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平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代。
在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。
在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。
在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。
早期可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁画，以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言，两者都是平面设计史上重要的里程碑，对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。
凯尔经（Book of Kells）是早期平面设计的范例之一。
这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，约在西元800年由凯尔特修士所制作。
印刷的发明主条目：印刷在中国唐朝（618年－906年）年间，雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上，随后也用于印制佛教经典。
在868年所印制的佛经是目前所知最早的印刷书籍。
到了宋朝（960年－1279年），由于活字印刷术的发明，卷轴和书本能够方便的印制更多文字，因此让书籍广泛的普及。
1450年，古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。
阿图斯·曼纽修斯（Aldus Manutius）发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。
这个年代的平面设计被称为人文主义（Humanist）或旧式风格（Old Style）。
平面设计的转折与发展在十九世纪晚期的欧洲，特别是英国，开始将平面设计从美术（fine art）领域中分割出来。
皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。
他是一位艺术家，但他在格子（grids）上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统（modern grid system）。
1849年，亨利·柯尔（Henry Cole）成为英国平面设计教育界的重要人物，他在自己的《设计与制造杂志》（Journal of Design and Manufactures）中向政府传达设计的重要。
平面设计史平面设计都与图形或印刷有关, 所有二维空间中的、非影视的设计活动都基本属于平面设计的内容. 平面设计的概念随着时代的发展而不断变化第一章．现代平面设计之前的平面设计（★选择和填空）第一节．图形与文字一．图形：最早的平面创造,可以认为是古代的洞穴画和崖壁画，又称岩画。
最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
黑彩绘粗笔蛙形纹，或称变体人形纹，间作两大圆圈纹。
应为马家窑文化后期的陶器.二．文字世界上最古老的三种文字:一是5500年前的楔型文字（钉头文字）二是5000多年前的象形文字——圣书字；三是3300年前的甲骨文字。
第二节．标志、书籍、广告一．标志标志最早的形式表现为封泥、印章、印记。
二．书籍泥版书，这是世界上最古老的图书之一。
纸莎草书卷最早的版式设计。
我国唐朝时雕刻印刷的《金刚经》现存世界上第一部印刷书籍三．广告招牌和招徕市声为最早公告、告示牌主要以文字为主，只有简单的版式。
世界上最早的招贴广告雏形内容由文字构成.北宋时期济南刘家针铺的广告，是迄今为止发现的世界上最早的印刷广告。
