装饰画的起源及特点

装饰画艺术特征与价值意义的研究一、装饰画的概述装饰画起源于战国的帛画艺术，是我国早期的绘画，古代装饰画多见于陶器、青铜、漆器与石刻上，绘有丰富的几何纹样、动物纹样等图案，图案的造型、题材等独具特色，富有艺术感与层次感。

装饰画与素描、油画等绘画有着不同之处，它是随着社会与科学的发展，以及当下人们在精神与审美上的追求，逐渐产生的多元化的绘画呈现方式。

不管是创作题材的选取，还是创作材料的选择，它更注重于装饰性，对于内容的写实程度是次要的，重在艺术的表现形式与装饰美感的表达。

比如画面的构图、造型、色彩等基本是以夸张、重组等艺术手法呈现，重在通过装饰画愉悦人们的身心。

当今生活中诸多领域都能看见装饰画的影子，以及通过装饰画内容延伸出来的周边产品，这些给人们一种美好和谐、温暖幸福的感觉，有着独特的美学价值与意义，在当今社会中有着重要地位。

二、装饰画的艺术特征装饰画不仅是一种绘画的表现形式，也是一种艺术语言，包含了抽象语言、具象语言与意象语言等，是大众思想情感的升华，也是创作者的情感寄托与真善美的表达，以及每个时代的审美情趣与精神追求的体现，会因时代、社会的变化而改变风格或是产生新的风格，其最重要的特征就是满足时代，满足人们的艺术需求，使人赏心悦目。

装饰画的多元性主要体现在其艺术特征之中，在创作过程中，创作者可以将任何时间、地点、人物、故事、概念等元素通过简化提炼、变形夸张、抽象扭曲、重复对称等方法进行创作，并结合任何材料，比如颜料、毛线、塑泥等进行创作。

装饰画源于生活，但又回归于生活，它可以是充满秩序与规律的，也可以是打破平衡充满冲击力与节奏感的，所以说装饰画是多元化的，同时也是独具特色的。

（一）装饰画的构图特征对于透视、比例的把握方面，装饰画在构图上比起其他绘画更加的灵活与自由，讲究画面的动与静、对比与统一、平衡与旋律、节奏与变化、对称与发散、秩序与多变等等。

一般来说，将点线面、矩形、圆形、球体或是生活中、自然界中以及想象中的元素整合在一个画面中进行重组，可以是平面构图，也可以是半立体构图。

浅谈装饰画的艺术表现性装饰画作为一种艺术形式，早在人类的原始时期就已出现，史前东、西方的岩画、洞窟壁画，可以说是至今发现最早的绘画，画中的人物、动物造型都具有很强的装饰性。

从商周时期青铜器上的人物造型到明清年画和民间剪纸中的表现形式，都凝聚着东方民族独特的审美智慧。

一、装饰画的起源我国装饰画的发展历程可以追溯到远古时期的洞窟壁画及新石器时期的彩陶艺术，以及后来商、周时期的青铜纹饰；秦、汉时期的瓦当及画像砖纹样；汉唐丝织品上色泽瑰丽、工艺缜密、花形丰满的图案；宋明时期的瓷器纹样和敦煌莫高窟的佛教壁画以及富有浓郁地方特色的民间艺术等等，举不胜举。

这些都充分反映出东方传统装饰艺术强劲的生命张力和独特神韵。

在我国的传统装饰艺术中，没有不写实的变形,也没有不变形的写实。

它是在自然物象的基础上，注重精神、气韵、神似、概括的装饰变形手法的再创造,使形象无论在色彩还是造型上都具有十分生动的形式美感。

新石器时期马家窑类型的彩陶盆上的舞蹈图案，是我浅谈装饰画的艺术表现性国装饰艺术中最早的作品之一。

舞蹈纹样作为图案的主题，五人一组，手牵手，单体造型简洁，面向一致，排列有序，舞者手臂刻画为两道直线，表现出舞者的群舞动感。

另外，整体纹饰图案中的平行线、斜行线及弧形线,构成了和谐、稳定、舒展、欢快和优美的画面。

这一彩陶纹饰，生动地表现出先民在刀耕火种时期的欢愉场面。

它所表现的内容和形式使我们欣赏到了简约而生动的原始装饰美。

这种精神、气韵在我国唐代的装饰艺术中也有较为明显的反映。

唐代社会由于经济繁荣、国力昌盛、社会生活稳定,因而形成了我国古代装饰艺术的高峰。

如那时的敦煌壁画气势恢宏，场面浩大，画面构图饱满，其中的“飞天”婀娜多姿，线条圆润、流畅，四肢舒展，彩带似云飘拂，表现了一种冉冉上升或缓缓下降的动势，“飞天”的形态丰满、端庄、大度，画面色调华丽典雅。

