可视音乐：威尔第《命运之力》序曲

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1 啊，花已凋零——贝利尼歌剧《梦游女》中阿米娜的咏叹调（1楼）2 啊，上帝，给我力量——比才歌剧《卡门》中米卡埃拉的咏叹调（4楼）3 爱情乘着玫瑰翅膀——威尔第歌剧《游吟诗人》中丽昂诺拉的咏叹调（6楼）4 求爱神给我安慰——莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人的咏叹调（7楼）5 别说我,尊敬的人——莫扎特歌剧《唐璜》中安娜的咏叹调（9楼）6 纯净的天使——威尔第歌剧《命运之力》中莱奥诺拉的咏叹调（10楼）7 多奇怪——威尔第歌剧《茶花女》中薇奥列塔的咏叹调（12楼）8 多谢,好友们——威尔第歌剧《西西里晚祷》中爱蕾娜的咏叹调（21楼）9 厄尔南尼,我们私奔吧——威尔第歌剧《厄尔南尼》中爱尔薇拉的咏叹调（22楼）10 愤怒,我的愤怒——佩格莱西歌剧《女仆主妇》中塞尔皮娜的咏叹调（23楼）11 复仇的痛苦——莫扎特歌剧《魔笛》中夜后的咏叹调（24楼）12 姑娘的秋波——多尼采蒂歌剧《唐·帕斯夸勒》中诺莉娅的咏叹调（25楼）13 挂满了柔软帐幕——普契尼歌剧《曼侬·列斯库》中曼侬的咏叹调（26楼）14 她抬头仰望——威尔第歌剧《假面舞会》中奥斯卡的咏叹调（27楼）15 可爱的名字——威尔第歌剧《弄臣》中吉尔达的咏叹调（31楼）16 离家去远方——卡塔拉尼歌剧《瓦蕾》中瓦蕾的咏叹调（32楼）17 妈妈被杀害——乔尔达诺歌剧《安德烈·谢尼埃》中玛达蕾娜的咏叹调（33楼）18 漫步街上——歌剧《绣花女》中穆塞塔的咏叹调（34楼）19 美妙时刻已来临——莫扎特歌剧《费加罗婚礼》种苏珊娜的咏叹调（7楼）20 那天深夜在大海上——博依托歌剧《梅菲斯特》中玛格丽塔的咏叹调（36楼）21 你鞭打我吧——莫扎特歌剧《唐璜》中彩琳娜的咏叹调（9楼）22 你那冰凉的心——普契尼歌剧《图兰朵》中柳儿的咏叹调（37楼）23 你无情的背叛了我——莫扎特歌剧《唐璜》中爱尔薇拉的咏叹调（9楼）24 我亲爱的爸爸——普契尼歌剧《加尼·斯基基》中劳莱塔的咏叹调（38楼）25 晴朗的一天——普契尼歌剧《蝴蝶夫人》中巧巧桑的咏叹调（44楼）26 人们叫我咪咪——普契尼歌剧《绣花女》中咪咪的咏叹调（34楼）27 上帝啊!给我安宁——威尔第歌剧《命运之力》中莱奥诺拉的咏叹调（10楼）28 胜利归来——威尔第歌剧《阿依达》中阿依达的咏叹调（45楼）29 圣洁女神——贝利尼歌剧《诺尔玛》中诺尔玛的咏叹调（46楼）30 圣母玛丽亚——威尔第歌剧《奥赛罗》中苔丝狄蒙娜的咏叹调（47楼）31 失去妈妈的孩子——普契尼歌剧《修女安吉里卡》中安吉里卡的咏叹调（48楼）32 是分手的时候了——多尼采蒂歌剧《军中女郎》中玛丽亚的咏叹调（49楼）33 死亡啊!——蓬皮耶利歌剧《乔贡达》中乔贡达的咏叹调（50楼）34 他那温柔的声音——贝利尼歌剧《清教徒》中爱尔薇拉的咏叹调（51楼）35 万籁无声——多尼采蒂歌剧《拉美摩尔的露契亚》中露契亚的咏叹调（57楼）36 为艺术,为爱情——普契尼歌剧《托斯卡》中托斯卡的咏叹调（58楼）37 我去死,先求你——威尔第歌剧《假面舞会》中阿美莉娅的咏叹调（27楼）38 我是作家忠实的仆人——契雷亚歌剧《阿德里亚娜·莱库弗》（59楼）39 夜深沉——威尔第歌剧《游吟诗人》中莱昂诺拉的咏叹调（6楼）40 一个女孩正十五——莫扎特歌剧《女人心》中黛斯碧娜的咏叹调（60楼）41 永别了,快乐的梦——威尔第歌剧《茶花女》中维奥列塔的咏叹调（12楼[/url]）42 在这座宫殿里——普契尼歌剧《图兰朵》中图兰朵的咏叹调（37楼）。

