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五彩耕织图瓶，高46.5cm，口径12.3cm，足径13.2cm瓶洗口，直颈，折肩，直腹，圈足，形似捣衣用的木棒槌，故俗称“棒槌瓶”。
瓶身彩绘4组纹饰。
口部以绿彩墨线勾画回纹一周。
颈部绘通景山水人物纹。
肩部绘梅花锦纹及4个开光，开光内绘琴棋书画。
瓶身以五彩绘养蚕、碓米2组主题纹饰，每组绘6人于室外劳作，并题“舂碓”、“分箔”及五言诗2首。
舂碓图题诗为：娟娟月过墙，簌簌风吹叶。
田家当此时，村舂响相答。
行闻炊玉香，会见流匙滑。
更须水转轮，地碓劳蹴踏。
分箔图题诗则描写了织布养蚕的劳动过程：三眠三起余，饱叶蚕局从。
众多旋分箔，早晚磓满屋。
郊原过新雨，桑拓添农绿。
竹间快活吟，惭愧麦饱熟。
图纹空间补以松柳及六月星辰等纹饰。
足内青花双圈，无款识。
康熙瓷器中反映农耕题材的纹饰较多，在一定程度上反映了当时朝廷对农业的重视。
此瓶纹样即出自康熙时所绘的耕织图中的两个片断，其情景描绘得真实生动，器物制作精致，是康熙五彩器中一件写实风格的艺术佳作。
墨彩竹节式臂搁，清康熙，长17.2cm，宽6.9cm。
清宫旧藏臂搁长方形，上下等宽，通体施白釉，正面上下两道竹节纹之间以墨彩绘竹叶图，画旁题有“琅玕枝竿疏”五言诗句。
画面上端竹节外凸饰鼓钉一周。
臂搁又名“秘搁”，竹质居多，但瓷质臂搁更具特色。
此器为文具中的稀有作品，竹节形状模拟逼真，墨彩浓重，画笔疏简，文人气质极浓，为清康熙朝墨彩瓷器的代表之作。
冬青釉五彩加金花鸟纹大花盆，清康熙，高33.3cm，口径61cm，足径39cm花盆呈圆形，折沿，深腹，撇足，底心有一圆形渗水孔。
花盆以冬青釉为地，外壁通体描绘五彩加金花鸟纹饰。
桃树枝干苍劲，花叶繁茂，小鸟栖于枝上，烘托出鸟语花香之意境。
口沿上描绘相间排列的云鹤、桃树纹，足边饰以桃树枝干花叶的局部，与盆身纹饰相呼应。
口沿下以青花料自右向左横书“大清康熙年制”六字楷书款。
此花盆体大规整，构图舒展，画笔既工细严谨又苍劲老练，色彩浓重艳丽，体现出较高的工艺水平。
艺术论坛美术界ARTS CIRCLE2011/1TEXT/贾晓华盛开在瓷器上民族之花——浅析日本陶艺家伊藤赤水的作品上世纪30年代日本人小山富士夫把中国古代的“绞胎瓷”制作工艺介绍到日本陶艺界，经过日本陶艺家对中国古代“绞胎瓷”制作工艺的研究和试验，逐渐形成了日本独特的一种陶艺形式---“练上手”。
伊藤赤水的作品就是这种陶艺制作的代表。
伊藤赤水1941年生于日本佐渡新泻县相川町，自幼受到佐渡无名异（一种特别的瓷土）1966年从京都工艺美术大学美术系毕业。
伊藤赤水是赤水家族的第五代陶艺传人。
1981年作品在美国、英国举办“日本现代邀请陶艺展”取得成功，从此闻名遐迩。
伊藤赤水作品的胎泥颜色主要有红色、黄色和黑色三种，绝大部分是不经过上釉而直接烧制的。
纹饰图案则以自然的花瓣纹为主。
其独特的条纹花样和精湛的制作技术堪称一绝。
其纹如流水潺潺，时而群岚迭翠，又时而大漠孤烟，甚有几分中国画泼墨韵致。