大约在15世纪上半叶,德国人古登堡改进了中国人发明的活字印刷术，推动了与印刷业相关的平面设计的不断探索第二章．现代平面设计的开端第一节．新技术对平面设计的推动一．承前启后的字体设计1．法国的字体革新迪多字体2．欧洲现代体波多尼3．卡斯隆旧体及改造①以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造。
②对古典的字体中进行提炼和改造.③无饰线字体的推广二．印刷和排版技术的发展木刻印刷技术是中世纪书籍、插图印刷的主要手段，到了约19世纪70年代则因为更先进的彩色石版印刷技术的出现而逐渐衰退从15世纪中叶德国古藤堡在欧洲发明活字印刷术以来，每一次印刷技术的发展都会引发字体设计、版面设计的变化发展，逐步推动平面设计进入了现代化的背景.三．摄影技术的介入约瑟夫·尼普斯法国人，发明了“阳光腐蚀”法,是最早的摄影技术的运用。
世界平面设计史整理好的平面设计史《世界平面设计史》笔记前言1.平面设计是什么？（简答）所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.（填空/选择）（区分现代和传统的平面设计，基本在于机械化大批量印刷生产的这个手段上，）在欧洲是公元15世纪由德国古腾堡发明金属活字印刷术带动的，这也就是西方现代平面设计最早的萌芽。
3.（填空/选择）最具有权威性的应属菲利普梅格斯的《平面设计史》4．（填空/选择）现在存在最早的印刷品是中国唐代的《金刚经》整理好的平面设计史5.（简答）简述现代平面设计史包含的三个基本方面:(1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等；(2)印刷技术对于平面设计的影响；(3)分门别类地讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。
6 .印刷上的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版，或者称为“镂空版”基本上都是在15世纪以后逐步在欧洲被广泛运用到印刷术上。
7. 凸版是最早出现的印刷方法。
顾名思义，凸版就是从一个凸起的平面上进行印刷。
因为是直接印刷，所以木刻版上的图形应该是“反”的，也就是说必须以负形刻制，从事木刻插画的画家包括在德国的丢勒。
丢勒杰出的代表作品之一。
比如他于1498年创作的《启示录》。
（这种新的木刻技术称为“木版镂刻”，）它代表了木刻技术的高度发展和在印刷中的更加广泛运用。
这个技术的最高水平代表是托马斯比维克。
他被称为“木版镂刻技术之父”，他为1797年英国出版的《英国鸟类》一书所作的精美插图，是这种技术达到炉火纯青地步的代表作。
凸版印刷是比较普遍的印刷方法，目前的凸版印刷，包括有活字版、铅版、锌版感光性树脂版等。
8. 凹版的英文“intaglio”，是在印刷版面表面上刻下去的制版方法。
现代艺术设计史（10885）考试大纲第一章平面设计的起源与发展考核要求：了解：平面设计的起源。
熟悉：1、中世纪时期的平面设计；2、 18世纪的西方平面设计。
掌握：文字的产生、西方字母体系的建立、饰线体、金属活字印刷技术的完善。
第二章工业化时代的平面设计考核要求：了解：1、排版印刷技术的革新与平面设计的发展。
熟悉：1、蒸汽时代的印刷工业与机械化的排版技术。
2、摄影术的发明及在平面设计中的应用。
掌握：1、工业革命对出版业的影响；2、19世纪字体的三个重大发展；3、摄影的发明对平面设计的意义。
第三章“工艺美术”运动与“新艺术”运动的震撼考核要求：了解：维多利亚时期的平面设计熟悉：1、维多利亚时期的平面设计风格；2、工艺美术运动的主要设计师及其设计风格；3、工艺美术运动的进步和缺点。
掌握：1、新艺术运动的产生；2、新艺术运动的风格特点；3、法国新艺术运动中主要的平面设计师及作品；4、新艺术运动在平面设计上产生的意义。
第四章现代平面设计的探索与形成考核要求：了解：1、现代平面设计的形成；2、彼得·贝伦斯及其设计。
熟悉：1、一战前后的平面设计与战争海报设计；2、构成主义、风格派、装饰艺术运动中的平面设计。
