视听语言—剪辑的基本原则

视听语言⭕️①什么是视听语言：以视听为载体来传达和接受信息，进行沟通和交流的语言。

视听元素：影像，声音，剪辑特征：（全媒体全渠道的融合性，重共享重反馈的交互性，纪实与虚拟的两极化发展，艺术创作的虚拟性）②视听语言基本属性两个基本属性（特征）：一，逼真性（精确还原现实世界，重现幻听渴望。

生产技术特性决定，使人产生快感，造就质感质感即信息，使人产生快感，造就感染力）二，幻觉性（运动幻觉与立体幻觉）光波与声波接受的特殊机制：视觉暂留原理。

似动现象。

心理补偿机制。

视觉暂留（视觉后像）：人眼在某个视像消失后仍可使该视像在视网膜上滞留0.1—0.4秒左右。

电影胶片每秒24格的速度匀速转动，每秒24帧。

双眼视差：两眼瞳孔相距大约65毫米，当用两只眼睛同时看一个物体的时候，左眼看物体的左边多一些，右眼看物体的右边多一些，两眼视网膜上形成两个略有差异的一事项。

心理补偿机制：人有一种将他看到，听到感知的形象复合成他已知的完整形象的倾向。

电影创作流程：前期筹备阶段（选择剧本，组建创作班子，分镜头剧本。

）实拍阶段，后期制作阶段。

视听作品：导演，摄影师，录音师，剪辑师。

影像的基本单位：镜头实际拍摄：一次开机到关机之间所摄取的一段画面剪辑之后：两个剪切点之间的一段画面形成影像的基本元素：机位、画框、构图、景别、角度、焦距摄影机运动、照明、色彩、场面调度上述各元素并非孤立存在，相互联系，相互影响，综合形成影像的叙事，表意，抒情等。

分析影像的基本方法：文本分析（分镜头分析，截图截取片段分析，机位图分析）背景资料阅读（导演的个人背景作品，创作的背景，文本的时代背景）画框：又叫景框，封闭的四边框相当于镜头的取景框。

③画类空间，画外空间构成画外空间的主要方法：1，拍摄对象出、入画。

2，人物指向画外的视线或者动作3，画外的人物或者物体投射在画内的影子4，利用镜子等有反射功能的物体或平面5，画外人物有局部出现在画内6，画面停留足够长的时间，引人联想画外空间7，摄影机的运动8，打破画面内的一些空间隔断9，画外音④构图一，概念在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及被摄取的各种造型元素（线条光线影调色调）有机的组织分布在画面中，形成一定的画面形式。

视听语言——剪辑剪辑的概念：影片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于银幕效果的顺序组接起来，成为一部结构完整、内容连贯、含义明确并具有艺术感染力的影片。

一、镜头组接剪辑技巧变格剪辑剪辑技法之一。

剪辑者为达到剧情的特殊需要，在组接画面素材的过程中对动作和时间空间所作的超乎常规的变格处理，造成对戏剧动作的强调、夸张和时间空间的放大或缩小。

是渲染情绪和气氛的重要手段。

它可以直接影响影片的节奏。

变格方法有：1.摄影机以常规速度拍摄，但是导演和剪辑师为了突出渲染某一场戏的特殊气氛和戏剧效果，而用剪辑手段拉长或缩短某一事件或某一悬念的发生、发展直至结局的时间过程和空间距离，用以加强观众对所发生的事件的印象。

苏联影片《战舰波将金号》中“敖德萨阶梯”一场就是成功运用这一手段的典范；2.为了突出某一人物的情绪和动作的强度而在剪辑过程中剪掉某些动作过程。

如影片《蓝色的花》里伊汝相妞妞砍柴的戏，原素材人物对话间的停顿过长，剪辑根据画面伊汝抓柴、整柴、提柴、放柴几个步骤，只取伊汝抓柴放柴的动作，剪掉了动作的过程部分，使人物动作流畅，并表现出这场戏应有的情绪和节奏。