伊藤赤水的另外一部分作品是直接用红色和黑色两种瓷土经过特殊工艺加工后直接烧制的，因此作品更是具有了一种浑然天成的艺术效果。
这种特殊工艺类似于中国古代的“绞胎磁”。
“绞胎瓷”属中国古代陶瓷品种。
亦称「搅胎瓷」、「透花瓷」。
它是用白、褐两种色调的瓷土（古代主要是白、黑或白、褐、黄）相间揉和在一起，分别制成泥色，然后像拧麻花一样将它们拧在一起，制成新的泥料待用，或直接拉坯成型，或切成片状作镶嵌使用。
胎上即具有类似木纹的纹理，最后上釉入窑焙烧而成。
这种工艺始于唐代，宋靖康之变后失传。
中国古代的“绞胎”工艺以河南焦作当阳峪窑最具代表性。
当阳峪窑“绞胎瓷”工艺技法，自宋代之后至上世纪三十年代，已失传数百年，竟然在东瀛日本复活，令人难以置信。
小山富士夫根据美国古陶瓷专家卡尔贝克寄给他的当阳峪窑“绞胎瓷”的残器和一些碎片照片，撰写了《北宋修武窑》一文，把当阳峪窑绞胎瓷介绍给了日本陶艺界。
绞胎技艺最终成为日本陶艺界引以为荣的一种技法，还有了一个日本名字——“练上手”。
馆藏级清朝瓷器藏品赏析2（高清图）康熙青花前赤壁赋碗清高9、口径19厘米1960年丁淑贞先生捐赠敞口微侈、弧腹、圈足，底部有青花双圈“大清康熙年制”楷书款。
内壁近口沿处，青花绘绵地梅花纹，碗内底绘山水、树木、亭台，外腹绘赤壁夜游图，并书苏轼前赤壁赋全文。
山水人物，栩栩如生，笔法工整流畅，色彩柔和，构图严谨，集书、画为一体，代表了康熙时期的陶瓷绘画特色。
五彩花鸟纹盘清康熙高2.7厘米、口径25.2厘米、足径16.2厘米1960年周德蕴先生捐赠盘折沿，浅弧壁，平底，圈足。
外壁红彩绘五只蝙蝠纹，寓有“洪福齐天”之意，内口沿红彩龟背锦地四开光，分别篆书有“万寿无疆”四字。
盘内五彩绘一瑞鸟栖于花果枝干上，身体丰硕，羽毛鲜丽，动态十足，外底青花双圈内书“大清康熙年制”六字二行楷书款，为康熙官窑制品。
“万寿无疆”为古时祝愿皇帝长寿之意，《诗经》有“乐只君子，万寿无疆”。
此类铭有“万寿无疆”、“洪福齐天”的康熙五彩器是为康熙六十寿辰而烧制的。
陈浏《陶雅》记：“康窑七寸碟四周淡赭锦纹，分嵌‘万寿无疆’篆字，盖六旬庆典所制以赐大小臣工者也。
画笔各体皆工，人物、鸟兽、山水，博古乃无一不备，而以花卉草虫为绝生动，且贤于雍窑彩盆也。
”乌金釉描金山水人物纹笔筒清高15、口径17.6厘米1959年崔耀亭先生捐赠敞口，筒状，玉璧式底，内壁施白釉，器身通体以黑釉作地，釉色晶莹，纯黑色，称为乌金釉。
釉面用金彩绘山水人物图。
由于年长日久，金彩大部分脱落。
底无款。
为康熙时烧造。
此笔筒造型规整，稳重大方，质地坚细，釉面光滑滋润，是乌金釉的代表作品。
素三彩海水龙纹笔筒清高15.2、口径19.9厘米1959年崔耀亭先生捐赠笔筒直壁，矮圈足，内壁无釉，底部无款。
胎体厚重，腹部施有三彩釉，由于色彩中不用红色为主色，通称素三彩。
外壁刻画双龙戏珠、海水、彩云纹饰，生动绘出两条雄健有力的四爪行龙，昂首，张嘴，头顶白、绿、黄三色彩云，飞跃在波浪涛涛的海水上，作戏珠状，显得气势磅礴，别有情趣。
