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威尔第艺术歌曲作品风格与演唱风格探讨内容摘要意大利作曲家朱塞佩•威尔第创作的歌剧及艺术歌曲，给众多歌唱家提供展示自我艺术才华的平台，特别是他的多部经典歌剧，更是带来歌剧艺术的盛典，这也是浪漫主义时期声乐艺术走向成熟的原因之一。
威尔第艺术歌曲彻底打破了早期浪漫主义单一的创作主题——爱情，无论是创作风格还是题材，威尔第都实现了更大的突破，形成了自身独特的艺术风格。
文章对威尔第艺术歌曲的艺术风格和演唱技巧进行了分析，以期帮助演唱者更好地理解威尔第的艺术歌曲。
关键词威尔第;艺术歌曲;艺术风格;演唱技巧从1838年开始，威尔第开始了长达54年之久的音乐创作生涯。
他的第一部歌剧《博尼法乔伯爵奥伯托》，于1839年11月17日在米兰歌剧院斯卡拉剧院上演，并没有获得理想的效果。
但是，这并没有让威尔第心灰意冷。
在不断学习、积累创作经验的同时，威尔第坚持创作歌剧及艺术歌曲，在随后的几年中逐年取得了更多的成绩，创作了《弄臣》《茶花女》《阿依达》《奥赛罗》等诸多经典歌剧。
随着歌剧和艺术歌曲创作逐渐走向成熟，威尔第在意大利，乃至整个欧洲都名声斐然。
一、威尔第艺术歌曲创作基本情况1838年，威尔第开始了早期创作。
这一时期，威尔第的创作技巧和人生经历都十分有限，受到来自各方面的打击。
威尔第早期的题材内容大部分是描述死亡和痛苦的，作品中体现出的这种悲观情绪与威尔第失去女儿、人生不得志有直接关系。
这一时期的主要作品有1838年的六首浪漫曲集，1839年的《诱惑》和《流浪者》。
这一时期作品数量较少，知名度较低，是他创作生涯中最艰难的时期。
1845年，威尔第艺术歌曲创作题材基本上开始选用诗文内容，在这一阶段，威尔第艺术歌曲创作了六首浪漫曲，1847年创作了《乞丐》和《回忆的诱惑》。
19世纪50年代后期开始，威尔第艺术创作进入鼎盛时期，但是这一阶段威尔第的艺术成就主要是歌剧艺术。
由于他担任了意大利议会要员，缺少创作时间，无心关注艺术歌曲的创作，所以这一阶段威尔第艺术歌曲的作品数量很少。
威尔第男中音咏叹调演唱技巧探析作者：朱振涛来源：《黄河之声》2017年第06期摘要：威尔第男中音咏叹调主要是以戏剧性的剧烈冲突，表现出演唱的功力，这也成为当前检验男中音演唱实力的“试金石”。
伴随着悠长的旋律以及多变的情绪，威尔第男中音咏叹调的表演过程中，凭借着持续的高音，让每一位演唱者都需保持谨慎的姿态，从而更加真实的传达歌曲的内涵。
威尔第男中音咏叹调的演唱技巧需要从多个方面分析，结合《普罗旺斯的陆地和海洋》，探析掌握其演唱技巧的作用。
关键词：威尔第男中音；咏叹调；演唱技巧；《普罗旺斯的陆地和海洋》威尔第是十九世纪意大利享誉盛名的歌剧作曲家，他把歌剧创作赋予了新的定义，实现了浪漫主义到现实主义的过渡，在其创作的过程中，除了将精力放置于浪漫情调的把握上，更关注人物的内心世界，希望通过创作的过程，传达出真实的内心。
为此，在威尔第的歌剧创作中，他已将超高音彻底摒弃，开始强调中低音的使用，并且以此营造出声部的层次感。
在人物角色的设定上，威尔第更是大胆启用了男中音声部，并且以此塑造出众多的男中音角色，这在音乐历史长河中属于一个伟大的尝试。
威尔第通过对男中音声部的独特偏爱，创作出多部咏叹调的经典，其中令人感叹的创作手法充分发挥出男中音的潜力。
由于这些旋律的起伏较大，同时富有较强的演唱张力，在戏剧性情感的冲击下，男中音咏叹调成就了独特的声部行当—威尔第男中音。
这种威尔第男中音咏叹调的演唱需要具备娴熟的专业技巧，同时还需要重视演唱技巧的合理利用，呈现出威尔第男中音咏叹调独特的魅力。
一、《普罗旺斯的陆地和海洋》的基本概述《普罗旺斯的陆地和海洋》属于歌剧《茶花女》中阿芒的一首著名的男中音咏叹调，这部作品表述了慈祥的父亲对儿子深沉的爱，同时也表达出劝说儿子迷途知返的无奈情怀。
作为充分温情的男中音咏叹调，此歌剧富有强烈的戏剧性张力，需要每一位演唱者在表演过程中谨慎处理。
这也是威尔第的高明之处，就在这看似平淡的旋律中，隐藏着巨大的戏剧性能量，需要演唱者通过声音展现出强烈的戏剧性冲突[1]。
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术威尔第的歌剧《弄臣》是一部根据莎士比亚的同名戏剧改编的作品，堪称是威尔第的代表作之一。
