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浅谈琵琶音色的处理及艺术的文学性我初学琵琶演奏时，很少注意音色的处理，只是能弹曲子就可以了。
后来随着年龄的增长，才认识到弹奏中音色变化的重要性。
要想弹好一首乐曲，音色的处理必须要细致到每一个音符。
例如：《虚赖》开头的部分完全用左手的打、带、吟、揉来完成的，左手按弦的力度与角度，带弦的力度与角度都是影响音色的重要因素。
第一个音的音色处理一定要细致入微，在弹奏练习时要精心地、静静地、一次次地用耳朵去听，用心去悟，用情去动，然后找到与乐曲产生共鸣之处，最后确定这个音的弹奏方法。
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，这是唐代伟大诗人白居易的《琵琶行》中对琵琶的演奏技法轮指的真切描述。
轮指是琵琶三大基本演奏技法中的最基本、最富特色的一种技法，也是琵琶与其它弹拨乐器不同的重要标志。
因此，轮指的掌握运用使琵琶的表现力更加丰富多彩，变化无穷，让人听起来像水过沙地不留任何痕迹。
所以，我们在熟练曲子的弹奏之后，还要精心地去对曲子的每一个音的音色进行推敲、雕琢，使弹奏出的声音更加婉转悠扬，如歌如诉，优美动人。
如何在演奏中把音色处理得当，主要取决于演奏者对音乐作品的分析和弹奏的技术技巧。
音乐作品从某种意义上来讲与文学作品有很多相似之处。
理解文学作品时，往往要了解作者的生平、作品的背景以及作品中所表达的思想情感，这与我们理解音乐作品是一样的。
文学作品讲究字、词、句的用法，词语的搭配，句与句之间要用标点符号隔开，音乐作品也是如此。
要使作品演奏流畅、音色优美并富于内涵，首先要养成精心研读乐谱的好习惯，因为乐谱上的标记可以帮助我们对音乐进行细致的处理。
这实际上也是一种培养自我音乐素养的过程。
精心研读乐谱，分析乐谱的音符、音组及乐句。
在一些传统的作品中，往往音符、音组、乐句都很规整，我们很容易划分，也好理解。
但是，随着时代的变迁，琵琶作品也在不断发生着变化，一些现代的作品脱颖而出，而琵琶曲目中有趋向于比较通俗的态势，乐句、音符呈现比较自由的特点，这样就给分析乐曲带来了一定的难度。
论民族声乐演唱中的音色调控技巧民族声乐演唱是中国传统音乐艺术中的重要组成部分，其独特的音色和表现方式给人们留下了深刻的印象。
在民族声乐演唱中，音色调控技巧对于演唱的表现力和魅力起着至关重要的作用。
本文将就民族声乐演唱中的音色调控技巧进行探讨，希望能为学习民族声乐演唱的人提供一些指导和启发。
一、音色的基本概念音色是声音的品质，是声音与乐器或声源的共同特征，也是声音的个性。
不同的声音有不同的音色，音色决定了声音的品质和特点。
在民族声乐演唱中，音色表现的好坏直接关系到演唱的效果和感染力。
二、音色调控的基本原理音色调控是指在演唱过程中，通过身体的调整和技巧的运用，使声音发出的音色产生变化，达到所要表达的情感和意境。
音色调控的基本原理包括以下几点：1. 呼吸控制：良好的呼吸控制是音色调控的基础。
通过正确的呼吸方法，可以使声音更加饱满和富有弹性，从而为音色调控奠定基础。
2. 驱动声带：通过声带的调整和运动，可以改变声音的音色，使其更加清晰、柔和或尖锐。
3. 腔体的运用：灵活运用口腔、咽喉和鼻腔等腔体，可以产生不同的音色效果，使声音更加丰富和有韵味。
4. 发声位置的变化：在演唱过程中，通过改变发声的位置和方法，可以使声音的音色产生巨大的变化，达到多样化的表现效果。
三、音色调控的技巧实践在民族声乐演唱中，音色调控技巧的实践是至关重要的。