古希腊拥有悠久的陶瓷文化历史，其陶瓷制作工艺堪称世界级。
无论是工艺的创新、技术的发展还是艺术风格的多样化，古希腊陶瓷都具有独特的魅力。
古希腊陶瓷的制作始于公元前8世纪，经历了几个阶段的发展。
最初的阶段，陶瓷主要以黑色为基调，采用几何图案装饰。
这些几何图案采用直线、斜线、半圆等简单的几何形状，给人以简洁明了的感觉。
这种风格的陶瓷器具主要用于日常生活，如饮食、储存和运输等。
随着时间的推移，古希腊陶瓷的艺术风格逐渐演变。
在公元前6世纪至公元前4世纪的阶段，出现了红色和黑色两色技法的陶瓷器。
红色陶瓷器采用铁生物作为颜料，烧制后色泽鲜艳，给人以热烈、充满活力的感觉。
而黑色陶瓷器则采用胡麻油作为颜料，形成了一种富有质感的视觉效果。
这些陶瓷器具通常用作纪念品、礼品或装饰品，成为了当时时尚的艺术品。
除了色彩的变化，古希腊陶瓷在图案和造型上也进行了不断的创新。
古希腊陶瓷最著名的风格之一是黑陶。
黑陶器的制作采用了特殊的技术，即“块绘法”。
陶器制作完成后，艺术家们先用白泥勾画出图案，然后用黑色颜料填充，最后烧制得到。
这种工艺使得陶器表面的图案更加清晰、立体，给人以纳入眼帘之中的感觉。
黑陶经常以神话、英雄、战争等为主题，寓意深远。
古希腊的故事和传说通过黑陶器传承下来，成为了人们了解古希腊文化的桥梁。
另外，古希腊陶瓷还以其精湛的浮雕技术而闻名。
受到雕塑艺术的影响，古希腊陶瓷艺术家开始尝试在陶瓷上刻画出栩栩如生的人物形象。
在陶瓷器壁上雕刻丰满、线条流畅的肌肉、面部表情和衣物褶皱等细节，使得作品更加逼真、生动。
这种浮雕技术的应用为古希腊陶瓷艺术带来了更多的表现力，形成了一种独具特色的艺术风格。
古希腊陶瓷的精湛工艺不仅体现在技术和艺术上，还反映了当时希腊人的审美观念和文化精神。
古希腊陶瓷器具不仅仅是实用工具，更是一种艺术的表达和文化的传承。
陶瓷器上的图案和形式反映了当时希腊人的信仰、思想和价值观，成为了多面展示古希腊文化的窗口。
【蟠龙瓶】因瓶的颈、肩处堆塑一条蟠龙，故名。
亦称“扳依瓶”或“招魂瓶”。
长颈，有盖，盖顶钮塑成虎、凤、鹤等各种形式，圆腹、圈足。
常见于宋、元明各代。
南宋龙泉窑粉青釉蟠龙瓶【多管瓶】因器身肩部塑有向上直立的管，故名。
直口，上有花形钮盖，瓶身有圆筒式和多节葫芦式。
宋代南北瓷窑均有烧造，以龙泉窑制品较多，一般为五管。
北方磁州窑系也烧制，瓶体短而浑圆，肩部有直立六管，管粗短。
管中间是空的，多与瓶不通。
北宋龙泉窑青瓷多管瓶（五管）【梅瓶】梅瓶是一种小口、短颈、丰肩，瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。
因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。
宋元时期各地瓷窑均有烧制，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。
南宋吉州窑黑地白花荷花纹梅瓶【花口瓶】因瓶口如开放的花瓣而得名，细颈，圆腹，撇足。
始见于唐，至宋代较为流行。
