文艺复兴时期平面设计 (1)

插画（Illustration）设计是一种通过绘画或图形方式为书籍、杂志、广告等传媒制品创作图像的艺术形式。

插画设计的历史可以追溯到古代，但在不同历史时期和文化中，插画的形式和应用都发生了很大变化。

以下是插画设计的历史概述：古代插画：1. 古埃及和古希腊：古代埃及和希腊的壁画和陶器上都有插画的雏形，这些图案主要用于宗教、祭祀和装饰。

2. 中世纪手抄本插画：中世纪的手抄本经常使用插图来装饰和解释文本，这些插图多为宗教性质，是书籍的重要装饰元素。

文艺复兴时期：1. 木刻版画：文艺复兴时期，木刻版画成为印刷插图的主要技术。

这一时期的插图多为宗教、神话和人文主题。

2. 技术创新：由于印刷技术的发展，插画得以大规模复制，这推动了插画在书籍、报纸和杂志中的广泛应用。

19世纪：1. 白描和钢笔画：19世纪初，插画以白描和钢笔画为主，这一时期的插画多用于文学作品的插图。

2. 黄金时代的插画家：19世纪末，有许多插画家如亚瑟·拉克姆（Arthur Rackham）等崭露头角，他们的作品被广泛应用于童话故事等。

20世纪：1. 新艺术运动：新艺术运动的兴起带动了插画的现代化，插画逐渐融入印刷品、广告和商业设计中。

2. 漫画和平面设计：20世纪中期，漫画、平面设计和插图逐渐融合，插画成为广告、杂志和报纸中重要的艺术形式。

当代插画：1. 数字插画：随着计算机技术的发展，数字插画逐渐崭露头角，许多插画家使用数字工具进行创作。

2. 多样化的应用：当代插画应用领域广泛，涵盖了图书、漫画、动漫、广告、游戏等多个领域，风格和主题也变得更加多样化。

插画设计的历史反映了艺术、技术和社会的发展，同时也展示了插画在不同文化和历史时期中的多样化表达形式。

课堂练习一、世界上最古老的三种文字:答：一是公元前2500年前苏美尔人的楔型文字(钉头文字)；二是公元前3100左右埃及的象形文字；三是公元前1800~公元前1300年前中国的甲骨文字。

二、概括右图，找出图中包含了现代构成设计中的元素？答：1、运用了“点”“线”“面”的设计理念。

2、采用对称结构，用骨骼线将文字和插图分开，是现代设计中常用的手法。

3、现在手抄报大多数采用这种设计。

4、有主次之分，讲究黄金分割。

5、文字不只是文字，而是用一种肌理形式表达出来。

6、对称中有不对称（均衡），打破死板的概念。

7、运用夸张、密集、均衡、简化、特别等排版元素，图中首先让人有先入为主的视角，把重点图片放大画在中间，疏密的分布使中间的主题更加突出。

然后用横排和竖排的版式巧妙地排在画面上，更好地组织画面的整体，再适当地加上插画，加以分析文字，使整体更充实。

8、从平面的角度看，此图中的排版整齐，分布均匀，美观、工整，不死板，图文并茂，生动有趣，让人看了觉得合理、美观，而且上面的插图让人不会觉得沉闷、平凡，会吸眼球。

9、从排版上看，它非常明确地分出版头、正文、版尾，用线把字隔开，更方便阅读。

而且布局精美，图案富有装饰性，这都是早期平面设计和版面设计的杰作。

三、写出中国早期象形文字五个。

答：（略。

）四、罗马字体设计的特点：答：1、设计字体的时候，把每一个字当作意个单独的形式来设计，而不是作为整篇文章的一个组成部分来看；2、罗马字母的一个重要特点是出现了装饰线，称之为“饰线”；3、罗马字体设计的另外一个重要特点是采用了方形的大写字母“方体”。

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------填空：1、造纸术于公元105年由蔡伦发明2、北宋毕升发明用胶泥活字排版印刷；3、古腾堡最大贡献在于发明和运用了金属活字；4、中国广泛使用纸张1000年之后，欧洲还用羊皮纸。

