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《盛世·汴梁》教学设计
附详案
一、教材分析
本课属于“综合·探究”学习领域。
《清明上河图》是北宋的风俗画，是
一幅高度客观而又写实的作品，也是画家张择端存世仅见的一幅精品。
这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是北宋城市经济情况的写照，具有极高的史料价值。
美术作品不是孤立的，是时代和社会的产物。
本课以清明上河图为蓝本，引导学生探究美术与社会生活、
美术与历史等相结合的方法，开展综合性的学习活动。
二、教学目标
知识与技能：通过分析、探究，认识《清明上河图》的艺术价值和历史价值，培养对传统绘画的审美意识，并能够运用一定的美术语
言分析作品的艺术美。
过程与方法：小组形式，分析、探究、作品，有意识地探究美术
与社会的关联，体验合作的乐趣。
发展学生的综合实践能力和探究分
析能力。
情感态度与价值观：感悟艺术珍品的艺术美，增加对祖国传统文化的热爱。
三、教学重难点
教学重点：《清明上河图》表现形式的分析。
教学难点：综合探究活动的设计及综合性学习能力的培养。
四、教学准备
教学课件、查阅相关历史资料、复制品
五、教学过程
结构
颜色 线条 透视 表现形式：
盛世·汴梁
板书设计。
苏少版八年级美术〔上〕教案第一课《自然意趣——中国山水画》教学目标认知目标：通过对名家名作的欣赏,了解山水画的历史演变、风格流派,初步了解山水画常见的表现技法.情感目标：通过山水画作品赏析,领略中国山水画的意境之美,体会与感受中国山水画的独特审美价值,激发学生对中国传统文化的热爱. 技能目标：通过赏析,感受历代画家如何将自然造化与个人心性相结合,在绘画中表现自然之美,借山水之景抒自己之情.理解意境是山水画的灵魂.学习多角度欣赏山水画作品,并能在审美感知的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识.通过赏析,培养学生自主学习、合作学习、探究学习的能力.教学重点、难点教学重点：理解山水画不是摹仿、再现或是复制自然,它有着博大的文化内涵.教学难点：理解画家在山水画中对意境的营造.教学准备教师：教材,制作教学课件,以直观、生动的画面展示教学内容.学生：教材,通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息.教学过程与方法一、导入与揭题我们到山里去旅行,常常会发觉大自然的伟大.山中的巨石,高耸的树木,峡谷里奔流的小溪,这些景物给我们一种莫名的感动,使我们很想画下来.山水画的根源便来自我们内心对山水的喜爱.可是,要把高山大河画在一张小小的纸上,是很困难的.中国的画家们是如何表现这些景色的呢？思考：山水画以描绘山水自然风景为主体,它不仅仅是对自然景物的描绘,在山水画中我们还会探寻到什么？中国山水画又为什么不称为风景画？1. 大自然风景图片欣赏.2. 揭示课题.二、欣赏与比较有没有同学欣赏过中国山水画？我们一起来赏析山水画,探寻山水画的独特之美.今天的知识点比较多,我们分小组进行归纳：A组隋唐〔青绿山水〕、B组北宋〔水墨山水〕、C组南宋〔水墨山水〕、D组元〔文人画〕.三、欣赏解析魏晋是中国山水画的萌芽期,山川树石画法幼稚古朴,所谓"人大于山,水不容泛〞,体现了早期山水画的特点.隋：《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷,以春游为主题,画幅虽不大,场面却开阔.辽阔的水面为远近的山坡所环抱,画中湖水融融,青山叠翠,白云缭绕,桃花绽开,一派春和景明,树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有生活气息,可以感受到春山带给我们的大自然表情.画中人物虽小,却描绘的很具体.或乘骑于山径,或泛舟于湖上,姿态各异.