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【国画大观】中国的“梵高”，旷代奇才一代宗师——石鲁石鲁代表作曾被封15年文革受尽迫害四进精神病院困在秦岭深山，吞野菜，食野薯。
所幸没被饿死几近死亡石鲁先生是中国20世纪著名的艺术家20岁时为了理想只身奔赴延安对于家庭的毅然背叛体现出他卓尔不群的个性这也造就了他独特的艺术风格成为新中国美术史上富有独创性的大家石鲁(1919～1982)，中国现代中国画家。
原名冯亚珩，1919年12月13日生于四川省仁寿县，1982年8月25日卒于陕西省西安市。
从50年代起，积极致力于中国画的继承与创新。
1959年创作《转战陕北》、《延河饮马》，翌年创作《东方欲晓》等作品。
这些作品以黄土高原为题材，构思巧妙奇特，独具匠心，开创了以传统山水画形式表现重大革命历史主题的崭新道路，成为他进行新的艺术探索道路上的重要里程碑，引起美术界的广泛赞扬，被称为长安画派的创始人。
这一时期的主要作品还有《南泥湾途中》、《树大成荫》、《赤岩映碧流》、《逆流过禹门》、《山雨欲来》、《家家都在花丛中》、《秋高图》、《宝塔葵花》、《种瓜得瓜》、《东海之滨》等，出版了《国画选》、《石鲁作品选集》。
“文化大革命”期间，他以惊人的毅力创作书画作品数百幅。
他改变了以往的画风，形成诗、书、画、印配合默契，浑然一体的生动艺术形式。
这一时期的主要作品有《华山之雄》、《骄雪图》、《青青者长松》、《龟蛇图》、《峨嵋积雪图》、《荷雨图》等。
1979年底，在北京中国美术馆举办个人书画展览。
石鲁曾任中国美术家协会常务理事、美协陕西分会主席、陕西书法家协会主席等职。
《转战陕北》1959年《转战陕北》的是是非非《转战陕北》是石鲁最著名的代表作，他一生的悲喜欢乐、沉浮升迁、上上下下和是是非非无不都和此画有关，可以说是成也“转战”，败也“转战”。
《转战陕北》不仅是石鲁的代表作，它还是中国画发展历程中一个非常重要的里程碑，更是一个重要流派崛起的一面大旗。
石鲁一生中围绕着《转战陕北》而起的是是非非真是太令人同情，也太令人感慨了。
石鲁山水画艺术对当代长安画派山水画发展的影响探究石鲁的艺术创作具有强烈而鲜明的民族特色，他对黄土高原有着强烈的感情，对陕北风情既寄寓着对那段革命历史的有着深情的回忆，在他的作品里我们能够感受到强烈的时代精神和他极富魅力的个人独特艺术风格。
石鲁中后期的山水画作开创了一种全新的风格，以他的创作为代表山水画在中国现代山水画史上被称之为“长安画派”。
当代著名美术评论家郎绍君先生对以石鲁为代表的长安画派有着极高的评价，他认为“他们对美和美的价值的全新理解。
”一、石鲁的山水画艺术风格提起石鲁，给人的第一印象永远都是“他是一位极富创造性的艺术家”。
在石鲁早期的绘画艺术创作中，我们可以窥见他以对革命英雄主义与浪漫主义情怀孜孜不怠的追寻，他的这种特质与其现实主义创作手法相交融，构成了他艺术创作风格的基本特色。
在艺术创作上，石鲁有着常人无法企及的热忱，他刻意求新，藐视任何拿来主义，反对亦步亦趋。
他推崇石涛，但也仅仅只是学习其神韵，绝不模仿他的笔法，他的山水画中我们可以感受到石涛所特有的神韵的迸发，但笔法全是石鲁创新之作。
