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第1章 影视编辑基础

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影视剪辑基础知识 ppt课件

影视剪辑基础知识 ppt课件
3.特效处理
对于视频素材，特效处理包括转场、特效与合成叠加。对于音频素材，特技 处理包括转场和特效。非线性编辑软件功能的强弱，往往体现在这方面。配合硬 件Adobe Premiere Pro CS6能够实现特效的实时播放。
4.字幕制作
字幕是影视节目中非常重要的部分。在Adobe Premiere Pro CS6中制作字幕 很方便，可以实现非常多的效果，并且还有大量的字幕模板可以选择。
CMYK色彩模式 CMYK色彩模式是一种印刷模式，它由青（Cyan）、洋红（Magenta）、黄
（Yellow）、黑（Black）四种颜色混合而成。CMYK模式的图像包含C、M、Y、 K四个单色通道和一个由它们混合组成的彩色通道。CMYK模式的图像中，某种 颜色的含量越多，那么它的亮度级别就越低，在其中这种颜色表现得就越暗，这 一点与RGB模式的颜色混合是相反的，如图1-4所示。
1.色彩模式
在计算机中表现色彩，是依靠不同的色彩模式来实现的。常用的色彩模式有 RGB、CMYK、Lab色彩模式、HSB色彩模式、灰度模式。 下面介绍几种常用的色彩模式。 RGB色彩模式
RGB是由红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色组成的色彩模式。 图像中所有的色彩都是由三原色组合而来的。
一部影视作品的诞生，一般需要经历以下几个阶段：剧本创意、选材选题、 分镜头脚本、外景拍摄、演播室拍摄、特效创作、后期合成、音效配乐、剪辑创 作和输出播放。在这几个阶段中，从剧本的编写到分镜头脚本的编写，属于影视 编导的内容；从拍摄直到输出播放，都属于具体制作的阶段，其中剪辑所占的位 置十分重要。但是影视节目制作过程是一个有机的整体，各个阶段前后之间相互 影响。影视剪辑不能脱离这个过程而独立存在如编辑的过程要遵循剧本和导演的 意愿，在实际制作过程中还要严格按照分镜头脚本进行操作。

《影视剪辑技巧与艺术》教学课件完整版

《影视剪辑技巧与艺术》教学课件完整版
剪辑更加注重镜头间衔接组合的流畅性、连贯性。在镜 头语汇构成上，运动剪辑非常强调对生活中人正常的逻 辑走向和心理倾向的还原。
4.数字剪辑时期
剪辑媒介从胶片、磁带变 为数字非编剪辑之后，电 影制作技术和审美发生改 变，使影视画面更加精美 震撼，特效的运用加强。
剪辑的必要性:
1、单个镜头意义的不确定性 2、镜头组接顺序不同，意义就可能不同 3、改变时空
2.蒙太奇时期
大卫格里菲斯（1875年——1948 年）美国电影开场时期最重要的 导演之一。 采用了分镜头叙述的技巧，从镜 头—场景—段落—影片。 确立了段落在影像叙事中的地位。 同时有意识地控制光线、景别、 以及学派 爱森斯坦
普多夫金
3.动作剪辑时期
三、检查阶段 1.意义表达 2.检查画面 3.检查声音
第三节 影视艺术与蒙太奇
苏联蒙太奇学派
库里肖夫
爱森斯坦
普多夫金
第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇 一、库里肖夫效应
第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇
一、库里肖夫效应
剪辑的真正意义在于不同的组接方法会 给镜头带来原来没有的意义并创造出一个全 新的时空关系。
作业（三习题）
1. 预习题：平行蒙太奇和交叉蒙太奇的区别 2. 练习题：非线性剪辑软件的基本操作步骤并实践 3. 复习题：拿到素材进入剪辑要做好哪些准备工作
实践一
一、初识剪辑软件的主要流程 二、停机再拍剪辑练习
第二章 影视画面的剪辑
影视画面的剪辑的主要内容
镜头的剪裁 景别的剪裁 光线的剪辑 影调色彩的剪辑 镜头运动的剪辑 剪辑中的轴线
一种是时间的转移： 马小军把书包抛到天空——书包——长大的马小军接过书包
第三节 影视剪辑艺术与蒙太奇
（一）叙事蒙太奇

第一章 影视剪辑概述分析[文字可编辑]