该歌剧中男中音角色扮演着重要的角色，他们的演唱艺术对于整个作品的成功演绎起着至关重要的作用。
本文将从音乐特点、剧情描写和角色塑造几个方面来浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术。
从音乐特点来看，威尔第的音乐风格在歌剧《弄臣》中得以充分展现。
男中音角色在他们的唱段中常常展现出深情厚意的旋律，充满激情和感情的表达。
主要角色弄臣的著名咏叹调《你的面容宛如夏花》就展现出了男中音角色的温暖和激情，旋律优美动人，充满了爱情的悸动。
在剧情描写方面，男中音角色在歌剧《弄臣》中扮演着各种角色，从爱情的痴迷者到统治者的忠实信徒，每一个角色都充满了独特而鲜明的个性。
男中音角色通过演唱艺术，将这些角色的情感和内心世界展现得淋漓尽致。
弄臣这个角色在咏叹调中表达了对公主的深深的爱慕之情，以及对自己身份的追求和渴望。
他的声音饱满而富有力量感，把角色的心情表达得淋漓尽致。
仔细观察威尔第在《弄臣》中刻画男中音角色的细节，我们可以看到威尔第对角色塑造的巧妙把握。
他通过音乐和剧情的相互配合，将角色的性格特点表现得淋漓尽致。
男中音角色的唱段常常交织着激情和柔情，从而展现出角色内心的矛盾和纷扰。
他们的声音柔软而富有表现力，能够准确传达角色内心的情感和感受。
在剧中，主要角色弄臣的声音始终保持着浑厚而饱满的状态，这不仅仅是他的音域和嗓音条件的体现，更是他作为角色所需表达的感情的真实体现。
威尔第歌剧《弄臣》中男中音角色的演唱艺术具有丰富的音乐特点，通过他们的表演传递了角色的情感和心境。
他们的演唱艺术对于整个作品的演绎起着至关重要的作用，他们的声音柔美而富有力量感，准确地传达了角色的内心世界。
通过音乐和剧情的相互配合，他们将角色的个性特点展现得淋漓尽致。
男中音角色的演唱艺术是威尔第歌剧《弄臣》成功的重要因素之一。
谈威尔第歌剧的音乐特点及演唱心得作者：王歌群来源：《戏剧之家》2016年第05期【摘要】威尔第无疑是意大利音乐史上最伟大的作曲家之一。
威尔第（Giuseppe Fortunino Francesco Verdi），1813年10月10日在意大利北部的不塞托附近的一个小镇的中产家庭出生，逝世于1901年1月27日。
意大利的歌剧时代甚至都可以被分为威尔第之前和威尔第之后，因为他是一位分水岭级的人物。
威尔第的创作之路时刻都与他所处的时代紧密相关，人们透过他所创作的歌剧，往往会产生很多的共鸣。
从他的众多作品中我们意识到艺术扎根于民族，他的音乐带给人美的享受的同时，赋予人类精神力量。
【关键词】歌剧创作；音乐理想；演唱心得中图分类号：J832 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）03-0072-02威尔第生长的年代是意大利美声唱法的黄金时期，当时，贝利尼、罗西尼、唐尼采蒂的作品最受推崇。
尤其在威尔第的早期作品中，我们不难看出他们三位在和声、旋律和情感表达的方式等方面对威尔第的创作所产生的影响。
与他们不同的是，威尔第有着更多对时代和政治的敏感以及对祖国命运的深切关注。
在他的早期作品里，我们可以看到他对意大利统一的迫切渴望和对民族复兴运动者的同情与支持。
19世纪初的意大利正处于民族解放运动时期，他自己甚至还曾有过短暂的政治家生涯。
他于1842年创作的成名作歌剧《纳布科》中的合唱“飞吧，理想在金色翅膀上”“Va，pensiero”从一开始便成为意大利统一的战歌。
威尔第的爱国英雄主义的创作路线产生了巨大的社会作用，他的名字，甚至曾经一度被认为是意大利统一的象征。
1846年的九月，在生了一系列的病之后，威尔第开始创作歌剧《麦克白》，这是他创作早期的一部成功之作。
威尔第的歌剧创作犹如他一生坎坷不平的成长历程，从作品中我们不难看出他在艺术道路上的不断探索和逐渐完善。
他在继承意大利歌剧传统的基础之上，构建出自己独特的艺术风格，将声乐和戏剧在舞台上的呈现达到最大限度的平衡，他的创作使意大利歌剧几乎达到了尽善尽美的境地。
威尔第歌剧对美声唱法的艺术表现要求探究威尔第（Giuseppe Verdi）是意大利歌剧史上最为著名的作曲家之一，他的作品不仅音乐风格十分优美，同时也对歌剧的发展做出了很大的贡献。
