清“四僧”与“扬州八怪”

清代的扬州八怪扬州是中国江苏省的一个历史文化名城，曾经是清代的江南文化重镇。

在清代，扬州出现了一批才华横溢、具有独特艺术风格的文人艺术家，被称为“扬州八怪”。

本文将介绍清代扬州八怪的起源、特点以及对中国文化艺术的影响。

一、扬州八怪的起源清代扬州八怪是指活跃在18世纪中期的一群扬州地区的文人艺术家。

他们在政治和社会环境的影响下，形成了自己独特的绘画和文学风格。

他们大多数都是收入丰厚的官僚、商人或地主，因此有了足够的时间和财力来从事艺术创作。

扬州作为重要的经济中心和文化交流地，吸引了大量的艺术人才，推动了八怪文化的形成。

二、扬州八怪的特点1. 反对浮华扬州八怪的艺术风格追求质朴、自然，强调作品的真实性和纯粹性。

他们崇尚自然景物的真实再现，排斥夸张和矫饰，追求作品的内在表达和意境的传达。

2. 批判社会现实八怪文化在一定程度上反映了当时社会的不公和腐败。

八怪作品中常可见对社会现象的批判和讽刺，通过绘画和文学作品传递对社会道德和伦理的思考。

3. 艺术创新扬州八怪致力于创新艺术形式和表达方式。

他们不拘泥于传统的山水画和文学体裁，大胆尝试新的构图、用色和意象，促进了艺术的发展和进步。

4. 艺术家自我表达八怪文化注重艺术家的个性表达和主观情感。

艺术家们通过作品表达自己的思想、情感和境界，将自身的内心世界融入艺术创作之中。

三、扬州八怪对中国文化艺术的影响1. 加强艺术创新扬州八怪在艺术创作中大胆尝试，推动了中国绘画和文学的发展和变革。

他们对传统艺术进行了突破和革新，为后世艺术家提供了宝贵的启示和借鉴。

2. 倡导真实自然八怪文化反对浮华和虚伪，强调真实和自然的艺术表达。

这种追求真实的精神影响了后来的艺术家，塑造了中国传统艺术的真实性和纯粹性。

3. 打破传统束缚扬州八怪挑战了传统的艺术规范和制约，为后来的艺术家提供了勇于创新、大胆突破的范例。

他们的艺术实践为中国现代艺术的崛起和发展奠定了基础。

4. 彰显个体价值扬州八怪注重艺术家的个性表达和自我展示，强调个体的主观情感和创造力。

画坛清初四僧——弘仁、朱耷、石涛、髡残，家国情怀浸透纸素！明末清初，有四位出家为僧的画家。

他们的画对后世的影响深远，清代中期的“扬州八怪”、晚期的“海派”及近代的齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等，莫不受其熏陶。