画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色,展子虔的这种画法发展到唐代的李思训,便形成了"青绿山水〞,被后世誉为"唐画之祖〞,成为中国山水画中一种独具风格的画体,有的还勾以金色,称为"金碧山水〞.作品中人物与山水有了恰当的比例,丈山、尺树、寸马、豆人形象的描绘了相互之间的比例关系.唐：唐朝以后,中国山水画为了强调山的高大挺拔,特意将人画得很小.这样,大自然的雄奇伟大就显现出来了.山水画有许多是画在屏风上的,山水画挂在屋内,可以使坐在屋子里的人,有坐在山水里一样的感觉.画面是直立式的,我们称为"立轴〞.《江帆楼阁图》立轴,绢本,青绿设色,101.9×54.7厘米,台北故宫博物院藏李思训是皇亲,是唐代开元初年的左武卫大将军,他画的用大青绿着色,江天浩淼,风帆溯流,画出了勃勃的大唐气象.唐代的山水画多半用线条勾勒,勾出山的轮廓.宋：范宽是北宋卓越的山水画家,他的山水画雄强浑厚,苍苍茫茫.画面具有重量感,线如铁条,把山的质感表现得极为突出,树木用墨变化,皆给人苍郁朴茂的感觉.《溪山行旅图》北宋,范宽,绢本墨笔,206.3×103.3厘米,台北故宫博物院藏.采用对比、大小、起伏、开合等艺术手法使人产生雄伟崇高之感.首先映入眼帘的,是占据画面约三分之二,耸立在中央的主峰,右侧有深谷瀑布,另一边是矮小的侧峰.近景中央冒出两块巨大的岩石,背后坡岸道路上一行行旅,点出画的主题.中景两座山丘,隔溪相对,山上密布阔叶与针叶木,叶梢露出宏伟的寺庙建筑.中景与主山间,被云气阻绝,烘托出主山高不可攀的气势.这座大山用细点的皴法来表现岩石的坚硬粗糙.山顶上密集着小树.大山右边有一道白色的瀑布,像一条细线,从高处垂直落下来.瀑布下方是一片茫茫的水气,隔开了后面的大山和前面的山丘.前面的山丘是离我们比较近的地方.山丘右上方有一些楼房的屋顶,被树木包围着.山丘下方是一条路.我们可以看到右边有一队驴子,正驮着货物,由人驱赶着前行.商旅所占画面极小,造成强烈的对比效果烘托出山的高大,如此雄伟壮丽的高山,如此渺小辛苦的行旅,画中人前行不觉,观画人则不由喟然长叹.虽然是一幅大画,可是在描绘细致的人物、建筑等细节方面一点儿不马虎.北方多大山,崇山峻岭,一层又一层的,观赏者必须抬头仰望,因此,在画家的画中,就出现了非常陡直的构图.北宋的山水画经过写生的观察训练,对每一种岩石的质地、皴法都做了研究,对水的波纹、树叶的构成,甚至季节的变化,都仔细加以观察分析,所以有非凡成就.南宋时代,北方的领土被金人占据,都城迁到江南的杭州.中国南方多河流,地势比较低.因此,南宋的山水画就产生了和北宋很不一样的风格.因为南宋建都临安,画家接近的多是水乡泽国,"水〞的主题逐渐替代了北宋的"山〞的主题.北宋的都喜欢画高大的山峰.南宋的喜欢画河流,画水,画很秀气的山.《踏歌图》绢本,水墨,谈设色,192.5×111厘米,故宫博物院藏. 以马远、夏圭为代表的南宋山水画突破了北宋以来的全景式构图,对景色进行大胆剪裁,追求单纯与精炼.《踏歌图》是南宋画院山水画的经典之作,近景、中景、远景十分清晰,边角之景,大量留白是南宋画院山水的一种创新,留白将绘画艺术带入一个耐人寻味的性灵空间.就如白居易所言：此处无声胜有声.《富春山居图》1650年被烧断,20##〔庚寅〕,三个庚寅年.一幅分隔了三百多年,每一个文人都念念不忘的绘画作品,终于在20XX6月1日在台北故宫合璧展出.黄公望在富春江一带住了很久,对这一带的山峰、河流、房舍、树木都很熟悉,所以很容易画出了景物特色.然后他又把这很长的画带在身边,随时加以修改.这种力求完美的态度,使这一卷看来平凡的画,变成了中国美术史上最伟大的作品之一.长卷形式的绘画,是中国人的独创,它非常适合画河流两岸的风景.我们欣赏时会觉得那些山峰有时靠近,有时推远,有时就在眼前,有时又远在天边.山水画的布局和构图很困难,画家其实借鉴了电影蒙太奇的手法.《富春山居图》这张画,画了三四年,且不排除花费更多时间的可能性.