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本雅明的“灵韵”：在视觉文化的观照下苏文健【摘要】Benjamin's aura is full of ambiguity. He is not the first person to use Aura, but it is much developed through his efforts. This paper tries to organize the main idea of aura and interpret its esthetics implication, then focuses on the aesthetic association between aura and its visual dialectics, which highlights the theory of visual culture in Benjamin's aura.% 本雅明的“灵韵”(Aura)思想富于暧昧性与含混性。
“灵韵”虽不是本雅明的首创，但却是在他那里发展丰富起来的，在视觉文化的关照下，其“灵韵”(Aura)，呈现出两种特征。
其一，“灵韵”在时间上的视觉关联性特征；其二，“灵韵”在空间上的视觉距离性特征。
伴随着“读图时代”的到来，机械复制更加突出，世界正变得越来越图像化，然而“灵韵”还是变相地存在着。
【期刊名称】《东方论坛》【年(卷),期】2013(000)001【总页数】6页(P48-53)【关键词】本雅明;灵韵;视觉;辩证法【作者】苏文健【作者单位】暨南大学中文系，广东广州 510632【正文语种】中文【中图分类】I0在二十世纪的思想星空中，本雅明（Walter Benjamin, 1892-1940）所属的那颗曾经发出过异常耀眼夺目的光芒，他思想的暧昧性和丰富性给后人留下了广阔的思考空间和无限的阐释可能。
本雅明的思想在法兰克福学派（尽管他并不是严格意义上的学派成员）的理论家当中占有独特的位置，英国西马重要理论家特里·伊格尔顿这样说到：“过去二十年的一大显著标志乃是发现了瓦尔特·本雅明。
读《机械复制时代的艺术》所想《机械复制时代的艺术》一书主要探讨了机械复制技术以其冰冷的大批量复制对艺术本身具有最真实而独特的“灵光”进行了吞噬，同时以电影为例，它也阐述了这种日渐兴起的复制技术对现今艺术领域造成的影响。
本雅明在《机械复制时代的艺术》书中将艺术的创造与复制有序的进行阐述，诠释出机械复制技术的出现给各个阶段的艺术领域带来的一系列的变革，书的开端保罗，瓦雷里如是说：“我们应期待的是如此重要的新局面必会使一切艺术技术改头换面，从而推动发明，甚至可能巧妙地改变艺术本身的观念。
”从而一方面说明艺术技术在后现代艺术的厚积薄发是顺应历史潮流的发展，而其能后促成艺术领域的“推陈出新，新陈代谢”。
在《机械复制时代的艺术》的第一节，他研究了艺术作品的复制技术的发展历程，从古希腊人的熔铸和压模，到木刻、铜版画、石版画，这些复制技术的进步为人类传播视觉形象带来了越来越多的便利。
机械复制技术不仅能拓展我们视觉体验，快速、大规模的复制也有利于艺术作品广泛传播到世界各地。
大量的机械复制艺术作品使原来独一无二的艺术作品的“原真性”消失了。
本雅明认为机械复制带来的另外一个变化就是传统艺术作品所具有的“灵光”消失了。
这一概念来自本雅明对艺术作品的视觉体验以及对传统艺术的思考。
随着复制技术的愈演愈烈，机械复制在当今社会更是无处不在的，盗版cd、盗版书籍、互联网的出现更是将复制发挥的淋漓尽致。