总体构图、造型上显示出这一时期所特有的风格样式。

装饰画在创作上有其特有的艺术规律、表现语言和表现方法，它反映人们的生活理想，传达人们的审美情感，在继承学习传统的基础上，以现代人的思维和观念，去引导和陶冶人们的心灵。

古今对比！装饰画的演变历程装饰画Decorative Painting装饰画是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。

它是众多绘画形式中的一种，是一种更具艺术表现形式的绘画。

但是不同于其它的绘画风格，装饰画有很大的随意性。

从选材到创作，都与传统的绘画有着明显的区别。

选材方面：泥土，树枝、玻璃、金属、色彩笔、小刀等等的材料都可以用来创作，创作手法多种多样，装饰画本身并没有固定的艺术手法和艺术形式，对技法和工具也没有特别严格的限制。

这就可以看出，装饰画比其他的传统绘画更加自由，但是有一点，就是装饰画有自己明显的艺术特点。

比如，一幅装饰画，不仅要表现画的主题，还有要表现绘画者的思想。

再从专业一点的角度来看，装饰画还要具备平面化的艺术方式和形式结构。

另外，对于其他画强调的近大远小、近实远虚等特点，它则不必刻意强调，因此装饰画是自由的、不受约束的，它只要能表达出艺术家的真实想法，就是一副好的作品。

装饰画的演变随着社会的发展进步，人们对于美的追求从未停歇，中国古代装饰画历经数千年，获得不断发展，成绩斐然。

纵观古今装饰画的发展历程，因其处的时代，人文都在不断变换着，所以装饰画的风格也在不停地变化着，每个时期的风格迥异，各不相同。

装饰画的起源可以追潮到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。

确切的讲是起源于战国时期的帛画艺术，一般分为具象题材、意象题材、花卉题材、人物肖像题材抽象题材和综合题材等等。

洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。

古代装饰画一、注重主观表达在古代，装饰画所表现作者的主观创作感受十分强烈，绘画者多把自己的美好愿望寄托于画中。

但是不论古代人装饰画的创作是处于何种目的，这都与当时人们的审美观与所处时代的人文气息有关。

就比如在古代常见的人物龙凤图帛画，画中龙凤就是作者心象的表达。

龙凤的形象是绘画者根据自己的主观意向把各种不同动物的头、脚、尾等部分器官进行拼凑整合，而臆造出来的龙凤形象。

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更确切的起源是战国时期的帛画艺术。

洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。

特点不似之似的造型观形似：照相形、客观形、具象形。

（摄影作品和工笔绘画及写实作品）被景观物象牵着鼻子走，失去主见，缺乏主观，无创造，无情趣。

不似：极端个人化的形式写生，客观的作品变化和创造，主观不违反规律，不失去本质，符合人心中的常理，要恰当好处。

分类1、有框画延续传统油画的风格，比较正式典雅，符合古典和稍微传统的装修，可以提高我们的审美情趣，进而提升艺术修养。

当然商务性住宅更加适合了，一般配合高档油画以及原创作品。

加上画框呈现风格多变，显得富丽堂皇，雍容华贵，价格稍高。

但从名画折射出来的大师的智慧和情感对我们启迪心智、陶冶情操将会有很大的帮助。

2、无框画无框画：以无框的表现形式，使传统的油画表现出时尚、现代、无拘无束的个性，适合简约的装修风格，尤其是现代风格的设计，让无框画在房间里充满活力。

可以用套画多拼的形式，是现代装饰的潮流。

减少了画框成本，更加经济。

更加有助于油画创作，打破传统有框画的局限。

很受人们的欢迎。

划分1、以制作进行划分以制作方法进行划分可以分为三大类，分别是占主流的印刷品装饰画；实物装裱装饰画；和手绘作品装饰画。

其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津。

实物性装饰画是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容。

印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出版的画作，但目前盗版装饰画就像盗版盘一样冲击着正版装饰画市场。

装饰画作为今天的一种艺术形式早在原始社会就已出现。

如：新石器时期的彩陶、黑陶和印文陶。

奴隶社会的列鼎、编钟、各种青铜器。

战国漆器、秦瓦当、汉铜镜、唐三彩、宋瓷、明锦、清金银器等。

装饰画，是为适应一定的实用目的而产生，大多适用于客观环境与某种客观对象，如装饰墙壁、点缀器皿等，并在长期的历史发展过程中，形成一套完整的艺术程式和表现手法——装饰性。