威尔第的歌剧作品对于美声唱法的艺术表现有着非常高的要求，下面我们将从威尔第的音乐特点和歌剧形式入手，来探究他对美声唱法的要求。
一、威尔第的音乐特点1.旋律性强威尔第的歌剧作品充斥着充满感情的旋律和花式唱法。
他的旋律情感丰富，旋律线简洁优美。
他的旋律经典作品《茶花女》、《弄臣》、《弗朗西斯科·米拉尔蒂》等被认为是歌剧演唱的高峰之一。
2.大气磅礴威尔第的作品中经常出现强烈的情感表现和宏大的场面描写，他用大气磅礴的乐章来表现巨大的感情冲突和戏剧冲突。
例如歌剧《蒙特塞拉特》中，主人公兄弟之间的冲突和背叛之戏，是以威尔第壮丽的音乐包裹着整个场地，营造了一种紧张而悲壮的气氛。
3.唱法多样威尔第的歌剧作品贯穿了古典、浪漫、后浪漫等多种音乐风格，唱法也随之多样。
他的作品中常出现各种高难度的唱法，如高音技巧、颤音、滑音等，这些技巧都需要歌唱家具备非常强的技巧和气息控制能力。
二、威尔第的歌剧形式威尔第的歌剧作品대체로는三幕式，而蒙特威尔第就是其中的代表作之一。
威尔第的歌剧形式不仅仅要求演唱家具备卓越的声乐技巧，也要求演员具有出色的表演技巧。
例如蒙特威尔第，每场演出都要求演员刻画具有极强衝突性的人物关系以及情感冲突，对演员的表演能力提出了极高的要求。
此外，威尔第的歌剧作品中经常出现重复及合唱场面，例如他经典的歌剧《安魂曲》中的合唱场面，他用音乐将战争中的人类悲剧展现得非常淋漓尽致。
但同时这些合唱场面还要求演唱家要掌握复调和和声的特点，能够与整个合唱场面相应配合。
三、总结通过以上分析，我们可以看出威尔第对美声唱法的要求是非常高的，他的歌剧作品中不仅要求演唱家具备卓越的声乐技巧，还要求他们在表演方面的完美呈现。
威尔第的歌剧作品旋律优美、大气磅礴，这为歌唱家们提供了更多展现自我的机会，也为美声唱法的发展做出了巨大的贡献。
本科毕业论文（设计）题目（中文）：威尔第歌剧《假面舞会》之咏叹调《你想要知道》作品风格及演唱分析（英文）：Verdi opera “Un Ballo In Maschera” aria “Saper vorreste” style and performance analysis学院音乐学院年级专业 14级音乐学（师范）学生姓名林梦学号 140111538指导教师钱菁完成日期 2018年 4 月上海师范大学本科毕业论文诚信声明本人郑重声明：所呈交的毕业论文（设计），题目：《威尔第歌剧《假面舞会》之咏叹调《你想要知道》作品风格及演唱分析》是本人在指导教师的指导下，进行研究工作所取得的成果。
对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式注明。
除此之外，本论文（设计）不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。
本人完全意识到本声明应承担的法律责任。
作者签名：日期：年月日上海师范大学本科毕业论文（设计）选题登记表注：本表与毕业论文（设计）一起存档，保存期为四年。
上海师范大学毕业论文（设计）指导记录表学院：音乐学院注：本表由指导教师根据毕业论文（设计）指导工作方案和实际指导情况填写，在指导工作完成后交学院存档，保存期四年。
摘要作为意大利卓越的歌剧作曲家，朱塞佩·威尔第（Giuseppe F.Verdi,1813-1901）在歌剧方面具有重大的贡献，给之后的歌剧创作奠定基础。
其中，歌剧《假面舞会》为其创作中期的代表作。
本文通过对威尔第的生平、背景，歌剧中的艺术成就、歌剧《假面舞会》的创作背景、剧情、艺术价值，对《假面舞会》中的咏叹调《你想要知道》的曲式结构、曲调来分析音乐的形态，并结合自身的演唱经历与学习对《你想要知道》的演唱风格、艺术处理以及演唱技法做了分析与小结。