威尔第朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi），意大利作曲家，出生于意大利北部布塞托附近的一个小酒馆经营者家庭。

13岁开始学音乐，1832年投考米兰音乐院，未被录取，后留在米兰向斯卡拉歌剧院的音乐家（拉维尼亚）学习音乐。

1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。

当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（18744）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。

共写了28部歌剧，7首合唱作品。

创作生涯威尔第雕塑第一时期第一时期，40年代前后。

这一时期是威尔第的成名期。

威尔第在米兰开始了歌剧创作活动，参与了意大利人民反抗法、奥占领的爱国运动，创作了包括爱国英雄歌剧及爱国歌曲在内的一生中一半以上的歌剧。

1839年初，威尔第夫妇移居米兰。

同年11月，他的第一部歌剧《奥贝托》在斯卡拉歌剧院上演，观众和舆论给予了很高的评价。

《奥贝托》虽然算不上是一部杰作，但在威尔第的创作生涯中有着重要的影响。

《奥贝托》打开了威尔第闯进意大利歌剧界的大门。

此后，他与斯卡拉歌剧院经理莫雷利签订了创作合同。

斯卡拉歌剧院领导梅雷利邀请他写的三部歌剧1840年，其中第一部《王国的一天》一败涂地，又值他妻子和两个孩子相继病亡，曾经一度情绪低落。

梅雷利又劝说他，给他看《纳布科》的台本，剧中的爱国主义热忱打动了威尔第的心。

1842年3月9日，威尔第创作的以反映意大利民族主义情绪为主题的歌剧《纳布科》，在首演后大获成功，其中希伯来人合唱《飞吧思想，插上金色翅膀》令人热血沸腾，是威尔第艺术生涯中的第一块里程碑。

并在威尔第逝世后的葬礼上被成千上万的人们吟唱。

《纳布科》的成功，把威尔第引上了意大利歌剧之王的宝座。

第二时期第二时期，50年代。

五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》（1851）、《游吟诗人》（1853）、《茶花女》（1853）、《假面舞会》（1859）等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。

卡农（Canon）简介【转】卡农既Canon, 或者Kanon, 也被翻译为华音。

卡农是一种音乐谱曲技法，和赋格一样是复调音乐的写作技法之一，也是利用对位法的模仿技法。

卡农同时也指以此种技法创作出来的音乐作品，比如巴赫的《五首卡农变奏曲》。

卡农的所有声部虽然都模仿一个声部，但不同高度的声部依一定间隔进入，造成一种此起彼伏，连绵不断的效果，轮唱也是一种卡农。

在卡农中，最先出现的旋律是导句，以后模仿的是答句。

根据各声部高度不同的音程差，可分为同度卡农，五度卡农，四度卡农等；根据间隔的时间长短，可分为一小节卡农，两小节卡农等；此外还有伴奏卡农，转位卡农，逆行卡农，反行卡农等各种手法。