第一章 影视剪辑概述分析[文字可编辑]
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1.1 认识视频
1.1.5 视频色彩系统的应用
在视频编辑的过程中，应根据节目内容保持视频画面色彩 的和谐与统一。这是对视频画面色彩处理的基本要求。此外， 定，还应当考虑行业形象色的决定，如海军的形象是蓝色，那 么在表现与此相关的内容时，将蓝色确定为色彩的基调便会取 得较好的效果。
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1.1 认识视频
1.1.2 数字视频的概念 2.数字信号
与模拟信号不同，数字信号的波形幅值被限制在有限个数 值之内，其抗干扰能力强，如下图所示。此外，数字信号还具 有便于存储、处理和交换，安全性高、易实现集成化、微型化 等优点。
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1.1 认识视频
1.1.2 数字视频的概念 3.数字视频的本质
简单地说，使用数字信号来记录、传输、编辑和修改的视 频数据，即称为数字视频。
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1.2 数字视频基础
1.2.2 高清概念全解析
1.高清的概念 高清是人们针对视频画质提出的一个名词，英文为High Definition，意为“高分辨率”，可提供相对于传统模拟电视技术更 高清晰度图象质量。 将视频从画面清晰度来界定的话，大致可分为“普通清晰度”、 “标准清晰度”和“高清晰度”这三个层次。 见教材表1-1 视频画面清晰度分级参数详解。（教材P9） 2.高清电视 高清电视又叫HDTV（High Definition Television），是由美国 电影电视工程师协会确定的高清晰度电视标准格式。目前，常见的电 视播放格式主要有以下几种。（见教材P9） D1、D2、D3、D4、D5及其他（576i，PAL电视显示模式、625垂直 扫描线，576可见垂直扫描线，帧宽高比4：3或16：9，隔行/50Hz） 能达到D3/4/5播放标准的电视机都可纳入“高清电视”范畴。只 支持D3或D4标准的产品只能算作“标清”设备，只有达到D5播出标准 的产品才能成为“全高清”设备。

Premiere Pro CC 2018视频编辑标准教程 第1章 视频编辑基础

Premiere Pro CC 2018视频编辑标准教程 第1章 视频编辑基础
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1.2.6 时间码
在视频编辑中，通常用时间码来识别和记录视频数据流中的每一帧 ，从一段视频的起始帧到终止帧，其间的每一帧都有一个唯一的时间码 地址。根据动画和电视工程师协会SMPTE（Society of Motion Picture and Television Engineers）使用的时间码标准，其格式是：小时：分钟 ：秒：帧，或 hours：minutes：seconds：frames。一段长度为00：02 ：31：15的视频片段的播放时间为2分钟31秒15帧，如果以每秒30帧的 速率播放，则播放时间为2分钟31.5秒。
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Байду номын сангаас
1.3.2 帧速率
帧速率是指电视或显示器上每秒钟扫描的帧数。帧速率的大小决定 了视频播放的平滑程度。帧速率越高，动画效果越平滑，反之就会有阻 塞。在Premiere中帧速率是非常重要的，它能帮助测定项目中动作的平 滑度。通常，项目的帧速率与视频影片的帧速率相匹配。
标准DV NTSC(北美和日本标准)视频的帧速率是每秒29.97帧；欧 洲的标准帧速率是每秒25帧。电影的标准帧速率是每秒24帧。新高清视 频摄像机也可以每秒24帧(准确地说是23.976帧)录制。
模拟信号以连续的波形记录数据，用于传统影音设备，如电视、摄 像机、VHS、S-VHS、V8、Hi8摄像机等，模拟信号也可以通过有线和无 线的方式传播，传输质量随着传输距离的增加而衰减。
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1.2.5 隔行扫描与逐行扫描
在早期电视播放技术中，视频工程师发明了这样一种制作图像的扫 描技术，即对视频显示器内部的荧光屏每次发射一行电子束。为防止扫 描到达底部之前顶部的行消失，工程师们将视频帧分成两组扫描行：偶 数行和奇数行。每次扫描（称作视频场）都会向屏幕下前进1/60秒。在 第一次扫描时，视频屏幕的奇数行从右向左绘制（第1、3、5行等等）。 第二次扫描偶数行。因为扫描得太快，所以肉眼看不到闪烁。此过程即 称作隔行扫描。因为每个视频场都显示1/60秒，所以一个视频帧会每 1/30秒出现一次；因此，视频帧速率是每秒30帧。视频录制设备就是这 样设计的，即以1/60秒的速率创建隔行扫描域。

