现代设计艺术教育模式的探索与创新

职业学院艺术设计专业创新教育与实践的探索一、全面认识教育创新与教育实践教育创新，就是教育创造。

是对学生思维的训练、对学生的创造品质和创造思维能力的培养。

创新教育是以培育创新性人才为目标的教育，创新就是前所未有的发现。

不论是原创和再创，“新颖”是创新的本质特征，创新能力是艺术设计的灵魂，是艺术设计发展的基础。

教育实践，就是改变课程过于注重知识传授的倾向。

是强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会和形成正确价值观的过程。

教育实践具体包括引导学生学会学习，学会生存，学会做人，学会合作，关注“全人”的发展。

二、职业学院艺术设计专业教育现状经济的高速发展，把高等艺术设计从社会经济发展的边缘学科推向了主流位置，职院艺术设计教育因此处于深刻变革时期。

我国职业学院艺术教育相对西方起步较晚，但基本形成了专业门类齐全、教学水平较高的教学体系。

信息改变思维模式，职业学院艺术设计专业虽然比较适应社会人才市场需求，但长期以来普遍强调技巧表现且始终围绕传统绘画进行基础教学，使教师在教学过程中缺乏考虑本课与专业课之间的联系，不论是什么专业，绘画基础课的教学内容和手段都是一刀切，使得绘画基础课与专业课“各自为政”，造成学生对绘画基础课的学习目的及训练目标不明确。

三、职业学院艺术设计教育实践中普遍存在的问题长期以来片面强调艺术为社会政治服务的功能，造成涉及贴近市场最本质的创新课题不多，形成了缺乏创新和实用功能差的现象，致使实用艺术氛围低迷。

一是忽略氛围，教条模式禁锢思维；二是思想保守，人文知识素养缺乏；三是制度制约，专业水平参差不齐；四是坐而论道，教学与实践脱节；五是理论滞后，艺术研究停滞不前。

四、职业学院艺术设计教学创新与实践的设想（一）实现创新教育举措，活跃校园艺术氛围现代意义上的艺术早已超越了传统内涵，各种观念的出现使艺术越来越紧密地与现代生活结合，旧的教学方法已不能适应社会发展需求，因此应走出艺术教育本身的狭窄圈子，提倡艺术教育与人文、自然、社会和技术科学的全面接触，最终将艺术教育扩展为文化教育、社会教育。

我国设计教育的发展趋势与变革一、我国设计教育的发展历史及现状中国的设计艺术教育经历了师徒相传的作坊式、对日本设计教育模式的全盘接受、对法国、美国设计教育模式的效仿，直至出现多国教育模式在中国融合的局面的时期。

我国教育自甲午战争以后都是以日本教育模式为蓝本。

当时陈之佛先生在读的浙江甲种工业学校教习图案的均为日本教员，图案教材也是采用日本版。

对日本图案教育的学习不利于中国艺术设计教育长远健康的发展，但对当时一穷二百的中国艺术设计教育也有借鉴意义，对日本图案教育的学习最早奠定了我国设计教育的基础。

1927年蔡元培主持国民政府大学院艺术教育委员会，采用中西合璧，直接促进了杭州国立艺术学院的建立。

雷圭元先生等法国留学归来的人才，开设了诸如西方建筑与装饰设计理论的课程，带回了法国的设计思想，打破了当时日本模式在中国统一天下的局面。

直到上世纪三、四十年代，上海、天津、广东陆续出现艺术学院；解放后，1957年中央工艺美术学院的成立，使我国的设计教育逐步走上正规化和规范化。

而设计教育的真正蓬勃时期是在改革开放以后。

但是时代在发展，而我们的设计教育的发展赶不上国际的步伐，达不到社会对设计人才的要求。

一直到目前，我们的设计教育中，技能型的教育占有很大比重，“重操作、轻创造”成为以往设计教育的一贯传统。

不少专业院校的设计基础教育依旧是中国式工艺美术装饰的附属品，近二十年来，其教育管理方式，仍未摆脱大美术教育思想的束缚，不少课程成为简单抄袭舶来品的专业技能课，技巧、技法显得比创造更为重要。