清哥釉青花花卉凤纹（双龙头耳）花口瓶【琮式瓶】琮式瓶始见于宋，一般认为始出现于南宋，至于北宋是否已有琮式瓶生产，说法尚不统一。
宋代盛行仿古之风，这种瓶式系仿照新石器时代良渚文化的玉琮外形加以变化而成。
南宋官窑、龙泉窑均有这种器形。
民国粉彩万花锦地开光山水琮式瓶【象腿瓶】象腿瓶，即一统瓶，瓶形为广口外撇，短颈，肩部宽与口相若，身如直筒状，平底，造型如粗壮的象腿，所以又名“象腿瓶”。
因“筒”与“统”谐音，有“大清天下一统”的寓意。
多见于清初顺治、康熙两朝，品种有青花、五彩。
清五彩人物故事纹象腿瓶【橄榄瓶】撇口，短颈，肩、颈部内收，腹部微鼓，足部外撇，口、底大小相若，瓶体似橄榄，故名。
宋代河南登封窑创制，清代仍有烧造，造型略有变化，颈部稍长，匀称秀美。
民国粉彩花卉包袱锦橄榄瓶【凤尾瓶】喇叭状口，长颈，鼓腹，下敛，至底又广，形状略似凤尾，故名。
清代康熙景德镇窑创制，产品多为民窑，品种有青花、五彩等。
清雍正粉彩蝶恋花凤尾瓶（尊）【蒜头瓶】明清时期景德镇窑常见的一种瓶式之一，仿自汉代青铜蒜头壶，长颈，削肩，圆腹，圈足，瓶口似蒜头而得名。
云南省博物馆藏清乾隆瓷器赏析高傲宗爱新觉罗·弘历(1711 一 1799 年 )清朝第六位皇帝，定都北京后第四位皇帝，年号乾隆，寓意“天道昌隆” 。
25 岁登基，在位 60 年，是中国封建社会后期一位赫赫闻名的皇帝。
乾隆继位后，在政治上买行“宽严相济”之策，务买足国，整改吏治。
厘定各项典章制度，厚待士人，抚慰雍正朝受打击之宗室。
经济上奖赏垦荒，兴修水利。
乾隆在康熙、雍正两朝文治武功的基础上，开疆扩土、壮大疆域，进一步达成了多民族国家的一致，修《四库全书》，建三山五园，把康乾盛世推向了巅峰。
当时的经济、文化、手工业都达到极盛。
全国体现出一派繁华富强情景。
瓷器生产也获得了空前的繁华，特别官窑瓷器达到了历史发展的最巅峰。
此时，景德镇御窑厂规模宏大，在督陶官的管理下，每年烧造的各样瓷器都在数十万以上，烧出的瓷器不论是工艺技巧仍是装修艺术都达到了出神入化的地步。
乾隆瓷器主假如生活用瓷、摆设赏析瓷、文房器具等。
造型千姿百态，无奇不有，整体讲究上下对称、规矩。
创意追求精、奇、巧，与康熙、雍正对比其风格既一脉相承，又独具特点。
他喜爱繁褥喧闹、华贵亮丽之风，因此乾隆官窑瓷在厚重方面不如康熙，隽秀方面不及雍正。
但拥有华丽多姿、繁华似锦的特点，不只精良奇特，并且极尽工雅细丽之能事。
除传统外，还派生出许多新品种，把原有的传统工艺提升到一个崭新的阶段。
云南省博物馆藏陶瓷中就有 100 多件乾隆朝官窑瓷器。
本文检选数件，以飨读者。
一、摆设赏析瓷摆设瓷最早发端于北宋，模拟青铜礼器中的一些标记性器型，用近似玉器的摆设与表现形态，在日臻成熟的青瓷造型艺术的基础上达成的。
至清朝，康乾盛世，跟着经济和文化的发展，御用瓷器中的摆设瓷发展抵达了巅峰。
清乾隆青花缠枝莲纹赏瓶 (图 1)高 37、口径、足径 12 厘米。
撇口，长颈，鼓腹浑圆，圈足外撇，修胎精美，成滚圆形，整体造型挺秀俊俏。