电视节目编导与制作(全)

电视节目编导与制作(全)

处理资料时注意

1.学会讲故事 2.在“生活冲突”中寻找“戏剧冲突”
1.5 电视编导基本素质


影视节目制作既是一门技术，也是一门艺 术。前者是硬件，后者是软件。 影视制作需要“T”型人才，即一专多能， 既要掌握多方面的知识，又能独立完成多 方面的工作。不仅要求有良好的艺术感觉 和影视知识，还要有对新技术的掌握能力。 国外的数字制作人员要求有艺术与工程双 重学历。
2.学会镜头分解

电视画面是由若干个镜头构成的。每个镜 头包含两方面的含义：一个是镜头本身的 含义，一个是镜头的延伸含义。镜头本身 由时间和空间构成，镜头分解则是指对时 间和空间的切分。
3.镜头的取舍与搭配

电视的表现不仅仅是语言或者画面某个单 方面，而是包括了字幕、音乐等元素的综 合考虑。单项优秀未必整体十分优秀。电 视创作者所追求的应该是在单项完美的基 础上注重整体的完美！
镜头的构成
一、景别：

被摄物在画面中占据的位臵大小（主要指 人）；景别本身无意义（是指信息量）， 只是一个操作概念；

1、 特写组：大的景别是什么意思？（ 大特；特— 头，稍带肩；近— 胸部以上） 特点：A.比较电影化、不正常，善于表现人 的心理；B.消除观众与人物之间距离，易使 人产生认同、同情；C.特写是一组镜头的重 点；D.特写善于表现细节和人物视点；E.创 造独特的视觉形象；F.近景特写常用于专场 ；
4.镜头的隐喻效果


处理方式： 1.隐喻的主体和喻体出现在同一画面中 2.运用镜头编辑手段，通过镜头组接在一个 段落里形成镜头的隐喻 3.使用摇镜头来实现隐喻的手法
5.真实再现的思考


还原真实 接近真实 创造真实 实现真实再现中的间离效果：用虚焦距前 景体现镜头的设计感，写意画面居多，注 重画面描述，慎重使用声音。或者用后期 处理，加字幕等方式

第1章影视剪辑基础理论ppt课件

第1章影视剪辑基础理论ppt课件

1.4.2 扫描格式
扫描格式分为隔行扫描和逐行扫描两种。
1.隔行扫描
电视信号是隔行扫描的，这意味着每一屏“画面”实际上是 由两个半帧构成的，即两个分别由奇数线和偶数线组成的场（即上 场和下场）。在具体扫描设置时还要设置上场优先还是下场优先。 以上场优先为例，首先奇数场被打到屏幕上，然后隐去，接着偶数 场被打在原奇数线之间。依次显现又隐去的奇数场和偶数场使具有 一定形状的图形容易产生明显的抖动，也就是我们通常说的电视画 面有些闪。
常用的影像压缩格式有：MOV、MPG、QuickTime等。
1.4.6 音频带宽和采样率
音频带宽和采样率(样品速率)是音频设置及参数调整中常 会遇到的术语，下面对其进行简单介绍。
1.音频带宽
音频带宽用于描述组成复合信号的频率范围。音频信号的 频带越宽，所包含的音频信号分量越丰富，音质越好。
1.1 景别
景别又称镜头范围，它是镜头设计中一个重要概念，是指 角色对象和画面在屏幕框架结构中所呈现的大小和范围。不同 景别可以引起观众不同的心理反应。景别一般分为远景、全景、 中景、近景和特写5种，下面我们就来具体讲解一下。
Байду номын сангаас.1.1 远景
远景是视距最远的景别。它视野广阔、景深悠远，主要 表现远距离的人物和周围广阔的自然环境和气氛，内容的中心往 往不明显。远景以环境为主，可以没有人物，有人物也仅占很小 的部分。它的作用是展示巨大的空间，介绍环境，展现事物的规 模和气势，拍摄者也可以用它来抒发自己的情感。使用远景的持 续时间应在10秒以上。图1-1为远景画面效果。
运动镜头技巧必须符合人们观察事物的习惯，在表现固定景 物较多的内容时运用运动镜头，可以变固定景物为活动画面，从而 增强画面的活力。利用Premiere Pro 2.0可以模拟出各种运动镜头效果， 下面就来具体讲解一下运动镜头的种类。