关键词：威尔第；歌剧《假面舞会》；歌剧《假面舞会》之咏叹调《你想要知道》；曲式结构；歌唱时的艺术处理AbstractAs the most prominent Italian opera composer, Giuseppe F. Verdi (1813-1901) has made a great contribution to opera and laid the foundation for later opera creation. Among them, the opera “Un Ballo In Masquerade” is his masterpiece in the medium term. This article through to Verdi's life, background, artistic achievement in the opera, opera “Un Ballo In Masquerade”, drama, art value, the background of “Un Ballo In Masquerade” aria “Saper vorrests” t he form of structure, the tune to the analysis of music forms, and combined with their own singing experience and learning of the singing style of the journal you want to know, art processing and singing techniques to do the analysis and summary.Key w ords: Verdi; opera “Un Ballo In Masquerade”; opera “Un Ballo In Masquerade” aria; “Saper vorreste”; curved structure; the artistic processing of singing目录上海师范大学本科毕业论文（设计）诚信声明 (Ⅰ)上海师范大学本科毕业论文（设计）选题登记表.........................Ⅱ上海师范大学本科毕业论文（设计）指导记录表.........................Ⅳ中文摘要及关键词...................................................Ⅴ英文摘要及关键词 (Ⅵ)一、威尔第 (2)（一）威尔第生平、背景..............................................2（二）威尔第音乐风格.. (2)二、威尔第歌剧《假面舞会》 (3)（一）威尔第歌剧艺术的成就 (3)（二）歌剧《假面舞会》剧情简介 (3)（三）歌剧《假面舞会》创作背景 (4)（四）歌剧《假面舞会》艺术价值 (5)三、歌剧《假面舞会》之咏叹调《你想要知道》作品分析 (5)（一）咏叹调《你想要知道》曲式结构、曲调分析 (5)（二）咏叹调《你想要知道》音乐形态与风格 (8)四、咏叹调《你想要知道》演唱中的处理与技法 (8)（一）美声歌唱的发展概况 (8)（二）作品演唱的风格 (8)（三）演唱中的技法 (9)（四）歌曲的艺术处理 (9)结语 (11)参考文献 (13)附录 (14)第一章威尔第一、威尔第的生平、背景居塞比·威尔第(Giuseppe Verdi)，意大利作曲家，被称之为“歌剧之王”。
威尔第歌剧男高音咏叹调音乐风格的共性120音乐表演作的部分，其原因为在较长的一段时间内歌剧核心人物的角色主要是以女性为主，男性常常处于附属的角色位置中，其次就是大部分歌剧作曲家较多的重视对男中音声部的写作，而男高音声部则常用女声担纲。
在威尔第的歌剧中，男高音声部被推举到至高无上的地位，并精心创作了诸多优秀的男高音咏叹调，他的这一创举不仅为意大利歌剧在艺术表现上开创了一个崭新的局面，而且也极大地促进了意大利美声唱法的发展。
威尔第歌剧男高音声部最为突出的特点在于着重塑造英雄式的人物，甚至以这些英雄人物的名字为歌剧进行命名，如《奥赛罗》、《阿提拉》等，并且这些人物形象的身份多以“王子”、“民族英雄”为主，重视对男高音声部的创作不仅体现出了威尔个性化的歌剧创作风格，而且也展现出了他所追求的民族主义和英雄主义精神。
二、威尔第歌剧男高音咏叹调音乐风格的共性特征（一）曲式结构的人物塑造作用曲式结构是音乐内容呈现的载体，不同的曲式结构可以使音乐内容的展开更加的富有逻辑性，在歌剧咏叹调中，人物形象的塑造和情感的表达依托于一定的曲式结构，并体现出歌剧表现的张力，为人物戏剧性的表现搭建起松紧有序的艺术空间。