黄公望一生大部分时间都在云游.他从79岁到82岁,在富春江一带,有时候行于中流,有时候靠船于岸.所以他跟两岸的风景时远时近,时快时慢,时时将自然山水融于胸中,草木葱茏,溪桥渔浦,一个七百厘米的长卷,绝对不是一个定点的风景,而是他一生的回忆.因为落款〔庚寅年〕后还继续在画,离他86岁去世还有四年的时间可以画这张画.所以它是一个七百厘米的长卷.是其一生走来漫漫长途的回顾,"也无风雨也无晴〞,那个"回首向来萧瑟处〞的心情,在这里流露出来的黄公望以写书法的笔法去写画,将绘画变成了观念,具有象征意义的文人画形式.元以后凡有山水画的地方,皆有子久的影响.倪瓒的画,画面特别干净,常常只是一段山坡,一两株细细瘦瘦的树,一抹淡淡的远山.他习惯用很干的毛笔,在纸上擦出淡淡的墨痕.给人一种寒冷寂静的感觉.元代的文人在山里住久了,不食人间烟火,听见的只是风声、水声.《清凉环翠图》清代,龚贤〔1618～1689〕,纸本水墨,30.2 厘米×144.2厘米,现藏故宫博物院.此图描绘的是南京清凉山一带的风光.以干笔作墨骨,再以层层皴染包润之,画面湿润厚重.独创"积墨〞画法,墨色浓重苍润,适于表现江南湿意浓重的山水景色.画家在描绘自然山水的同时,也为我们记录下了沧海桑田的变迁.通过南京此时此景图片的观察对比,感受画家记录的山水变迁.这幅画描绘了层峦叠嶂,丘壑纵横,林木深郁的山间书屋.画面气氛肃穆,步步高峻的山岭以"积墨法〞画出,墨色浓重苍润,使画面气象峥嵘."积墨法〞为龚贤在总结前人画法的基础上独创的画法,龚贤精研此法是追求一种苍润的境界,他以干笔作墨骨,再以层层皴染包润之,令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵,使画面湿润厚重之感,这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色,同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调.《淮扬洁秋图》清代,石涛〔1641～约1719〕,纸本,89.3厘米×57.1厘米.描绘了古扬州变幻莫测的风貌.全景布局十分别致,江流弯弯,一波三折,坡岸呈"之〞字状萦回蜿蜒,近景中垂柳枝叶纷披,水面芦苇柔韧挺秀.画面给人雅致明洁、渺远清旷之感.石涛绘画对传统的最大突破在于章法,在他的作品中,布局变化多端,新疑奇妙,能给人一种强烈、新鲜的视觉冲击感.且石涛作画无固定章法,纯是"随心所欲而不逾矩〞.在皴法方面,石涛也是不拘一格的,此外,他还喜用各种夹叶、圆圈、三角形等来疏通画面,使画面蓬勃灵动,生机盎然,以增加变化.这幅画运用了石涛特有的"拖泥带水皴〞,连皴带擦,浓淡、干湿并用,描绘出湿润沃疏的质感.画中的房屋用粗笔,芦苇用细笔,形成生动的对比.此图满幅洒落的浓墨苔点,吸收采用了董源一派的皴法点土石,配合着尖笔剔出草丛,使整个画面萧森郁茂,苍莽幽邃,体现了一种豪情奔放的壮美.《万山红遍》现代,李可染〔1907～1989〕,纸本,84厘米×131厘米."红遍万山染成林,飞流直下显白练.幽燕大地生紫气,而今华夏小康里.〞画家一反平时常用的淡墨画法,使用了大量名贵的上等朱砂,集中突出"红色〞.整幅画面色彩强烈醒目,又以浓厚的墨色为底,形成冷暖调子的对比,构成红、白、黑三色的交响.《万山红遍》是李可染以诗词《沁园春•长沙》中的名句"看万山红遍,层林尽染〞为主题进行的创作.赏析此作品重在理解画家通过画作所表现的对祖国山河无限的深情.《江山如此多娇》现代,傅抱石〔1904～1965〕、关山月〔1912～2000〕合作,纸本.傅抱石、关山月根据《沁园春•雪》所创作,旭日东升,江山壮丽,表现了新中国的勃勃生机.为了表现中华大地的辽阔,画家运用现实主义和浪漫主义相结合的创作方法,充分发挥中国传统绘画不受时间、空间限制的表现手法,采用全景图式,把山舞银蛇的北国风光,与郁郁葱葱的江南景色有机地统一在同一画面之中,使人们更深一层地体会到祖国江山的秀美.