下面将介绍一些常用的音色调控技巧，希望能为学习民族声乐演唱的人士提供一些帮助。
1. 呼吸控制呼吸是演唱的基础，良好的呼吸控制可以使声音更加饱满和富有弹性。
在演唱过程中，要注重用腹式呼吸，并通过深呼吸和腹式呼吸的练习，提高呼吸的效率和音色的品质。
2. 声带的调整3. 腔体的运用4. 发声位置的变化1. 全身放松全身放松是实现音色调控的基础。
在演唱过程中，要注重全身的放松，特别是大腿、腰部和颈部等部位，以便更好地调整呼吸和发声。
2. 演唱姿势正确的演唱姿势对于音色的调控非常重要。
应该保持挺胸抬头、双肩放松、双脚分开与肩同宽、膝盖微微弯曲的姿势，使得呼吸更顺畅，发声更自如。
论民族声乐演唱中的音色调控技巧民族声乐演唱中的音色调控技巧是指通过身体、呼吸和喉部等相应的调整和控制，使人声产生多样化的音色效果。
音色是音乐中一个非常重要的要素，它可以表达出不同情感、风格和民族特点。
一、使用合适的发声位置在民族声乐演唱中，不同歌曲所要表达的意图和风格是不同的，在发声时使用不同的发声位置是非常关键的。
对于低音部分，可以通过将声音发出的位置放在低喉部，用胸腔共鸣来增加低音的厚度和质感；对于高音部分，则需要让声音发出的位置放在头腔，用口鼻共鸣来增加高音的明亮度和穿透力。
在演唱不同风格和音域的曲目时，要根据曲目的特点和要求，自觉调整发声位置，以达到理想的音色效果。
二、掌握正确的呼吸方法呼吸是声音的基础，也是音色表现的基础。
在民族声乐演唱中，要做到声音饱满、自然、富有弹性，就需要掌握正确的呼吸方法。
一般来说，应通过深腹式呼吸来获取足够的气息，同时要确保呼吸的稳定和连贯。
在演唱过程中，要善于利用呼吸来调整音色，例如在高音处可以将空气留在喉头部位，使声音更加清亮；在低音处则可以利用深腹式呼吸来增加低音的厚实感。
正确的呼吸方法是声乐演唱的基础，也是实现音色调控的基础。
三、运用喉部的调节技巧喉部是人声发声的关键部位，也是音色调控的关键部位。
在民族声乐演唱中，可以通过运用喉部的调节技巧来实现不同的音色表现。
在演唱柔和细腻的曲目时，可以通过稍微收缩喉头肌肉，使声音更柔和、圆润；在演唱激情洋溢的曲目时，则可以稍微张开喉头肌肉，使声音更富有力量感。
在演唱特定的民族曲目时，还可以模仿一些特殊的喉音发声技巧，来增强曲目的民族特色和风格。
四、合理运用音色装饰技巧音色装饰是指在演唱过程中，通过运用不同的滑音、颤音、颤音等技巧，来丰富音乐的表现力和音色效果。
在民族声乐中，音色装饰技巧是非常重要的，它能够使声音更富有个性和魅力。
在演唱某些民歌时，可以通过运用连音、颤音等装饰技巧，来增加曲目的情感表达和层次感。
在运用音色装饰技巧时，也要注意适度和恰当，不可过度夸张。
浅析民族乐器在现场演奏中的若干拾音技巧恭王府是目前中国保存最完整的一座清朝王府,恭王府大戏楼也是排在中国著名的古戏楼前列,只因其建筑设计与声学设计在中国传统的音乐表演中得到近乎完美的发挥,尤其是在戏楼在声音录制方面,可以探究到更多录音过程中的方法与技巧。
中国民族乐器是中国音乐最重要的传承标志,它综合了吹拉弹打等演奏方式,多以独奏与合奏的演奏形式出现。
民族乐器在合奏方面想要获得音响的平衡与统一并不是简单的事情,对于录音师来说,能适当利用不同的录音技巧去尽量还原恭王府戏楼优质声场的录制,依旧具有很大的挑战性。
本论文通过对恭王府大戏楼的声学设计分析,更有目的性的进行录音实践工作,分别对二胡独奏、重奏,古筝重奏,多种民族乐器合奏现场拾音进行实践和研究。
