人美版五年级下册美术《第15课山水画》2

《山水画》说课稿尊敬的各位评委老师，大家好！我是号选手，我今天说课的题目是人美版小学美术第十册第15课的《山水画》。

根据新课程标准的说课要求，我将从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。

一、教材分析《学画山水画》是人美版小学五年级美术下册第15课，属于造型·表现领域。

中国画作为我国的传统艺术，是中华民族的文化山水画又是其中一支以描绘山川自然景色为主体的绘画种类，历史悠久，技法多样。

本课提供了大量的图片资料，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。

通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

二、学情分析五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力和动手能力相对较强，对的国画课有所体验。

为本节课的学习奠定了良好的基础。

本节课的设置符合学生的年龄特点、认知水平和学习规律。

三、说教学目标：根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维教学目标：1、知识技能目标：引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，2、过程方目标法：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。

3、情感态目标度：培养学生对我国山水画的热爱之情，培养健康的审美情趣。

四、说教学重难点：依据美术学科的特点和学生的认知水平，我确定本课的教学重点是：了解中国画的特点和表现形式，来学画山水景色。

难点是：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。

五、说教法、说学法“教无定法、学无定法”，依据新课程标准“以学生为主体”和“充分发挥学生个性”的理念，我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。

使学习内容变得鲜活充实，易于掌握，使学习过程变得生动有趣，富有人文气息，在学法指导上采用欣赏法、观察法、自主学习法、小组合作学习法。

教案标题：第15课山水画教案科目：美术年级：五年级下册版本：人美版（2012）教学目标：1. 让学生了解山水画的起源、发展和特点，培养学生对中国传统艺术的兴趣和热爱。

2. 教授学生山水画的绘画技巧，提高学生的绘画能力。

3. 培养学生的审美情趣，提高他们的艺术鉴赏能力。

教学重点：1. 山水画的起源、发展和特点。

2. 山水画的绘画技巧。

教学难点：1. 山水画的绘画技巧。

教学准备：1. 教师准备PPT课件，介绍山水画的起源、发展和特点。

2. 准备山水画作品，供学生欣赏。

3. 准备绘画工具，如毛笔、宣纸、墨汁等。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过PPT课件，向学生介绍山水画的起源、发展和特点。

2. 学生欣赏山水画作品，感受山水画的魅力。

二、基本技巧讲解（10分钟）1. 教师讲解山水画的绘画技巧，如构图、用笔、用墨等。

2. 学生跟随教师一起练习绘画技巧。

三、实践环节（15分钟）1. 学生在教师的指导下，进行山水画的创作。

2. 教师巡回指导，解答学生的问题。

四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，进行自评和互评。

2. 教师对学生的作品进行点评，给予鼓励和建议。

五、总结与拓展（5分钟）1. 教师对本节课的学习内容进行总结。

2. 学生分享学习心得，提出改进意见。

教学反思：本节课通过PPT课件、作品欣赏和实践环节，让学生了解了山水画的起源、发展和特点，并学会了山水画的绘画技巧。

在教学过程中，教师应注重培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力，激发他们对传统艺术的热爱。

同时，教师还应关注学生的学习反馈，及时调整教学方法和策略，提高教学效果。

在实践环节中，教师应鼓励学生大胆创作，充分发挥他们的想象力和创造力。

在作品展示与评价环节，教师应注重培养学生的自我评价和互相评价能力，让他们在评价中学会欣赏、借鉴和反思。

为了提高学生的绘画能力，教师可以组织课后兴趣小组，让学生在课余时间进行山水画的练习和创作。

同时，教师还可以推荐一些山水画的优秀作品和书籍，供学生参考和学习。

人美版（常锐伦）美术五下《第15课：山水画》说课稿一. 教材分析《山水画》是人美版（常锐伦）美术五下第15课的内容，本节课主要让学生了解和掌握山水画的基本技法和表现方法。

教材以我国传统的山水画艺术为基础，通过丰富的图片和文字，向学生展示了山水画的起源、发展以及特点。

同时，教材还提供了多个山水画作品的创作步骤，以供学生参考和模仿。

二. 学情分析五年级的学生在生活中已经积累了一定的审美经验，对绘画有一定的兴趣。

他们在四年级的时候已经学习了简单的绘画技巧，对本节课的山水画创作具有一定的基础。

但学生在山水画方面的知识储备有限，对山水画的历史、技法和表现手法了解不够深入。

因此，在教学过程中，需要注重引导学生掌握山水画的基本技法，提高他们的审美能力和创造力。

三. 说教学目标1.知识与技能：让学生了解山水画的起源、发展及特点，掌握山水画的基本技法，能够独立创作一幅山水画作品。

2.过程与方法：通过欣赏、分析、实践等环节，培养学生的审美能力和创新能力。

3.情感、态度和价值观：培养学生对中国传统艺术的热爱，增强民族自豪感，激发学生对美术的兴趣和爱好。

四. 说教学重难点1.教学重点：让学生了解山水画的起源、发展及特点，掌握山水画的基本技法。

2.教学难点：对山水画构图、笔墨、设色等方面的运用和把握。

五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用欣赏、分析、实践、评价等教学方法，引导学生主动探究、积极互动。