四、讨论与交流1. 你在作品中看到了哪些景物？2. 你能通过作品"读出〞怎样的意境？五、归纳与总结中国山水画印象,青绿山水、水墨山水、文人画、寄情山水. 中国山水画不仅仅是对自然景色的描摹,我们还读到了画家的精神诉求、内心表白、人生追求,山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀,以山为德、以水为性的内在修为意识,是画家内心世界的流露,是画家人生态度的表达,是画家人生追求的体现.山水画情景交融的意境,是人与自然合一的写照,使得山水有着人的表情,真可谓万水千山总是情.六、作业拓展你眼中的中国山水画和西方风景画有什么不同？中国山水画独特的装帧形式还有哪些？第二课《用心灵接触自然》一、教学目标1、认知目标：通过对自然的观察,发现自然界丰富的色彩,感受季节美.通过对画家作品的欣赏,对风景表现形式和表现语言产生一定的认识.2、技能目标：通过欣赏、讨论、观察、感受、叙说,借鉴大师和画家的手法和表现语言,尝试用笔墨等工具表达,让学生互相学月,互相研究,掌握一定的风景绘画技能和技巧. 3、情感目标：通过欣赏,盛受风景画<西方一般称为风景画,中国传统的风景画一般为山水画,与西方表现手段、意境和观察方法、构思不同>表现的艺术美,并尽可能多地了解名画家的风景画作,提高审美情趣,培养健康高雅的审美意趣.二、教学重点：通过欣赏和感受,运用自己的表现手段创造性地表现自然界的美,抒发对自然界的热爱,体验美术探究活动的快乐.三、教学难点：引导和鼓励学生用自己的眼睛去观察自然界,体悟画家作品中对光、色、树木的姿态、季节的转换有何种反映,用自己的心灵和情感去表现自己理解的自然,用创造性的美术语言体现自己的创造天分.四、课前准备：收集以树为主的风景画图片、课件、水粉颜料、纸张.五、教学过程：1、教师组织学生到校园欣赏、观察树木.分成小组,有重点地研究树木的形状、颜色、生长规律和给人的感觉.2、各组选派代表说一说自己的感受,可以从任何角度进行描述,如整体形状像什么,局部形状像什么,仰起头来向上看,一簇簇茂密的树叶铺天盖地而来,给人什么样的感受,走向前去,用手摸一摸粗粗的树干是什么样的感觉.3、回教室后欣赏书上作品,看一看,想一想,感受一下,自己的观感和他们的表现有哪些不同?凡•高画面的颜色和笔触,能感受的到吗?还有哪些不同的看法和想法?详细研究一下达•芬奇画的树木,理解一下从根到主干、分枝、树叶的表现方法.一般来说,越往上的枝越细,根和主干要画的重一些,粗一些.研究一下枝干之间,树叶之间是怎么街接的.尝试用自己的方法表达看到和感受到的树木.同组的同学可以合作一张大的画,注意技法、形状的个性表现.六、教师小结第三课《变迁中的家园》一、教材分析《变迁中的家园》一课属于"造型•表现〞学习领域,通过讲解透视、视角等系统的美术知识,引导学生热爱生活,畅想理想家园.结合大丰特色,融入##省青少年科技创新大赛中科学幻想画,想象未来家园相结合,对学生综合素质的提高,各学科之间综合渗透搭建了平台.增强了学生的自信心与美术课的实用性.根据本节课的特点,以与学生具体情况,确定本节课的重点难点为：〔１〕重点：通过观察、欣赏和感受,表现自己喜欢的家园,体验美术创作的快乐.〔２〕难点：激发学生想象力的同时,融入科学知识,鼓励学生挖掘作品的更深层次的内涵,引起品画人的感动.二、学情分析我所教的初二学生,有一股活力,有智慧,有理智,有很强的创造力.有对家乡的自豪感,但不够强烈,学生的经历、知识面、个性、情感等因素的差异,每个学生对事物的感受都是不同的.因此应多提供学生畅所欲言的机会和时间,创始个性化的讨论氛围,鼓励学生发表自己的见解.课堂气氛活跃起来之时加入美术专业知识.学法指导方面：根据教学大纲要求和教材内容的特点,在教学中,注重指导学生〔1〕运用联想的学习方法以与抽象思维〔2〕合作与竞争.培养学生的主动意识,同时激发他们热爱生活以与丰富的想象力.