世界近代现代平面设计史
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1 现代设计史包括三个方面:(1) 对于平面设计诸因素的论述,包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等。
(2) 印刷技术对平面设计的影响。
(3) 分门别类地讨论组成内容,比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。
2 印刷术的四种基本方法,即凸版、凹版、平版和孔版,或者称为“镂空版”基本上都是15世纪以后逐步在欧洲被广泛运用到印刷上。
不同的印刷方法,造成不同的效果,因而导致了不同的平面设计风格、字体风格、插图风格、装饰风格的形成。
3 凸版。
是最早的印刷方法。
顾名思义,凸版就是从一个凸起的平面上进行印刷,把文字和图画刻在木板上,然后以布拓黑墨,把纸张压印其上,得到印刷图形。
因为是直接印刷,所以木刻板上的图形因该是“反|”的也就是说必须以负形刻制,必须由有经验的匠人才能胜任这个工作。
4 凹版的英文“intaglio”来自拉丁文“刻”字,顾名思义,是在印刷版面表面上刻下去的制版方法。
欧洲最早和最普遍的凹版是手刻铜版凹版。
方法与凸版刚好相反,文字与图形都凹于版面之下。
5 平版印刷是比较新的发明。
它开始于石版印刷,大约在1796年,由阿罗斯。
赛那菲德发明。
6 孔版印刷是利用纸张、纺织品、金属片,或者其他材料,在上面刻出镂空图形,然后用墨、油墨或者其他染料采用刮板刮压,使用墨渗透到网孔以下的承印物上。
7 德国包豪斯最重要的平面设计家傲赫伯特。
拜耶是现代平面设计的重要奠基人之一。
他在1979年3月16日曾今提出过平面设计的三个基本的原则,被梅格斯应用在他的《平面设计史》的扉页上,他提出:(1)具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成,所有的创作设计都必须依靠脑、手和心的同心协力合作达到。
(2)先掌握可靠的技巧,然后启迪自己的灵感。
(3)人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。
8 从上面简单的叙述看来,人类最早的文字包括三种基本类型,即苏美尔人的楔形文字,埃及的象形文字,中国的象形、会意和仿音的文字体系。
简述世界平面设计史发展历程
世界平面设计历史可以追溯到古代,但现代平面设计的发展主要发生在19世纪末和20世纪初。
以下是对世界平面设计历史发展的简要概述:
1. 印刷术的出现:15世纪的印刷术的发明为平面设计提供了基础。
在这一时期,设计师开始使用印刷技术来制作书籍、海报和宣传册等。
2. 艺术与工艺运动:在19世纪末,艺术与工艺运动在欧洲兴起。
这一运动强调设计与手工艺的结合,追求精细的手工制作和艺术性的设计。
这对平面设计产生了深远的影响,使它从简单的信息传达转向更加注重艺术性和美学价值。
3. 包豪斯学派:20世纪初,在德国魏玛成立的包豪斯艺术学校对现代平面设计的发展产生了巨大影响。
包豪斯学派的设计理念强调功能性、简洁性和工业化生产。
他们的设计作品采用了几何形状、纯粹的色彩和简洁的排版风格,对现代平面设计产生了深远的影响。
4. 瑞士国际风格:在第二次世界大战后,瑞士平面设计师们发展出了一种被称为“国际风格”的设计风格。
国际风格的特点是简洁、直接、功能性强。
他们使用了大量的负空间、规则的网格系统和简洁的排版风格,使信息传达更加清晰和直接。
5. 数字时代的平面设计:随着计算机技术的发展,平面设计也进入
了数字时代。
设计师们开始使用计算机软件来创建和编辑图形和图像,使设计过程更加高效和灵活。
这一时期也出现了许多新的设计风格和趋势,如扁平化设计、响应式设计和动态图形等。
总的来说,世界平面设计的发展历程充满了不同的影响和转变。
从印刷术的发明到现代数字时代的到来,平面设计一直在不断演变和创新,以适应不断变化的社会和技术环境。