复调音乐的一种,一个声部的曲调自始至终追逐着另一声部,直到最后……最后的一个小结,最后的一个和弦,它们会融合在一起，永不分离。

缠绵极至的音乐，就像两个人生死追随。

卡农Canon是一种曲式的名称,这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲。

一般的演奏法是以大提琴启奏，三把小提琴间隔八拍先后加入,小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是仅有两小节的旋律供重复拉奏；大提琴的调子从头到尾只有两小节,重复达廿八次之多，可是听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到单调。

能御简如繁，作者可说已臻化境。

作者是德国人 Johann Pachelbel(1653 ~ 1706年)，曾是巴赫的老师。

不过有人说是当时某位不知名的作曲家,为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。

一种纯以模仿手法构成的复调音乐形式。

当先后进入的各个声部自始至终在相同或不同的音高上演奏(唱)一旋律时，即称为卡农。

其最先出现的声部称为起句或主句，随后进入的各声部称为应句或答句。

分类正格卡农主句和答句在方向上、节奏上完全一致，一般根据它们之间的音程距离称呼，如同度卡农、四度卡农、五度卡农等。

在正格卡农中，除同度、八度外，其他音程的卡农常用自由模仿，以免形成调性重叠；其中四度、五度卡农除用自由模仿以保持调性统一外，也可采用严格模仿，使答句转入下属调或属调。

Some Enchanted Evening: Listen to the Andrea Bocelli Concerto One Night in Central Park
爵士乐正是他所擅长的，吹奏得相当有动感，水准一流，完美呈现出爵士小号的魅力风华，令人
《飞，作曲者是被誉为意大利音乐
莫多戈诺。

此曲
榜首的意大利歌曲，熟悉的旋律响起让现场的几万观众情不自禁地齐声同而波切利在结束句的轻声吟配合默契。

席琳•迪翁的表演大气
依旧，演唱水准一流，赢得了全场观
众的热情欢呼。

电影《纽约，纽约》
主题曲之原唱、出生在纽约的传奇
歌手东尼•班奈特亲自出山与波切
利联袂演唱，虽然老人已经86岁高
龄却依旧精神矍铄、充满活力，唱起
歌来仍底气十足，看来音乐的驻颜
效果在老人身上得到了完美呈现。

他和波切利，一老一小、一唱一和，
们很难界定他属于古典还是流行，
可即使分清又能如何呢？只要他的
音乐能给人们带来美的享受，能够
受到欢迎，
艺术生命来说，是人生中演唱最成
熟、最辉煌的巅峰时期
一切完美记忆留给了那个雨夜，他
在纽约实现了父亲未曾实现的梦
想，让全世界歌迷铭记了那一刻。

对威尔第的歌剧《命运的力量》中莱奥洛娜的咏叹调《安宁，安宁》的演唱研究X作者：王荣来源：《艺术科技》2013年第03期摘要：女高音咏叹调《安宁，安宁》（pace，pace，mio Dio）是莱奥洛娜在第四幕第二景中著名的咏叹调，作品选自歌剧《命运的力量》（La forza del destino），是威尔第1862年创作的作品。

他赋予了作品更大的戏剧性变化的感染力，通过对这首咏叹调的研究，对于准确诠释作品、塑造人物形象有着重要的意义。

关键词：歌剧；咏叹调；女高音朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi，18131901）是十九世纪下半叶最伟大的意大利歌剧作曲家。

他成熟作品时期的女高音咏叹调旋律流动性很强、热情而富于戏剧性，这不免对演唱者提出更高的要求。

在演唱这首咏叹调时，要根据人物的身份、故事情节以及作曲家在作品中给予的艺术特点来揣摩人物的内心变化。

从整体上来说，演唱者的心境应该是虔诚、哀诉、恳求和祷告的。

在声音上注意气息的连贯、音色的柔润和位置的统一。

以下让我们参考美国威尔第女高音普莱斯于1999年所发行的专辑《Leontyne Price：The Uitimate Collection》的演唱版本，根据作品的三个部分来详细分析该作品演唱时的处理。