这样的结果是，四年本科教育与三年或两年的专科教育所得到的学生水平、素质基本一致，即偏于匠气，而少创造力和创新精神。

但是，当今的设计教育，不重视开拓学生的视野，加厚学生的文化底蕴，课程设置不能激发学生的创造力的发挥。

所有这些，使我们培养的学生难以适应知识经济时代社会文化与价值观念的变迁，难以与时代的发展趋于同步。

在这种情况下，中国设计教育的理念必须得到重新定位与反思。

教学研究的创新与改革教育是社会发展的重要组成部分，而教学研究作为教育事业的核心，具有推动教育发展的重要作用。

为了适应时代的发展和学生的需求，教学研究必须不断进行创新与改革。

本文将从教学方法、课程设计、教师培训等多个方面来探讨教学研究的创新与改革。

一、教学方法的创新与改革作为教学活动的核心，教学方法的创新与改革对于提高教学效果至关重要。

传统的教学方法往往是以教师为中心，注重灌输式的教学，缺乏学生的参与和互动。

而现代教学方法强调学生的主体性，倡导启发式的教学，鼓励学生的探索与创新。

例如，项目化教学模式可以有效地激发学生的学习兴趣和动力，培养学生的实践能力和合作精神。

另外，反转课堂模式也是一种创新的教学方法，通过课前预习、课堂互动和课后巩固，提高学生的学习效果和学习兴趣。

二、课程设计的创新与改革课程设计是落实教学目标和教学方法的具体实施方案，其创新与改革对于提升教学质量至关重要。

传统的课程设计往往以知识的传授和考核为核心，重视学科知识的输入，忽视学生的能力培养。

而现代课程设计强调学科知识与学生实际生活的结合，注重培养学生的综合能力和创新思维。

例如，以项目学习为基础的跨学科课程设计，可以帮助学生将所学知识运用到实际问题中，培养解决问题的能力和创新思维。

此外，个性化课程设计也是一种创新的方式，根据学生的兴趣和特长，为其提供个性化的学习资源和学习路径，激发学生的学习动力和创新潜能。

三、教师培训的创新与改革教师是教学研究中的关键因素，其素质和能力的提升对于教学创新与改革至关重要。

传统的教师培训往往以知识的传授和技能的培训为主，忽视教师的思维方式和教育理念的培养。

而现代教师培训强调专业发展和个人成长，注重培养教师的创新思维和反思能力。

例如，教师研修和交流平台的建设可以提供教师互相学习和分享的机会，促进教师之间的交流和合作。

此外，教师团队的建设也是一种创新的方式，通过多学科、跨年级的教师团队，共同设计和实施教学活动，促进教师之间的合作和共同成长。

高职艺术设计教育产教融合创新模式探索与研究作者：周利红来源：《艺术评鉴》2017年第21期摘要：目前，产教融合已经成为了高职院校进行人才培养的重要模式，也是艺术设计专业学生进行自我能力提升，将理论付诸实践的重要途径。

但是，在发展中，由于一些现实原因，目前艺术设计教育产教融合还存在一些缺漏，还需要在不断的发展中进行改进和完善，进行新模式的探索，以此来进行学生综合素质的提升，专业能力的提升，达到教育改革的最终目的。

关键词：艺术设计产教融合创新模式中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）21-0159-02一、当前高职艺术设计教育产教融合创新模式存在的问题（一）校企之间合作层次低，缺乏长期性和系统性当前，我国各大高校的艺术设计专业的产教融合都还处于初始阶段，而校方与企业和政府的合作层次较低，企业只为部分学生提供实习机会，缺乏系统的教学机制，缺乏实习和培训的结合，使产教融合程度较低。

合作水平低，合作方向简单，内容缺乏，这大大的降低了产教融合的作用。

考虑到优化产业结构的需要，高校与企业之间的合作具有很大的依赖性，但从目前的效果，双方沟通交流匮乏，合作形式的单一，大大影响了产教融合的功能[1]。

（二）对于产教融合并不热衷，创新意识不足我们知道，艺术设计专业是一个实践性很强的专业，而高职则是培养专业性人才的教学基地，是为了给社会快速传送专业人才、填补行业人才缺口的，这就意味着，在学校短暂的学习中，必须要专业素质过硬，实际操作能力强才行。