2.教学手段：利用多媒体展示图片、视频等资料，丰富教学内容；同时，采用示范、讲解、辅导等手段，提高教学效果。

六. 说教学过程1.导入：通过展示山水画作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生对山水画的兴趣。

2.的新授课：讲解山水画的起源、发展及特点，让学生了解山水画的历史背景。

3.技法讲解：示范山水画的基本技法，如构图、笔墨、设色等，并引导学生进行实践操作。

4.创作实践：让学生独立或合作创作一幅山水画作品，教师巡回辅导，解答学生疑问。

人美版小学五年级美术下册《第15课山水画》教学设计一. 教材分析《第15课山水画》是小学五年级美术下册的一课，主要介绍了山水画的基本技法和创作方法。

通过学习，学生可以了解山水画的历史背景、艺术特点，培养对中国传统绘画的兴趣和热爱。

教材内容包括山水画的基本技法（如线条、墨色、构图等），以及山水画的创作步骤（如观察、草图、上色等）。

二. 学情分析五年级的学生已经具有一定的绘画基础和审美能力，但对山水画的了解可能较为有限。

学生在学习过程中需要通过观察、实践、交流等方式，掌握山水画的基本技法和创作方法。

在教学过程中，教师应关注学生的个体差异，因材施教，使学生在原有基础上得到提高。

三. 教学目标1.知识与技能：了解山水画的历史背景、艺术特点，掌握山水画的基本技法和创作方法。

2.过程与方法：通过观察、实践、交流等方式，培养学生的绘画能力和审美能力。

3.情感、态度和价值观：培养学生对中国传统绘画的兴趣和热爱，增强民族自豪感。

四. 教学重难点1.重点：掌握山水画的基本技法和创作方法。

2.难点：运用山水画技法创作出具有个人特色的画作。

五. 教学方法1.讲授法：讲解山水画的历史背景、艺术特点和基本技法。

2.示范法：演示山水画的创作过程，引导学生直观地感受技法和构图。

3.练习法：学生在教师的指导下，进行绘画实践和交流。

4.评价法：学生自评、互评，教师点评，共同提高。

六. 教学准备1.教材、课件：准备《第15课山水画》的教材和课件，以便进行教学。

2.画具：准备毛笔、墨汁、宣纸、水彩等画具，供学生绘画使用。

3.参考资料：收集一些山水画的优秀作品，用于欣赏和分析。

七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过课件展示一些山水画的优秀作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生对山水画的兴趣。

2.呈现（10分钟）教师讲解山水画的历史背景、艺术特点和基本技法，让学生对山水画有一个全面的了解。

3.操练（10分钟）教师示范山水画的创作过程，边示范边讲解，引导学生直观地感受技法和构图。

教案标题：第15课山水画（教案）人美版（2012）美术五年级下册一、教学目标：1. 让学生了解中国山水画的起源、发展和特点，培养学生对中国传统艺术的热爱和欣赏能力。

2. 通过学习山水画的构图、用笔、用墨等基本技法，提高学生的绘画表现力和创造力。

3. 培养学生观察自然、体验生活的能力，引导学生用绘画表达自己的情感和想象。

二、教学内容：1. 中国山水画的起源和发展2. 山水画的构图技法3. 山水画的用笔和用墨技法4. 学生创作实践三、教学重点与难点：1. 教学重点：山水画的构图技法、用笔和用墨技法。

2. 教学难点：如何引导学生运用所学技法创作出具有个性和创意的山水画作品。

四、教学准备：1. 教师准备：课件、绘画工具、示范作品等。

2. 学生准备：绘画工具、纸张等。

五、教学过程：1. 导入（5分钟）利用多媒体展示中国山水画的经典作品，引导学生欣赏并提问：“你们知道这些画叫什么名字吗？它们有什么特点？”通过学生的回答，引出本节课的主题——山水画。