影视制作与剪辑技术作业指导书

影视制作与剪辑技术作业指导书第1章影视制作基础 (3)1.1 影视制作流程概述 (3)1.2 前期筹备与策划 (3)1.3 摄影技术与设备选择 (4)第2章剪辑技术概述 (4)2.1 剪辑的基本概念 (4)2.2 剪辑软件介绍与操作 (4)2.3 剪辑的基本流程与方法 (5)第3章视频拍摄技巧 (5)3.1 运镜技巧 (6)3.2 光线与色彩运用 (6)3.3 音频录制技巧 (6)第4章脚本与分镜头设计 (7)4.1 剧本创作与格式规范 (7)4.1.1 剧本结构 (7)4.1.2 剧本格式 (7)4.1.3 剧本创作技巧 (7)4.2 分镜头脚本制作 (7)4.2.1 分镜头脚本结构 (7)4.2.2 制作分镜头脚本 (8)4.3 分镜头拍摄技巧 (8)4.3.1 镜头选择 (8)4.3.2 摄影机运动 (8)4.3.3 镜头切换 (8)第5章素材整理与管理 (8)5.1 素材分类与命名规范 (8)5.1.1 素材分类 (8)5.1.2 命名规范 (9)5.2 素材筛选与剪辑准备 (9)5.2.1 素材筛选 (9)5.2.2 剪辑准备 (9)5.3 素材库的维护与管理 (9)5.3.1 定期更新素材库 (9)5.3.2 素材库备份 (9)5.3.3 素材库检索与管理 (10)第6章剪辑技巧与节奏控制 (10)6.1 剪辑点选择与画面流畅性 (10)6.1.1 剪辑点的分类 (10)6.1.2 剪辑点选择的原则 (10)6.2 节奏控制与情绪渲染 (10)6.2.1 节奏的分类 (11)6.3 转场效果与视觉冲击力 (11)6.3.1 转场效果的分类 (11)6.3.2 转场效果的应用 (11)第7章后期调色与特效 (11)7.1 色彩调整与匹配 (11)7.1.1 色彩理论 (12)7.1.2 色彩校正 (12)7.1.3 色彩匹配 (12)7.1.4 色彩风格化 (12)7.2 视频特效制作与运用 (12)7.2.1 视频特效概述 (12)7.2.2 视频特效制作流程 (12)7.2.3 常用视频特效软件 (12)7.2.4 视频特效案例解析 (12)7.3 字幕与动画效果制作 (12)7.3.1 字幕设计 (12)7.3.2 字幕动画制作 (13)7.3.3 动画效果制作 (13)7.3.4 字幕与动画效果的应用 (13)第8章音频剪辑与音效处理 (13)8.1 音频剪辑基础 (13)8.1.1 音频剪辑软件的选择 (13)8.1.2 音频剪辑的基本步骤 (13)8.1.3 音频剪辑技巧 (13)8.2 音效库的使用与选择 (13)8.2.1 音效库的种类 (14)8.2.2 音效库的选择 (14)8.2.3 音效库的使用 (14)8.3 音频混音与音质优化 (14)8.3.1 音频混音 (14)8.3.2 音质优化 (15)第9章成品输出与格式转换 (15)9.1 成片输出参数设置 (15)9.1.1 基本参数设置 (15)9.1.2 音频参数设置 (15)9.2 视频格式转换与压缩 (16)9.2.1 格式转换 (16)9.2.2 视频压缩 (16)9.3 版权与发布问题 (16)9.3.1 版权问题 (16)9.3.2 发布问题 (16)第10章影视作品赏析与评价 (16)10.1 影视作品赏析方法 (16)10.1.2 叙事结构分析 (17)10.1.3 主题与内涵挖掘 (17)10.1.4 艺术创新与传承 (17)10.2 影视作品评价标准 (17)10.2.1 艺术表现力 (17)10.2.2 叙事能力 (17)10.2.3 思想深度 (17)10.2.4 创新性 (17)10.2.5 观众接受度 (17)10.3 影视制作技巧总结与反思 (17)10.3.1 制作技巧总结 (17)10.3.2 制作技巧反思 (18)第1章影视制作基础1.1 影视制作流程概述影视制作是一项涉及创意、技术、策划、拍摄、剪辑等多方面的综合性工作。