独具一格的画风成就了中国绘画史上名噪一时的绘画流派——“清初四僧”，即弘仁、朱耷、石涛、髡残。

“清初四僧”的绘画都带有强烈的感情色彩，与当时占据画坛的正统画风大异其趣。

1.弘仁（1610-1664）：秀逸江南真山水明亡后，弘仁于福建武夷山出家为僧，字渐江，号梅花古衲。

弘仁，少年孤贫性癖，事母以孝闻。

自小就喜欢文学，绘画一生从不间断，是“新安画派”的奠基人。

弘仁性格沉静坚忍，当民族危难之时挺身而出，明亡后遁迹名山，诗画寄兴，眷怀故国，有许多题画唱和诗坦露他这方面的思想。

弘仁无疑是清初最富个性的山水画家之一。

他在绘画上的成就及其特征，不是简单地用遗民绘画、简洁淡远、疏淡冷寂等词语可以概括的。

他的艺术成就，是清初特定历史时期的反映，是遗民情结、禅宗奥旨、山水性情、古风流韵与恬静心态在画中融为一体后的集中再现。

2.朱耷(1624—1705)：画中之鸟白眼向人朱耷，号八大山人。

朱耷是明宗室宁王朱权之后。

明亡以后出家，先当和尚，后来又做了道士。

他寄情于书画，艺术成就极高，是著名的遗民书画家，其画对后世影响巨大。

朱耷性格孤傲耿介，行事怪僻，常藉诗文书画发泄内心郁闷。

他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。

这样的形象，正是朱耷自我心态的写照。

画山水，多取荒寒萧疏之景，剩山残水，仰塞之情溢于纸素。

3.石涛（1642－1708）：天地为师老更痴明靖江王、南明元宗皇帝朱亨嘉之子。

幼年遭变后出家为僧，驻锡于安徽宣城敬亭山广教寺，后半世云游，以卖画为业。

石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。

早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。

“扬州八怪”究竟是几个人？中国传统文人画在明末清初，出现了两种截然不同的艺术倾向，大体说来是复古与革新两路。

其中，后者在晚明有徐渭徐文长这样的鬼才，清初有朱耷、石涛这样名家，到清朝中期，终于涌现一个高峰，这就是扬州画派的出现。

“杨州画派”是清代乾隆年间活跃在江苏杨州画坛的一批画家的总称，他们还有一个江湖气颇重的称号叫做“杨州八怪”（是不是想到了金庸武侠小说中的江南七怪）。

顾名思义，扬州八怪应该是指八个人，不过也不一定，就象“八大山人”的别号就只有朱耷一个人。

有关扬州八怪究竟有谁，说法不一，就连人数也有不同说法。

清朝末年，北京通州有一位学者李玉棻花了三十多年时间，编纂了一本画论《瓯钵罗室书画目过考》，记载评论了清朝近千名画家。

根据他的考证，扬州八怪应指的是汪士慎、黄慎、金农、高翔、李鱓、郑燮、李方膺、罗聘这八个人。

但实际上，曾先后被人列为“八怪”的，还有边寿民、高凤翰、杨法、李葂、闵贞、华喦、陈撰等人，因此“扬州八怪”这面大旗下的画家，至少有十五人之多。

不过不管八怪还是十五怪，这些人的作品，邓拓多有收集。

郑燮,就是大名鼎鼎的郑板桥，字克柔，清代一流的大诗人、大画家。

40岁中举，44岁中进士，曾赴山东范县、潍县等地任县官，廉政爱民，深得百姓拥戴，后来因上书赈灾得罪了大官，被罢官回乡，在扬州以卖画为生。

郑板桥诗书画皆精，其作品重视诗书画三者的结合，人称三绝。

尤善画竹，其画墨竹，挺劲孤直，疏密相间，以少胜多。

在他的竹画上曾有这样的诗句：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。

”在另一幅《竹石图》中，三两枝瘦竹，从石缝中挺然挺出，坚韧不倒，其上题诗曰：“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

”透过这样的画和诗，人们看到的不再仅仅是自然界中的竹子，而分明是高尚的气节人品。

郑板桥还将书法与绘画糅合一起，不守成法，不拘一格，自然成趣，达到了是书也是题，是画也是诗，是诗也是画，行款得体，画亦增色的境界。

清“四僧”与“扬州八怪”清初“四僧”与清代宫廷与正统派艺术大异其趣的也有不少画家，其中最为著名的就是“四僧”以及稍后的“扬州八怪”，他们在突破陈规，传统出新以及拓展笔墨的表现力方面都有杰出贡献。