但是目前的产教融合却比较片面化，教学体系构建并不合理，轻视实践的作用，一方面受到教师专业能力的影响，一方面受到基础设施不全面的影响。

高职当前的教学偏重于理论，实际操作却相对缺乏，没有做到将理论付诸于实践，因此在产教融合上并不热衷，也不具备创新意识。

没有经过实践检验的理论是无法成立的，实际操作的缺乏是高职人才培养的一个非常大的缺陷，这在很大程度上限制了学生的发展和就业，对于学校教学水平的提高也有很大的阻碍[3]。

高校艺术设计教育中的创新思维教育随着时代的演变和社会的发展，艺术设计教育已经成为了高校人文教育重要的一部分。

在艺术设计教育中，创新思维教育成为了不可或缺的一部分，因为只有创新思维才能培养出高水平的创意设计人才。

创新思维的概念是指一种独到的思考方式，是一种跳出固有思维的能力，是以创新为目的的思维方式。

在高校艺术设计教育中，创新思维教育是指通过一系列的教育培养学生的创新思维能力，帮助他们更好地理解和掌握各种设计方法和技能，并通过综合实践和创新实践，培养出具有创新精神的优秀设计师。

在创新思维教育中，首先需要培养学生的好奇心和探究心。

学生应该对不同的事物和现象保持着强烈的兴趣和好奇心，积极探究性质和功能，并寻求创新的可能性。

其次，学生需要掌握批判性思维和问题解决能力。

在接受设计任务时，学生需要学会自我审视、找出不足之处，并利用批判性思维进行修正和改进，从而找到符合实际的最佳解决方案。

最后，学生需要培养创造力和想象力。

学生应该从不同的角度思考问题，探索新的创意，并产生新的设计理念和创意方案。

创新思维教育并不是一项简单的课程，它需要结合实践和理论相结合的教学模式。

在教学中，应该考虑到不同的学生特点和水平，提供有针对性的教育方案和实践活动。

比如，可以通过走访各类设计机构、企业和工作室，让学生了解到真实的设计行业环境，从而激发其对设计的热情和创新理念；同时，还可以组织各种创意竞赛或项目研究，让学生在实践中不断地锤炼自己的创新思维能力。

除此之外，高校艺术设计教育中的创新思维教育还需要在教师队伍建设上下功夫。

教师应该具备丰富的设计经验和广泛的行业背景，帮助学生了解到设计领域的前沿知识和发展趋势，并引导学生通过不断的实践积累经验，在活动中不断提升自己的创新能力。

总之，创新思维教育是高校艺术设计教育中非常重要的一环，不仅能够增强学生们的创新意识，使其在日后的工作中具备更广阔的发展空间，而且也能够为社会提供更具有创造性的设计方案和创意作品，推动整个设计领域的快速发展。

鼓励学生探索与创新的教学方法教育是培养下一代的未来之路，而探索与创新能力的培养是现代教育的重要任务之一。

为了激发学生的学习热情和创造力，教师需要采用一系列创新的教学方法。

本文将探讨几种有效的鼓励学生探索与创新的教学方法，旨在为教师和教育工作者提供参考和借鉴。

一、项目制学习法项目制学习法是一种基于实践的探索式学习方法。

教师可以将课程内容和学生的兴趣点相结合，设计出一系列具有挑战性的项目，让学生自主选择和研究项目，并在团队合作中完成。

这种方法不仅能够增强学生的问题解决能力和创新能力，还能培养学生的合作与沟通能力。

以科学课为例，教师可以组织学生开展一项科学实验项目，比如自行设计一个简易发电机。

这样的项目既能帮助学生理解和应用科学原理，也能让他们在实践中锻炼动手能力和创造力。

二、探究式学习法探究式学习法注重学生的主动学习过程。

教师在课堂上提出问题和情境，鼓励学生自主提出猜想和解决方案，并引导他们进行实验和讨论。

通过这样的学习方式，学生能够培养出好奇心和独立思考的能力，同时也能够更深入地理解知识点。

例如，在语文课上，教师可以提出一个有关寓言的问题：“为什么许多寓言故事都以动物为主人公？”学生可以按照自己的理解和思考，通过讨论和阅读，逐渐得出关于寓言的特点和用途，培养了他们的思辨能力和创造力。