胎釉白哲滋润，通体纹饰以青花绘制，口沿及颈部分饰海水波浪、如意云头、蕉叶、缠枝莲花及回纹，胫部及足际则饰变形莲瓣纹和卷草纹，腹部主体满绘双层缠枝莲花纹，大花，小叶，花朵鲜活饱满，枝叶旺盛繁密，枝蔓线条纤细，伸曲自然。
对旧屋的描写句子简短唯美(篇一)旧屋的不朽之美：唤醒心灵的时光隧道1. 褪去斑驳墙面，旧屋静静散发出岁月的香气。
2. 木制天花板上星星点点的裂痕，见证了岁月的流转。
3. 宽敞的客厅里，昔日欢声笑语回响，仿佛将过往倾倒在脑海。
4. 柔软的阳光透过窗帘洒在地上，仿佛给每个角落都涂上一层金色的画面。
5. 淡黄色的墙壁，在光影的抚慰下，显得温暖又宁静。
6. 书架上摆放着古旧的书籍，它们是智慧的见证，沉淀着主人的阅读足迹。
7. 小巧的枯木花瓶，记载着数不尽的花开花落，每一个小小的故事都值得回忆。
8. 锈迹斑斑的铁门吱呀作响，仿佛在述说着门后的珍贵记忆。
9. 柔软的地毯蓄积着时光的足迹，每一步都能感受到岁月的沉淀。
10. 摇曳的风铃，在微风中发出淡淡的音乐，让人不禁沉醉其中。
11. 薄薄的窗纱，透着微弱的光线，仿佛将外界的喧嚣隔绝在屋外。
12. 图略斑驳的墙上挂着一块沉重的挂钟，每一次的滴答声都有一种朦胧的虚幻感。
13. 在旧屋里，静静摇摆的老式电风扇，凝固了时间的流转，散发着复古的韵味。
14. 满是皱褶的窗帘，慢慢散发出一丝旧时的清香，将人带入往昔。
15. 破烂的木质地板，在脚步的践踏下嘎吱作响，为屋里的回忆增添了些许音符。
16. 在阁楼的尘埃中，探寻着宝藏般的旧物，每一件都是一段美好时光的见证。
17. 温暖的壁炉，散发出迷人的木炭香，仿佛将寒冷的冬夜熨暖心灵。
18. 闪烁的旧式水晶吊灯，透过水滴的晶莹，为旧屋增添了一抹梦幻的色彩。
19. 窗边的长椅，朴实而舒适，仿佛拥抱着对过往的无尽眷恋。
20. 放置在庭院的旧木桌，记载了前主人与亲朋好友庆祝欢乐的时刻。
21. 昔日的红砖墙，透露出骄阳下的热烈，仿佛能听到儿时的嬉戏声。
22. 颓废的屋顶上，枝繁叶茂的藤蔓似乎在诉说生命的力量。
23. 壁炉边旧式花瓶里的干枯花朵，犹如仍保持着美丽的诗情画意。
24. 天窗透过寒冷的月光，洒在阁楼的古旧木箱上，流露出一股宁静。
描写瓷器好的句子唯美诗句(篇一)瓷器，作为中华文化中独具特色的艺术品，凝聚了无数工匠的智慧和心血。
其精致的纹样、细腻的手工以及高雅的品质常常令人赞叹。
下面是一些描写瓷器美的句子，唯美诗句(篇一)：1. 南窑烧造，百花齐放，瓷釉如玉，晶莹剔透。
2. 瓷壶丰瓣开，香茗绽芳馨。
3. 静谧洁白的瓷盘，如同一片纯净的明月。
4. 瓷瓶如玉，瓷花似锦，艳丽动人。
5. 瓷碗内泛着一层幽幽的光，宛如风传古乐。
6. 瓷杯直挺挺，如凤凰展翅翱翔。
7. 瓷瓶上描绘着江山如画，山水流转，如同仙境。
8. 瓷碗镶边细腻如画，彩色淡雅清透。
9. 冰裂纹瓷在阳光下璀璨生辉。
10. 瓷盘上的花纹错落有致，仿佛花海穿梭。
11. 瓷瓶透露出恬静的气息，散发出淡淡的香气。
12. 瓷杯犹如一颗饱满的明珠，晶莹剔透。
13. 瓷碗绘满山长水远，字画勾勒美的故事。