三、教学目标根据教材和学情的分析,结合本节课的教学内容,旨在提高学生对美的感受能力和想象的能力,树立家乡自豪感,确定本节课的教学目标为：〔１〕认知目标：通过观察和感受,识家乡之美,培养健康的审美情趣. 〔２〕实践目标：初步掌握基本的透视规律,能表现心中的理想家园. 〔３〕情感目标：激发丰富的想象力,体悟人生,丰富精神家园.〔4〕创新目标：融入各科知识,挑选作品参加省科技创新大赛.四、教法方法根据本节课的目标以与学生的基本情况,我主要采用：讲授法,图示法,小组新型合作,结合启发性教学方法,自学辅导法.以学生为主体,充分利用教具,调动学生的积极性,使每个学生都参与到这个既动脑又动手的课堂；适当结合提问,猜测等课堂互动形式调动学生的积极性,做到不但授之以鱼,还要授之以渔.我重点介绍下我的"组组合作,队间竞争〞的课堂激励法,我把全班分为两个队,红队与蓝队,每个队有四个组,红队与蓝队公平竞争,每节课争星创先,一直到学期结束,每位同学回答的棒时,我们有特色的鼓励,"棒,真棒,你真棒〞给学生无比的自信.体现了合作与竞争.根据教学目标,本课的教学内容和学生主体,采用多媒体课件,家园模板,影象资料,音乐,板书等.五、教学设计本节课教学由导入,家之美,合作探究,想象之美几个环节组成.1.导入〔3分钟〕随着一段视频教师展示《中国大丰》.〔导入使学生尽快进入到家园欣赏的情境中来,增强他们的家乡自豪感,创造一个广阔的文化情境.这样的开头,便于吸引学生的注意力,激发学生上好这堂课的兴趣,为学习新课的相关知识打下基础.〕2．讲授新课——家之美〔4分钟〕欣赏大丰风景图片,通过抽号游戏让同学们快速说出景点名.通过丰中的校园的变迁前后照片对比,让学生感悟生活之美.3.做一回小老师〔8分钟〕展示学生非常熟悉的教学楼,请同学上来,触摸出透视线,更加了解透视.请学过素描的同学到讲台上与大家一起分享透视的原则.4.教师示范〔5分钟〕出示学校的图片,教师在纸上快速示范画校园房屋的过程,并有个地方有意画的不正确,让聪明的同学找出来,加深印象.5.合作畅想——未来家园〔20分钟〕教师展示上届同学参赛获奖的一些的作品,启发学生想象未来我们的生存空间,新能源,科技的创新,用手中的画笔并结合初一学过的肌理表现手法,去展现未来家园.小组合作：相互提出自己的大胆想法,并推选一位同学到前面与大家交流神奇的想法〔可以多位同学一起完善小组想法〕〔这个环节给学生畅所欲言的舞台,使学生对未来充满信心,同时也激发了所有同学对未来家园的畅想〕大显身手：请同学们描绘出你最喜欢的家园,可以带有一定的地方文化特色,展示你的奇幻想法.〔作业的设计是经过完善的,而这个想法要感谢我的一位学生,在试讲这课时,有位小男生怯怯的举起手对我轻声的说,老师我可以画我的老房子吗？我怀念我的老房子,有我从小玩到大的伙伴,而如今我住在城市里,周围没有我熟悉的一切.对我来说,确实给我不小的震撼,我当即修改了我的绘画要求〕6.展示、评述、在学生绘画基本完成时,并在"画卷〞展板中展示学生的作品.请每个组的代表上台介绍自己的想法,并说说自己在画画的过程中遇到的难题,提醒大家注意.评选出最佳绘画奖、最佳创意奖、最佳科技奖等奖项激励学生.六、课堂小结与拓展延伸：通过本节课的学习,同学们主要了解了平行透视和成角透视,并能畅想未来无限美丽的家园.希望同学们能把今天这么好的状态投入到以后的学习中,希望在未来的日子你们创造出更多的美.并能用废旧材料制造出立体的家园,参加环保展览.第五课《盛世汴梁》一教学过程新课导入：国宝档案：20##年末,##博物馆举办了为期36天的《晋唐宋元书画国宝展》,观众如潮,盛况空前.展品中,观众要排四、五个小时的队才能欣赏到它.什么样的画卷如此吸引人呢？它就是千古名画《清明上河图》.揭示课题：清明上河图二、新授课程〔一〕分析讨论阅读此画,我们会看到什么？在摄影技术尚未发明之前,有些绘画需要担当记录的功能,《清明上河图》以全景式的构图,细腻的笔法,真实地记录了宋徽宗宣和年间〔公元1119年～1125年〕汴梁繁华热闹的景象,展示了汴河沿岸以与东角门里市区的风光.