯彻、赏心悦目的影片。
二、影视镜头剪辑应用过程的基本原则
为了使影视作品的内在意蕴和艺术特色能更好的呈现出来，在剪辑影视镜头时要遵循影视镜头剪辑应用基本原则，这在一定程度上也是确保影视镜头剪辑科学性的重要手段。
（一）要确保影视故事的逻辑连贯
确保影视故事的连贯性是影视镜头剪辑应用的一项基本原则。
影视作品的直接目的在于向观赏者呈现出一部结构完整的影视作品，所以影视作品的剪辑必须以故事主旨为线索。
在确保影视故事连贯性的同时，还要充分考虑时间脉络、事物特征及静物存在状态等因素。
比如：如果前一个镜头的时间是正午，那么后一个镜头在时间上必须和前一个镜头紧密衔接，确保故事的连贯性。
（二）要保证影视画面的取舍有度
影视作品的形式是多样性的，包括电影、电视剧、综艺等类型，无论是哪种形式的影视作品在取材时所消耗的时间是非常漫长的，拍摄期间积累的素材也比较繁杂。
因此在剪辑的时候难度也比较大，需要在众多繁杂的影视画面中进行选择，这时在选择影视画面的问题上必须充分考虑到影视作品的连贯性特征，确保作品的完整性。
（三）要做到画面衔接的恰到好处
影视作品的剪辑要选择能更好体现作品主旨的画面信息，并且还要确保镜头的连贯性，这就要求每个镜头之间的画面衔接一定要恰到好处。
剪辑人员在剪辑画面的时候要准确定位‘‘剪辑点”，这是剪辑工作最重要的一点。
画面内容的填充也有一定的要求，必须符合起、承、转、合逻辑思维，使“剪辑点”紧密连接，增强作品的叙事效果。
比如，如果想要拍摄出“前往商场”这一画面，拍摄者需要把“剪辑点”定位在“街上走路”和“开门而出”两者之间，然后对“百货商场”进行特写，把主演商场购物的画面直接剪辑下来。
（四）要确保运动组接的有条不紊
运动组接指的是每个动态镜头的组接，相对概念是静态组接。
运动组接有两种类型：动静相接与动动相接。
动静相接指的是从动态镜头过渡到静态镜头，或者是从静态镜头过渡到动态镜头。
动动相接指的是两个或多个动态镜头之间的衔接，进而使这些镜头组成连贯性动作，武打片是典型的动动相接形式。
无论是哪种衔接形式都要掌握好衔接点，有条不紊将镜头衔接起来。
（五）要掌握镜头转接的合理恰当
镜头转接和运动组接两者有本质的区别，镜头转接需要将画面拍摄技巧和画面剪接两者完美的联系在一起。
如果镜头转接的太过突兀，会导致故事剧情发展缺乏一定的科学性和合理性，必须在画面拍摄技巧和画面剪接之间建立完美的联系才能使画面更加连贯，使故事的发展情节更加科学合理。
为了确保故事的连贯性，常常将镜头转接和摄影技巧放在一起使用，然后借助复数画面、定格、淡出、叠加等方式剪辑影片，确保影视作品的观赏价值。
三、影视镜头艺术的剪辑方法运用的对策
剪辑影视作品的最终目的在于供人们进行观赏，因此为了更好的增加影视作品的感染力，提高作品的观赏价值，需要丰富影视镜头剪辑方法，下面是几种常用的影视镜头剪辑方法。
（一）重视剪辑中与音乐融合
构成影视作品的除了影视画面之外，还包括一定的音乐元素，并且音乐元素对影视作品的影响力是不容忽视的。
音乐元素的添加可以在一定程度上增加影视产品的观赏价值，提高影视作品的感染力。
比如，在剪辑《拯救大兵瑞恩》这个影视作品时，剪辑师就把音乐元素和影视画面巧妙的结合在一起，把震撼的音乐与震撼的影视画面相结合，向观众呈现出战争的真实
感，使观赏者能够被故事情节所吸引，融入到故事发展中，身临其境的体验故事内容。
把影视画面与音乐相结合能更好的将画面内容呈现出来，这也是剪辑的关键所在。
（二）基于“无声留白”增添意境
音乐元素在影视剪辑中的应用不仅可以更好的反应影视画面内涵信息，还能增加影视作品的真实性。
但增加影视意境的手段不仅只有这一种，声音也是其中之一，并且声音的运用是一种普遍方法。
消除声音是剪辑艺术手段中增添画面意境的一种特殊手段。
比如，如果影片所表达的情感是较悲情的场景，这时候运用无声的画面会更好，更能将悲情表现出来，因为这种方式可以给观赏者留有想象的空间，观赏者会身临其境的体会主人公的情感，更能将观赏者带入故事情节中。
（三）创新特效添加艺术效果
经济的发展促使科学技术的发展水平越来越高，特效技术被普遍应用于影视作品剪辑中，特效技术的应用可以在很大程度上提高影视作品的观赏效果，给观赏者带来更加震撼的视觉享受。
所以，剪辑者在处理影视作品的时候应结合具体的场景选择相应的特效技术，提高影视的观赏效果。
还要使声音、音乐与画面三者进行完美的结合，向观众呈现更好的作品。
（四）擅于对字幕应用而丰富画面
字幕是影视后期处理的一部分，特别是综艺节目。
字幕添加要体现幽默性的特征，这样可以更好的抓住观众的眼球。
但并不是所有节目的字幕都要体现幽默性，还要充分考虑节目自身的特点，以《康熙来了》这档综艺节目为例，这是一档具有娱乐性和趣味性的综艺节目，因此剪辑者在后期添加字幕时也充分体现了该节目的特征。
从而使节目能更好的吸引观众。
四、影视作品镜头剪辑艺术过程中应注意的事项
虽然有很多种方法和手段可以用来增加影视节目的感染力与观赏价值，为观众呈现出耳目一新的作品，但是在影视剪辑的过程中也有许多问题需要我们注意。
详细分析文章的上述内容可以看出，在影视剪辑过程中应用声音、音乐、画面等影视镜头剪辑艺术可以将影视作品的观赏性大大提高，同时还可以在很大程度上体现出影视作品的意蕴。
所以，必须要把握好影视作品的节奏，确保最终剪辑而成的影视作品不仅在形式上给观赏者带来视觉享受，还要将影视的内涵完整的呈现给观赏者，故事情节要紧密连接，避免出现内容拖沓、剧情跳跃等问题，所以说掌握影视内容节奏是剪辑工作的重中之重。
为了使影视作品更完美的呈现给观赏者，在剪辑过程中剪辑师要做好和影视摄录人员的沟通工作，并听取编剧、导演的相关意见，然后三方相互协作对影视素材进行分析整理。
最终向观众呈现出内容结构完整、观赏性高、节奏感适当的影视艺术作品。