2. 知识讲解（15分钟）（1）中国山水画的起源和发展利用课件展示中国山水画的起源和发展过程，让学生了解山水画的历史背景。

（2）山水画的构图技法讲解山水画的构图原则，如主次分明、虚实相生、远近分明等，并结合示范作品进行分析。

（3）山水画的用笔和用墨技法讲解山水画的用笔方法，如中锋、侧锋、逆锋等，以及用墨的浓淡、干湿变化。

结合示范作品进行分析。

3. 示范与讲解（10分钟）教师现场示范山水画的绘制过程，边示范边讲解，让学生直观地了解山水画的绘制技巧。

4. 学生创作实践（20分钟）学生根据所学知识，进行山水画的创作实践。

教师巡回指导，解答学生疑问。

5. 作品展示与评价（10分钟）学生将作品展示在黑板上，进行自评、互评和教师评价。

教师总结学生在创作过程中的优点和不足，并提出改进建议。

6. 课堂小结（5分钟）教师对本节课的内容进行总结，强调山水画的艺术特点和学习方法，鼓励学生在课后继续练习，提高绘画水平。

美术五年级下册《第15课山水画》（说课稿）人美版一. 教材分析《第15课山水画》是人美版五年级下册的美术教材。

本节课主要让学生了解和掌握山水画的基本技法和表现方法，培养学生的审美能力和创造力。

教材内容丰富，既有对山水画的基本概念和技法介绍，也有大量的山水画作品欣赏，有助于学生全面了解和掌握山水画的知识。

二. 学情分析五年级的学生已经有一定的绘画基础，对绘画技巧和艺术表现有一定的认识。

但山水画作为传统的中国画之一，其独特的技法和表现手法对学生来说可能较为陌生。

因此，在教学过程中，需要注重对学生基础知识的巩固，逐步引导学生掌握山水画的基本技法。

三. 说教学目标1.知识与技能：学生了解山水画的基本概念、技法和表现方法，能够独立创作一幅山水画。

2.过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生对山水画的审美能力和创造力。

3.情感、态度和价值观：培养学生对中国传统文化的热爱，提高学生对美术的兴趣和热情。

四. 说教学重难点1.教学重点：让学生掌握山水画的基本技法，如线条、墨色、构图等。

2.教学难点：如何引导学生运用山水画的技法创作出富有创意和个人特色的画作。

五.说教学方法与手段1.讲授法：讲解山水画的基本概念、技法和表现方法。

2.示范法：教师现场演示山水画的创作过程，引导学生掌握技法。

3.情境教学法：通过欣赏山水画作品，引导学生感受山水画的韵味和美感。

4.实践教学法：学生在教师的指导下，独立创作山水画。

六. 说教学过程1.导入：教师展示山水画作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生对山水画的兴趣。

2.新课导入：介绍山水画的基本概念、技法和表现方法。

3.教师示范：现场演示山水画的创作过程，讲解技法要点。

4.学生实践：学生在教师的指导下，独立创作山水画。

5.作品欣赏与评价：学生展示自己的作品，互相欣赏、交流和评价。

6.总结与拓展：教师对本节课的内容进行总结，提出课后练习要求。

七. 说板书设计板书设计要简洁明了，突出教学重点。

人美版（常锐伦）美术五下《第15课：山水画》教学设计一. 教材分析《山水画》是小学美术五年级下册第15课的内容，本课主要是让学生了解山水画的基本概念、技法和欣赏，培养学生的审美能力和创造力。