三、互动式教学法互动式教学法着重于教师和学生之间的互动与合作。

教师通过提出问题、引导思考和组织活动等方式，激发学生的参与热情，鼓励他们提出自己的见解和观点。

这种方法能够激发学生的思维活跃度和创造力，并促进他们的交流与合作。

在艺术课上，教师可以组织学生进行一场绘画比赛，要求他们按照自己对主题的理解进行创意绘画。

通过这样的互动式教学过程，学生可以展示自己的想法和创意，同时也能够从他人的作品中获得启发和突破。

四、开放性评价与反馈为了鼓励学生探索与创新，评价和反馈是不可或缺的一环。

传统的单向评价方式不能激发学生的学习动力和创造力。

虚拟现实技术在艺术教育中的创新应用案例虚拟现实技术（VR）是近年来发展迅猛的一项前沿科技，已广泛应用于多个领域，包括教育。

在艺术教育中，虚拟现实技术的创新应用为学生提供了更加丰富多样的学习体验和机会。

本文将探讨几个虚拟现实技术在艺术教育中的创新应用案例，以展示其对学生艺术学习和创作的积极影响。

一、虚拟艺术博物馆虚拟现实技术可以打破传统博物馆的时间和空间限制，通过数字化的方式呈现艺术品和文物。

学生可以通过虚拟现实技术进入虚拟艺术博物馆，欣赏和学习各种艺术品，如名画、雕塑等。

与传统博物馆相比，虚拟艺术博物馆具有互动性和立体感，学生可以在虚拟环境中近距离观察艺术品的细节，甚至可以参与艺术品的再创作。

这种创新应用方式扩展了学生的视野，提高了他们对艺术的理解和欣赏能力。

二、虚拟绘画工作室虚拟现实技术可以模拟真实的绘画体验，为学生提供了创造和实践的机会。

通过虚拟绘画工作室，学生可以使用虚拟画笔和调色板，绘制各种艺术作品。

虚拟绘画工作室具有实时反馈功能，学生可以即时调整绘画效果并查看作品的变化。

此外，虚拟绘画工作室还可以模拟不同艺术家的绘画风格和技巧，帮助学生学习和模仿。

通过这种创新应用方式，学生能够提高绘画技能和创作能力，激发他们的艺术潜力。

三、虚拟舞蹈表演虚拟现实技术可以将学生带入虚拟舞台，参与虚拟的舞蹈表演。

学生可以通过虚拟现实设备模拟舞蹈动作，并与虚拟舞蹈团队互动演出。

虚拟舞蹈表演具有场景和服装的自定义功能，学生能够根据自己的创意设计虚拟舞台和舞蹈服装，展示自己的艺术才华。

通过虚拟舞蹈表演，学生可以充分发挥自己的想象力和创造力，提高舞蹈表演技巧和团队合作能力，同时也增强对艺术的理解和欣赏。

四、虚拟建筑设计虚拟现实技术可以模拟建筑设计的全过程，并为学生提供实践机会。

通过虚拟建筑设计软件，学生可以自由设计和构建虚拟建筑物，模拟现实建筑项目的需求和限制。

虚拟建筑设计具有可视化和互动性，学生可以在虚拟环境中实时观察建筑物的效果，进行修改和优化。

培养创造力与创新思维艺术教育设计与实践在当今知识信息爆炸的时代，培养学生的创造力和创新思维已经成为教育的重要任务之一。

而艺术教育作为一种独特的教育形式，可以为学生提供一个开放的、自由的学习环境，激发他们的创造力和创新思维。

本文将从课程设计、教学方法和实践案例三个方面探讨培养创造力与创新思维的艺术教育。

一、课程设计艺术教育的课程设计应该体现培养学生创造力和创新思维的目标。

首先，课程内容要兼顾理论与实践，既注重培养学生对艺术的理解和欣赏能力，又着力培养学生的实际操作能力。