“四僧”指八大、石涛、髡残和弘仁四个和尚。

弘仁(1610—1663年)，原名江韬，字六奇，为僧后号渐江，安徽歙县人。

明灭亡入武夷山为僧，后曾从事反清复明的活动。

后回故乡，住西郊太平兴国寺和五明寺，经常往来于黄山、白岳之间。

他的绘画早年学孙无修，中年师从萧云从，尤多取法于倪云林，构图洗练，用笔方硬简洁。

另外重视师法自然，少荒寒之境，而多清新之意。

尤以画黄山著名，“得黄山之真性情”，与石涛、梅清等人为“黄山画派”中的代表人物。

在安徽，从学者甚众，形成“新安派”。

著名者如其侄江注，其学生姚宋（字雨金，号野梅）、祝昌（字山嘲），以及受其影响的同乡郑旼（字慕倩）等人。

还有一些安徽画家，不属“新安派”，但也受到影响，负有时名。

如程邃，字穆倩，号垢道人，歙县人，歙派篆刻创始人。

山水有独特面貌，善用枯笔焦墨，并融入金石趣味，风格苍厚冷逸。

梅清（1623——1697），字渊公，号瞿山，安徽宣城人。

好画黄山，自谓“游黄山后，凡有笔墨，大半皆黄山矣”。

他笔下的黄山，以气势取胜，取景奇险，富有运动感，有异于新安派比较生涩清峻的画风。

石涛早年受其影响，晚年则反受石涛影响。

另外，弘仁还与查士标、孙逸、汪之瑞并称“海阳四家”（海阳，歙州旧称）。

查氏（1615——1698），字二瞻，号梅壑，休宁人。

书宗董其昌，山水初学倪云林，后参以吴镇、董其昌画法，粗拙简逸，晚年逸笔草草，更为放纵。

孙逸字无逸，号疏林，休宁人。

画学倪、黄和文徵明，山水疏朗宁静，笔法沉稳。

与萧云从齐名，并称“孙萧”。

汪之瑞，字无瑞，号乘槎，休宁人。

明末新安画家李永昌高足，山水宗黄公望，善以渴笔焦墨作简淡之景，爱作背面山，常用披麻、荷叶皴。

以新安地区为主的安徽画家，在明末清初形成一股强大的艺术潮流。

扬州八怪名词解释扬州八怪是古代中国绘画领域的一个重要派别，出现在明朝中期，充分展示了扬州绘画家的独特风格和个人才华。

八怪一词源于齐己所著《八怪草堂书画谱》，是对当时绘画家的称呼，后来由于他们的艺术特点相似，因此被统称为扬州八怪。

以下是对扬州八怪每个名词的解释：1. 齐白石：齐白石（1864年－1957年）是中国著名的画家和书法家，他擅长绘画花鸟和山水，以写意的风格著称。

他善于用浓墨重彩的笔法表现生动的形象，作品充满了诗意和想象力，被誉为“民间大师”。

2. 马远：马远（1254年－1321年）是元朝时期的一位著名画家，他的画作多以山水为主题，擅长用点染法表现山石的质感和水墨的变化，作品深受后人喜爱。

他的艺术风格独特、奇妙，尤其擅长表现宏伟壮丽的自然景观。

3. 黄宾虹：黄宾虹（1865年－1955年）是中国现代绘画史上的一位重要人物，他是中国第一批留学欧美的画家之一，对中国山水画有着重要的影响。

他提出了“中西合璧”的理念，将西方绘画的透视法和中国传统绘画的笔墨相结合，创造出独特的艺术风格。

4. 张大千：张大千（1899年－1983年）是中国现代画坛上的一位巨大的艺术家，他是中国画史上最全面的画家之一，擅长花鸟、人物、山水等各种题材。

他的作品风格多变，既可以写实又可以写意，色彩鲜艳夺目，形象生动，堪称绘画界的奇才。

5. 金农：金农（1687年－1763年）是清朝时期的一位著名画家，他以绘画少年儿童而闻名，常以单纯、天真的笔法表达儿童的快乐与活泼。

他的作品构图独特，充满童真，给人以温馨、喜悦的感觉。

6. 周石楠：周石楠（1865年－1942年）是中国近代画坛上的重要画家，尤其擅长绘画山水景色。

他的画作注重表现山水之气势磅礴、变化万千的一面，色彩明快，构图独特，给人以一种震撼力和豪迈之感。

7. 朱耷：朱耷（1626年－1705年）是明朝末年至清朝初年的一位重要画家，尤以画人物著称。

他的作品刻画细腻、神情自然，部分作品具有浪漫主义色彩，给人以一种清新、明快的感觉。

“扬州八怪”怪在何处？扬州八怪是扬州城有名的传统民间文艺表演，源于明清时期，是江苏文化的瑰宝。

据传说，其名来源于清代著名学者林则徐所著的《林则徐八怪图谱》，又称《八怪临江图谱》，八怪分别为：童牛头、把俏诺、椅子坐、锄头挑、倒拔杆、瓢箪倒、玉环担、豆腐满。

一、八怪作为扬州传统文化扬州八怪是江苏省特有的一种民间文艺活动，既是一种传统文化，又是一种艺术演出。

它融合了传统文化、民间艺术以及现代的艺术表演，具有江苏文化特色，是江苏传统文化的重要组成部分。

二、八怪出自何处《林则徐八怪图谱》的原作者林则徐，是明末清初的知名文学家，曾被封为“禹都相”，后来被列入《四库全书》，授以封号曰“福本古今太宗”。

八怪图谱画于淮安八怪庵佛寺，在林则徐指导下，由九节师太和大禹七女僧人共同谱演，由此起源于九节师太和大禹七女僧人“八怪临江舞”，又称“八怪庵舞”，渐渐称作“八怪”。