掌握：1、格拉斯哥派、维也纳分离派、构成主义、风格派的特点及主要人物；2、“海报风格”及其特点；3、“装饰艺术”运动中平面设计的特点。
第五章包豪斯与包豪斯平面设计风格的形成考核要求：了解：1、包豪斯理想的萌芽；2、包豪斯设计探索的延续。
熟悉：1、包豪斯的发展历程；2、格罗佩斯及包豪斯主要职员。
掌握：1、包豪斯在设计和教育改革方面的历史意义；2、包豪斯的平面设计。
第六章现代平面设计的发展与表现考核要求：了解：现代平面设计基础。
熟悉：1、欧洲的现代平面设计；2、瑞士国际主义平面设计的影响。
掌握：1、国际主义平面设计风格；2、美国平面设计的特点。
第七章企业形象设计与视觉识别设计考核要求：了解：视觉识别的起因及历史演进。
世界平面设计史发展历程简述一、前言平面设计是一门将文字、图形、色彩等元素结合在一起，通过排版、布局等方式传达信息的艺术与技术。
它随着人类社会的发展而不断演变，历经了多个时期和风格。
本文将简要介绍世界平面设计史的发展历程。
二、工业革命前的平面设计在工业革命前，平面设计并不是一个独立的学科。
在欧洲中世纪和文艺复兴时期，书籍的制作开始被视为一种艺术形式。
在那个时期，书籍通常是手工绘制的，装饰华丽，极具艺术价值。
然而，由于技术限制和制作成本高昂，这种程度的装饰成为了社会精英的专属享受。
三、现代平面设计的诞生19世纪末，随着印刷技术的发展，平面设计开始走向独立。
德国的“德累斯顿工艺美术学院”成立于1894年，它的创立者理论家赫曼·穆特修正了“装饰艺术”这一概念，他认为艺术应该服务于工业生产，装饰艺术更应该注意实用性。
这一理念的提出，标志着现代平面设计的诞生。
四、现代主义运动20世纪初，现代主义运动在欧洲兴起，成为了平面设计领域的一股强势力量。
现代主义追求简洁、明快、功能，它的设计特点是:排版简单明了，使用现代字体，在视觉上强调形式和色彩。
五、后现代主义20世纪中后期，后现代主义开始兴起，这一风格强调“边缘”，即在设计中强调一些本来应隐藏起来的元素，如瑕疵、纹理、手绘效果等。
六、数字时代的平面设计随着计算机技术和数字设备的发展，数字平面设计越来越受到人们的欢迎。
数码化的平面设计更加便利、方便。
设计师可以通过电脑软件，将创意快速、高效地表现出来。
数字平面设计也拥有了更灵活的表现手段，如动画、交互等。
七、总结平面设计作为一门传达信息的艺术与技术，历经了漫长的发展历程。
从手工绘制的书籍，到现代主义的简洁明快，再到后现代主义的边缘特征，每个时期都有其特色和经典之处。
在数字时代的今天，平面设计已经走向了更加数字化、智能化和多样化的方向。
平面构成的发展历史人类从古至今一直在不断地探索和发展平面构成领域，下面将对平面构成的发展历史进行详细的阐述。
早期的人类使用自然材料，比如树枝、骨头和兽皮等制作简单的平面构成物。
这些平面构成物主要用于临摹和表达人与动物之间的关系。
当时的平面构成主要是为了满足实用和功能性的需求。
随着时间的推移，人们开始研究平面构成的美学和艺术价值。
在古希腊和古罗马时期，平面构成开始被广泛地应用于建筑、绘画和雕塑中。
在建筑方面，古希腊人发展了柱式建筑风格，并通过使用不同比例和对称来创造出一种建筑上的平衡感。
在绘画和雕塑方面，古罗马人对比例和空间进行了详细的研究，并应用到自己的作品中。
在中世纪，欧洲重新恢复了对平面构成的兴趣。
在教堂建筑中，人们开始使用拱顶、尖顶和圆顶等元素来创造出一种垂直和水平方向的平衡感。
此外，平面构成还在绘画中得到了广泛的应用。
著名的哥特式绘画就是一个很好的例子，它以细致的细节和错综复杂的构图而闻名。
文艺复兴时期是平面构成领域的重要时期。
在这个时期，人们对古代文化和艺术的研究重新点燃了对平面构成的兴趣。
在建筑方面，人们开始研究关于比例和对称的数学理论，并将其应用于建筑设计中。
著名的建筑师达·芬奇和米开朗基罗等人的作品都体现了对平面构成的深入研究和应用。
在绘画和雕塑方面，文艺复兴时期也出现了一系列重要的艺术家，如拉斐尔和达·芬奇等，他们通过运用透视和比例等技巧，创造出具有立体感的画面。