1 引子作为引子部分的人声出现之前，威尔第将前面的音乐铺垫足足给了17小节，营造出一种急促、慌乱而带悲剧色彩的音乐背景，暗示出女主人公悲惨的命运。

到了18小节由3/8拍激动的小快板转为了4/4拍的行板，人声在没有伴奏的出现的情况下以小字二组的F长音出现，并在19小节八度下行大跳，仅给予一拍的时值，见谱例1：此处人声虽然只有简单的两个小节，但是普莱斯的声音朴实、自然，没有做过多情绪上的处理，却道出莱奥洛娜对安宁的渴望，为咏叹调主体部分的到来做情绪上的准备，达到先抑后扬的效果。

2 主体部分这一部分为行板，定位在d=56的速度上，期间共六次转调，抒情性旋律与叙诉性旋律交融相汇，生动的描绘出莱奥洛娜复杂、悲伤的心理。

世界著名十大序曲
世界著名十大序曲包括：
1.《卡门》序曲：这是法国作曲家比才于1874年创作的歌剧
《卡门》的前奏曲，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。

2.《威廉·退尔》序曲：这是罗西尼创作的第三十八部歌剧，同
时也是最后一部歌剧。

这部歌剧一举奠定了罗西尼在意大利音乐家中的地位，《威廉·退尔》序曲比歌剧本身更为有名，是音乐会上经常演出的节目之一。

3.《睡美人》序曲：这是柴可夫斯基的曲目。

4.《经骑兵》序曲：这是苏佩的曲目。

5.《蝙蝠》序曲：这是施特劳斯的曲目。

6.《艾格蒙》序曲：这是贝多芬的曲目。

7.《1812》序曲：这是柴可夫斯基的曲目。

8.《鲁斯兰与柳德米拉》序曲：这是格林卡的曲目。

9.《第四号序曲〈欢乐曲〉》：这是巴哈的曲目。

10.《费加罗的婚礼》序曲：这是莫扎特的曲目。

以上只是部分著名序曲，每个人的喜好不同，对于好听的序曲，建议查找相关音乐类网站或APP，结合个人喜好和音乐欣赏能力挑选。

82音乐鉴赏浅析歌剧《命运之力》中悲剧性的演绎摘 要】【威尔第，19世纪伟大的意大利作曲家，《命运之力》是威尔第歌剧创作中期的一部杰作，笔者从声乐演唱方面来剖析对歌剧《命运之力》中悲剧性的演绎，另外通过对比不同歌唱家对剧中人物的角色塑造，从而对整部歌剧悲剧性的塑造有更为深入的了解。

关键词】【悲剧性　“辉煌唱法”　演绎《命运之力》是威尔第的歌剧作品中极具有悲剧性色彩的一部代表性歌剧，其悲剧性的演绎主要通过两方面表现出来，一是“辉煌唱法”的运用，二则是不同歌唱家对歌剧中的人物的悲剧性的塑造。

首先我们先谈一下“辉煌唱法”在歌剧中的体现。

在威尔第的歌剧中，处处洋溢着爱国主义和英雄主义的色彩，并且威尔第所选择的歌剧情节极具有戏剧性，如果演绎的时候运用之前轻型温和柔情的声乐演唱风格，则很难达到威尔第所要求的辉煌效果。

对于这种情感和歌剧情节的表现，声音就要求更为铿锵有力、慷慨激昂，更富有男子气概的威力，于是逐渐发展出了华丽、激昂的“辉煌唱法”(Bravura Singing)。

威尔第歌剧中所运用的“辉煌唱法”，在演唱技巧上表现为以下几个方面：首先，由于威尔第的歌剧在题材选择上要求内容独特新颖，情节引人入胜，而且剧情常常伴随着强烈的戏剧冲突，所以，这就要求使用极具有爆发力的硬起音来演唱情感迸发的着重音或者高音。