原创的艺术作品中包含了创作者在创作过程中的灵光，而由其所复制出的作品却没有这样的灵性。
复制技术的出现使艺术作品丧失了其“唯一性”和“此时此地”的灵光。
现代人类的有强烈的物欲横流情愫。
希望通过实物的复制来攻克独一无二的需求。
有了这样的思想倾向，这会导致“灵光”的逐步消失，复制技术把已经被复制的东西从传统的艺术领域中抽离剥解开来，于是艺术品开始它的被“克隆”的生涯，取代了独一无二。
在现实的需要下复制品被赋予价值。
从历史性的积极层面而言，“灵光”的消失，必然是遗憾，但这是一场历史的变化，社会总是向前发展，一切旧的事物并将受到时代淘沙的洗礼。
本雅明的机械复制艺术论机械复制艺术（CMA）是一种21世纪新兴的艺术形式，以利用机械化手段来复制任何类型的视觉艺术，包括照片、绘画、雕塑等等。
它融合了艺术、计算机科学和机械工程的技能，以及使用CAD、CAE、CAM软件，将艺术作品复制成高精确度的机械模型。
本雅明是CMA艺术的先驱者和推动者之一，他研究出了一种新的媒介，将视觉艺术重新诠释为精确机械复制品，在艺术领域引起了一场革命，其中许多先前不可能操作的问题都得到解决。
本雅明坚信，利用机械化手段进行艺术复制，可以将艺术表现得更加原汁原味、真实而可靠，从而推动艺术的发展。
他在其论文《本雅明的机械复制艺术论》中深入剖析了早期的CMA技术，以及它如何服务于艺术家及其作品的推广与分享。
本雅明的论文从技术数据角度重新定义CMA艺术，强调艺术精神应能完美地在机械和科学之间得到有效的表达，以便于进一步深入探讨艺术本质及其机械复制技术相关的技术问题。
他指出，CMA艺术不仅可用于复制作品，还可以实现更多精致的效果，例如可以利用机械复制，在作品上加入特定的色彩、纹理、光晕等，达到强化特定元素的效果。
此外，本雅明还提出了基于CMA的艺术科学理论，即在科学上剖析复制的作品是如何形成的，为艺术从理论角度提供了详细的分析。
他指出，机械复制艺术是一种创新性的方法，可以让人们更容易地研究、讨论并分享艺术作品，充分把握艺术的精髓。
本雅明的机械复制艺术论极大地改变了传统的艺术形式，它改变了艺术家与观众之间的距离，使艺术家可以更加精确地表达自己的意图。
此外，机械复制艺术也让艺术可以走向更高精度的层次，以更精确的机械和细节展示艺术家的创作理念。
本雅明在论文中所提出的观点为未来人们深入探索CMA艺术技术提供了坚实的基础。
机械复制艺术技术的发展和改进给艺术家带来了更多可能性，它更加关注艺术创作的内涵，也更加回顾了艺术本身的审美特性。
机械复制艺术在新媒体艺术发展中起着重要作用，本雅明的论文让我们更深刻地认识这一门新兴艺术形式的精髓，从而让我们更加深入地去理解它。
图像时代的架上绘画
十九世纪初,随着摄影技术的诞生,对架上绘画产生巨大的冲击,也改变了大众人群的审美倾向,摄影术的泛起改变了绘画的历史地位,同时图像时代开始拉开帷幕。
如今随着信息时代的迅猛发展,图像作为人类获取视觉信息的一种形式载体,在日常生活中越来越常见,人
们开始习惯通过图像了解对象,认识自然,图像文化己成为我们日常
生活中不可或缺的一部分,架上绘画在图像文化的包围中显得尴尬无援,甚至一度被唱衰绘画被判了死刑。
但架上绘画自诞生就承载着人类的精神寄托,是情感的表达是视觉经验和文化脉络的传递,因此它
是机械复制时代艺术家和观众唤起个人记忆,呈现集体经验所永远无法替代的工具。
本文将尝试结合英国著名艺术家PETER DOIG绘画实例来研究探讨架上绘画在图像时代被其他媒体艺术的猛烈冲击下仍