目前像在恭王府大戏楼这样的声学环境中拾音,更要针对现场的环境来发掘更多对民族乐器的拾音技巧,对提高我国民族乐器的录音技术积累一些实践过程与经验。
论扬琴演奏的音色处理扬琴是一种古老的弹拨乐器，它在中国已经有数千年历史，是传统音乐中不可缺少的一部分。
扬琴演奏艺术的高超水平不仅取决于演奏者的演奏技巧，也与音色的处理有着密不可分的关系。
在这篇论文中，我们将详细探讨一下扬琴演奏中音色处理的相关技巧和注意事项。
一、扬琴音色的特点扬琴的独特音色是由琴身、琴弦、指板和弦囊等多个方面的因素共同影响的。
其音色与其它乐器有很大的不同，具有如下的特点。
1.宽广的音域：扬琴的音域非常宽广，能够从低音区一直延伸到高音区，有很强的穿透力和声音抑扬发挥的能力。
2.柔和的音色：扬琴的音色相对柔和，具有一种温柔的韵味，非常具有表现力。
3.独特的共鸣效果：在演奏过程中，扬琴的各个部位都会发出共鸣的声音，产生非常美妙的效果，这也是扬琴独特的音质之一。
二、扬琴演奏中的音色处理技巧在扬琴演奏中，音色的处理有着非常重要的作用。
以下是一些实用的技巧，可以帮助演奏者更好地掌握音色，并在演奏中发挥出更好的效果。
1.指法要准确扬琴的演奏需要很高的技巧和准确的指法，特别是在处理音色方面更需要注意。
比如，不同的弹奏部位会对音色产生不同的影响，所以在演奏时需要根据曲目的需要来选择合适的弹奏方式，从而产生不同的音色效果。
2.选择合适的琴弦不同的琴弦之间，其材质和长度都会对音色产生影响。
因此，在演奏时需要根据曲目的需要来选择合适的琴弦，从而产生不同的音色效果。
3.指板处理指板也是影响扬琴音色的重要因素之一。
通过合理的指板处理，可以使扬琴发出不同的效果。
比如，使用滑奏、颤音、三连音等技巧，可以在演奏过程中产生出不同的音色效果，从而丰富演奏的音乐内容。
4.注重共鸣效果扬琴是乐器中非常注重共鸣效果的一种，演奏时要特别留意琴身、琴鳍和弦囊的共鸣效果。
通过合适的演奏技巧，可以使扬琴发出非常细腻、复杂、美妙的共鸣效果，从而让演奏更加生动、真实。
三、注意事项在处理扬琴音色时，还需要注意以下事项：1.调整音效器的参数在现代演奏中，很多人通过音效器来人为改变扬琴的音色，这是一种非常常见的方法。
分析民族声乐演唱中的音色调控技巧民族声乐演唱中的音色调控技巧，是指演唱者通过对声音的控制，使其创造出不同的音色。
这对于民族声乐演唱是非常重要的，因为它不仅能够丰富演唱的表现力，还能够使演唱更加真实地传达出情感和文化特征。
下面将对民族声乐演唱中的音色调控技巧进行具体分析。
一、气息控制技巧气息控制技巧是民族声乐演唱中非常基础的技法，通过掌握好气息的流动，使得声音的发声更加均匀、稳定。
这在藏族、蒙古族等一些少数民族声乐中非常明显，如蒙古族演唱家常常用持续而短促的呼吸来创造出阵地性的效果。
而在藏族民族歌曲中，则常常需要演唱者在高音上表现出强劲的气息控制技巧。
总之，气息控制技巧能够让声音稳重而富有力度，是民族声乐演唱中不可或缺的一部分。
二、咬字技巧民族声乐演唱中的咬字技巧非常重要，可以借此加强演唱者的个性化表现，并且让歌曲更加具有民族特色。
比如，草原歌曲中常常会有演唱者以“说唱”的形式来表达歌曲的主题，并以特定的咬字方式来传达出强烈的情感。
在藏族民族声乐中，咬字技巧则表现为连绵不断的辅音，以及多种口腔结构的运用，这些技巧可以使得歌曲更加丰富多彩。
音量控制技巧在民族声乐演唱中同样非常重要，它能够使得同一首歌曲产生不同的感受，并能够让演唱者更好地表达出情感。
比如，在蒙古族的歌曲中，演唱者常常通过放大嗓音，创造出豪迈、磅礴的效果。