教材中常锐伦的人美版美术教材，内容丰富，结构清晰，既注重理论知识的学习，又强调实践操作的训练。

二. 学情分析五年级的学生已经有一定的绘画基础，对山水画有一定的认识，但可能局限于传统的山水画概念，需要引导学生打破固有思维，发挥想象力和创造力。

同时，学生对美术的学习兴趣浓厚，渴望通过实践活动提高自己的绘画水平。

三. 教学目标1.了解山水画的基本概念、技法和欣赏。

2.培养学生对山水画的兴趣和审美能力。

3.引导学生发挥想象力和创造力，创作出富有个性的山水画作品。

四. 教学重难点1.重难点：山水画的基本技法和欣赏。

2.难点：如何引导学生打破传统思维，创作出富有创意的山水画作品。

五. 教学方法采用讲授法、示范法、分组合作法、欣赏法等，以学生为主体，教师为主导，充分发挥学生的积极性和创造力。

六. 教学准备1.准备山水画的教材、课件和视频资料。

2.准备画纸、画笔、水墨等绘画材料。

3.准备分组合作的道具和展示平台。

七. 教学过程1.导入（5分钟）利用课件介绍山水画的基本概念，让学生对山水画有一个初步的认识。

同时，展示一些著名的山水画作品，激发学生的学习兴趣。

2.呈现（10分钟）教师示范山水画的基本技法，如线条、墨色、构图等，边示范边讲解，让学生清晰地了解山水画的绘画过程。

3.操练（10分钟）学生分组合作，根据教师提供的素材，尝试运用山水画的技法进行创作。

教师巡回指导，解答学生的疑问，帮助学生提高绘画水平。

4.巩固（5分钟）学生展示自己的作品，互相评价，教师总结评价，强调山水画中的重点技法和注意事项。

5.拓展（5分钟）引导学生发挥想象力和创造力，尝试创作出富有创意的山水画作品。

可以运用不同的材料和技法，突破传统的山水画概念。

6.小结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调山水画的基本技法和欣赏，激发学生对山水画的热爱。

第15课山水画（教学设计）人美版（2012）美术五年级下册教学目标1. 知识与技能：使学生了解山水画的基本特点，掌握山水画的基本技法，并能够运用所学知识创作一幅简单的山水画。

2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，提高学生的审美能力和动手能力。

3. 情感态度价值观：培养学生对自然美的热爱和欣赏，增强民族自豪感。

教学内容1. 山水画的起源与发展：介绍山水画的起源、发展过程以及在中国美术史上的地位。

2. 山水画的基本技法：讲解山水画的构图、用笔、用墨、设色等基本技法。

3. 山水画的创作步骤：演示山水画的起稿、勾线、皴染、设色等创作步骤。

教学重点与难点1. 重点：山水画的基本技法和创作步骤。

2. 难点：山水画的构图和皴染技法。

教具与学具准备1. 教具：山水画作品图片、教学视频、示范画具等。

2. 学具：画纸、毛笔、墨汁、颜料等。

教学过程1. 导入：通过展示山水画作品，引导学生欣赏并感受山水画的魅力。

2. 新授：讲解山水画的起源、发展、基本技法和创作步骤。

3. 示范：现场演示山水画的创作过程，强调重点和难点。

4. 实践：学生根据所学知识，动手实践山水画的创作。

5. 评价：对学生的作品进行评价，鼓励学生的创新和进步。

板书设计山水画的起源与发展山水画的基本技法山水画的创作步骤作业设计1. 必做题：根据所学知识，创作一幅简单的山水画。

2. 选做题：研究一位著名的山水画家，介绍其艺术成就和代表作品。

课后反思通过本课的学习，学生能够了解和掌握山水画的基本知识和技法，培养了对自然美的欣赏和热爱，提高了审美和动手能力。

在教学中，要注意引导学生观察自然，发挥学生的主体作用，提高学生的创新意识。

同时，教师也要不断提高自身的专业素养，以更好地指导学生的学习。

重点关注的细节是“山水画的创作步骤”。

山水画的创作步骤是本节课的核心内容，它直接关系到学生能否将所学知识运用到实践中，创作出一幅完整的山水画。

因此，详细补充和说明这一部分至关重要。

教学设计一、教学目标1. 让学生了解和掌握山水画的基本技巧和表现方法。

2. 培养学生的观察力、想象力和创造力，提高学生的艺术表现能力。

3. 培养学生对自然景观的热爱和保护意识。

二、教学内容1. 学习山水画的基本技巧，如线条、墨色、构图等。

2. 欣赏和分析经典的山水画作品，了解山水画的历史和发展。

3. 创作一幅属于自己的山水画作品。

三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握山水画的基本技巧，能够创作出有特色的山水画作品。

2. 教学难点：如何运用线条、墨色和构图来表现山水画的立体感和空间感。

四、教具与学具准备1. 教具：电脑、投影仪、教学课件、画纸、毛笔、墨水、颜料等。

2. 学具：画纸、毛笔、墨水、颜料、水杯、毛巾等。

五、教学过程1. 导入：教师通过课件展示一些山水画作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生的兴趣和好奇心。