〔二〕探讨交流《清明上河图》是对宋代汴梁盛世胜景的真实记录,其价值不仅在美术上,也是史学家、社会学家们宝贵的研究素材.请同学们假定为不同身份的学者,以小组为单位,探究的价值.美术家——作者、绘画形式、绘画语言、、、、、、史学家——城市的咽喉、热闹的沿河街道、繁华的大酒楼、、、、、社会学家——运输工具、房屋建筑、虹桥造型、烹饪厨灶、、、、、现代游客——厨娘、乞丐、出家人、骆驼、猴子、、、、、、三欣赏感悟1. 美术家探究小组画家生平介绍,界画,风俗画介绍.宋徽宗赵佶〔公元1101年～1124年在位〕时期供职翰林图画院.中国画中以界尺划线的技法,用以表现宫室、楼台、屋宇等题材,尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭,他的画自成一家,别具一格.《清明上河图》为北宋风俗画作品,宽24.8厘米,长528.7厘米,绢本设色；该画卷以长卷形式,采用散点透视的构图法,生动地记录了中国十二世纪繁华都市的面貌,是北宋画家张择端仅存的一幅精品,属国宝级文物,现存于故宫博物院.2. 史学家探究小组简介建筑规划.五米多长的画卷里,共绘了五百五十多位人物,牛、房屋、桥梁、城楼等各有特色,体现了宋代建筑的特征.城墙,城市防御建筑,由墙体和附属设施构成封闭区域.汴梁有两重砖石城墙, 正楼、箭楼、闸楼、城墙、护城河,构成了汴梁城立体的防御体系.3. 社会学家探究小组画家对桥头闹市的表现,选取了有情节性意趣的生活场景来描绘.请看桥面上的那番情景：一位官员骑马从北端过桥,走到桥面的顶段,不巧和一顶上桥的轿子相遇.这一意外的狭路相逢,迫使骑者的一位随从迅速勒住了缰绳,而另一随从急忙伸手招呼行人回避,那匹大马则被这一"急刹车〞弄得进退两难,无所适从.虽奋力支撑,却乱了阵脚.狭窄而又拥挤的桥面上,出现了"交通阻塞〞.四探究分析《清明上河图》的3D视频赏析,同时思考下列问题.1. 为什么手卷只有二十几厘米宽呢？便于纳入衣袖里,方便携带与同道分享.。
课题：第1课自然意趣—中国山水画教学目标：认知目标：通过对名家名作的欣赏，了解山水画的历史演变、风格流派，初步了解山水画常见的表现技法。
情感目标：通过山水画作品赏析，领略中国山水画的意境之美，体会与感受中国山水画的独特审美价值，激发学生对中国传统文化的热爱。
技能目标：通过赏析，感受历代画家如何将自然造化与个人心性相结合，在绘画中表现自然之美，借山水之景抒自己之情。
理解意境是山水画的灵魂。
学习多角度欣赏山水画作品，并能在审美感知的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
通过赏析，培养学生自主学习、合作学习、探究学习的能力。
教学重难点：教学重点：理解山水画不是摹仿、再现或是复制自然。
它有着博大的文化内涵。
教学难点：理解画家在山水画中对意境的营造。
教学课时：1教学准备：教师：教材，制作教学课件，以直观、生动的画面展示教学内容。
学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。
第一课时第 1 课时上课时间：课时目标：教学流程：一、导入与揭题1、大自然风景图片欣赏。
2、揭示课题。
二、欣赏与比较1、南北二宗，风格不同。
2、“一角”“半边”“米氏云山”3、笔墨情趣，诗情画意。
4、画山画水，记录变迁。
5、山水寄情，山水表心。
三、思考与探究山水画如何表现意境？四、讨论与交流1、你在作品中看到了哪些景物/2、你能通过作品“读出”怎样的意境？五、归纳与总结画家姓名作品名称写景抒情范宽《溪山行旅图》黑山白水与山传神倪瓒《容膝斋图》清山秀水诗情画意米友仁《云山墨戏图》云山雾水江南小雅李可染《万山红遍》红山赤水“红色”情怀六、评述与拓展1、说一说你喜爱的山水画作，写一篇小评论。
2、结合外国风景画作品，分析和比较两者的异同。