而在藏族的歌曲中，则常常采取渐弱、渐静的节奏，使得歌曲更加悠扬而悦耳。
四、共鸣技巧共鸣技巧是民族声乐演唱中非常重要的一部分，它指的是演唱者通过控制喉咙和鼻腔等共鸣腔的大小和形状，使声音产生不同的共鸣效果。
这在蒙古族的演唱中表现得非常明显，流传下来的蒙古族民歌中常有带有特定的韵律，在演唱时所存在的各种收缩和扩张，能够大幅度地增强共鸣效果，让歌声更加雄壮和感人。
综上，民族声乐演唱中的音色调控技巧非常多样化，而每一种技巧的应用，都能使演唱者的表现力得到提升，从而让歌曲更加具有表演性和文化性。
中国钢琴作品演奏之音色处理初探中国钢琴作品演奏之音色处理初探内容简介：中国钢琴作品演奏之音色处理初探摘要：中国钢琴曲表现的特殊音色多半属于对民族乐器音色的模仿，所以演奏好中国钢琴作品最重要的是对音色的处理，音色是突出中国钢琴作品韵味和意境的最重要因素，可以说音色是塑造中国钢琴作品音乐形象论文格式论文范文毕业论文中国钢琴作品演奏之音色处理初探摘要：中国钢琴曲表现的特殊音色多半属于对民族乐器音色的模仿，所以演奏好中国钢琴作品最重要的是对音色的处理，音色是突出中国钢琴作品韵味和意境的最重要因素，可以说音色是塑造中国钢琴作品音乐形象的灵魂。
主要对演奏中影响音色的触键和装饰音两个重要因素进行了探讨，并对《夕阳箫鼓》与《百鸟朝凤》中的音色处理作了分析。
钢琴是一件外来乐器，在鸦片战争后伴随着大批外国商人和传教士的涌入而出现在中国。
我国第一首正式出版的钢琴作品是1915年赵元任创作的钢琴曲《和平进行曲》。
1934年贺渌汀创作的钢琴曲《牧童短笛》，是第一首成熟的中国钢琴作品，标志着中国钢琴音乐的创作进入了一个新的时期。
近几十年，中国作曲家创作了如《第一新疆舞曲》、《二泉映月》、《夕阳箫鼓》《百鸟朝凤》等一大批优秀的中国钢琴作品。
这些作品的问世说明中国的作曲家们已经开始了尝试创作具有中国民族特色钢琴作品的道路，这也给后来我国钢琴作品的创作留下了丰富的创作经验。
对于演奏中国钢琴作品，要突出中国音乐风格意境，符合中国音乐审美美学，音色的处理与把握是决定演奏成败的关键。
一、音色是塑造中国钢琴作品音乐形象的灵魂中国钢琴作品多是带标题的乐曲，且大多是根据民歌或其他民族乐曲改编而成。
中国钢琴曲表现的特殊音色多属于对民族乐器音色的模仿，演奏好中国钢琴作品最重要的是对音色的处理，音色是突出中国钢琴作品韵味和意境的最重要因素，可以说音色是塑造中国钢琴作品音乐形象的灵魂。
如《夕阳箫鼓》这首由民族器乐曲改编成的钢琴曲，要用钢琴演奏出中国传统乐曲的风格意境，需要我们用钢琴模仿民族乐器的音色。
乐器音频采集分析报告一、引言乐器的音频采集与分析是音乐技术领域一个重要的研究内容。
通过对乐器音频的采集与分析，可以更好地了解乐器的声音特性、演奏技巧等，有助于提高演奏、制作和录音等方面的技术水平。
本报告将以乐器音频采集与分析为重点，对其中的方法、技术和应用进行详细阐述。
二、乐器音频采集1. 采集设备乐器音频采集的第一步是选择合适的采集设备。
常见的采集设备包括麦克风、录音机、音频接口等。
其中，麦克风是最常用的采集设备，通过麦克风可以将乐器演奏时的声音转换为电信号，从而进行后续的录音、处理和分析。
2. 采集环境乐器音频的采集环境对于采集效果有很大的影响。
一般来说，应选择相对安静、无回声的环境进行采集。
在采集前，可以通过合适的吸音材料和隔音设备来改善采集环境。
3. 采集技巧在乐器音频采集过程中，合理的采集技巧是确保采集质量的关键。
在采集前，需要确定合适的麦克风位置和角度，以及适当的增益设置。