第二节中世纪时期的平面设计1、中世纪的含义（1）中世纪一词最早由15世纪后期的意大利人文主义者比昂多提出来的。

（2）一般是指476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史，也是古典（希腊、罗马）文化期与古典文化“复兴”（文艺复兴）期之间的时代；约1000年的时间。

（3）这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。

封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。

（4）此一时期内的中国，是由南北朝（宋420—479年；齐479—502年；梁502—557年；陈557—589年）一直到明朝结束的封建社会时期。

（5）在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人。

因此，也有人将中世纪美术称为基督教美术。

2、中世纪的艺术特点（1）主要表现在建筑的高度发展。

各种艺术领域中，一切都隶属于教堂建筑；（2）带有装饰性和说明性。

中世纪艺术的目的是为了图解圣经，写实性的一切技法被歪曲、舍弃，产生了形形色色的象征主义和神秘主义；（3）是东方性格和基督教精神的结合，借用了中东、罗马艺术融入基督教艺术。

3、哥特式（1）哥特式一词是后来文艺复兴时期出现的，认为古希腊、古罗马的艺术才是正统艺术，这种新建筑形式是“野蛮民族”式的，故贬称为“哥特式”。

事实上,哥特式建筑与哥特人（是个欧洲日耳曼民族的一支。

历史上，哥特人是一直以狂暴的作风著称于欧洲，如果不是匈奴人的入侵，他们甚至有可能攻占整个罗马帝国。

）并无关系。

哥特式原指野蛮民族。

（2）a、外部的庞大造型和尖顶结构，b、内部肋状骨架结构，c、大窗户和彩色玻璃画装饰，d、门上有大量浮雕，e、平面为拉丁十字形。

（3）哥特式建筑代表有：巴黎圣母大教堂，意大利米兰大教堂，德国科隆大教堂，英国威斯敏斯特大教堂。

文艺复兴时期的设计风格文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。

十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。

意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。

文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。

文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。

他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。

但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。

虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范。

不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。

他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。

他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。

在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。

建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。

总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。

一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。

而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。

有一些学者认为一直到十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。

另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。

意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。

建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。

尽管如此，建筑史学界仍然公认，以意大利为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。

世界平面设计史整理好的平面设计史《世界平面设计史》笔记前言1.平面设计是什么？（简答）所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。

2.（填空/选择）（区分现代和传统的平面设计，基本在于机械化大批量印刷生产的这个手段上，）在欧洲是公元15世纪由德国古腾堡发明金属活字印刷术带动的，这也就是西方现代平面设计最早的萌芽。

3.（填空/选择）最具有权威性的应属菲利普梅格斯的《平面设计史》4．（填空/选择）现在存在最早的印刷品是中国唐代的《金刚经》整理好的平面设计史5.（简答）简述现代平面设计史包含的三个基本方面:(1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等；(2)印刷技术对于平面设计的影响；(3)分门别类地讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。

6 .印刷上的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版，或者称为“镂空版”基本上都是在15世纪以后逐步在欧洲被广泛运用到印刷术上。

7. 凸版是最早出现的印刷方法。

顾名思义，凸版就是从一个凸起的平面上进行印刷。

因为是直接印刷，所以木刻版上的图形应该是“反”的，也就是说必须以负形刻制，从事木刻插画的画家包括在德国的丢勒。

丢勒杰出的代表作品之一。

比如他于1498年创作的《启示录》。

（这种新的木刻技术称为“木版镂刻”，）它代表了木刻技术的高度发展和在印刷中的更加广泛运用。

这个技术的最高水平代表是托马斯比维克。

他被称为“木版镂刻技术之父”，他为1797年英国出版的《英国鸟类》一书所作的精美插图，是这种技术达到炉火纯青地步的代表作。

凸版印刷是比较普遍的印刷方法，目前的凸版印刷，包括有活字版、铅版、锌版感光性树脂版等。

8. 凹版的英文“intaglio”，是在印刷版面表面上刻下去的制版方法。

《中外设计史》课程设计第一部分教学说明一、课程性质与任务《中外设计史》是广告专业开设的一门必修理论课。

本课程的基本教学任务是，使学生了解设计的起源和发展情况，了解平面设计在历史上的演变过程和主要设计运动，对设计史上的重要人物、事件、代表作品等有一定的认识；懂得从历史的角度正确评价分析设计作品。