14. 瓷盘上的纹样回旋跳跃，如同鱼儿嬉戏水中。
15. 瓷瓶闪耀着黎明的曙光，如同披着锁链的太阳。
16. 瓷杯凝视着世界的变化，见证着岁月的流转。
17. 瓷碗内翡翠沉淀，隐约透出岁月的痕迹。
18. 瓷盘色彩浓淡相宜，营造出宁静和谐的氛围。
19. 瓷花百态，弯弯曲曲，犹如流动的音符。
20. 瓷瓶宛如雕塑的杰作，展现出独特的韵味。
21. 瓷杯承载了岁月的沉淀，发出优雅的香气。
22. 瓷碗仿佛水晶般透明，让人有一种亲近大自然的感觉。
23. 瓷盘上绘满了盛开的花朵，彷如置身花海之中。
24. 瓷花流淌着动人的光芒，仿佛演绎着一幅幅动人的故事。
25. 瓷瓶肆意开放，如同花园里舞动的精灵。
26. 瓷杯沉醉在茶香中，传递古人的智慧。
27. 瓷碗内湖水碧透，仿佛一面明亮的镜子。
28. 瓷盘细腻的纹路，如同人生的曲折和辉煌。
29. 瓷花的姿态多变，宛如仙女起舞的身影。
30. 瓷瓶内的浓香如同朵朵花海，扑面而来。
31. 瓷杯举起时候，那一片湖畔的风景足以击碎人的疲倦。
32. 瓷碗的音响如同一曲古老的乐章，婉转悠扬。
描写青花陶瓷瓶的句子唯美(篇一)1. 静静地摆放在架子上的青花陶瓷瓶散发着一股古老而纯粹的气息。
2. 细腻的蓝色花纹如同水墨画般在这个青花陶瓷瓶上跳跃着。
3. 瓶身洁白如玉，仿佛是用云端凝结而成，透露着一丝冰清玉洁的气质。
4. 瓶身上那些繁复的线条和华丽的图案，让人仿佛置身于梦幻的故事之中。
5. 当阳光透过青花陶瓷瓶的瓶壁洒下来时，瓷瓶上的花纹仿佛栩栩如生，美得令人窒息。
6. 每一朵花纹都如同一幅细腻的山水画，清晰而美丽。
7. 青花瓷瓶的蓝色像是融入了天空和海洋的色彩，给人一种宁静和悠远的感觉。
8. 在青花瓷瓶的玲珑剔透中，仿佛可以看到历史的足迹和岁月的沧桑。
9. 这个青花陶瓷瓶不仅仅是一件艺术品，更是一段传承着文化与历史的见证。
10. 透过这个青花陶瓷瓶，我们仿佛可以穿越时光，领略到古人的智慧和情感。
11. 当手触摸到这个青花瓷瓶的光滑瓷面时，仿佛能感受到它所蕴含的温暖和柔软。
12. 这个青花瓷瓶散发的独特气息，仿佛将它的主人一直以来的精心呵护与见证都凝结其中。
13. 青花陶瓷瓶上的图案如同缭绕的云彩，难以捉摸，却又令人久久沉醉其中。
14. 瓶身的每一个角度都透露着不同的美感，让人忍不住多次往返赏览其中。
15. 每一朵花卉的细节都被精心刻画，仿佛是艺术家亲手绘制了一幅幅完美的画卷。
16. 瓶身上的花纹仿佛是青天中的繁星，散发着闪烁的美丽。
17. 这个青花陶瓷瓶仿佛是一个悄然绽放的花朵，散发出迷人的芬芳。
18. 青花瓷瓶上的花纹仿佛是一条蜿蜒的小溪，在那里冉冉流淌着岁月。
19. 瓶身中的蓝色像是波涛汹涌的大海，给人一种无边无际的宽广与深邃。
20. 这个青花瓷瓶仿佛是一颗宝石，闪耀着耀眼的光芒。
21. 青花陶瓷瓶中的花纹仿佛是一幅幅绚丽多彩的故事，唤起人们的遐思与想象。
22. 瓶身曲线优美，宛如一位修长而婉约的舞者，在空中翩翩起舞。
23. 瓶口如同一个轻轻起伏的微笑，仿佛在欢迎着降临其间的美好时光。