此外，还可以采用双麦克风阵列等技术来提高采集效果。
三、乐器音频分析乐器音频分析是对采集到的音频进行处理和解析的过程。
常见的乐器音频分析方法包括音频频谱分析、时域分析、谐波分析等。
1. 音频频谱分析音频频谱分析是通过将音频信号转换为频域表示，来观察其中的频谱特性。
常用的音频频谱分析方法包括傅里叶变换、短时傅里叶变换等。
通过频谱分析，可以了解乐器在不同频率范围内的频率分布情况，从而进一步研究其音色和谐波结构。
2. 时域分析时域分析是对音频信号在时间上的描述和分析。
常用的时域分析方法包括波形显示、自相关分析等。
通过时域分析，可以观察音频信号的包络、持续时间和起伏等特征，对于研究乐器演奏技巧和音色表现有着重要的作用。
3. 谐波分析谐波分析是对乐器音频信号中的谐波成分进行提取和分析的过程。
谐波是乐器声音的重要组成部分，可以直接反映乐器的音色和演奏技巧。
通过谐波分析，可以对乐器的谐波结构进行研究，进一步了解乐器的声学特性。
四、乐器音频采集与分析的应用乐器音频采集与分析的应用广泛，涵盖了音乐教育、乐器制作、音乐研究等领域。
浅谈二胡的音色处理学生姓名：学号：音乐系音乐学专业指导教师：职称：摘要：二胡是我国最具代表性的民族乐器之一，因其音域宽广、音色柔美、极富表现力和民族特色等独特的艺术魅力而广受青睐。
近年来，随着二胡教学理论和实践的不断发展，演奏技法也日趋丰富和多样。
音色是音乐表现中很重要的手段之一，不同的音色使我们产生不同的感受，在音乐表现中通过音色对比变化的运用将更有利于思音乐情的表达。
本文从基本的发音处理方法、物理学中的自然重力、情感音色的调配、意境气息及个人修养养等方面围绕展开，阐述了二胡演奏中音色处理的基本方法。
关键词：二胡；音色处理；情感音色Abstract：The erhu is the most representative of one of the national musical instrument, due to its gentle, timbre, very expressive and national characteristics and other unique artistic charm of popular favor. In recent years, as the erhu teaching the theory and practice of continuous development, performance technique are becoming increasingly rich and diverse. The tone is a music performance is an important tool, different timbre that we produce different feel, in music performance changes in comparison with the tone of the music will be more conducive to reflection and the expression of emotion. This article from basic pronunciation handling methods, physics and natural gravity, emotional tone of provisioning, artistic atmosphere and personal training in areas such as farming, explains around expand education sound basic method.Key Words：Erhu; Timbre processing; Emotion timbre在二胡演奏中，良好的发音是完满艺术表现的首要前提，二胡以其特有的接近人声的淳朴浑厚的音质，如泣如诉感人肺腑的音色，使多少人为之倾倒，这在很大程度上正是二胡音色产生的效果。