目录第一章绪论 (2)第一节关于现代设计史的起始时间 (2)第二节设计与经济的关系 (3)第三节设计与艺术、科学的关系 (5)第四节现代设计艺术的形态范畴 (5)第二章现代设计的滥殇时期 (7)第一节现代设计产生的前提和社会历史条件 (7)第二节工业革命初期设计发展的新动向 (7)第三节现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动 (7)第三章现代设计的肇始时期——“新艺术运动” (9)第一节新艺术运动的源流及主要表现 (9)第二节“新艺术”运动在欧洲各国的表现 (10)第三节新艺术运动在美国 (11)第四节自成体系的北欧设计 (12)第四章现代设计的演进时期——现代主义设计 (12)第一节现代主义设计的定义、形式及特征 (12)第二节德国工业同盟和现代设计运动的发生 (13)第三节荷兰风格派运动 (14)第四节俄国构成主义设计运动 (15)第五节现代主义设计在欧美其它国家的表现 (17)第五章现代设计演进中的装饰艺术运动 (22)第一节装饰艺术运动的历史渊源与风格特征 (22)第二节装饰艺术在法国的表现 (23)第三节装饰艺术运动在美国的表现 (25)第四节装饰艺术运动在其它国家的表现 (27)第六章现代主义设计教育体系的形成——包豪斯 (27)第一节包豪斯的历史 (27)第二节包豪斯的设计艺术教学体系 (29)第三节包豪斯的设计成就 (31)第四节包豪斯的历史作用及影响 (31)第七章现代设计的成熟时期——第二次世界大战前后的设计 (32)第一节德国30-50年代的工业设计 (32)第二节第二次世界大战期间和战后美国的设计 (35)第三节意大利现代设计艺术的发展 (38)第四节战后日本工业设计的起步 (39)第五节战后英国现代设计的发展 (41)第六节斯堪的纳维亚国家现代设计的发展 (42)第八章现代主义设计的持续与反叛时期——20世纪60、70年代的设计 (45)第一节科学技术的发展及审美观念的变化 (45)第二节领先世界的意大利设计 (45)第三节后来居上的日本设计 (47)第四节反思和发展中的美国设计 (48)第九章设计多元化的发展——后现代主义时期(20世纪80年代之后) (50)第一节后现代主义设计的特征及理论探索 (50)第二节后现代主义建筑设计 (53)第三节后代现代主义与工业产品设计 (55)第四节后现代主义设计时代的平面设计 (59)第一章绪论世界现代设计史的全面梗概:这段设计史,是同这一时期的政治格局、经济发展状况、思想文化意识及人们的审美价值取向等有机联系在一起的;该时期设计艺术种类的变化、设计范畴的扩大、设计在社会发展中的地位和作用等方面,都不可避免地受到这一时期政治、经济、思想与文化的制约和影响。
(完整word版)平面设计史莫里斯在平面设计上的贡献与局限:莫里斯通过克姆斯各特出版社强调了平面设计的重要性,呼吁设计界重视平面设计质量的每况愈下的状况,在15世纪早期的欧洲平面设计中找到可以利用的因素,加以发展,从而达到全面改善当时水准平庸的平面设计的目的,进一步形成可能发展的趋势。
然而莫里斯出版的书籍都非常昂贵,是一般大众无法接受的。
另外,从风格上,莫里斯没有从未来的发展去寻找解决问题的办法,而是回复到印刷刚刚开始的15世纪初期风格中找寻参考,显然是一种倒退的方式。
莫里斯的设计、克姆斯各特出版社的风格已经不适应时代的发展了。
“新艺术”运动与“工艺美术”运动的比较1、相同之处这两个运动的起因都是对当时工业革命后大批量工业化生产和维多利亚时期繁复的装饰潮流的反动。
旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷。
都放弃传统装饰风格,转而采用自然中的一些装饰动机,并受到日本装饰艺术和浮世绘木刻印刷品风格的影响。
2、区别之处“工艺美术”运动比较重视中世纪风格,特别是从男性化的歌德风格中进行借鉴。
“新艺术”运动则对传统风格兴趣不大,认为传统风格不过是历史的遗留,对于发展新的设计没有参考价值。
“新艺术”运动基本放弃对任何一种传统装饰风格的借鉴,以自然风格作为本身发展的依据。
立体主义一、立体主义的起源1、立体主义是现代艺术中最重要的运动。