装饰性是美术设计形象最为显著的特征。

要形成装饰性的形象，就必须进行一定的艺术加工处理，把大自然中的自然形象，加以抽象、夸张、简化或寓意等，使之成为美术设计所需求的艺术形象。

广义的装饰画泛指属于装饰方面的一切绘画。

狭义的装饰画是指装饰壁画、商业美术中的广告等。

装饰画的特征是：单纯化、平面化、秩序化；装饰画追求的是形式美、单纯美和秩序美。

装饰画在艺术领域中，存在着个体和群体、主观和客观、物质和精神等一系列的对立统一关系，同时还反映时代精神（包括人们的观念、宗教、哲学思想及外来影响）并且以不同的装饰方式丰富着装饰内容，还随时代的变化而变化。

因此，装饰画因时代、地理环境、经济条件、文化水平、民族风尚和审美观点的不同而表现出不同的风格。

装饰画不仅仅是对日常生活的美化，更是一种创造活动，是一种传达创作的艺术语言，也是体现作者思想感情及艺术风格的手段。

装饰画的题材：人物，动物，风景。

在装饰画发展过程中，以人物为主体，利用人物造型、动态、情节进行构图和色彩搭配而形成的装饰一直占有很大的比重。

古希腊瓶画人物造型写实，显示出强壮之美，在艺术处理上，采取了影绘手法。

人物装饰画的表现形式：人物题材的装饰画打破人体运动的常规和生理结构，省略细部，通过归纳和概括，逐渐形成了比较纯粹的美的形式。

在人物题材的装饰画创作中，要善于运用节奏、对称、均衡、连续、间隔、反复、和谐、对比、重叠、粗细、疏密、变化、统一等的艺术表现形式。

人物题材装饰画的变形方法：1、影绘法：也称黑影平涂法，是通过最大限度地简化局部与省略细节来表现形象外轮廓的一种方法。

浅谈装饰画艺术在市场上的发展1. 引言1.1 装饰画艺术的起源装饰画艺术的起源可以追溯至古代文明时期。

在古代，人们开始利用不同的材料和技法来装饰他们的居所和其他场所，这也可以视为装饰画艺术的起源。

比如在古埃及时期，人们会在墓室和宫殿中绘制壁画，展现出他们对神话、宗教和日常生活的理解。

古希腊和罗马时期，装饰画也得到了发展，壁画、马赛克等形式被广泛运用。

随着时间的推移，装饰画逐渐演变成为一种独立的艺术形式，通过各种材质和技法表现出不同的风格和主题。

至今，装饰画已经成为人们日常生活中不可或缺的一部分，也在艺术市场上占据着重要地位。

装饰画的起源虽然历史悠久，但其影响和魅力却一直持续至今，成为人们追求美感和艺术品位的重要选择之一。

1.2 市场对装饰画的需求增加随着人们审美观念的提升，对于装饰画的需求也在不断增加。

人们越来越注重个性化和定制化的装饰品，希望能够在空间中展示自己独特的品味和风格。

装饰画市场也在不断向个性化、定制化的方向发展，满足不同消费群体的需求。

市场对装饰画的需求增加，是因为人们对于美的追求和对生活品质的提升。

随着社会的不断发展，装饰画艺术在市场上的地位和影响也将不断增强，具有较高的发展潜力和前景。

2. 正文2.1 装饰画种类的丰富多样装饰画种类的丰富多样是装饰画市场发展的重要特点之一。

随着时代的变迁和人们审美趣味的不断更新，装饰画的种类也在不断扩展和丰富。

传统的装饰画主要包括花鸟、山水、人物等传统题材，这些题材反映了中国传统文化的深厚底蕴。

而随着西方绘画风格的引入和融合，现代装饰画的种类也逐渐增加，涵盖了抽象、现代派、写实主义等多种风格。

在装饰画种类的丰富多样中，可以看到不同风格、不同题材的装饰画在市场上都有一席之地。

有些人喜欢传统的中国山水画，觉得它们充满了禅意和大气；有些人则更青睐现代简约风格的装饰画，认为它们能够更好地融入现代家居的设计。

无论是传统题材还是现代风格，装饰画种类的丰富多样都为消费者提供了更多选择的空间，也促进了装饰画市场的多元化发展。

装饰画在漆画创作中的应用摘要：漆画与装饰画同为现代社会新型的艺术形式，而这有着难以分割的渊源关系，漆画在表现风格上缺少写实色彩而带有较为浓厚的唯美主义倾向，其画面本身就具有一定的装饰性趣味。