随着工业革命的到来，平面构成开始应用于工业设计和平面设计等领域。
在19世纪和20世纪初，平面设计逐渐独立为一门学科。
平面设计师开始利用色彩、形状和文字等元素来创造出有吸引力的图形和版面。
传统的手工绘图逐渐被计算机和数字技术所取代，使得平面设计的创作过程更加高效和便捷。
到了现代，平面构成已经成为广告、包装设计、品牌形象和网页设计等领域的重要组成部分。
平面设计师通过对色彩、字体、图像和排版等元素的选择和组合，创造出与时俱进的设计作品。
平面设计史发展历程
平面设计史的发展历程可以分为以下几个阶段：
1.原始平面设计：这一阶段主要是指旧石器时代的洞窟壁画，这是人类历史上最早
的平面设计作品。
这些壁画通常以动物和狩猎场景为主题，是人类记录和传达信息的一种方式。
2.古代平面设计：大约从公元前4000年左右开始，人类开始使用文字进行信息记
录和传播。
随着文字的发展，人们开始使用各种符号、象形文字和字母来记录和传达信息，这些都可以看作是平面设计的早期形式。
3.中世纪平面设计：在中世纪，随着印刷技术的发展，平面设计开始得到更广泛的
应用。
这一时期的平面设计作品主要包括书籍、海报、宣传册等，这些作品通常采用手绘或木刻印刷的方式制作。
4.工业革命时期的平面设计：从18世纪末到19世纪中期，工业革命使得印刷技术
得到了极大的发展，这为平面设计提供了更广阔的发展空间。
这一时期的平面设计作品开始呈现出多样化的特点，同时出现了专业的平面设计师。
5.现代平面设计：从20世纪初开始，随着现代艺术和设计思潮的兴起，平面设计
开始呈现出更加多样化和个性化的特点。
这一时期的平面设计作品注重创新、实验和个性化表达，同时也更加注重传达信息的效果和影响力。
以上是平面设计史的发展历程的大致概述，不同阶段的发展都为后来的平面设计奠定了基础，推动了平面设计不断向前发展。
第二节中世纪时期的平面设计1、中世纪的含义（1）中世纪一词最早由15世纪后期的意大利人文主义者比昂多提出来的。
（2）一般是指476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史，也是古典（希腊、罗马）文化期与古典文化“复兴”（文艺复兴）期之间的时代；约1000年的时间。
（3）这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治。
封建割据带来频繁的战争，造成科技和生产力发展停滞，人民生活在毫无希望的痛苦中，所以中世纪或者中世纪的早期在欧美普遍称作“黑暗时代”，传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期。
（4）此一时期内的中国，是由南北朝（宋420—479年；齐479—502年；梁502—557年；陈557—589年）一直到明朝结束的封建社会时期。
（5）在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人。
因此，也有人将中世纪美术称为基督教美术。
2、中世纪的艺术特点（1）主要表现在建筑的高度发展。
各种艺术领域中，一切都隶属于教堂建筑；（2）带有装饰性和说明性。
中世纪艺术的目的是为了图解圣经，写实性的一切技法被歪曲、舍弃，产生了形形色色的象征主义和神秘主义；（3）是东方性格和基督教精神的结合，借用了中东、罗马艺术融入基督教艺术。
3、哥特式（1）哥特式一词是后来文艺复兴时期出现的，认为古希腊、古罗马的艺术才是正统艺术，这种新建筑形式是“野蛮民族”式的，故贬称为“哥特式”。
事实上,哥特式建筑与哥特人（是个欧洲日耳曼民族的一支。
历史上，哥特人是一直以狂暴的作风著称于欧洲，如果不是匈奴人的入侵，他们甚至有可能攻占整个罗马帝国。
）并无关系。
哥特式原指野蛮民族。
（2）a、外部的庞大造型和尖顶结构，b、内部肋状骨架结构，c、大窗户和彩色玻璃画装饰，d、门上有大量浮雕，e、平面为拉丁十字形。
（3）哥特式建筑代表有：巴黎圣母大教堂，意大利米兰大教堂，德国科隆大教堂，英国威斯敏斯特大教堂。
一、古典风格的存在和有限发展1、古典风格：是从古希腊、古罗马、和古埃及的各种字体风格综合发展起来的文字风格，同时也包含了古典时期版面编排的特点。