占有一席之地的原因,及架上绘画在图像时代的更多的可能性。
我从大学到研究生学习的期间,一直在努力学习以及探讨架上绘画的表现,所以在研究生毕业论文课题的选择上,我将结合PETER DOIG案例以及个人思考来分析探讨图像时代对架上绘画带来的影响。
机械复制艺术论文：机械复制艺术古典美学现代美学审美价值转换【中文摘要】当今社会已经进入更全面、更深入的复制化时代,复制全面介入艺术的生产与传播,并成为现代艺术的基本特征和发展趋势。
机械复制是指运用摄影、影印、录像、扫描等技术可以无止尽复制图像,而这些图像甚至可以被切割、放大、缩小、拼贴、剪接,大量重复出现在社会生活中。
在针对复制的研究方面,本雅明的机械复制理论具有划时代的意义。
早在20世纪30年代,本雅明就将刚刚起步的机械复制艺术如电影作为研究对象,预言机械复制时代的到来并将成为时代艺术发展的必然趋势。
他站在时代发展的高度,对新兴的机械复制技术进行系统的理论阐释,并对复制背景下发生的古典美学向现代美学价值的转换进行分析研究。
针对复制条件下当代艺术的越来越突出的审美价值转变的问题,本雅明的《机械复制时代的艺术》为其提供了独特的视角和重要的理论依据。
本文对本雅明的美学思想进行个案研究,重点是对《机械复制时代的艺术》的机械复制美学思想进行理论阐释,深入分析机械复制技术对于审美价值转换的意义,论证机械复制技术在古典向现代审美价值转换中的中介枢纽作用,从而寻找对处于复制更加成熟时期的当代艺术审美可供借鉴的有益资源。
并通过复制语境下古典向现代审美价值转换的研究,对本雅明《机械复制时代的艺术》在审美价值转换研究中的重要地位与价值进行分析论证。
本文的主要内容是对本雅明《机械复制时代的艺术》的系统思想进行理论阐释,主要抓住本雅明的“机械复制”理论来考察、分析、旁证和阐释本雅明的机械复制思想以及其在审美价值转换过程中的地位作用。
在机械复制时代,现代艺术的存在形态、审美接受、审美标准等美学价值发生深刻的转换,在具体层面表现为：①在存在特征上,传统艺术具有独一无二的原真性和权威性；而机械复制艺术具有可复制性和丧失了原真性。
②在艺术的功能上,传统艺术因服从于宗教和巫术功能,具有膜拜仪式价值；而机械复制艺术丧失了宗教膜拜价值,转向重视其展示价值的实现；③在审美接受方式上,传统艺术品需要一种审美的静观,主体和对象有一定距离,而且是一种细心品味的方式；机械复制艺术则是一种快速的暂时的反应,主体和对象之间的距离消失了,艺术品像一颗子弹击中了欣赏者,视觉特质转向触觉特质,个人沉思性的静观为集体性的互动所取代。
读《机械复制时代的艺术品》记瓦尔特·本亚明(1892——1940）是最早注意到艺术与科学相互渗透这一现代现象的重要理论家之一。
他生于柏林一个犹太商人家庭，高中毕业后入南德弗赖堡大学研习哲学。
后来，他又到慕尼黑、波恩、伯尔尼攻读哲学。
1919年以论文《德国浪漫主义的艺术批评观》获取哲学博士学位，他的大学教授职位论文《德国悲剧的起源》曾被法兰克富大学以“另人不知所云”的评价而被否决，但具有讽刺意味是该书却成了20世纪文学批评的经典著作。
第一次世界战期间，本雅明结识了当时著名的马克思主义思想家布洛赫（Ernst Bloch,1885_1977），并深受其影响。
同时，在其情人阿霞.拉西斯的影响下，本雅明开始认真攻读马克思、恩格斯的原著及卢卡契的《历史与阶级意识》，他还公开表示接受马克思主义，成为一名自觉的马克思主义者。
1924年，本雅明结识了著名戏剧家布莱希特，并结下了终生的友谊。