威尔第在男高音咏叹调创作上注重对曲式结构的选择，并通过对曲式结构的选择与人物形象的塑造相连接。
以《弄臣》中公爵的咏叹调《女人善变》为例，歌曲为再现二部曲式结构，深刻地表现出公爵风流、潇洒的性格特点，两个乐段结构的反复对公爵形象的塑造起到了强化的作用，使公爵的形象更加深入人心。
（二）同音反复与级进下行为主的旋律线条在音乐中，旋律作为主题的呈现形态，是表达主题风格的核心因素，运用同音反复与级进下行的旋律线条威尔第歌剧男高音咏叹调音乐形态的共性特点。
以《茶花女》中阿尔弗莱德的咏叹调《离开了她，我心里感到痛苦》为例，唱段的主题动机建立在C 大调的三级音上，通过连续三拍的进行和趋向下行音阶的发展表现出了主人公离开心上人之后的一种苦楚和无奈，在接下来的旋律中，运用小六度上行音程模进的手法建立在调式主音上，仍然是通过同音反复和级进下行的旋律再一次表现出主人公内心之中的情感矛盾，对唱段整体情感的基调进行了深入的铺垫，同时也使人物情感得到了升华。
对威尔第与普契尼歌剧咏叹调的演唱分析——以《沸腾激动的心灵》和《请让她相信》为例摘要19世纪也被誉为是“浪漫主义时期”，这一时期的欧洲社会动荡不安，而歌剧的发源地——意大利也经受了战火的考验。
进入19世纪后，意大利就经历了被拿破仑统一，但之后拿破仑战败又再次走向了分裂。
直到1870年意大利才宣告完全统一。
就是在这样风雨飘摇的时代，歌剧依然在炮火中继续前行从未止步。
这一时期的意大利涌现出众多歌剧作曲家，而威尔第和普契尼就是其中最具代表性和影响力的作曲家。
由于二人出生的年代不同，所以经历也大不相同。
威尔第受意大利复兴运动的影响，所以创作了许多著名的爱国主义和英雄主义歌剧作品，如：歌剧《纳布科》；而普契尼的一生跨越了两个世纪，他见证了19世纪的结束和20世纪的开始，所以他的歌剧独具一格。
他们二人还创作了许多脍炙人口，享誉世界的名作。
如：威尔第创作的歌剧《茶花女》、歌剧《弄臣》和歌剧《奥赛罗》等；普契尼创作的歌剧《波西米亚人》、歌剧《蝴蝶夫人》和歌剧《西部女郎》等。
本文将通过威尔第的歌剧《茶花女》中男高音唱段《沸腾激动的心灵》和普契尼的歌剧《西部女郎》中男高音唱段《请让她相信》为例，对两位作曲家歌剧中的男高音咏叹调进行比较分析研究。
本文分为三个部分：浪漫主义时期歌剧的发展与演变、比较《沸腾激动的心灵》和《请让她相信》这两首歌剧咏叹调的异同之处、歌剧咏叹调《沸腾激动的心灵》和《请让她相信》的演唱分析。
根据这三点展开深入研究，并将理论与实践相结合，把理论层面的知识运用的实际演唱中，对今后的学习者起到一个非常重要的借鉴作用。
关键词：歌剧、咏叹调、威尔第、普契尼、男高音、演唱分析AN ANALYSIS OF VERDI AND PUCCINI'S ARIA ——TAKE"BOILING EXCITED MIND"AND"PLEASE LET HER BELIEVE"FOR EXAMPLEABSTRACTThe19th century is known as"romantic period",during which European Society was turbulent,and Italy,the birthplace of opera,also experienced the test of war. Since the19th century,Italy had been unified by Napoleon,but after Napoleon's defeat,it was divided once again.It was not until1870that Italy was proclaimed complete unity.It is in such a stormy era that opera has never stopped moving forward in the fire.Many opera composers emerged in Italy during the period,among whom Verdi and Puccini are the most representative and influential ones.Because they were born in different times,their experiences