三、八怪在何处表演八怪文艺表演在扬州各县乡镇开展，其中最值得一提的是扬州市九龙湖的“九龙湖八怪节”活动，每年以八怪文艺演出以及各式历史文化展示为主机节目，并有传说史诘、讲故事、斗趣谐、悬梁刺绣、观练花鼓、博古物件、一把马褂、服侍客人等传统活动，展示江苏传统文化，吸引了大批游客到此参观。

四、八怪曲谱八怪曲谱是由上古遗传下来的，始于玉环担曲，后增添童牛头、把俏诺、椅子坐、锄头挑、倒拔杆、瓢箪倒、豆腐满七支曲子，结成八支曲谱的八怪曲，改编而成的曲谱被叫做“佛乐”，区别于凡乐，属于阴阳交合的音乐，每支曲子都很独特、生动鲜明，是民间艺术和民族文化的一大亮点。

五、八怪文化内涵八怪文化历经春秋战国、汉、魏、晋、南北朝、隋、唐、五代十国到明、清，历经千年变化而不衰，具有极强的文化魅力。

它蕴含着汉文化精华，充分体现了平民百姓信息神秘之感，它将节日、法度、神话、小说、乐曲、修习、宗教以及政治的文化内容进行了有机的结合，深刻反映了当时社会生活的方方面面，使历史熔铸到每支曲子中，具有了强烈的文化底蕴和厚重的文化内涵。

清代画坛“四僧”是谁？清代宫廷画家中的王恽、王鉴、王时敏、王原祁被人称作“四王”，同一时期还有一些人的创作与“四王”的艺术追求截然不同，在艺术上主张重视生活感受，强调抒发情感，对振兴当时画坛具有深远的影响。

其中最具代表性的是时称“四僧”的四位僧侣画家，朱耷、石涛、弘仁、髡残。

四人都是明朝后裔，在政治上对清代统治者采取不合作的态度，都擅长山水画，却各有风格。

他们都主张竭力发挥创造性，反对摹古，取得创新成就，其特点：石涛之画，奇肆超逸;八大山人之画，简略精练;髡残之画，苍左淳雅;弘仁之画，高简幽疏。

他们的画风对后来的“扬州八怪”直到近代的吴昌顾、齐白石等画家都有较大的影响。

朱耷(约1626年—约1705年)，字刃庵，取号雪个，后又有个山、道朗、个山驴、朗月、庵、传綮、破云樵者、人屋、驴屋和因是僧、八大山人等号，晚年书画均署八大山人四字。

明末清初江西南昌人，为南昌宁献王朱权九世孙，著名书画家。

明亡，一度为僧，后又作道士，后人尊其为清初画坛“四僧”之一。

江西省南昌市的青云谱道院，曾为八大山人出家修行地，现辟为八大山人纪念馆，周边为梅湖景区。

朱耷擅画水墨花卉禽鸟，笔墨简括、凝炼，形象夸张，亦画山水，意境冷寂。

所画鱼鸟每作“白眼向人”的情状，署款八大山人，以及含意隐晦的题诗，都寄寓着亡国之痛。

他的水墨画技法，对后来的写意画影响很大，后人对他的作品评价很高。

他以简洁的笔法，描绘出了花草、树木、鱼雁、芭蕉及怪石等生动的形象，艺术造诣极深。

现代美术家范曾先生这样评价他：“天不生仲尼，万古如长夜。

中国美术史苟无八大山人，绝对也会黯然失色。

八大山人对中国画的贡献几乎是不可计量的，而随着历史的推移，他的艺术将使千秋蒙庥，恩泽无以数计的后之来者。

”朱耷亦善书法，精篆刻，黄宾虹尝称“书一画二”，确为至言。

八大山人的书体，以篆书的圆润等线体施于行草，自然起截，了无藏头护尾之态，以一种高超的手法把书法的落、起、走、住、叠、围、回，藏蕴其中而不着痕迹。

【中国美术研究】文章主要从“清初四僧”的生活经历和当时的社会背景分析人物画风形成原因，从他们的传世作品中了解他们的绘画风格和艺术特色，最后阐述“清初四僧”对后世的影响以及对当代水墨画发展的启示。