这个运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚的探索。
2、这个运动的中心形式是对对象的理性解析和综合构成,因此,它具有某种程度上的理性化特点。
3、立体主义包含了对具体对象的分析,重新构造和综合处理的特征,立体主义的这种探索,在后来德国的世界最早的现代设计教育中心——包豪斯设计学院中被发扬光大,并体现在了包括平面设计的众多设计领域里,立体主义提供了现代平面设计的形式基础。
未来主义对平面设计的影响未来主义为平面设计提供了高度自由的编排借鉴,意大利的未来主义形成了自己的平面设计风格——“自由文字”风格。
世界现代平面设计史------背后的书在这里,我要讨论的是王受之先生的一本老书《世界现代平面设计史》。
因为它老,而且没有后来者,所以已经被看作权威著作了。
由此也可以发现,许多时候,所以存在“权威”,只是因为你别无选择。
不过,在正式展开讨论之前,首先要说明的是,我无法确定以下的文字针对的是王受之先生本人,还是美国人P hilip s M eggs。
因为实质上,《世界现代平面设计史》只是后者的《A Histor y of Graphi c Design》的中文扩写版而已。
所以,《世界现代平面设计史》轻松地拥有了母本的许多优点,还横生几多有辱母本的硬伤。
所以,我们的评论必须建立在对两书必要的比较上。
视觉传达设计的历史本来就是一团乱麻,加上《世界现代平面设计史》的形成背景又如此复杂。
所以,读这篇评论的人,要和写这篇评论的人一样,需要一点耐心。
二.《世界现代平面设计史》的译名《世界现代平面设计史》讨论的是“平面设计”的历史。
需要注意的是,柴常佩在翻译《A Histor y of Graphi c Design》时,截取了现当代部分,成书为《20世纪视觉传达设计史》。
“视觉传达设计”一词由此登上中国舞台。
王受之先生在这里没有使用“视觉传达设计”一词,而是沿用“平面设计”一词指代“Graphi c Design”。
Graphi c一词在英语中意为“图的、图解的、图示的,书写的、书法的,绘画的、雕刻的,印刷的”。
这是一个从动态角度描绘工具、技术特点的词汇。
而“平面”一词,则是一个描绘静态技术后果的词。
这一现象产生的原因大致有二。
一是,汉语动态词汇的表现力天生不足。
二是,中国人习惯用静态的眼光对待世界、对待学术。
比如,国外的自由艺术系、自由绘画系,到了中国就是油画系、国画系、版画系等等。
世界平面设计史发展历程简述一、前言平面设计是一门将文字、图形、色彩等元素结合在一起,通过排版、布局等方式传达信息的艺术与技术。
它随着人类社会的发展而不断演变,历经了多个时期和风格。
本文将简要介绍世界平面设计史的发展历程。
二、工业革命前的平面设计在工业革命前,平面设计并不是一个独立的学科。
在欧洲中世纪和文艺复兴时期,书籍的制作开始被视为一种艺术形式。
在那个时期,书籍通常是手工绘制的,装饰华丽,极具艺术价值。
然而,由于技术限制和制作成本高昂,这种程度的装饰成为了社会精英的专属享受。
三、现代平面设计的诞生19世纪末,随着印刷技术的发展,平面设计开始走向独立。
德国的“德累斯顿工艺美术学院”成立于1894年,它的创立者理论家赫曼·穆特修正了“装饰艺术”这一概念,他认为艺术应该服务于工业生产,装饰艺术更应该注意实用性。
这一理念的提出,标志着现代平面设计的诞生。
四、现代主义运动20世纪初,现代主义运动在欧洲兴起,成为了平面设计领域的一股强势力量。
现代主义追求简洁、明快、功能,它的设计特点是:排版简单明了,使用现代字体,在视觉上强调形式和色彩。
五、后现代主义20世纪中后期,后现代主义开始兴起,这一风格强调“边缘”,即在设计中强调一些本来应隐藏起来的元素,如瑕疵、纹理、手绘效果等。
六、数字时代的平面设计随着计算机技术和数字设备的发展,数字平面设计越来越受到人们的欢迎。
数码化的平面设计更加便利、方便。
设计师可以通过电脑软件,将创意快速、高效地表现出来。
数字平面设计也拥有了更灵活的表现手段,如动画、交互等。