石鲁的山水画最讲究特立独行，寥寥数笔既已神态毕现，他是书法大师，在山水画中自带书法的金石味，他的书法和画作是相通的。
石鲁有言“师古当观其变，师其创造之心可也。
至于陈法当识之为具。
至于技术，则古、今、中、外，各家各派无所不师。
”由此可以看出，他对食古不化，一味模仿别人作品的鄙夷。
他从抽象中感受到具体的存在，不断去领悟山水艺术的魅力，并将自己的想法表现在画作之中。
石鲁对个性和民族性的追去让他在艺术上主张创新，主张个性，他即追求着人格美，又有讲顿悟、重心源灵感的禅宗本色。
在他的山水画作中我们既能感受到庄重朴素的理性之美，又能体会到一种“独与天地精神往来”的天人合一的气概。
他个性风格的形成与个人对艺术真谛的高度追求有着密不可分的关系，他在艺术上的革新创造，归要到底是受革命的现实生活所推动的，因此他坚定地相信，艺术的发展必须跟紧社会的进步思潮，只有这样才能更好的反映出当代社会人们的真实生活，得到社会的认同，并为社会的发展做出一定的贡献。
CHINESE A RTISTS I N P AINTING &C ALLIGRAPHY石鲁《转战陕北》中的历史真实与艺术再现经历。
石鲁原名冯亚珩，出生于四川成都与乐山之间的仁寿县，家境殷实。
从小热爱绘画的冯亚珩，曾入成都“东方美专”系统学习传统中国画，并对石涛的水墨画神往不已。
1939年，冯亚珩怀着满腔热情从四川奔赴延安。
由于对石涛和鲁迅的崇敬，他改名“石鲁”，以新的面貌在宝塔山下生活了近10年。
他在延安加入了中国共产党，组建了家庭，又亲身经历了转战陕北的过程。
他走过陕北的沟沟壑壑，见识过游击战的用兵精髓，领略过毛泽东的军事智慧。
石鲁曾经回忆：“转战陕北，我是参加过的。
当时，毛主席刚过去，我就去了，看到沙家店的人很高兴，说看到一个骑马的人过去了。
碰到秦川同志，他说主席刚过去。
”②石丹认为，在创作过程中，“石鲁一定是在内心回顾过当年毛主席、党中央与胡宗南几十万大军周旋于那苍莽的黄土高原之上、深沟大壑之间的情景，重温过当年行军途中的感受，联想起昨天、今天和明天”③。
可见，石鲁对陕北延安有一种难以割舍的情感，对革命领袖、革命战士有一种发自内心的热爱。
这便是石鲁的“延安情结”。
中华人民共和国成立后，石鲁调到西安工作。
他以豪迈的心情迎接新社会和新中国画的革新。
石鲁在生活中挖掘新的题材、在艺术中探寻新的笔墨语言，创作了《变工队》（1950）、《巡山放哨》（1950）、《幸福婚姻》（1952）、《王同志来了》（1953）、《高山放牧》（1957）等作品。
尤其是中国画《古长城外》（1954）的创作，让来自西北黄土高原的石鲁引起了全国美术界的关注。
在他的作品中，早期的延安情结进一步升华为一种更为广博深沉的爱国情怀，他歌颂领袖、歌颂革命战士、歌颂新生活。
他对国家、对人民、对人民领袖有着一种由衷的热爱和赞美。
石鲁正是怀着这种真诚朴实的爱国情怀创作了《转战陕北》，并带领“长安画派”一步步走向中国美术的大舞台。
石鲁绘画艺术论文石鲁绘画艺术论文一、石鲁绘画艺术的创作特征分析（一）用墨用色石鲁曾多次谈论中国画的墨与色问题，他认为：“墨是中国画调子上最高的，但墨色太盛，画的情趣就会消失。
因此，色也是可以追求的。
”他还指出：“中国画可以在民族审美的基础上适当吸收西方油画色彩强烈、丰富的效果。
”以此来表露新时期中国画的时代精神。
