影视动画赏析总结
鉴赏动画：起风了
姓名：***
班级：物联网1301
学号：********
通过这学期的动画鉴赏选修课，我学会了很多鉴赏知识。知道了如何从背景，主题思想，制作流程，视听特征等方面鉴赏一部影片，例如蒙太奇手法等等。不过，对于起风了这部动画，我认为它注重内容和思想，不注重画面和形式。很多人看了这片动画，总觉得没有宫崎骏曾经的作品优秀，不如千与千寻荡人心魄，不如龙猫温暖人心。在这两节鉴赏课上，我发现很多同学都并不关注这部作品，甚至还有一个同学傻傻的说什么不喜欢日本动画，说起风了不贴近现实，去喜欢商业爆米花的变形金刚。所以，我打算写一篇另类的赏析总结。
起风了，作为宫崎骏的封笔之作，让我感觉到了它是一代大师对自己整个艺术哲学观的最终总结。整部影片如影片的名字一样，充满着宫崎骏式诗意。
很多人说《起风了》比宫崎骏的以往的作品相对而言更晦涩难懂，并且因为其战争题材的原因也更严肃。不管这部影片是否能够得到欣赏影片者的理解或接受，对我而言，《起风了》一点没有让我失望。我也隐约能够理解到宫崎骏真心想要言说的一些什么，而这些东西，关系到宫崎骏整个艺术哲学的本质和他艺术表达的诗意美学。
封笔之作《起风了》从开始就奠基了其诗化的基调，所以如果观众本身对于诗的理解和鉴赏存在障碍，那么，对这部影片的理解将必会是生涩的。而如果有人质疑为什么宫崎骏要把自己的封笔之作拍成“晦涩”的诗，让观众难以理解呢？进而会不会影响到大众对《起风了》的接受呢？我想，一方面还是对诗本身的欣赏能力问题，另一方面并没有完全站到宫崎骏的立场上，并没有真正理解过宫崎骏一脉相
承的生命哲学观。
诗，是超越一切文学体裁的艺术，它所表达的东西因为其本身的意蕴之深而更加悠远，深邃。这样的一种表达对于封笔的意义是再合适不过的。
整部影片也就不只在内容上以诗性的方式留有让人琢磨不够的意蕴，更在影片的表达方法，结构排版上充满着诗化特点。
从开始到结尾，贯穿整部电影的意象就是“风”，所以我们也就避不可免的要反复来品味那句，宫崎骏“费尽心思”选择的法国诗人保罗·瓦勒的“Le ven t se lève, il faut tenter de vivre——起风了，唯有努力生存”。这句诗第一次出现也对应着二郎在火车上第一次见到菜穗子。
在那刻，这句诗，成为了二郎和菜穗子注定般的爱情的开始。事实上宫崎骏的电影的一个标志性的特点就是命运注定的爱情。宫崎骏式爱情哲学，在《天空之城》中展现的淋漓尽致，巴鲁自接到从空而降的希达的一瞬间，就注定了爱情，注定了生与死的不离不弃。同样《悬崖上的金鱼公主》也如此，宗介和波妞看似神奇的相遇，对于宫崎骏来说，完全是命运注定的。《起风了》起着命运这个意义的意象正是风，充满诗意的风。在火车上风将二郎的帽子吹飞了出去，而恰好被菜穗子伸手够到，二郎在紧张菜穗子为抓住吹飞的帽子险些失足之后的那句“nice”也是他们在“魔山”度假再次相遇的伏笔，那一次相逢的又是因为——风，菜穗子在魔山修养顽疾期间，在原野画画时一阵风将她的伞吹走，路过的二郎踉跄着将伞追上并在大风中合上
了伞，在这个过程里，菜穗子认出了他就是那次火车上邂逅的“心上人”。早就认出二郎的菜穗子，在远处也像二郎一样喊了那句nice。当然那时候二郎并没有注意到眼下这个画画的姑娘是谁，宫崎骏这一幕的设计又一次突出了他的爱情哲学，它经由菜穗子说出一下子道破了自第一次的见面后她已经将那个坐在三等火车上的温文尔雅的青年铭记于心了，而无论是否因为一阵风他们的爱情必将是要如风一样充满了浪漫色彩。或许那么一瞬间，菜穗子又在心里默念了那句“Le ven t se lève, il faut tenter de vivre”。
诗的魅力本身就在于此，同一句诗不同的人读它能领会到完全不同的意思，而同一个人在不同的时候，不同的境遇里在心里默念起相同的一句诗的时候，所理解和领悟的意思也可能完全没有一点联系。“起风了，唯有努力生存”便反反复复的出现在整个故事中，尤其是在二郎和卡普拉尼相连的梦里及二郎和菜穗子的爱情中。整部电影的表达也始终以这两点为主要线索。
如果说，宫崎骏的“奇幻”是宫崎骏象征性的诗意，那么这部以战争为题材的电影仿佛就没有施展奇幻的舞台了，不过，我们看下去就知道了，宫崎骏怎能不奇幻，换句话说，没有宫崎骏式诗意的电影怎么可能出自宫崎骏之手，在《起风了》这部影片中，宫崎骏将“奇幻”部分给了他巧妙设计的那个二郎与卡普罗尼相连的“梦”，那个梦境的反复穿插也充分的展现了他诗性的表达。宫崎骏大师的伟大之处并不在于他的“奇幻”而是在于他的诚实，他的善良。这一点才真正意义上决定了艺术家的艺术魅力所在。诚实，善思的宫崎骏，不会
为了“奇幻”而“奇幻”，他的创作生涯记录着他整个心魂的发展，他整个人生哲学的发展。这一切都没有离开他的“真”。
宫崎骏用鲜明的色调转换来凸显着二郎的那个梦和二郎所处的
现实世界。这种鲜明的对比，最明显的一次是二郎在德国进修时，乘火车去欧洲其他国家学习过程中的那个场景，那一次二郎在火车上再次进入与卡普罗尼相逢的梦，现实世界一副灰暗，阴冷的色调，连同二郎在日本设计飞机时对当时日本环境色调的描述一样，而当他和卡普罗尼一起跳入他们的纯粹的飞翔的梦想的梦境时，一瞬，阳光明媚、鸟语花香，春意盎然、勃勃生机。这样异常鲜明的对比是宫崎骏的故意而为之，他正是希望通过这种夸张的诗意的鲜明的对比，来引起观影者的注意，引起他们对这两幅色调下宫崎骏所暗含深意的思考。在梦和现实的不断切换中不断的切换着这两幅鲜明的画面，这种色调的切换还同样出现在二郎和菜穗子的爱情中，他们相遇的时候也是那样的清新、欢快的色调。这个梦在务虚与务实的场景切换中，表达的是主人公或者说是热爱思考的人自己的心魂历程。
起风了是宫崎骏对日本二战最好的思考。站在一个参加战争的日本人角度里来思考战争为被侵略的国家，为自己的国家所带了的会是怎样的伤害。如果不是战争，二郎不会设计出最完美的“杀人武器”，但如果不是战争他难道不会设计出和卡普罗尼一样的带给乘客梦境
体验的飞机吗？“杀人武器”的设计本身就违背了二郎的意愿，宫崎骏将这一点放在了影片的最开始。
少年时代的二郎在梦中驾驶着他的飞机，在一片祥和之中，天空