分剪剪辑技法之一。

将一个镜头剪成几段，分别在几个地方使用。

有时是因为所需要的画面素材不够，但已无法补拍，不得不把一个镜头分作几次使用；有时是有意重复使用某一镜头，以表现。

某一人物的情思和追忆；有时是为了强调某一画面所特有的象征性含义以发人深思；有时是为了造成首尾呼应，从而在艺术结构上给人以严谨而完整的感觉。

如果分别在几处使用的同样画面的镜头是按剧作结构和导演构思事先拍摄好的，则不属于分剪技法之列。

挖剪剪辑技法之一。

解决某个镜头内，在拍摄过程中由于某种原因造成的遗憾和不足而采取类似医学上外科手术切除的办法，来抠掉诸如某一多余的表演过程、某一过长的停顿，以及由于摄影机运动过程中某一推拉摇移动作与演员表演配合不准等必须剔除的画面段落的技术措施。

《视听语言与视频剪辑》教学标准一、课程性质该课程是建筑表现与动画方向的专业核心课程。

本课程的教学包括两个内容——视听语言与视频剪辑与动画概论，通过全面、系统地讲授视听语言与视频剪辑在影视动画中的运用规律和表现技法，指导学生正确理解和掌握视听语言与视频剪辑的基本知识，并将所学知识自觉运用到建筑动画制作中去。

课程将工匠精神、创新精神、敬业精神等融入教学过程中，结合自由平等、文明和谐等社会主义核心价值观内容。

引导学生从动画的性质与定义、艺术功能、起源与发展、工艺流程、学习方法与途径等方面探讨动画的基本规律，系统地了解动画艺术的概貌，为专业设计服务。

二、课程目标（一）知识目标1. 掌握影视画面造型语言中影像的构图、景别、景深与焦距、角度、视点、照明、色彩等的特点和表现方法；2. 掌握镜头运动的主要形式（固定、运动、场面调度），镜头运动的创作方法，剪辑和蒙太奇，轴线与机位的作用和使用技巧；3. 理解影像中的音画关系，掌握影视声音中语言、音响、音乐三个主要部分的特点和在影视中的具体运用；4. 树立正确的视听语言与视频剪辑概念，拓展其艺术思维空间。

（二）能力目标1. 通过学习和实践，能够有目的对影视作品进行“视”与“听”，掌握视听语言与视频剪辑在影视动画中的主要特点与常用表现手法；2. 能够运用镜头、构图、景别、角度、运动、轴线、场面调度、剪辑、声音等不同方面对影视作品进行深入分析；3. 能够将学习到的视听语言与视频剪辑的知识运用到自己的作品创作中；4.培养学生具备影视动画的剪辑能力和制作合成能力，并且熟悉使用音频视频处理软件进行视频处理与制作，能够在掌握基本操作的基础上完成视频作品的剪辑合成。

（三）素质目标1．树立纪律意识、规范意识、创新意识，养成尊重宽容、团结协作和平等互助的合作意识，形成良好的职业道德和职业素养；2．培养审美意识与工匠精神、培养责任意识与创新精神；3．具有一定的创新意识、艺术修养；4．具有一丝不苟的敬业精神和高度的责任心；5．具备自主学习和可持续发展能力；6．养成勇于克服困难的精神，具备较强的解决问题的能力；7．养成在规定时间内自主完成实训任务的自觉性。

视听语言试题库构图的基本原则包括平衡、对称、比例、节奏、重点和层次等。

平衡指画面各部分的分布均衡，对称指画面左右或上下对称，比例指画面各部分的大小比例适宜，节奏指画面元素的排列有规律，重点指画面中的主体突出，层次指画面中的前景、中景和后景分明。