在歌剧《命运之力》中，无论是女高音莱奥诺拉的咏叹调还是男高音阿尔瓦罗的谣唱曲，在歌曲中的着重音或者情感高潮的迸发时都会运用这种硬起音的技巧，不仅会给观众留下吐字铿锵坚定、发声果断有力的印象，而且能够使观众深刻地感受到剧中人物丰富复杂的情绪变化。

其次，由于威尔第所创作歌剧旋律线条流畅宽广、充满了复杂的情感和戏剧张力，音程采用很多跳进，尤其是大跳时常出现，因此，为了表现这些戏剧性的高音，这就要求歌者拥有饱满、高亢的声音，以达到辉煌的演唱效果，所以在演唱中应加入更多的胸声和更加深厚的气息支持。

在歌剧《命运之力》中最能够体现这一特点的就是女高音莱奥诺拉的演唱，虽然旋律中时常出现音程的大跳进，但是人物演绎者只要具有厚实有力的声音，宽广舒畅的气流，就可以将莱奥诺拉这个人物声音中所拥有的戏剧性张力完美的展现出来。

乐器表演观后感精湛的大师风采纯正的德奥之声9月21日是音乐节的开幕音乐会，巴伦博伊姆、郎朗和柏林国家乐团奉献给观众的是一套贝多芬专常《莱昂诺拉第三序曲》、《降E大调第五钢琴协奏曲》、《c小调第五交响曲》，这样的组合可谓“豪华经典”，格调高、内涵深，可听性也强，无疑是慎重考虑后的选择。

我真的惊叹极了，当晚的《莱昂诺拉第三序曲》怎么演奏得那么好，巴伦博伊姆指挥柏林国家乐团，将这首深刻、富有戏剧性且又气势昂扬的序曲演奏得精彩无比，不夸张地说，这是我有生以来听此曲最佳的一次演奏。

巴伦博伊姆的确是大师，他在指挥时的控制力与技巧令我无言以答，序曲开始时的漫长引子，他以带有磁性的手势和丰富的音乐提示，引导乐团奏出了夸张的力度变化，而柏林国家乐团则更令人惊叹，无论是弦乐还是管乐，都能将渐强渐弱做到极致且音质丝毫不变，接下来序曲进入呈示部、展开部和再现部，柏林国家乐团的演奏丝丝入扣，毫无纰漏。

我作为一名专业演奏员演奏过这部作品，深知它的诸多技术难点，而巴伦博伊姆与柏林国家乐团的演奏却让我难以挑剔，曲中几个变速的地方他们做得天衣无缝，而整部作品的音响呈示和音乐表达，都使我感到了一种真正的贝多芬风格。

郎朗是今年音乐节中最令人关注的焦点人物，他此次“十大协奏曲的奉献”的壮举从这场音乐会正式开始。

贝多芬的“皇帝”协奏曲可谓世界钢琴协奏曲之冠，拿它作“开场白”是需要实力做勇气的。

郎朗当晚没有让人们失望，他以一场精彩的演释取得了首回合的“完胜”，无懈可击是现场观众对他的演奏使用最多的评价词汇，而我则在这个评语之后感悟到了另外一层艺术含义。

郎朗技巧的高超无须赘言，而他的音乐之好却更令人欣慰，成熟的郎朗当晚将贝多芬的音乐表现得生动、准确而简洁。

第一乐章的宏伟挺拔、第二乐章的优美柔情、第三乐章的轻巧活跃，整个音乐在他的十指下流畅地奔泻，没有过分的喧闹和炫耀。

从他演奏的“皇帝”中，我既看到了驾驭庞大结构的游刃有余，又看到了揭示情感的细致入微，更可贵的是，郎朗以他完美的技术和内在的激-情，将贝多芬深刻、持重而又火热的风格体现得淋漓尽致。