通过对石鲁作品的归纳、分析，笔者认为，石鲁的用墨用色思想可以从以下三个方面予以理解：一是石鲁在坚持以墨为主、以色为辅的传统墨色关系基础上，做到了“色不碍墨”。
他认为无论是以色破墨还是以墨破色都是不可取的，“色”与“墨”在气韵上应当具有独立性，这样更加有利于构建相辅相成的关系，也才能真正保持中国画的欣赏价值。
例如，创作于上世纪60年代的山水画作品《高原放牧》《秋收》《上工图》等都是“色墨浑然，各顶半天”的典范。
在这几幅作品中，“色”与“墨”均没有“拔尖”的现象，而是随着毛笔的提按顿挫相互融合、相互渗透，自然衔接到了一起，呈现出了“墨有宝气、色含光韵”的效果。
二是石鲁的中国画用色强调“对比色”“观念色”的运用，而非简单的自然界色彩照搬。
他认为画家要想创作出“有情之画”，就要根据画面美感和自身对自然界的领悟添加“非自然之色”或“理想色彩”，这样的作品最能走近群众，也最能打动人心。
以他在西安美协巡回展上创作的作品《秋收》为例，石鲁为了表现陕北秋收的景色，选取了傍晚夕阳斜照的瞬间作为素材画面，而后创造性地以墨调色，以色调墨，使雄浑的黄土高原和金黄色的庄稼、橘红色的晚霞相映成片，整幅作品用色恣意洒脱、色彩鲜明、令人叫绝。
三是石鲁在中国画选色方面有所创新，开始大胆尝试西方油画中绚烂丰富的色彩。
自幼通晓中外的石鲁选色思想十分开放，他顺应20世纪西方美术的光色潮流，用兼容并蓄的选色理念提升画面的视觉效果，增强中国画的色彩张力。
以他创作于建国初期的作品《幸福婚姻》为例，画家在这部作品中充分借鉴了西方绘画中色彩明暗对比的手法，选择了土黄与湖蓝、草绿与朱红相互调和，这种大跨度的冷暖对比、色调对比令整幅作品呈现出了开朗、活泼的效果，十分令人玩味。
石鲁的意义石鲁的意义不在于它是否是中国的凡?高，而在于他是否为艺术史的发展做出了贡献。
翻开中国绘画史，就我们所看到的唐宋元明清乃至民国的绘画艺术而言，狂怪与孤傲的艺术风格也并非偶一现之。
这些狂怪与孤傲的艺术风格并不能改变波澜不惊的中国绘画史的整体发展框架，它河一般地顺流而下。
然而，这种顺流而下的态势却在20世纪五六十年代遭遇了其发展史上的第一个拐点，它由文人的审美诉求转为苍生的审美创造，这便是新国画运动。
而石鲁恰恰是这一拐点或者说这一运动的关键人物。
作为承传者的石鲁石鲁并非通常意义上的所谓传统型艺术家，然而，唯其如此，石鲁对于传统美学的承传似乎才更加具有标本的意义。
在我所读到的有关石鲁的研究文章中，石鲁的抗争精神一再被强调，可是这种抗争精神的美学根系却是一再被忽视。
事实上，贯穿石鲁艺术旅程的一个基本的精神维度便是所谓的“魏晋风度”。
魏晋风度，借用诸葛志先生在《中国原创性美学》一书中，关于“魏晋风度”的阐释，具体表现在几个方面。
第一，石鲁的艺术，无论山水、人物还是花鸟，首先张扬的就是个体人格；第二，石鲁的作品从1959年的《转战陕北》到1979年的《动则活》等都当得上“辞约旨丰”4个字；第三，重生命活力，重神气，其所作无论是力能扛鼎的《赤崖映碧流》，还是柔情蜜意的《桃锄春暖恋花飞》，莫不神采飞扬，活力四射；第四，石鲁也同样关注当下，但与魏晋名流比，石鲁的作品更多使命感。
除此之外，魏晋名士与酒以及石鲁与酒的关系亦可谓一脉相承。
关于石鲁与酒的关系我只说一件小事。