2、特点：以长方形的书页进行布局，文字采用方形提斯提克体，插图往往采用红色边框，宽度与文字部分相同，工整地排列在文字的上方。
二、凯尔特人的书籍设计1、特点：凯尔特人具有强烈的装饰特点，色彩绚丽，往往把手写字母装饰得非常大和华贵，书籍的插图都是图案式的，插图具有比较宽阔的装饰边缘环绕，每一页都被视为独立的艺术品。
2、《凯尔经》：又叫凯兰书卷。
这是一部泥金装饰手抄本，是早期平面设计的范例之一。
凯兰书卷约在公元800年左右由苏格兰西部爱欧那岛（Iona）上的僧侣凯尔特修士绘制。
这部书由四部新约圣经福音书组成，语言为拉丁语。
这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，每篇短文的开头都有一幅插图，总共有两千幅。
它是西方书法的代表作，亦代表了海岛艺术绘画的高峰。
它也被大众认为是爱尔兰最珍贵的国宝。
3、《凯尔经的秘密》：来自爱尔兰的充满欧洲风情地方风格的动画小片，全片只有75分钟，却在独特悠扬的配乐和简单构造却别有一番情趣的画面中讲述这个关于爱与战争与救赎的故事。
很难看到这样的简单的水彩画风格，无论是在树林中的唯美画卷还是在黑暗洞穴和最后北欧海盗杀进凯尔斯修道院的场景都用手绘的画笔勾勒的充满灵气，爱尔兰风情的配乐更是为本片增色不少，复古的古典美，却具有独特的突破与新意。
三、卡罗林时代平面设计的复兴1、公元789年，国王查理曼发布命令，努力统一整个欧洲书籍的版面标准、字体标准、装饰标准。
这是书籍手抄以来从来没有过的统一工作，是欧洲逐步走向标准化出版的开端，对日后印刷出版的标准化产生了很大影响。
2、公元8世纪，卡罗林小写字体出现，对欧洲的文字发展起到了决定性的影响，并形成自己的黄金时代。
3、其他：卡罗琳·塞里科，巴西著名球星卡卡的妻子。
卡罗琳·塞里科也是巴西小有名气的美女。
四、西班牙图画表现主义风格发展1、公元711年，阿拉伯攻占西班牙南部，西班牙的基督教文化和阿拉伯的中亚文化得到了特殊融合，形成具有鲜明地方特色的新文化。
2、这时的书籍抄本具有强烈的装饰风格，复杂插图装饰，书籍四周有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰；并在公元945年出现了完全以图案为中心的装饰扉页，扉页采用非常工整的几何图案布局，色彩绚丽。
这些作品风格自由，具有强烈的艺术家自我表现的特点，因此被称为“西班牙图画表现主义”。
五、中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本1、公元1000年-1150年，历史上称为“罗马化时期”。
为了宣传基督教，教皇全力促进宗教书籍抄本的出版，书籍在这时期达到一个高峰，读者的范围扩大，手抄本的标准化成为重要的问题之一。
2、12世纪中期以后，欧洲逐渐摆脱宗教的控制，这一时期出版的《启示录》是由插图和文字合并组成的。
插图往往以比较工整的方形安排在每页的上半部分，下半部分则是文字（现代字体），字体具有比较花哨的装饰笔画的头尾，风格简洁明快。
第三节17-18世纪的平面设计1、文艺复兴（1）含义：文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
（2）特点：13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。
一、意大利文艺复兴时期的平面设计1、文艺复兴时期，对外贸易中心港口城市威尼斯是意大利平面设计和印刷设计的中心。
2、设计特点：文艺复兴时期的平面设计，最显著的一个特色是对于花卉图案装饰的喜爱。
书籍中大量采用花卉、卷草图案装饰，文字外部全部用这类图案环绕，显得非常典雅和浪漫。
无论是在字体设计还是在版面设计上，都讲究工整、简洁。
其中首字母装饰是主要的装饰因素，往往采用卷草环绕首字母。
版面的整体布局崇尚对称的古典风格。
3、尼古拉·詹森：法国国王查理七世于1458年派遣图尔的王室铸币师尼古拉·詹森至美因茨学习新的印刷技术。