世界著名十大序曲序曲是一种音乐形式，通常作为一部交响乐、歌剧、芭蕾舞剧等开始时的引子。

它通常由短暂的乐章组成，介绍了即将展开的音乐主题，并为之后的音乐发展做好铺垫。

以下是世界著名的十大序曲，它们代表了不同历史时期和音乐风格的精华。

1.贝多芬：《费德里哥》序曲贝多芬是古典音乐史上最伟大的作曲家之一，他的作品有着深远的影响。

《费德里哥》序曲是贝多芬早期的作品之一，展示了他丰富的创作才华和激情。

这首序曲风格庄严，充满了戏剧性和音乐张力，常常作为音乐会的开场曲目。

2.勃拉姆斯：《特里斯坦与伊索尔德》序曲勃拉姆斯是浪漫主义音乐的杰出代表之一，他的作品充满了激情和情感。

《特里斯坦与伊索尔德》序曲是勃拉姆斯最著名的作品之一，它表达了对爱情的强烈渴望和痛苦。

这首序曲以强烈的和声和情感充沛的旋律而闻名，被誉为音乐史上最伟大的序曲之一。

3.舒伯特：《罗塞蒙德》序曲舒伯特是早期浪漫主义音乐的重要作曲家之一，他的作品充满了抒情和悲怆的情感。

《罗塞蒙德》序曲是舒伯特最著名的作品之一，它展示了他的创作风格和独特的旋律构思。

这首序曲以恢宏的音乐结构和充满激情的旋律而闻名，被誉为浪漫主义音乐的代表之一。

4.门德尔松：《海姆丁》序曲门德尔松是浪漫主义时期最重要的作曲家之一，他的作品融合了德国传统音乐和浪漫主义风格。

《海姆丁》序曲是门德尔松最著名的作品之一，它以强烈的节奏和充满激情的旋律展示了门德尔松的独特风格。

5.柴可夫斯基：《罗密欧与朱丽叶》序曲柴可夫斯基是俄罗斯音乐史上最重要的作曲家之一，他的作品充满了浪漫主义的热情和情感。

《罗密欧与朱丽叶》序曲是柴可夫斯基最著名的作品之一，它以充满激情和浪漫的旋律表达了莎士比亚悲剧中的爱情悲剧。

6.莫扎特：《唐璜》序曲莫扎特是古典音乐史上最重要的作曲家之一，他的作品充满了优雅和艺术性。

《唐璜》序曲是莫扎特最著名的作品之一，它以灵巧的旋律和精确的音乐结构而闻名，被认为是莫扎特作品中最杰出的序曲之一。

命运之力歌剧简介
《命运之力》是由法国作曲家康宁斯特•亨利•德维尔（Constantin Henri Georges de Wille）先生创作的一部古典歌剧，
也是一部可以说是近代音乐史上的经典之作。

这部作品由康宁斯特承
担音乐创作之外，还有一个意大利编剧马德琳•贝亚安杰罗•路易（Madeleine Baiandonge-Léi）和法国作家鲁伊斯•加里•毕耶（Louis Garit Bibverge）先生共同创作的情节。