were also different.Influenced by the Italian Renaissance movement,Verdi creates many famous patriotic and heroic opera works, such as the Opera Nabuco.Puccini's life spanned two centuries.He witnessed the end of the19th century and the beginning of the20th century,which is why his opera composing was unique.They both created many well-known and world-renowned masterpieces.For example,Verdi created Opera La Traviata,Jester and Othello while Puccini did Opera Bohemians,Madame Butterfly and La fanciulla del Westas.Taking Verdi's opera La Traviata as an example,and Puccini's opera La fanciulla del Westas as examples,this paper makes a comparative study of the Tenor Aria in the operas of two composers.This paper covers three parts:the development and evolution of the opera in the romantic period,the comparison of the similarities and differences between the two Opera Aria"Boiling excited heart"and"Please let her believe",the singing analysis of the two Opera Aria.According to these three points, the author will carry out in-depth research and analysis,combining theory with practice and applying theoretical level of knowledge in the actual singing,which plays an important reference role for future learners.KEY WORDS:Opera，Aria，Verdi，Puccin，Tenor，Singing analysis中文摘要 (Ⅰ)ABSTRACT (Ⅱ)绪论 (1)一、本文的研究目的和意义 (1)二、相关文献综述 (1)1浪漫主义时期歌剧的发展与演变 (2)1.1威尔第的歌剧创作历程 (2)1.2普契尼的歌剧创作历程 (4)2比较《沸腾激动的心灵》和《请让她相信》这两首歌剧咏叹调的异同之处..62.1这两首咏叹调作品是否有共性之处 (6)2.2这两首咏叹调作品的个性之处分别有哪些 (7)3歌剧咏叹调《沸腾激动的心灵》和《请让她相信》的演唱分析 (9)3.1《沸腾激动的心灵》的演唱分析 (9)3.1.1准确把握男主人公阿尔弗莱德 (9)3.1.2分析该作品的音乐风格及特点 (10)3.1.3《沸腾激动的心灵》中的声乐技术难点问题 (12)3.2《请让她相信》的演唱分析 (14)3.2.1准确把握男主人公约翰逊 (14)3.2.2分析该作品的音乐风格及特点 (14)3.2.3《请让她相信》中的声乐技术难点问题 (15)结论 (16)参考文献 (17)致谢 (20)一、本文的研究目的和意义：本文的研究目的有两点：其一，是通过深入研究威尔第与普契尼两位歌剧大师的歌剧咏叹调演唱风格和演唱特点等理论层面将其更好地运用到这两首咏叹调的演唱中；其二，是通过学习和研究，能够深刻理解、分析和比较两位共同生长在浪漫主义后期的歌剧大师在歌剧创作当中对于男高音角色的塑造和描写。