乐器音色特征分析乐器音色特征分析内容简介：乐器音色特征分析音频蕴含着大量的信息。
音频信息的处理、分析、检索和识别是当前信号处理领域的重要研究课题，在搜索引擎的音频搜索中，扮演着重要角色。
乐器音色的分析提取是其中必不可缺的一部分。
音乐是全人类的共同语言，是人类几论文格式论文范文毕业论文乐器音色特征分析音频蕴含着大量的信息。
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音乐是全人类的共同语言，是人类几千年文化发展的成果，所以对音乐的研究具有至关重要的价值。
目前，基于多媒体内容的管理和检索（如音乐自动摘要、音乐情感分析和音乐流派分类等）、音乐可视化（如多媒体音乐喷泉）、电子器件模拟传统乐器、计算机辅助音乐教学（音乐标注）、音乐转录、高保真度的音乐压缩编码、自动件奏系统（包括变音）、辅助音乐创作等应用中，对乐器音色特征的体现尚存在很大的欠缺。
这一欠缺直接影响了计算机智能分析音乐的准确度及音乐实现的真实感。
因此，寻找一组能够准确反映乐器音色的特征成为乐音信号处理领域迫切需要解决的问题。
1乐器音色的时域特征时域特征反映了声音的动态变化。
因此，声音的时域包络也反映音色。
乐器单音的时域包络一般分为四段，包括起奏（Attak）、衰减（Dea）、持续（Sustain）、消逝（Release），每段都对音色有影响。
例如，打击乐起奏很短，敲击木鱼只有起奏和持续两段，管风琴没有衰减段，有些合成器只有起奏、衰减段。
用于描述音色的时域特征有很多，例如过零率、短时能量、均方根包络、波峰因子、对数上升时间（Log AttXXk Time）和时域质心（Temporal Centroid）等。
以上参数分别从不同的方面反映了音色的差别。
过零率是给定音乐信号时域符号的变化，一定程度上可以反映出频率的信息，可根据过零率识别打击乐器。
均方根是对信号功率的度量，均方根包络描述了信号幅度随时间的变化。
论民族乐器音色样本的采集与处理
作者：孟申
来源：《北方音乐》2014年第09期
【摘要】文章针对湖北特有的民族乐器的音色特点，提出了全套的音色采集和制作的工作程序和参照标准，并就实际应用进行了实例讲解，对进一步开展民族乐器的采样和处理工作具有一定的实用意义。
【关键词】民族音乐；音色样本；采样；规范；制作
随着计算机技术的发展和不断完善，数字音乐越来越多地进入了我们的生活，但世面上应用的音色文件，大多是由国外制作的。
当前，在数字音乐制作中广泛应用的音色库，也主要由德国公司-kontakt音色库统领，这是令我国音乐人感到汗颜的。
然而，随着音色数据应用品质的提高，当前流行的音色文件大多都存在品质较低的弊端，急需音色文件档次的升级，这既是我们介入此领域的机会，也是为今后形成我们自己的音色库文件系统的有效突破口，抓住机会就意味着抓住了未来。
一、音色采集与制作的规范研究
音色样本的采集，主要在于形成一定的规范，这项技术对我们来讲，并不感到生疏，主要的问题是有效形成嫁接和推广使用，为了形成计算机应用在音乐制作上的工程模式，我们按照工程规范的理念，通过与音乐理论的嫁接，形成了一个较为完整的规范：