这部歌剧讲述了萧贵雄为了维护自己的尊严，屡屡背叛自己的信
仰进而被朋友背叛的故事，最终遭到了毁灭的命运。

它将互斥、痛苦、牺牲和希望等一系列强烈的人文情感融于简洁的旋律中，并以浪漫主
义的抒情艺术表现出来。

诞生于19世纪80年代，这部作品以其优秀
的抒情风格咆哮，一路攀登到该年代的古典歌剧顶峰。

俞渝、陈玖龙、宋明桥、饶飞等著名歌唱家也曾经演唱过这部歌
剧中的原曲，多次为观众们带来无与伦比的震撼。

一，序曲莫扎特（奥地利）：《费加罗婚礼》序曲、《后宫诱逃》序曲；约翰*施特劳斯（奥地利）：《蝙蝠》序曲；比才（法国）：《卡门》序曲；柴柯夫斯基（俄罗斯）：《1812庄严序曲》、《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》；罗西尼（意大利）：《威廉.退尔》序曲、《塞维勒的理发师》序曲、《偷东西的喜鹊》序曲；贝多芬（德国）：《埃德蒙多序曲》、《费德里奥》序曲、《利奥诺拉序曲》（一、三）；格林卡（俄罗斯）：《鲁斯兰与柳德米拉》序曲；韦伯（德国）：《魔弹》序曲；苏佩（奥地利）：《轻骑兵》序曲、《诗人与农夫》序曲；门德尔松（德国）：《芬格尔洞》序曲》（又名《赫布里底岛》）、《仲夏夜之梦序曲》；德沃夏克（捷克）：《狂欢节序曲》；威尔第（意大利）：《命运之力》序曲；德里布（法国）：《葛蓓莉娅》序曲和马祖卡舞（芭蕾舞剧）；吕其明（中国）：《红旗颂序曲》。

（注：“序曲”二字在书名号之外的，是歌剧或芭蕾舞剧序曲，在书名号之内的是以序曲体裁形式写成的单乐章乐曲，与歌剧舞剧等戏剧无关。

）二，进行曲舒伯特（奥地利）：军队进行曲；莫扎特：土耳其进行曲；贝多芬：土耳其进行曲；伯辽兹（法国）：拉克奇进行曲；威尔第：凯旋进行曲（选自歌剧《阿依达》）；约翰*斯特劳斯（老）：《拉德茨基进行曲》；奥尔福特（英国）：伯吉上校进行曲；埃尔加（英国）：威风堂堂进行曲；苏萨（美国）：星条旗永不落（堪称最出色的进行曲）；林克（德国）：柏林的空气；晨耕（中国）：骑兵进行曲。

三，圆舞曲约翰*施特劳斯：蓝色多瑙河、春之声、维也纳森林的故事；瓦尔德褪费尔（法国）：溜冰；伊凡诺维奇（罗马尼亚）：多瑙河之波；雷哈尔（匈牙利）：快乐的寡妇（选自轻歌剧《风流寡妇》）；四，波尔卡约翰*施特劳斯：闲聊、雷鸣电闪、狩猎（快速）、游览列车、怀表嘀嗒（选自轻歌剧《吉普赛男爵》）；五，芭蕾音乐明库斯（俄罗斯）：《堂吉柯德》双人舞；亚当（法国）《海峡》双人舞；柴科夫斯基：《天鹅湖》六，交响曲：贝多芬：第三（英雄）、第五（命运）、第六（田园）、第七、第九；德沃夏克：第九（新世界）；舒伯特：第八（未完成）、第九（伟大）；柴科夫斯基：第四、第五、第六（悲怆）；七，协奏曲柴科夫斯基：第一钢琴协奏曲、D大调小提琴协奏曲；贝多芬：第五钢琴协奏曲、D大调小提琴协奏曲；李斯特（匈牙利）：第一钢琴协奏曲；帕格尼尼（意大利）：第一、第二、第三、第四小提琴协奏曲；何占豪陈刚（中国）：梁山伯与祝英台小提琴协奏曲；集体创作（中国）：黄河钢琴协奏曲；八，其他勃拉姆斯（德国）：第五号匈牙利舞曲；德沃夏克：斯拉夫舞曲第一，第三，第五，第六等；格什温（美国）；蓝色狂想曲（钢琴与乐队）；李斯特：（钢琴曲）匈牙利狂想曲第二、第六；萨拉萨蒂（西班牙）：（小提琴曲）流浪者之歌、、卡门主题幻想曲；肖邦（波兰）：（钢琴曲）军队波罗乃兹、英雄波罗乃兹。