1927年至1928年，在布莱希特和拉西斯的鼓动和安排下，本雅明到莫斯科进行了考察。
苏联社会集体在社会和技术方面的经验的文学化等对本雅明艺术生产理论产生了很大的影响。
直到第二次世界大战前夕，这位德国马克思主义的文学理论家由于忍受不了纳粹的残酷迫害,在战争爆发后不久便自杀了.本亚明的著名论文《机械复制时代的艺术作品》(1935)是其本人的代表著作。
本雅明的理论历来被称做“技术主义文论”，而此文则堪称体现其技术主义理论的经典作品。
整理亲身经历了艺术在技术革命中所发生的裂变，并成为了机械复制艺术时代最早的思考者，尽管他的思维仍会停留在浪漫派思想家惯有的套路中即对传统艺术的膜拜之中，但他仍然保持了对机械复制艺术品的客观评价。
机械复制技术的发展给艺术领域带来的一系列变革。
它把艺术人从一向被人们所崇敬的神圣的“祭坛”上拖了下来，在摧毁了传统的同时使现代艺术具有了新的特点、价值和接受方式。
本亚明的著述目的是试图阐明印刷复制技术的发展对现代人的艺术观念的巨大影响。
电影背后的艺术大众化
——读本雅明《机械复制时代的艺术作品》
朱咪咪
（杭州师范大学美术学院杭州）
【摘要】当机械复制技术以它迅猛的方式推领着人类的感性生活方式时，电影也正无孔不入地渗入到大众文化之中。
本文以本雅明机械复制理论为基石，探讨当代艺术的大众化与电影之间的联系及意义。
【关键词】艺术大众化；电影；机械复制
正文
在当今电影大量流行的盛世下，它所带来的文化冲击，随之填平了生活与艺术之间的鸿沟。
伴随着明星价值与艺术吸引力的存在，电影跨越了生活中公共话语与私人话语的边界，大众的审美趣味得到不断地提升。
这也就意味着我们的传统艺术已经发生了巨大的改变。
而这种改变，是在1936年本雅明发表的《机械复制时代的艺术作品》中提出的“机械复制”理论得来的。
“技术复制达到了这样一个水准，它不仅能复制一切传世的艺术品，从而以其影响开始经受最深刻的变化，而且它还在艺术处理方式中为自己获得了一席之地。
”在他看来，这种大规模的机械复制技术在艺术生产中的运用，对传统艺术产生了很大的影响。
同样，现代艺术也随之产生了一系列的变革，其中之一就是艺术接受方式的转变：由最初的膜拜价值到现在的展览价值。
机械复制技术将艺术从高高在上的神坛上拉了下来，成为与大众面对面的桥梁。
机械复制技术的艺术作品中的“灵韵”逐渐消失，作品的本真性和独一无二性受到破坏，大众与艺术品之间的距离不再是遥不可及。
电影作为机械复制时代的艺术作品，基于照相摄影技术而产生。
人们在电影中谈论的关于“灵韵”的消退、艺术的终结，其实都是源于其接受方式的转变，也就是大众意识兴起的表现。
大众对艺术作品的反应也因艺术形式的社会意义的削弱，其批评与欣赏的态度越来越分离开来。
以下将大众对电影与绘画、传统戏剧艺术表演的反应作出对比：
大众对绘画与电影之间的反应
针对机械复制产生的艺术绘画，其“灵韵”的消失给大众所带来更多的是消极影响。
因为图像的可复制技术，大众在展览上进行观赏时不能很好的进行自我调节和控制。
看绘画作品时的心境也因为作品不是真迹而不能产生代入感和发生共鸣。
如卢浮宫中的《蒙娜丽莎》和机械复制出来的其艺术作品，二者所带给大众最直观的印象便有很大的差距。
而电影运用它多种手段丰富观众的感知领域，包括视觉、听觉和统觉冲击人们的意识。
它比绘画更精确分析事物的行为对象，视觉也更加多变，这样也就促进了艺术与科学的相融。
其次通过电影中特写、聚焦、空间、以及画面的放大缩小等技术，使他们在无意识的视觉领域中产生了本能的感官冲动，从而达到可触性的目的。