一、“清初四僧”人物介绍及画风形成原因“清初四僧”是指弘仁、髡残、八大山人、石涛四位僧人画家。

他们都是明末清初的著名画家，由个人经历和身份特征相似而得名。

弘仁和髡残是由明入清的遗民，八大山人和石涛是明代宗室，明亡后，他们便出家为僧，以示不屈服于清廷。

他们将国破家亡之痛寄托在画中，抒写自己的身世之憾，同时也表现出他们不为命运所屈服的精神力量。

(一)弘仁弘仁，号浙江，安徽歙县人，清代著名画家。

他从小孤贫性癖，喜爱文学和绘画。

作为明代遗民，明亡后，他为了不臣服于清廷便去福建武夷山出家为僧。

同时，他还是“新安画派”的创始人，与查士标、孙逸、汪之瑞等四人称为“新安四大家”。

弘仁的山水画大多呈现出萧散冷寂的意境，其笔墨技法师从萧云从，作品神韵又似倪瓒。

他在早年就推崇和喜爱倪瓒的作品，其所画的家乡黄山，在继承了倪瓒的笔法和墨法上，又根据黄山的山石体貌独创新格，表现出黄山的独特精神气质。

(二)髡残髡残，字石溪，湖广武陵人，明末清初画家。

他年幼丧母，生性寡默，二十多岁出家为僧，常游于名山大川之中，三十余岁时明朝灭亡，他就加入了抗清队伍。

虽然反清失败了，但反清过程中为了躲避战争的烽火，经常逃到大山深处，便给了他感受大自然的好机会，为他后来的绘画创作提供了丰富的素材。

在绘画上，髡残擅长人物、花卉、山水，且尤其擅长山水，他的作品山重水复，有深邃清幽之韵。

他的笔墨技法师从黄公望、王蒙，擅长用秃笔渴墨，层层皴擦，厚重而不板，豪放而又有节奏感。

(三)朱耷朱耷，号八大山人，江西南昌人，明末清初画家。

他生于明代宗室，是明太祖朱元璋的第十七子宁献王朱权的九世孙子，从小受父辈的艺术熏陶，他在很早的时候就会作画写诗。

到了崇祯十七年，明朝灭亡，加上父亲去世，朱耷抑郁悲痛，便隐名埋姓于山野。

扬州画派之扬州八怪风雅自古是扬州。

形胜东南的维扬古郡，凝聚了江南风致，荟萃了往古人文。

唐宋以降，孕育出几多春江花月的诗情画意，引领艺林风骚。

然而，自清初以来百余年，政治高压，文字狱盛行，艺坛渐归寂寥，殊少变化创新。

“四王”、董（其昌）、赵（孟頫）风靡艺坛，摹古巧熟、闭门造车。

虽为庙堂所喜，却已经脱离了生活现实，走向了黄昏没落，新的风格在萌生。

时至清代中叶，一群深受石涛影响、锐意变革的艺术家翕然纷至，景从云集于扬州。

他们切磋砥砺，纵横驰骋，终于冲破藩篱，为中国艺术史改换出新的面貌。

他们惊世骇俗的艺术创作，以其“怪”著称，深受崇敬和喜爱，遂有“扬州八怪”之美名流传后世。

“八怪”其实非止八人，亦迄无定论。

“八怪”作品以泼墨写意花鸟画为主，并以金石书法入画，诗、书、画、印融会贯通，开一代之新风。

气势雄强，朴茂奇崛，至今余音袅袅，足见其艺术生命之悠长。

继“四僧画家”之后，又崛起一个革新画派“扬州八怪”。

实际上，当时活跃在扬州画坛上的重要的画家并不止八人，约有十六、七人，“八”并非确数。

按最早的记载有：金农、黄慎、郑燮、李鳝、李方膺、汪士慎、高翔和罗聘。

所以称他们为怪，是因为他们在作画时不守墨矩，离经叛道，奇奇怪怪，再加上大都个性很强，孤傲清高，行为狂放，所以称之为“八怪”。

金农隶书七言诗联纸本纵124.2厘米，横22厘米南京博物院藏《墨梅图》金农作者简介：金农（1687~1763），清代书画家，扬州八怪之首。

字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士等，钱塘（今浙江杭州）人，布衣终身。

嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。

书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。

五十三岁后才工画。

其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品，尤工画梅。

金农的书法概括起来，有两种面貌，一种为行楷书，一种为隶书，这两种书体金农统称为“漆书”，是融楷、。