通过该课程的学习，提高学生的审美水平和综合素质，以辩证的思想看待设计的发展，为广告设计的实践课程打好基础.二、相关的课程衔接本课程的前导课有：素描、色彩、广告学概论、美学原理本课程的后续课有:视觉设计基础、构成、广告案例剖析、广告创意三、教学目的1、了解设计（特别是平面设计)的历史发展过程；了解在设计中产生重大影响的各项技术的发明。

2、掌握设计史上重要的设计运动，包括运动产生时间、社会背景、主要内容、代表人物和设计作品的特点。

正确认识设计运动的优点和缺陷，以及它们在历史上的作用。

3、认识各个时期不同风格作品的代表作，能够大概分辨设计风格，懂得正确评价设计作品.四、教学方法和教学形式《中外设计史》课程以理解和欣赏相结合的方法,让学生自然掌握教学的重点内容，因此在教学过程中要注意：1、结合参考教材，增加设计作品供学生欣赏和理解设计风格的特点。

也可以适当增加其他设计领域的介绍。

2、结合时代背景介绍各设计运动的思想根源，使学生懂得从形式和本质两方面评价设计作品.3、建议布置两次以上理论联系实践的作业，作业成绩占期末总成绩的20％。

五、教学要求分两个层次1、了解。

对相关教学内容知道、识别.2、掌握。

理解相关内容并能自己解释、归纳、总结第二部分教学方案一、学时和学分54学时；3学分二、教材1、文字教材主教材：《平面设计史》，门小勇，湖南大学出版社。

主教材是教学的基本依据，也是考试的主要内容,适合学生自学。

辅助教材:《现代平面设计史》,王受之，中国青年出版社；《艺术设计史》,杨先艺，华中科技大学出版社；辅助教材是主教材的补充,包括知识的补充、扩展和深化，补充案例等。

世界平面设计史发展历程简述一、前言平面设计是一门将文字、图形、色彩等元素结合在一起，通过排版、布局等方式传达信息的艺术与技术。

它随着人类社会的发展而不断演变，历经了多个时期和风格。

本文将简要介绍世界平面设计史的发展历程。

二、工业革命前的平面设计在工业革命前，平面设计并不是一个独立的学科。

在欧洲中世纪和文艺复兴时期，书籍的制作开始被视为一种艺术形式。

在那个时期，书籍通常是手工绘制的，装饰华丽，极具艺术价值。

然而，由于技术限制和制作成本高昂，这种程度的装饰成为了社会精英的专属享受。

三、现代平面设计的诞生19世纪末，随着印刷技术的发展，平面设计开始走向独立。

德国的“德累斯顿工艺美术学院”成立于1894年，它的创立者理论家赫曼·穆特修正了“装饰艺术”这一概念，他认为艺术应该服务于工业生产，装饰艺术更应该注意实用性。

这一理念的提出，标志着现代平面设计的诞生。

四、现代主义运动20世纪初，现代主义运动在欧洲兴起，成为了平面设计领域的一股强势力量。

现代主义追求简洁、明快、功能，它的设计特点是:排版简单明了，使用现代字体，在视觉上强调形式和色彩。

五、后现代主义20世纪中后期，后现代主义开始兴起，这一风格强调“边缘”，即在设计中强调一些本来应隐藏起来的元素，如瑕疵、纹理、手绘效果等。

六、数字时代的平面设计随着计算机技术和数字设备的发展，数字平面设计越来越受到人们的欢迎。

数码化的平面设计更加便利、方便。

设计师可以通过电脑软件，将创意快速、高效地表现出来。

数字平面设计也拥有了更灵活的表现手段，如动画、交互等。

七、总结平面设计作为一门传达信息的艺术与技术，历经了漫长的发展历程。

从手工绘制的书籍，到现代主义的简洁明快，再到后现代主义的边缘特征，每个时期都有其特色和经典之处。

在数字时代的今天，平面设计已经走向了更加数字化、智能化和多样化的方向。