浅谈男中音在歌唱中的共鸣运用摘要：本文主要对共鸣在男中音歌唱中的运用进行了分析和阐述。
论及共鸣在声乐演唱中的地位与作用的同时，主旨重于阐明共鸣对于男中音这一声部而言，由于本声部自身的特殊性，与之相关的论述少之又少。
本文通过对共鸣在男中音歌唱中运用的探讨，力求将不同类型的男中音在作品中的演唱把握的更加准确。
关键词：男中音;歌唱;共鸣一、男中音的形成与发展在男低音和男高音之间有一种声部，该声部既弥补了男低音高音困难的缺陷，也弥补了男高音低音虚弱的劣势，这种声称为男中音（Baritono）。
随着歌剧事业的发展，声部的划分体系也逐渐系统化和规范化，男中音声部也出现了高男中音和低男中音两类。
前者的音域偏高，一般为A-g1;而后者的音域稍偏低，一般为F-e1或f1（较低的音域），常被我们称之为“低男中音”。
浪漫主义时期，男中音声部的发展一下子得到了“提升”，伴随音域随的扩展，角色扮演也变的多样化。
在作曲家罗西尼和威尔第的作品中，音域对于男中音来说是一个巨大的挑战。
不仅如此，威尔第还开创了具有代表性的“威尔第男中音”——把胸声提到较高的音区。
之后，随着歌剧黄金时代的到来，一些作曲家开始借鉴威尔第的创作方式，赋予了男中音极具特点的角色扮演。
如德彪西《佩里阿斯与梅丽桑德》、托马的《哈姆雷特》等。
在德国，男中音声部也得到了很详细的划分，如：“英雄色彩的男中音”、“表演性色彩的男中音”、“骑士人物的男中音”、“偏高音域的男中音”、和“偏低音域的男中音”;与此同时，法国男中音出现——他们的演唱方式为略带鼻音、较高音区、轻巧音色。
二、男中音的分类（一）男中音的抒情性实则系抒情男中音，简单来讲，他们更加擅长直抒胸臆来表达情感。
音域在A—g1或a1之间，属高男中音的范畴，用其特有的声音条件和柔美的音色来表达作品情感和塑造人物形象。
如多尼采蒂笔下的国王阿尔方索十一世，选自歌剧《宠姬》、多尼采蒂《爱情的灵药》中的贝尔克雷的咏叹调《像天使一样美丽》、威尔第《普罗旺斯的海洋和大地》选自《茶花女》中阿芒的咏叹调;罗西尼《塞维利亚理发师》中的费加罗的咏叹调《给本城的大忙人让路》、威尔第《唐·卡洛斯》中的罗德里戈的咏叹调《我那最后的日子已经来临》和《我将死去，但心中感到快乐》等。
浅析威尔第歌剧音乐风格1引言威尔第是十九世纪意大利最具代表性的作曲家之一，他一生共创作了26部歌剧，他的艺术主张为意大利乃至世界歌剧的发展续写了辉煌的篇章。
他的音乐集抒情性与戏剧性为一体，充分实现了“歌剧是用音乐发展的戏剧”这一美学理想。
他个性鲜明的艺术风格，对歌剧的演唱提出了更高的要求。
笔者以自身演唱威尔第歌剧女高音唱段的体会出发，结合世界歌剧舞台上艺术家们对威尔第歌剧作品的演绎与诊释，探究威尔第歌剧的音乐风格，并从理论上阐述如何在演唱中体现威尔第歌剧作品的声音特色。
2威尔第歌剧音乐及其歌唱声音特色的形成第一节威尔第歌剧创作的三个时期威尔第歌剧创作大致可分为三个时期:一、十九世纪四十年代前后—创作早期，多为历史题材的爱国主义歌剧。
其中，《麦克白》和《埃尔纳尼》的上演，引起了意大利人民反抗奥地利统治者的游行示威。
威尔第的这些充满爱国主义激情的歌剧，如果延用早先表现爱情的演唱风格，用柔和、轻巧的风格来演唱，则很难满足要求。
表现这样的剧情，要求更为铿锵有力、慷慨激昂。
十九世纪五十年代到六十年代—创作成熟期，转向表现人性冲突的题材。
这一时期的主要作品有《弄臣》(1851) , 游吟诗人(1853) ,《茶花女》(1853) .《西西里的晚祷》(1855) .《假面舞会》(1859) ,《命运之力》(1862) .《唐.卡洛》(1867)等。
这些作品都带有强烈戏剧冲突，将人物的激情与绝望用对比色调刻画达到戏剧高潮;然而抒情部分又极为婉转、感人:所以在演唱中要做到刚柔相济，用强大的气息张力使声音在平稳深沉中表现戏剧变化.十九世纪七十年代到九十年代—创作晚期，这一时期音乐造诣不断深化，创作了不朽之作《阿依达》(1871)、伟大的抒情悲剧《奥赛罗》(1887) ,喜歌剧《法尔斯塔夫》(1893)，与前期相比，这个时期的作品致力与表现剧情内容，歌剧风格也从早期的追求政治效果，成熟期的追求浪漫主义情节和感人的人性冲突，到晚期的追求自然的现实主义。
