试析古诗词音韵美的构成
文学是语言的艺术，语音是语言的物质外壳。一首诗,一篇文,一席话，都是传达信息和交流思想的声音符号，文字只不过是语音的书面形式而已。读者通过默读或朗读,受到感染和熏陶。优秀的诗词作品,读起来抑扬顿挫，听起来韵味无穷,这是因为它具备了音韵之美。
我国的古典诗词,素有讲究音韵美的优良传统。在先秦时代就出现了像《诗经》、《楚辞》这样内容丰富、韵律谐和的作品。《诗经》以四言为主，用韵形式多样而不杂乱;《楚辞》代表了战国后期南方诗歌的格式,已具有六、七言的句式了，并常带有“兮”字。先秦的诗歌中，韵字平仄分押的情况普遍存在,但平仄还没有构成诗句的固定格式。到了魏晋时代，诗人们从历代的诗歌创作中，发现了平仄交错构成音韵美的艺术手法，并吸收它来进行创作，推动着诗歌向格律化方向发展。到了唐代，近体诗的出现,把诗歌的音韵美推向了高峰。唐以后的宋词和元曲，也是唐代诗歌音韵艺术的继承和发展。构成音韵的方法丰富多彩,押韵、平仄、句式、对偶、语调、回旋、重叠等,都可以增加语言的音韵美。本文将结合一些具体例子从韵律、声律、对仗、句式四个方面加以说明。
一、韵律。用韵是文学语言的重要表现手段,韵是诗词的基本要素之一。我国是诗的国度，在诗词音韵美的创造方面，取得了辉煌的成就。诗词中所谓的韵，大致等于现代汉语中的韵母[1］。所谓押韵，就是把同韵部的两个或更多的字放到同一位置上,这种同韵部字在同一位置上的重复,构成了声音的回环之美,使作品声韵谐和,也方便记忆。
(一)诗的押韵
押韵是构成一首诗的主要因素,不论是古体诗,还是近体诗,都要求押韵，没有韵就不能成诗。
古体诗的用韵比较灵活,最常见的有以下几种:双句用韵，一韵到底;句句用韵,一韵到底；转韵;通韵。作为中国第一部诗歌总集,《诗经》展现了上古社会的历史风貌,并具有崇高的艺术审美价值,在语言方面具有鲜明的音韵美。《诗经》用韵非常普遍而又灵活、协调。据粗略统计,在305篇诗中，只有《周颂》中的七篇祭祀诗没有用韵,其他则篇篇用韵。用韵形式大致有以下几种：句未用韵、句中用韵、一章中一韵到底、逐句押韵、隔句押韵。如：
《秦风·蒹葭》第一章:“蒹葭苍苍,白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之,宛在水中央。”便是一韵到底的。
《魏风·硕鼠》第一章：“硕鼠硕鼠，无食我黍。三岁贯女,莫我肯顾。逝将去女，适彼乐土。乐土乐土,爱得我所。”是逐句押韵。
近体诗体现了我国古典诗歌音韵美的最高成就，其韵律已经模式化了,也比较简明,值得注意的有四点:（1)偶句句末必须用韵,称为“韵脚”，奇句(除首句外)不用韵。(２)首句可入韵，也可不入韵。（３)必须一韵到底，不能转韵,不许出韵。（4)绝大多数都用平声韵（极少数用仄声韵）。
如王安石的《书湖阴先生壁》:
茅檐常扫静无苔，
花木成畦手自栽。
一水护田将绿绕,
两山排闼送青来。
这首诗的首句入韵,押平声韵。这里的“苔”、“栽”、“来”押韵(押ai 韵），它们在相同位置上重复出现,从而造成一种和谐和回环的音韵之美，使作
品读来朗朗上口(第三句的“绕”字不押韵,这是符合诗歌格律要求的)。
（二)词的押韵
词的用韵比较复杂，不同的词调对韵有不同的规定,有押平韵的,也有押仄韵的，还有平仄互押的;有一韵到底的,也有中间换韵的。总之，词是依照词谱来填，哪里需要押韵,哪里不需要,是用仄韵还是用平韵，是一韵到底还是中间换韵,词谱中都有规定,只需依照词谱安排押韵就可以了。词的押韵,从大的方面讲，有“通首一韵”和“一首多韵”两类。通首一韵,即一首词，整篇只押一个韵部,且一韵到底，或押平声韵，或押仄声韵，中间不换韵,也不平仄通押。“一首多韵”大致又包括了“同韵部平、仄韵互押”、“平仄换韵”和“数部韵交押”等几个情形。
一首词用韵最多的要算薛昭蕴的《离别难》:
宝马晓鞴雕鞍,罗帏乍别情难。那堪春景媚，送君千万里。半妆珠翠落，露华寒。红蜡烛,青丝曲,偏能钩引泪阑干。
良夜促,香尘绿，魂欲迷，檀眉半敛愁低。未别心先咽，欲语情难说。出芳草，路东西,摇袖立。春风急，樱花杨柳雨凄凄。
“鞍”、“难”、“寒”、“干”为一韵；“媚”、“里”为一韵；“烛”、“曲”为一韵，“促”、“绿”为一韵；“迷”、“低”、“西”、“凄”为一韵;“别”、“咽”、“说”为一韵；“立”、“急”为一韵，共七部韵,交互错杂，最为复杂少见。
二、声律。即利用不同声调有规律的更相交替，构成语句的抑扬顿挫。在诗词中,不同平仄声调（有些词还要区分四声）的文字交错配置，就能使句子的声调丰富起来和多样化，不至显得单调,构成一种错落的节奏与平仄谐和,形成一种音乐般的美质。声调是汉语语音的要素之一，有区别词义的作用。汉语有了声调,使汉语具备了抑扬顿挫音乐之美。每个声调具有自身的特点,前人曾说：“平声哀而安,上声厉而举，去声清而远,入声直而促。”[2]其实,方言不同，声调的调值也有差异,但总的看来，平声是长的,不大波动;上去入三声较短，或升或降或曲折。江永说：“平声长空,如击钟鼓;上去入短实,如击土木石。”［3］这比较形象地描绘了不同声调的特点。所以，古人把平作为一大类,把上去入作为一类，即平仄两大类。诗词的声律,就是靠平仄来构成的（有时连四声也要讲究），由于平仄（或四声）在诗文中交替出现,就形成了抑扬起伏的不同语势,朗读起来，悦耳动听。古人从长期的文学创作实践中,总结出了“平平仄仄平平仄”、“仄仄平平仄仄平”一类的声律模式，具有一定的普遍性，诗词均可用之。王骥德说:“句子长短平仄，须调停得好,令情义婉转，声调铿锵，虽不是曲，却要美听。”[４]各种文体，对声律也有不同要求。
(一)诗的声律
近体诗除每句尾字之外，都是两字为一音步(顿）,这两字中后面的字通常称为“节奏点”，因此，五言诗句有三个节拍，第二、四字和末一字是其节奏点;七言诗句有四个节拍,第二、四、六字和末一字是其节奏点。
近体诗声律的总原则，就是平声和仄声交替使用。所谓平仄交替就是相邻的节奏点上的字必须平仄相反。为了使诗句有音乐美感,就要求诗句中节拍上的用字，平声字和仄声字交替使用：例如在同一句内，第二字是平声字,第四字就用仄声，而第六字用平声。相反,如果第二字是仄声，第四字就用平声，而第六字又用仄声。这样，平声字和仄声字在诗句中从对立到统一,读起来声调高低间隔,悦耳动听。
如杜牧的《山行》:
远上|寒山|石径｜斜,(仄仄平平仄仄平）