将装饰画运用到漆画当中能改善漆画的某些局限性。

使其焕发出乎新的生机。

关键词：装饰画漆画创作应用一、装饰画的概念和特点1、装饰画的概念我国的装饰画由来已久，最早可以追溯到原始社会时期，装饰画是由原始社会最初的装饰性团演变而来，经过不同时期的发展，成为承受的装饰性纹样。

现代装饰画在吸收中国传统样式的基础上，又借鉴西方的装饰画元素，呈现出多样的发展形式。

装饰画是一种具装饰性的特殊绘画形式，其中包含较多的基本绘画元素，与一般绘画不同的是，装饰画特有的装饰性特征使得它的创作过程受到诸多特殊条件的先知，如装饰物体、外在环境等。

装饰画多用来进行宣传装饰，因此要根据不同的要求选择适当的题材、造型、色彩等表现技法。

以达到恰当的装饰美感。

装饰画的取材非常广泛，一切事物都可以成为它描绘的对象，装饰画的创作过程不收任何时间和空间的限制，也不拘泥于任何一种单一的表现手法。

它既可以用版画、水彩、国画等传统形式进行装饰展现，也可以用笔画、年画、宣传画等通俗形式表达感情，因此装饰画具有极强的生命力和广阔的市场空间。

一幅好的装饰画不仅能增添室内的生活色彩，更能唤起感情的共鸣和心灵的沟通，使设计真正走向生活。

装饰画虽然具有一定的工艺性，但实则是一种绘画艺术，需与‘’装饰性绘画“这一概念区分开。

首先，装饰画是以所描绘的外部世界为主，作者的一切思想和表现手法均为描绘对象服务，达到带有绘画美感的装饰目的。

而装饰性绘画则以作者本体为主，用工艺美术的手法将作者的目的和思想呈现出来。

其次，装饰画的目的是满足大众的审美需要，到达梅花外部环境的效果：装饰性绘画的目的是表达作者的艺术观念和思想感情。

2，装饰画的艺术特点装饰画作品不署名或落款，人们不能从作品上直观地找到其创作背景以及与作者本人的联系，因此装饰画作品大多独立于作者和创作环境之外，缺少创作渊源。

初中美术了解装饰画的表现形式第一篇范文：初中美术了解装饰画的表现形式在初中美术教育中，装饰画作为一种独特的艺术形式，对于培养学生的审美情趣和艺术素养具有重要意义。

装饰画以其丰富的表现形式和独特的审美价值，吸引了无数学生们的目光。

本文旨在通过深入探讨装饰画的表现形式，帮助学生们更好地理解和掌握这一艺术形式，从而提高他们的美术素养和创作能力。

一、装饰画的概念与起源装饰画是一种以装饰性为主要特征的艺术形式，它起源于人类对美的追求和对生活的热爱。

从古代的壁画、彩陶、青铜器，到现代的印刷品、工艺品，装饰画无处不在，丰富了人类的文化遗产。

二、装饰画的表现形式1.线条表现形式线条是装饰画的基础元素，通过线条的粗细、长短、曲直等变化，可以表现出不同的视觉效果。

线条的表现形式包括直线、曲线、螺旋线等，可以用来描绘物体的轮廓、纹理和光影等。

2.色彩表现形式色彩是装饰画中最重要的表现手段之一，通过色彩的搭配和运用，可以创造出丰富的情感和氛围。

色彩的表现形式包括单色、渐变、对比等，可以用来突出主题、营造空间感和表现情感等。

3.图案表现形式图案是装饰画中常见的一种表现形式，它通过重复、对称、对比等手法，创造出富有节奏感和统一性的视觉效果。

图案的表现形式包括几何图形、自然纹理、抽象符号等，可以用来装饰物体、表现主题和创造节奏感等。

4.综合表现形式综合表现形式是指将多种表现手法融合在一起，创造出丰富多样的视觉效果。

综合表现形式包括线条与色彩的结合、图案与纹理的结合等，可以用来表现复杂的场景和细节。

三、装饰画的创作方法与步骤1.观察与构思在创作装饰画之前，学生们需要观察生活中的物体和景象，提炼出其中的美感，并进行构思和规划。

这一步骤要求学生们善于发现生活中的美，培养自己的审美情趣。

2.构图与设计构图是装饰画创作中的重要环节，通过合理的布局和安排，可以使画面更加和谐和美观。

构图的方法包括对称、对比、重复等，要求学生们灵活运用，创造出具有视觉冲击力的画面。