可视音乐：威尔第《命运之力》序曲四幕歌剧《命运之力》是威尔第附有完美序曲的歌剧之一，其序曲是其中最通俗的名曲，经常单独在音乐会上演奏。

这首序曲几乎跳脱了从前的曲式逻辑，自由地驱使剧中的主题，暗示出整部戏剧的内容。

首先铜管乐器强烈吹奏出快板，显示出莱奥诺拉的命运之力。

之后，木管插入吹奏小快板的柔和优美主题旋律，这是阿尔瓦罗与唐卡罗在第四幕的二重唱。

接着乐队弦乐器转入行板，奏出第二幕莱奥诺拉的咏叹调“仁慈的圣母”的主题曲后，乐队速度变为急速板，使人联想到戏剧性的命运之力。

在这一兴奋过去后，单簧管吹奏出华丽快板。

这是取之于第二幕，莱奥诺拉与瓜尔迪亚诺二重唱的主题旋律。

不久又以铜管为主，吹奏修道院庄严的音乐，最后以强有力又充溢悲剧性的乐调结束。

由于这个序曲的曲式很不规整，不是模式化的，普通听众听起来会有点辛苦和吃力。

上海音乐学院陶辛教授特将此曲做了下面的可视音乐，视频中经过图解，曲式逻辑很容易看清楚，聆听时也容易跟随。

视频一：命运之力关于《命运之力》1861年6月，威尔第受俄国彼得堡王室剧场的嘱托，为他们写一部歌剧。

威尔第想起李梵斯公爵，曾以此为题材写了以18世纪末期西班牙的舞台戏曲《唐·阿尔瓦罗的命运之力》，威尔第乘此机会，请弗兰杰斯科写成剧本，并与之共同从事工作，1862年8月完稿。

1862年11月10日，于圣彼得堡皇家剧院首次公演，1863年2月27日《命运之力》在西班牙首演，演出时，原作者李梵斯公爵虽然年老体衰，仍亲临剧院观赏，对作曲家表示了由衷的感激。

1869年2月27日，改订版的《命运之力》初次演出于米兰拉斯卡拉剧院。

首演时由威尔第亲自指挥，使听众如疯似狂，轰动一时。

四幕歌剧《命运之力》，皮亚韦编剧，威尔第谱曲。

故事发生在18世纪末的西班牙塞尔维亚，混血青年阿尔瓦罗爱上莱奥诺拉两人意图私奔时，被父亲卡拉塔华侯爵发现。

阿尔瓦罗放弃抵抗，丢下手枪到地上，却反因枪枝走火而误杀侯爵。

侯爵临死时诅咒莱奥诺拉。

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作者： 赵骞 阮智
作者机构：
出版物刊名： 音乐生活
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摘要： 《命运之力》(La forza del destino)是由意大利作曲家朱塞佩·威尔第受俄国彼得堡王室剧场的嘱托所作曲的四幕歌剧。

这部歌剧的意大利文剧本是由皮亚威编写的。

剧本改编自理瓦斯公爵萨维德拉编写的西班牙舞台戏剧《c唐·阿尔瓦罗的命运之力》,而其中一幕是改编自弗里德里希·席勒的作品。

这部歌剧于1862年11月10日在圣·彼得堡首演。

此后歌剧在世界各地频繁上演,并多次修订。

1867年以后奇世蓝多尼又为剧本增加了部分内容,再由威尔第修订乐曲。

经修订的版本于1869年2月27日在米兰斯卡拉歌剧院首演。

最后修订的版本也。

《命运之力》奏响国际音乐节
佚名
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2008(000)019
【摘要】以歌剧为主题,在中山音乐堂演出至19日本刊讯随着昨晚在中山音乐堂的一曲浑厚恢宏的威尔第歌剧《命运之力》序曲的奏响,第十一届北京国际音乐节暨第六届北
【总页数】1页(P23-23)
【正文语种】中文
【中图分类】J691
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5.《命运之力》奏响北京国际音乐节 [J], 康沛
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