（一）采样环境的确定
采样环境是实施采样的基础，采样的全部过程必须严格服从此类环境指标的管理。
采样环境应保持合适的温度和湿度，以保持乐器的发声处于自然、良好的状态，环境温度一般为15℃～28℃之间；环境湿度应以60%～75%之间为宜，环境噪音应小于45dB（A计权），这项指标可根据采样话筒的指向特性具体规定，原则上，在乐器发声与采样话筒的轴线和相关延长线上，不出现明显噪声干扰，且采样话筒未检出超出规定的噪音干扰即可；具体操作中也可使用声级计（C计权）进行监控，当轴线上声级（C计权）高出方向角之外声级60分贝以上时，或方向角内噪音（A计权）低于45分贝，即可视为符合基础应用条件。
（二）话筒及布置
音色录制话筒通常可采用AB制，使用时话筒高度应与乐器主发声轴线相平齐，在实际使用时，可根据乐器的发声特性，综合确定，如对于编钟，采样话筒应保持与钟体下沿平齐，且距离相隔1米，若使用单话筒，话筒位置应保持在钟体的下沿水平线中心点上。
采样过程中，应有效消除各种杂音干扰（如支架和乐器晃动等）。
采样录制时间，应根据乐器的发声余音特征确定，以衰减60分贝为基准，可先行测定乐器发单音时的余音情况，以此确定乐器的发音周期。
采样时，还要注意消除何种物体对声音形成的反射影响，特别注意人体的影响，录制时操作员应远离话筒，以确保采样数据的完备性和准确性。
（三）音色制作标准
1.根据耐奎斯特采样理论，采样频率必须是信号最高频率的两倍。
因此，乐器音色的采样录制频率可确定为44.1KHz。
同时为了使采样的数据较好地适应专业环境应用，乐器音色的采样的数据管理，运用24bit/44.1KHz的较高行业标准。
2.在操作平台的选择上，可运用行业较为通用的CakewalkSonar软件、Audition软件、kontakt音色库软件，作为采样、音色制作的基础平台。
（四）样本录制举例
使用Cakewalk Sonar软件进行采样录制工作，系统图如下：
图中，话筒放大器（简称：话放）、声卡（外置式、独立声卡）、计算机（CPU-双核
2G、内存8G）、Win7操作系统并安装了Cakewalk Sonar、Audition等工作软件。
系统运行时，应预热5分钟，待运行环境稳定后，方可开始样本录制工作。
现场录制时，系统应用24bit/44.1KHz的工作标准展开工作，以形成完整的工程文件，为录制任务完成的标志。
（五）样本调校与管理
获取工程文件后，在后期的整理、校音、切片工作中，可运用如下工作流程：
1.运用Cakewalk Sonar软件，打开相应的工程文件，制作形成音频文件。
2.运用Audition软件进行样本的切片和校音。
3.运用kontakt软件完成音色制作。
4.逐一生成对应的音色文件，并按音高实现与键位的对应。
二、应用举例
（一）民族打击乐器采样与音色制作
作为应用我们首选了京打（京剧打击乐器）系列，京打系列的乐器表现均形成一个明确的发声轴线，采样录制时，只要根据各个乐器的发声特性，以现场演奏环境特征为标准，运用上述讨论的采样录制标准与规范，即可开展工作，考虑到京打乐器体积普遍较小，我们采用了录音棚录制的方案；
录音棚的声学条件为：
混响时间：1.2s；
隔音：85分贝；
本底噪音：35分贝；
声场特性：声场均匀度良好，无声染色现象。
采样录制系统参照前文所述，录音平台运用了Cakewalk Sonar软件；录制时，每样乐器独立进行，各乐器分别录制5个力度，供后期音色制作时选择使用；