当有人看到石鲁喝酒太多时，便善意地劝他少喝点儿，但石鲁的回答是：“酒是粮食的精华，不吃饭可以，不喝酒不行!”基于此，我说石鲁首先是一位真正的承传型的艺术家，他承传的主要是艺术的人格类的根脉而非笔墨一类的枝叶。
除却“魏晋风度”，石鲁的承传意义还体现在对“风骨”与“隐秀”的传承与发展。
中国艺术史上有两个最重要的概念：风骨与隐秀，所谓“隐秀”就是讲求“神韵意味”，而所谓“风骨”说白了就是“气壮山河”。
石鲁作品《黄河两岸度春秋》，有震撼人心的魅力！石鲁早年学习传统水墨画，抗日战争期间赴延安，长期从事抗战和革命宣传工作，创作过大量木刻版画、年画。
20世纪50年代后，重操毛笔作中国画。
他最早用水墨描绘黄土高原雄浑厚朴的景色，并把这种描绘与他对革命历史的虔诚回忆与歌颂融为一体。
石鲁作品多取材于黄土高原的风俗民情和自然风光，敦实厚重，笔触落在宣纸上，有鬼斧神工般的雄强与坚硬。
下面为本站藏品，石鲁作品《黄河两岸度春秋》，6.5尺。
手工老裱带实木轴头。
手机拍照，图片未经任何艺术处理。
△石鲁作品《黄河两岸度春秋》【题识】黄河两岸渡春秋。
石鲁写于长安芦屋。
【印文】石鲁所画【注】从风格上判断，此画的创作时间应是50年代末或60年代初。
极有可能是1957年。
作为开山立派的一代大师，石鲁于中国绘画史的意义在于：他自创一种新的绘画语言和程序，来表现陕北高原雄壮、粗犷、具有原生态性的强悍的生命力，这就是大刀阔斧的拖泥带水皴法，浓重的矿物色与淋漓尽致的墨色混用，干湿兼施，骨肉浑成，气到势合。
这种笔墨语言彻底革新了中国山水画的传统。
1955年、1956两年的印度及埃及写生，石鲁在艺术上脱胎换骨，在此作品里可见他在探寻中国画的笔墨和西洋画色彩及透视相结合的途径，在短短的两三年里，完成了他中国画技法的第一次试验性提升。
50年代末到60年代中期，是石鲁创作的第一个黄金时期，他试图用山水人物表达当时很流行的艺术体裁，成功地将黄土高原植入中国画，构思奇特，开创了以传统山水画形式表现劳动者为主题的道路，把中国画提高到一个新的层次，《黄河两岸度春秋》无疑是石鲁这一时期的中国画力作。
通读整幅画作，山势横陈，前后层次丰富而有变化，远黛近绿，大片皴擦出的绿色山塬，如擎天牧场，绿荫覆盖，直撞人心，更增添了高空俯瞰、葱茏蓊郁的美景尽收眼底的透视感。
远处黛色的山峦与前景绿塬处隐约有飘忽的雾气腾起，分明有河流天上来，眼虽未见已闻其轰鸣，江风猎猎，拂面而来。
画贵神质人为精英一一回忆石鲁老师作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2019年第12期撰文=周光民石鲁，多么坚强的一个硬汉子，艺术生命是那样旺盛，具有活力。
而三年前却被病魔夺走了生命，过早地离开人世，离开了他的亲人、同志和朋友，离开了与他命运和艺术息息相关的人民。
他不应该如此快的离去，因为他那充满无限创造活力的生命还没有将他的全部能量施放出来，贡献给人类，竟匆匆地带着巨大的能量、才华而长眠了。
他能安息吗？不会的！正如他临终前发出的呼喊那样：“我……有很多东西要写，有很多画要画，还有许多事情要做。
死，我是不甘心的！”……这是何等的不幸，无法估量的损失啊！一些人活着却跟死了一样，他虽然死了，却仍活在人们心里。