2、剪辑的基本原则包括节奏、连续性、对比、平衡、重点和转场等。

节奏指剪辑的速度和节奏感，连续性指画面之间的连贯性，对比指画面之间的对比形式，平衡指剪辑各部分的分配均衡，重点指剪辑中的主题突出，转场指画面之间的过渡方式。

3、镜头运动可以改变画面的视角和视觉效果，包括移动、旋转、抖动、推进和拉远等。

移动可以改变画面的位置，旋转可以改变画面的角度，抖动可以表现紧张情绪，推进和拉远可以改变画面的距离和焦距。

4、拍摄角度包括高角度、低角度、俯视角度、仰视角度和中视角度等。

高角度可以表现人物的弱小和卑微感，低角度可以表现人物的威严和力量感，俯视角度可以表现人物的局限和被动，仰视角度可以表现人物的英雄和神圣感，XXX角度可以表现人物的平凡和真实感。

不同的拍摄角度可以营造不同的氛围和情感效果。

三、论述题1、声画同步对非连贯性剪辑的影响在于增强了画面的真实感和鲜明度。

非连贯性剪辑常常会打破时间和空间的连续性，但是声音却可以保持连续性，通过声音的延续和衔接，可以使得画面之间的断裂感减弱，同时也可以强化画面中的情感和主题。

2、电影的时空结构包括线性结构、非线性结构和抽象结构。

线性结构是按照时间顺序展开的故事，如《肖申克的救赎》；非线性结构是按照非时间顺序展开的故事，如《盗梦空间》；抽象结构则是通过象征和隐喻的手法来表达主题，如《大鱼》。

不同的时空结构可以营造不同的叙事效果和观影体验。

声画同步是指影像中的声音与图像的动作、画面切换等相互协调，形成一种完整的视听体验。

在非连贯性剪辑中，声画同步的重要性更加凸显。

非连贯性剪辑常常采用跳跃式的画面切换，这种剪辑方式容易让观众感到迷惑和不适应。

视听语言期末试卷B答案样题：一、名词解释三点布光法纵深调度旁白音响后期录音声画分立二、简答题简要回答构图的基本原则。

谈谈剪辑的基本原则。

镜头运动的作用。

简要概括景别的作用。

三、论述题试论述声画同步对非连贯性剪辑的影响。

电影的时空结构包括哪几大类？参考答案：名词解释：三点布光法：经典的好莱坞电影制作，每个镜头内至少有三个光源——主光、补光及逆光，这样的布光系统就是“三点布光”。

主光，首先把光源放在被摄主体的前面，与主体形成一定的角度。

补光，在主光源造成的阴影一侧位置布置补光，部分地清除主光投射下的阴影。

逆光，把光源放在被摄主体的后面，使主体看起来轮廓清晰、富有立体感。

纵深调度：在多层次的空间中，充分运用演员调度的多种形式，使演员的运动在透视关系上具有或近、或远的动态感。

旁白：是指以画外音的形式出现的人物语言。

旁白的发出者比较自由，可以是影片中的某一个人物，也可以是跟剧情完全没有关系或影片完全没有出现过的局外人。

音响：音响是指电影中除了人声、音乐之外，在电影时空关系中所出现的自然界和人造环境中所有声音的统称。

后期录音：摄影机拍摄影像的时候录音机同步运行，录下影像内容所发出的声音。

由于它具有真实地再现影像内容所发出声音的能力，能增强影片的真实感。

所以纪实风格的影片多采用此方法。

声画分立：又称声画分离，是指画面中的声音和形象不匹配、不同步、不相吻合、互相剥离，即声音和发声体不在同一画面内，声音通常以画外音的形式出现。

声画分立意味着声音和形象具备相对的独立性，它们通过分离形式，在新的基础上求得和谐统一。

简答题1、简要回答构图的重要原则。

①平衡原则。

根据人眼观察真实世界的的正常视觉经验，我们在构图时，需要尽量遵循平衡原则。

画框内的构图，基本需要保持地平线的水平，各元素的重心基本能够位于画框中央或接近中央，各元素对比要让人感觉协调，但这也不是绝对的标准，需要依照情况而定。

②变化原则。

相对而言，人眼对不平衡的、富于变化与动态的构图更为敏感，如在一片相生改变，也会吸引人的注意，所以，有时候，我们利用变化原则，可以表达特定的内涵。