板书设计：作业设计：教学反思：第2课用心灵接触自然教学目标：认知目标：大自然中的景物在四季中都有不同的变化。
技能目标：能在自然景物中取出感兴趣的景物进行绘画表现，能描绘出大自然中的景物四季不同的变化情感目标：留意生活，关注自然的变化，享受美景，通过对自然景物的描绘，深入的了解自然，热爱自然。
苏少版初中八年级美术上下册课程目录与教学计划表
教材课本目录是一本书的纲领，是教与学的路线图。
不管是做教学计划、实施教学活动，还是做学习计划、复习安排、工作总结，都离不开目录。
目录是一本书的知识框架，要做到心中有书、胸有成竹，就从目录开始吧！
课程目录教学计划、进度、课时安排
八年级上册
中华博览（欣赏·评述）
第1课自然意趣——中国山水画
造型天地（造型·表现）
第2课用心灵接触自然
第3课变迁中的家园
第4课空间与层次
经典魅力（综合·探索）
第5课盛世·汴梁
设计空间（设计·应用）
第6课蓝白之美
第7课泥土的味道
第8课放飞希望
世界之旅（欣赏·评述）
第9课自然的定格——外国风景画
本册综合
课程目录教学计划、进度、课时安排
八年级下册
中华博览（欣赏·评述）
第1课生活的艺术——中国工艺美术
造型天地（造型·表现）
第2课轻描重彩总相宜
第3课笔情墨意抒胸臆
第4课水墨交融写青山
经典魅力（综合·探索）
第5课园林·探幽
设计空间（设计·应用）
第6课美丽的书
第7课张贴的画
第8课一目了然
世界之旅（欣赏·评述）
第9课历史的画卷——外国历史画、宗教画
本册综合。
新版苏少版八年级上册美术教案〔全册〕苏少版八年级美术〔上〕教案第一课《自然意趣——中国山水画》教学目标认知目标：通过对名家名作的欣赏，了解山水画的历史演变、风格流派，初步了解山水画常见的表现技法。
情感目标：通过山水画作品赏析，领略中国山水画的意境之美，体会与感受中国山水画的独特审美价值，激发学生对中国传统文化的热爱。
技能目标：通过赏析，感受历代画家如何将自然造化与个人心性相结合，在绘画中表现自然之美，借山水之景抒自己之情。
理解意境是山水画的灵魂。
学习多角度欣赏山水画作品，并能在审美感知的根底上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。
通过赏析，培养学生自主学习、合作学习、探究学习的能力。
教学重点、难点教学重点：理解山水画不是摹仿、再现或是复制自然，它有着博大的文化内涵。
教学难点：理解画家在山水画中对意境的营造。
教学准备教师：教材，制作教学课件，以直观、生动的画面展示教学内容。
学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。
教学过程与方法一、导入与揭题我们到山里去旅行，常常会觉察大自然的伟大。
山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，使我们很想画下来。
山水画的根源便来自我们内心对山水的喜爱。
可是，要把高山大河画在一张小小的纸上，是很困难的。
中国的画家们是如何表现这些景色的呢？思考：山水画以描绘山水自然风景为主体，它不仅仅是对自然景物的描绘，在山水画中我们还会探寻到什么？中国山水画又为什么不称为风景画？1. 大自然风景图片欣赏。
2. 揭示课题。
二、欣赏与比拟有没有同学欣赏过中国山水画？我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。
今天的知识点比拟多，我们分小组进行归纳：A组隋唐〔青绿山水〕、B组北宋〔水墨山水〕、C组南宋〔水墨山水〕、D组元〔文人画〕。
三、欣赏解析魏晋是中国山水画的萌芽期，山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛〞，表达了早期山水画的特点。
课题：盛世·汴梁主备人：雷阳学科：美术年级：八年级课型：综合·探究课时安排：总2课时此为第1课时教材分析：综合·探究学习领域最符合美术新课程标准的精神，也是最能体现学生的自主、合作、探究学习方式，合作学习的交流较多，讨论活动比较深入，能充分的发挥学生的创新思维和合作能力。