常常在与朋友们的交谈中，在独自默默的思考里，他总会活龙活现地出现在我的脑际和眼前……师生情五十年代中期，西北唯一的一所高等艺术院校——西北艺专（现西安美院），根据形势发展需要开设了中国画专业。
当时，由于师资力量缺乏，美协西安分会的赵望云、石鲁、何海霞等几位先生受聘到校任教。
我当时作为该校的学生，为能有这样好的老师而庆幸，石鲁老师教中国人物画。
那时，我对中国画真是一无所知，后来在他和其他几位老师的循循善诱、言传身教、手把手地培育和教授下，使我对中国画有了初步认识，从不懂到热爱它，并从此坚定了学习和从事中国画专业的信念。
也是从那时起，在老师们的启发开导下，我才学得了一些中华民族绘画的优秀传统。
那时，我真像海绵一样如饥似渴，吸收着民族绘画艺术的新鲜汁液。
石鲁老师为了帮助我学习，亲自示范讲解“人物十八描”，还将他收藏的宣纸线装本的“人物十八描”一书长期给我临摹。
他要我们在继承民族传统的同时，更要面向生活，面向现实，不可泥古不化，要一边学传统，一边学生活。
他说：“生活是极其生动、丰富多彩的，要善于观察生活，认识并研究生活。
观察生活时要入之甚微，要面面俱到，无所不观。
观察得越深入，认识体会才能更深刻。
不可脱离生活而变成仿古的匠人。
石鲁现存最大的山水画山区修梯田：一手向传统，一手向生活————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：石鲁现存最大的山水画山区修梯田：一手向传统，一手向生活-历史论文石鲁现存最大的山水画山区修梯田：一手向传统，一手向生活本刊记者黄薇著名画家石鲁的夫人闵力生及子女于2012 年8 月将珍藏的151 幅石鲁作品捐献给中国国家博物馆，涵盖了画家20 世纪50年代至70 年代各个创作阶段作品，其中最重要的一幅是石鲁存世作品中最大的山水画《山区修梯田》。
但因陷入一场拍卖纠纷，曾拍出4457.6 万元高价的《山区修梯田》迟迟缺席，直到2014 年8 月8 日才从私人手中正式入藏国博。
8 月25 日石鲁忌辰，家属又向国博捐赠了第二批作品，包含书画84 件、写生稿3 套(58 张)。
目前国博已成为世界上收藏石鲁画作最多的博物馆，并成立了“石鲁艺术研究中心”，是国博设立的第一个专门研究20 世纪著名美术家的研究机构。
这位屡屡被冠以“狂”名、人称“中国梵高”的怪杰，传奇的一生与奔放不羁的艺术生命，无疑是当代画坛更待开掘的富矿。
创作高峰期的转折先声石鲁的国画创作一般分为三个阶段，从1955 年出访印度到1965 年“文革”开始前，是他创作的第二阶段，也是其艺术生涯的黄金时代。
《山区修梯田》作于1958 年，石鲁时年39 岁。
1957 年冬，陕西省美协组织画家赵望云、罗铭、方济众等人，由石鲁带队深入陕西商洛山区体验生活，收集创作素材，配合全省兴修农田水利的工程。
“他们刚入山中，听说社员们正在改田造地，向荒山要粮，便顾不得旅途劳累，冒着凛冽的寒风，上山和社员们一起参加夜战。
”一行人在商县龙王庙乡住了好几天，画了许多写生速写。
省美协后来将此次成果举办了一次“山区生活画展”，《山区修梯田》是其中最引人注目的一幅巨制。
1949 年后，“国画”的概念开始遭受冷遇进而是质疑，以写意为主体的中国传统绘画天然不具有古典油画那样的写实风格，美术界蔓延着一股民族虚无主义的思潮。