但詹森没有回到法国，而是在威尼斯度设立了世界最知名的印刷厂。
在1470年，他完善了德国人创造的拉丁文罗马体，印出了精致绝伦的罗马活字字体，并受到全欧洲的仿效推广，这个尝试对此后拉丁语系各国的文字规范化有重大影响。
他用印刷设计了大量的商业标记，是世界上最早从事商标设计的平面设计家之一。
4、玛努提斯：是意大利文艺复兴时期印刷和平面设计的重要代表人物。
他在威尼斯的印刷工厂出版了大量高水准的书籍，大部分都与宗教、哲学等内容相关。
他的书籍，比较少用插图，集中于文字的编排。
比较讲究工整、简洁，首写字母装饰是主要的因素，往往采用卷草环绕首写字母。
1501年，他首创“口袋本”，是世界上第一本采用斜体的书籍。
二、德国早期的书籍设计1、印刷技术的革新：旧式方法是将插图和文字全部刻在一块木板上，用作印刷底版。
新式排版是利用不同的版，即插图版和文字版拼合而成。
欧洲15世纪中期的德国是最早利用这种方式出版书籍的国家2、丢勒：（1） (1471－1528) 是德国画家、版画家及木版画设计家。
少年时曾追随父亲习艺，他对绘画表现出特殊的才能，13岁时就能逼真的画自己的肖像，19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描功力，可与达·芬奇遥相呼应。
（2）1498年，丢勒为《启示录》一书作了15张极其精美的木刻插图，描绘生动，线条丰富，黑白处理得当，构图紧凑，成为这个时期德国艺术登峰造极的代表作。
三、法国平面设计的发展1、加拉蒙体：（1）从1530年开始，加拉蒙便设计出一系列的衬线字体。
他所完成的衬线体在将近一百年以后的1620年，被另一位铸字师让•加农（Jean Jannon）稍作修改后以“加拉蒙（Garamond）”命名发表并推向整个欧洲。
1530年建立了自己的铸字工厂，向他的印刷商出售他的字样，这样铸字就独立分离了出来，开创了印刷行业中分工的先河。
（2）在2007年欧洲著名字体公司FontShop依据销售量、历史评价和美学质量三项标准评选出的“世界一百佳字体”中，“加拉蒙”仅次于50多年来流行于全世界的无衬线字体“Helvetica”而屈居第二位。
2、帝王罗马体：（1）1692年，路易十四登基之后，组织皇家特别委员会，对各种字体进行分析研究，最后以罗马体为基础，创制了既适合印刷又美观大方的新罗马体——“帝王罗马体”（2）特点：采用罗马体为基础，采用方格为设计的比例依据。
每个字体方格分成64个基本方格单位，每个方格单位再分成36个小格，一个印刷版面就由2304个小格组成。
是世界上最早对字体和版面进行科学试验的活动。
3、洛可可艺术：（1）一词源于法语“贝壳工艺”，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。
是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的，大量运用C形和S形曲线组合成的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
（2）罗可可风格书籍版面华丽，字体也时常采用花哨的书写体，花体字成为书籍封面和扉页最常用的字体。
设计上往往采用非对称的排列方法，这与讲求对称、采用强烈色彩的巴洛克风格形成鲜明对比。
4、勒让：18世纪的欧洲印刷业在字体的尺寸上是相当混乱的，除了皇家印刷厂有自己的标准外，几乎每家私人印刷厂都有自己的字体尺寸，大小不一，没有统一的标准。
勒让于1737年出版《比例表格》，对于字体的大小尺寸和比例作了严格的规范。
四、18世纪英国的平面设计及欧洲“现代”字体体系1、卡斯隆：是英国印刷设计和平面设计的开创者。
他对风格混乱的字体进行改革，设计出“卡斯隆体”，笔画粗细既清晰又典雅，受到英国以及欧洲各国的欢迎，迄今为止仍在平面设计中使用。
2、波多尼体：意大利人，享有“印刷者之王”称号，他创造了“现代字体”，标志着欧洲现代平面设计的突破。
“现代”体，不是一种字体，而是一个体系，又被称为“新罗马体”。
新罗马体体系清晰典雅，比古典罗马体具有更良好的传达功能。