例如，在绘画课程中，除了学习绘画技巧和理论知识外，还可以组织学生进行素描、速写等实践活动，激发学生的艺术创造力。

其次，课程安排要有一定的灵活性和多样性，给学生更多选择的机会。

学生可以根据自己的兴趣和特长选择参加音乐、舞蹈、戏剧等不同形式的艺术活动，培养多元化的创造能力。

最后，课程评价要注重学生的创造力和创新思维的发展情况，通过作品展示、口头表达等方式评价学生的艺术成果。

二、教学方法艺术教育的教学方法应该注重引导学生思考和表达，激发学生的创造力和创新思维。

首先，教师要注重启发性的教学，通过提问、讨论等方式激发学生的思维，引导他们主动参与学习过程。

例如，在音乐教学中，教师可以让学生自由发挥，演奏属于自己的音乐作品。

此外，教师还可以组织学生进行艺术创作，例如，在绘画课上，可以让学生根据自己的想法和感受进行创作，培养他们的艺术创新能力。

同时，教师还要给予学生充分的自由度，鼓励他们尝试不同的艺术形式和表现方式，培养他们的创造力和独立思考能力。

三、实践案例为了更好地培养学生的创造力和创新思维，各地的学校和机构纷纷开展了相关的艺术教育实践活动。

例如，在某市的一所小学中，学校设立了艺术创新课程，邀请专业艺术家进校授课，通过艺术创作、展览等方式激发学生的创造力。

在这个课程中，学生可以自由选择自己感兴趣的艺术形式，例如绘画、音乐、戏剧等，进行艺术创作。

设计类教学创新教学模式作者：宋颖来源：《卷宗》2013年第09期摘要：随着现在全球经济合作体制的不断改革升级，社会对设计人才的需求也在逐步的扩大。

市场体制的改革以及科学技术水平的不断提高，使得设计人员的教育培养模式也在不断的突破传统，教学理念需要推陈出新，结合世界的先进教学理念，为我国的设计文化体制建设不断的输出新型的全面人才，文章对创新思维的基础、创新教学的核心、创新教学的过程及创新教学的实现手段等进行了探讨，提出建构科学的、符合社会发展需要的艺术设计教学模式及与之相适应的人才培养模式。

关键词：艺术设计；教学模式；创新0 引言艺术设计专业是一个不断地变革更新的产业。

现代科学技术的进步更是为其提供了优越的外部发展环境。

教育模式的创新发展需要结合我国的现阶段实际教学体制进行深化改革，使得学生在学习阶段就成长为实际的优秀创作型人才。

传统的教育模式正面临着前所未有的挑战。

如何使艺术设计教育融入新经济的浪潮，并领先于时代的发展，已成为当前不可回避的问题。

走艺术教育创新之路是经济社会发展的内在要求，也是当今艺术设计教育发展和改革的任务。

每一位从事艺术设计教育的工作者都有必要对此进行认真的思考和探索，培养真正意义上适应时代发展需要的艺术设计人才。

1 我国高校艺术设计教育的教学模式现状自改革开放后，我国的高校艺术设计教育获得了巨大进步，取得了一定成就。

可是，因为我国的艺术设计教育相对其他国家发展较晚，其真正与世界接轨也仅是近二十年来的事；并且当代艺术设计的发展较迅速，所以，我国高校艺术设计教育的模式现状还存在许多问题，具体说来，主要有以下三个方面：1.1 我国高校艺术设计教育缺乏与企业的联动机制在我国的艺术设计教学体制中，教学的主体仍没有立足于以学生的能力培养为根本，仍是以理论知识的传授为主。

我国高校艺术设计教育仍然还是孤立式的学院教育模式的延续，实行的基本还是封闭的学校教育，学生的学习实践与社会企业之间的联动结合机制存在着普遍的欠缺。