后期制作中，首先运用工程文件导出相应的音频文件，再导入到Audition软件中完成样本切片与校音；
最后运用kontakt软件完成音色制作。
（二）编钟采样与音色制作
编钟的采样，是一个较为庞杂的工作，这项工作涉及的面比较广，编钟乐器又不能直接放至到录音棚中，因此样本录制工作，必须在现场进行。
这不仅在环境要求上具有被动的一面，在操作上还应考虑符合实际操作的敲击力度和角度。
作为举例，我们的采音录制工作尽可能选取了一个相对符合编钟演奏的环境：
剧场规模可容纳观众200人左右，有一个舞台，其声场环境特性属于两个声场，舞台隔音效果不太理想，后面有一个公共通道兼有其他功能，设备操作间位于观众厅的后方，且与观众厅相通，这也与普通剧场的环境条件相吻合，经测定舞台声场条件能够满足音色样本的录制要求。
实际录制时，我们将64件编钟按特性分为高、中、低三组，使用多种校音对比手段，对编钟的正、侧音进行了采样录制，每个敲击点均分为五个力度，形成分层，话筒摆放依据编钟的发声特性，选择了AB制组合，且话筒高度与编钟下沿平齐，距地面最小距离大于1米，这主要是为了消除地面反射形成的干扰；敲击器的选择为硬度在60%～75%的软质击锤，共完成200多个样本的录制。
由于编钟形成的早期律制与现行的十二平均律有一定的出入，在后期的调整上，首先是摸清原钟的音准特性，并按照现行的律制规律进行校音，对于高音区和中音区的钟，通常运用校音器结合钢琴音律对比即可，但对于低音区，如此操作就较为困难，为此，我们运用了闪频测速仪协同完成，原钟的音律摸准了，后期的校音工作就少走了许多弯路，使我们顺利地获得编钟的音色样本。
三、音色成品与原音的比对实验（以编钟为例）
音色校验工作是音色制作过程的检验性工作，这项工作完成的好坏直接影响到音色库的质量和实用性价值，重视和关注校验过程，严格规范校验程序，也是为后期实现音色库建设提供必要的保障。
音色的制作结果与原音的频谱比对，从频谱的完整度上看，音色的频谱表现较原音要纯净一些，为了有效形成比对结果，我们分别选取了高音、低音、中音等三个区段，作为比对样本，每个区段在主音附近再选取一组样本音。
样本音选取完成后，分别测得各音的音效、频谱，具体过程归纳如下：
（一）样本比对实验的步骤
第一，调用原音样本，作为比对对象；
第二，经音源系统（如工作软件）调出相应音色，形成比对音；
第三，将比对音正常还音，以采样标准拾取比对音，形成比对样本；
第四，分别对原音和比对音进行频谱分析，比对两者的差异，形成比对结果。
（二）实验过程
1.实验一：三中点效果比对（比对图样略）
将数据文本按照排列均分为三个等分，分别选取各等分的中值采样点，作为比对样本；针对其表现特性，进行比对试验，结果如下：
2.实验二：乐段特征点效果比对
特征点比对的样本选取规律为：选取最高音、最低音和中间音，为基础比对样本，再以基础样本为中心，分别选取次位样本音参与比对，即中间音：分选两侧的两个音源样本；最高音、最低音：分别向音域内选择一个样本；进而将其分成三个比对样本段，即：中频段效果比对，低频段效果比对，高频段效果比对（比对图样及列表略）。
实验三：0.618分割点取样比对
第一，最高音比对。
第二，最低音比对。
第三，0.618取点样本比对（比对图样及列表略）。
上述三个比对实验，旨在研究数据获得的可信性和规律的遍在性，确保数据真实、有效。
通过比对实验结果分析，样本与原音的吻合度相对较高，说明了采样过程的完备性和可信性，多种方式取样，较好地保持了数据选择的科学性和规范性，为采样数据处理提供了良好的思路。