本课依据《清明上河图》，通过学生仔细观察、探究及部分地临摹这幅作品，使学生可以形象地了解北宋时期的城市面貌、当时各阶层人们的生活，以及商业、交通、建筑城防文化、服饰等方方面面的内容，可以更好地了解美术与生活的密切关系，还可以更好地发展综合解决问题的能力。
本课分两个课时完成。
第一课时着重引导学生探究与分析《清明上河图》的画面。
第二课时是分组合作临摹《清明上河图》局部及评价。
对《清明上河图》的分析、临摹是本课着重解决的问题。
力求让学生通过小组合作的形式自主探究相关知识，并通过欣赏、讨论、实践等方式发展综合解决问题的能力。
教学目标：1、通过分析、探究，认识《清明上河图》的艺术价值和历史价值，发展学生的综合实践能力和探究分析能力。
2、引导学生以小组形式，分析、探究作品局部，有意识地探究美术与社会的关联，掌握欣赏中国画的方法。
3、感悟艺术珍品的艺术美，培养学生对传统绘画的审美意识，养成保护文物、爱护文物的良好品德。
教学重点：《清明上河图》的分析。
教学难点：综合探究活动的设计及综合性学习能力的培养。
教学准备：多媒体课件及相关资料。
二、探究分析1、欣赏视频多媒体播放动态的《清明上河图》2、分析问题多媒体展示：1）为什么手卷只有二十几厘米宽呢？2）欣赏《清明上河图》，你寻找到了哪些秘密？3）《清明上河图》中的繁华的街道和今天的街道有何相同的地方？4）中国画传统的装裱形式有哪些？5）《清明上河图》的艺术表现手法有哪些？3、学生讨论回答期间教师可以针对《清明上河图》的艺术表现手法进行引导分析：从透视、结构、线条、色彩等方面研究。
八年级上册美术教学计划一、指导思想体现新课程的基本精神，立足于面向全体学生，促进学生的创新精神和实践能力的培养，以人的发展为本，充分考虑学生发展的需要，强化学生的学习兴趣，注重大纲和地方课程的有机结合，制定符合地方艺术教学发展的新途径。
二、具体情况分析八年级的学生对于突然出现的众多课程会表现出忙乱和迷惘之感，又因为地方基础薄弱，美术的教学很少涉及，对于这门课程，学生的认知面还比较狭窄。
况且一直受到“语数外为中心”的思想观念的影响，部分学生对此更是漠不关心。
家长不支持，学生不重视，这就让美术课程处在了一种左右无援的境地。
这给教师的教和学生的学各方面都带来了很大的难处。
三、教学措施针对当前境况，在本学期的教学中，我将从以下几方面下功夫：1、选择合理的教学内容。
根据课本中提到的内容，再结合本地的实际情况，选择符合地方性课程的教学内容，必要情况下，可自行利用课本外的内容作为教学的主题，只要思想和大方向不变，只要立足于学生的发展，我们合理的利用和处理教材。
2、充分的利用地方资源。
结合本地艺术发展状况，发展地方的美术特色，提高学生学习美术的积极性。
3、照顾突出的学生。
在任何一个方面，总会有一些在某方面天赋极佳，成就极其突出的个体存在，他们就像那些天生就具有某种形象的石头，稍加雕琢便是一件完美的艺术作品。
我想在美术方面表现突出和极强趣味的学生强化专业培训。
4、走新课程的理念道路。
根据大纲的要求，美术教学应针对全体学生的异性、以人为本，这与上面提到的并不矛盾。
对于大多数的学生，我们不能局限于美术技能的传授，更重要的是学生美术素养的养成。
5、立足于美术的生活化。
美术源于生活，而又高于生活。
对此在美术的教学中，我们决不能脱离实际，以生活为教学资源，以生活来带领学生探索和学习，让学生在学习中加强了经营生活的能力，这才是美术教学所要达到的最终目的。
四、教学安排第一课1-2周自然意趣——中国山水画第二课2-4周用心灵接触自然第三课5-6周变迁的家园第四课7-8周空间与层次第五课9-10周盛世汴梁第六课11-12周蓝白之美第七课13-14周泥土的味道第八课15-16周放飞希望第九课17-18周自然的定格——外国风景画综合练习19周定学生作业评定。