七、总结平面设计作为一门传达信息的艺术与技术,历经了漫长的发展历程。
从手工绘制的书籍,到现代主义的简洁明快,再到后现代主义的边缘特征,每个时期都有其特色和经典之处。
在数字时代的今天,平面设计已经走向了更加数字化、智能化和多样化的方向。
世界现当代设计史世界现当代设计史(文字简介)现代设计的开端现代设计运动工艺美术运动(1860-1880)德国工业联盟(1907-1914)新艺术运动(1880-1910左右)俄国构成主义(1917-1925左右)荷兰风格派(1918-1928)包豪斯设计学校(1919-1933)现代设计的发展现代设计的变化功能主义设计和波普设计(60年代)国际主义风格(50年代)后现代设计多元化时代的设计(60年代-80年代)绿色设计(80年代-至今)人性化设计个性化设计情感化设计设计的文化含量·工艺美术运动(1860-1880左右)·新艺术运动(1880-1910左右)·德国工业联盟(1907-1914)·俄国构成主义(1917-1925左右)·荷兰风格派(1918-1928)·德国包豪斯设计学校(1919-1933)·功能主义设计与国际主义风格(20-50年代)·波普设计(60年代)·后现代设计(60年代-80年代)·信息时代的设计(80年代-至今)TheArtandCraftMovement(约1860年代-1880年代)威廉·莫里斯是设计师、作家和诗人,他还是一个社会活动家,一个具有民主思想的理想主义者。
他看到了工业化的负面影响——环境污染、失业,以及质量低劣的批量产品,他激烈地反对工业化生产。
对他来说,美和社会问题是分不开的,他声称要通过对实用艺术的革新来解决这些问题。
1861年,27岁的莫里斯和他的朋友成立了“莫里斯、马歇尔、福克纳公司”,从事家具、纺织品、彩绘玻璃和日用品的设计和制作。
公司的产品都由莫里斯和他的朋友亲自设计,莫里斯负责设计图案,伯恩·琼斯和罗塞蒂负责绘画,菲里普·韦伯负责建筑。
莫里斯认为手工艺品应该具有很高的美学品质,反对繁琐的历史主义的装饰,他欣赏自然的装饰和材料,以及简洁清晰的结构造型。
平面设计的发展历史的介绍现在学习和从事平面设计的人越来越多,那么就要了解一下平面设计的发展历史了。
以下是有店铺为大家整理的平面设计的发展历史的介绍,希望能帮到你们。
(一)世界平面设计的起源与发展平面设计的起源是人类社会走向文明的象征。
在人类原始生活逐步走向文明的起始阶段,人与人之间的交流不断发展,这就要求将自身的思想感情用符号形式来传达。
从历史资料记载的结绳记事演变到图形符号,标志着人类历史上文明进程中的大转折。
在文字出现以前,人类就是依据各种图形符号进行记事与交流,直至图形演变为简单的文字,其中包括世界三大古老文字:中国的甲骨文、两河流域的楔形文字以及埃及的象形文字。
值得一提的是,中国早期四大发明中的两项即蔡伦发明的造纸术和毕升发明的印刷术为世界平面印刷事业的进步起到了积极的推动作用,为世界文化文明的发展作出了重要的贡献,同时也为平面设计的传播奠定了技术基础和物质基础。
文艺复兴时期,欧洲以法国的巴黎、德国的纽登堡、意大利的威尼斯、瑞士的巴塞尔等平面印刷设计事业出现兴盛的局面。
摄影技术的发明,不但成为一种新媒体得到确定,而且对此后社会生活的丰富与人类文明起着不可磨灭的贡献;同时对平面设计的影响也不可低估,为平面设计开辟了创作的新天地,促进了现代平面设计的发展。
欧洲工业革命不但带来了经济的繁荣,也为平面设计业的发展迎来了一个崭新的春天。
这个时期的广告在西欧得到了前所未有的发展,书籍和海报在商业繁荣中得到兴盛发展,从而奠定了欧洲在世界经济、文化以及艺术上的成就与地位。
(二)西方近现代平面设计回顾西方近代平面设计之所以在世界产生影响,可从两方面来论证,一方面现代艺术对平面设计的深远影响,现代艺术并非是单方面的艺术流派,而是一种复杂的社会思潮,它深刻地影响了西方的意识形态,同时也影响了其他领域。
另一方面受工业革命的影响,欧洲及世界各地都在不同程度地进入到经济发展时代,尤其是英美工业技术发展迅速,新的技术、设备不断发明,极大地促进了生产力的发展,同时也为人们生活带来了极大的冲击。