2. 基本技巧讲解：教师讲解山水画的基本技巧，如线条、墨色、构图等，并示范操作。

3. 欣赏经典作品：教师展示一些经典的山水画作品，引导学生欣赏和分析，了解山水画的历史和发展。

4. 创作实践：教师引导学生根据自己的观察和想象，创作一幅属于自己的山水画作品。

5. 展示与评价：教师组织学生展示自己的作品，并进行自评、互评和教师评价。

六、板书设计1. 山水画基本技巧：线条、墨色、构图。

2. 山水画欣赏要点：立体感、空间感、意境。

七、作业设计1. 学生完成一幅山水画作品，要求运用所学的技巧和表现方法，具有立体感和空间感。

八、课后反思1. 教师对自己的教学效果进行反思，看是否达到了教学目标，学生是否掌握了山水画的基本技巧。

3. 教师针对教学中的不足和问题，进行改进和调整，为下一节课做好准备。

教学设计结束。

一、导入导入阶段是激发学生兴趣和好奇心的重要环节。

教师可以通过展示一些著名的山水画作品，如中国的山水画大师黄宾虹、齐白石的作品，或者是一些现代艺术家的山水画作品，来吸引学生的注意力。

同时，可以提出一些问题，如“你们认为山水画是什么？”、“山水画和风景画有什么区别？”等，引导学生进行思考和讨论。

《山水画》教案设计一、教学目标:1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。

2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。

3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。

二、教学重难点教学重点：学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。

教学难点：墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。

三、教学准备：中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸四、教学过程：一、引入新课1、同学们，你们看老师今天穿的衣服有什么特点？今天我们就来学习画《山水画》（板题）2、展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。

问题：师：说说两幅作品有什么不同？（欣赏比较后回答问题。

彩照再现了生活中的景色。

中国山水画用中国人传统的工具和材料——生宣纸、毛笔、墨、水、色表现了生活中的景色，同时融入了自己的情感。

）二、授新课三、欣赏教材中画家的作品，并进一步深入分析和研究。

对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。

分组讨论问题：师：（1）这两幅作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？沈周的作品描绘的是冬天的景色，齐白石的作品表现的是春天。

学生汇报：a、相同点：生：两幅作品都是中国山水画，都有近景、中景、远景，都画有树、山、桥、房屋和人。

b、不同点：生：沈周的作品是水墨表现，齐白石的作品是用墨表现后又着色。

沈周作品用淡墨画水和天空，齐白石作品的水和天空是留白处理。

沈周作品除近景有树，中景也有树，房屋也有7间之多，齐白石作品中景没有画树，房屋只有1间。

沈周的作品有点苔，齐白石作品没有。

师：（2）这两副作品中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？生：两幅作品中的树、房、桥、船、及沈周作品的远山都是用中锋表现的。

山石的擦染及齐白石的近景土坡，远山，染墨、色用侧锋表现。

师：（3）这两副作品你喜欢哪一副？说说喜欢的理由。

人美版（常锐伦）美术五下《第15课：山水画》说课稿2一. 教材分析《美术五下<第15课：山水画>》这一课的主要内容是中国传统绘画中的山水画。

山水画是中国画的重要分支，它以自然景观为主要描绘对象，融合了自然美和人文精神，具有深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。

本课教材通过介绍山水画的历史背景、基本技法和创作方法，使学生能够了解和感受山水画的独特魅力，提高学生的审美素养和绘画技能。

二. 学情分析学生在学习本课之前，已经掌握了基本的绘画技能和一定的审美能力，但对于山水画的历史背景、技法和创作方法可能了解不多。

因此，在教学过程中，需要引导学生了解山水画的特点，掌握基本的山水画技法，并能够运用所学知识进行创作。

三. 说教学目标1.知识与技能：了解山水画的历史背景、基本技法和创作方法，能够运用所学知识进行山水画的创作。

2.过程与方法：通过观察、分析、实践和评价，提高学生的绘画技能和审美能力。

3.情感、态度和价值观：培养学生对山水画的兴趣和热爱，提高学生的人文素养和审美情趣。

四. 说教学重难点1.教学重点：山水画的历史背景、基本技法和创作方法。

2.教学难点：山水画技法的运用和创作方法的掌握。

五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用讲授法、示范法、练习法和评价法进行教学。

2.教学手段：利用多媒体课件、教材、画具等教学资源，进行直观演示和讲解。

六. 说教学过程1.导入：通过展示山水画作品，引导学生感受山水画的独特魅力，激发学生的学习兴趣。

2.讲解：介绍山水画的历史背景、基本技法和创作方法，进行示范讲解。

3.练习：学生根据所学知识，进行山水画的创作练习。

4.评价：对学生的作品进行评价，给予肯定和指导。

七. 说板书设计板书设计主要包括山水画的历史背景、基本技法和创作方法等内容，通过板书，使学生能够清晰地了解和掌握所学知识。

八. 说教学评价教学评价主要采取过程性评价和终结性评价相结合的方式。

过程性评价主要关注学生在学习过程中的参与程度、学习态度和技能掌握情况；终结性评价主要关注学生的作品质量和创作能力。