我们知道观众是电影的审美主体，观众对电影的注意、喜爱、迷恋虽然是主观的，但无数观众对它都这样注意、喜爱、迷恋，在主体间性发生过程中，主观就会向客观转化。
康德认为：“如果这件事对每个人，主要他具有理性，都是有效的，那么它的根据就是客观上充分的。
”无数欣赏主体主观的协调一致，就使电影的吸引力产生了客观性，大众在进行批评与欣赏时就往往受到主客观因素的影响。
二、大众对传统戏剧艺术表演与电影之间的反应
电影与传统的戏剧艺术表演十分不同。
首先电影艺术的技术结构手段非常丰富，它拓宽了人类视觉和听觉的感知范围。
它以自身的技术手段捕捉到常常被人们所忽略的细节，从而启示人们去关注心灵深处的无意识世界。
而传统的戏剧艺术表演是在现场直观展现给予观众信息，
观众和舞台之间还存在着“灵韵”。
由于银幕上那些一闪而过的画面，使得大众的联想活动时常被有意无意地打断，从而产生感官震惊。
大众的艺术审美趋势从自主品味到被动接受、消遣性接受取代了凝神专注式接受。
其二，观众的话语权对艺术创作的影响很关键。
演员面对镜头进行独自表演，这种由镜头而产生的对观众的隔阂，即观众的不可见性、对作品反映的不可预知性，令电影创作者惴惴不安地揣摩要如何迎合观众的口味。
于是观众的权威性便开始逐渐地凸现出来。
“艺术作品的机械复制式的观赏和体验的乐趣与行家般的鉴赏态度直接紧密结合在一起。
”艺术品的受众者们从一个作品意义的接收器变成了一定意义上的参与者。
电影的题材也在众目的期待下越来越接近生活，满足大众观看自身形象的需要。
随着大众意识的不断提高审美趣味的不断提升，受众的主导意识已经达到了登峰造极的地步，批评与欣赏也发生了质性的变化。
艺术大众化下的电影，如今已成为不同文化层次的人们共享的文化资源信息。
它具有强烈的实用功利价值和娱乐消遣性质，其强烈的主体参与、感官刺激、精神快餐和文化消费的社会化的审美追求造就了现世的盛行。
特别是具有与时代与文化的契合性和呼应性，这里我举出如下两个关于姜文导演的电影做进一步详细的分析：
从《阳光灿烂的日子》到《让子弹飞》，从最开始姜文将青春进行到底，丝毫没有对场面进行刻意地处理。
而之后的黑色幽默和众多的暴力场面则是将电影基本的叙事要求和电影内涵掩盖其中，追求的是对观众的眼球和电影手法的运用。
少了些许导演情感表达的投入，更多的是对于视觉的美感、场面壮观的追求和对于消费者市场的媚惑。
姜文电影表达方式的转变正好应证人们艺术“趣味”的转变。
观众作为受众在电影本身的发展中，对蒙太奇电影的接受和对后现代表现手法的电影的追捧，都迫使电影作为艺术作品丧失了本身的膜拜价值，而不断地向消遣价值倾斜。
这种艺术的大众化与时代的发展和价值取向有很大的关系。
在机械复制为主潮的时代，人们的审美观念与价值取向如本雅明所阐述的一样必然发生根本性的变化。
且电影作为艺术作品一旦完成，就成为了消费品，人们通过文化消费的方式对它进行审美分析以及评价。
而在网络发达的今天，观众的评价通过网络这个平台变得更加的肆无忌惮，也更加的鲜明富有个性。
今天所有这些对艺术追求的愿望已经由观看影像的快感和便捷中得到了解决。
人们观看美的方式由亲近并接触它，变为亲密接触它的影像复制品。
这个转变消除了横亘在人与物之间的时间与空间上的距离，不难想象一切艺术都在朝着影像的方式记录，人类的审美也将日趋大众化。
而艺术的大众化正是机械复制技术发展的必然结果。
参考文献：
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