premiere题库

2．所有使用的方式都需要为进行透明处理的视频内容指定一个遮罩对象。
3．在Premiere Pro中，方式一般都是在两个或两个以上的视频素材之前进行转场时使用。
二、简答题
1．简述创建Alpha Channel的方法。
2．简述使用透明化叠加效果的方法。
Байду номын сангаас三、上机题
1．练习制作字幕文件叠加效果。
2．练习制作八点蒙板扫除效果。
二、简答题
1．简述设置视频参数的方法。
2．简述输出单帧图片的方法。
三、上机题
1．练习输出部分影片。
2．练习输出AVI影片。
3．Premiere Pro CS3的主要用来显示所选素材的各项信息，如素材的类型、持续时间、开始、结束等信息。
二、简答题
1．Premiere Pro CS3的新增功能主要有哪几点？
2．Premiere Pro CS3的工作界面由哪几部分组成？
三、上机题
1．练习新建项目文件。
2．练习安装1394视频卡，并将DV与1394视频卡连接。
3．转场是预先指定一幅灰度图像，Premiere Pro CS3将其按灰度值划分为几个等级，素材按照灰度等级由高到低（即由黑到白）的顺序用相应位置上的像素取代灰度图像中某个等级的像素，直到将素材B完全显示出来。
二、简答题
1．视频转场的作用是什么？
2．如何设置转场的播放时间、边框及颜色？
三、上机题
1．练习添加纸风车转场效果，并对其进行相应设置。
二、简答题
1．简述复制视频滤镜的方法。
2．简述设置特效关键帧的方法。
三、上机题
1．练习应用扭曲滤镜特效。
2．练习应用风格化滤镜特效。
第6章影像视频的校色技巧

影视编辑教学大纲

影视编辑教学大纲《影视编辑》课程教学大纲课程名称：影视编辑课程类型：专业课总学时：64 讲课学时：32 实践学时：32适用专业:影视多媒体技术、动漫设计与制作、图形图像制作先修课程：影视概论一、课程性质、目的和任务课程性质：本课程是影视多媒体技术、动漫设计与制作、图形图像制作等专业的重要专业课。

课程目的：通过该门课程的学习，要求学生掌握影视编辑的思维方法和基本技巧，提高传媒科技应用能力，拓宽影视创作知识面，提高影视作品解读能力。

课程任务：熟悉影视编辑制作流程、全面掌握制作影视编辑的基本技能、熟练地运用电视编辑设备、具备影视编辑的制作能力。

二、教学基本要求要求学生了解、熟悉影视编辑制作流程，全面掌握制作影视编辑的基本技能，能熟练地运用电视编辑设备，初步具备影视编辑的制作能力，能够进行电视广告、电视专题、音乐电视等的编辑工作。

实践方面要求学生能够独立操作非线性编辑设备，完成形态不同的短片制作，并能够结合短片创作在制作理念上提出问题并讨论。

三、教学内容及要求第一章绪论（2学时）一、电影的发明与剪辑视觉暂留原理：人们眼膜上出现的形象是外界物体的反应，当这个物体移开之后，眼膜上的物体形象并不会马上消失，它要暂留一会儿。

【小实验：本拉登头像暂存】【视觉暂留趣味短片】：虽然这只是一张张图片做成的动画，但那正相当于一个个镜头组成的，在电视摄像机技术发明之前，电影基于照相技术，就是一格格胶片留影，以每秒钟24格（24张照片）播放形成的动态影像。

二、剪辑的形成与定位1、剪辑的形成2、剪辑的定位影视剪辑，是对影片结构、语言、节奏等进行最后的蒙太奇形象再塑造的定型工作。

三、剪辑的性质、任务、作用和目的1、剪辑的性质剪辑的性质概括地说就是影视中的戏剧动作分解与组合的再创作。

PS:银幕效果感和银幕形象感2、剪辑的任务（1）素材的选择与使用（2）戏剧动作与剪接点（3）调整结构与掌握节奏3、剪辑的目的（1）准确鲜明地体现影视片的主题思想（2）做到结构严谨和节奏鲜明（3）增强影片的艺术表现力和感染力四、学习剪辑的三个阶段1、熟悉电影电视工艺和掌握剪辑操作2、学习剪接技术和苦练剪辑技巧3、加强文学修养和提高剪辑艺术水平PS: 剪辑工作的基本程序【P27】本章重点：剪辑的形成、性质、任务、目的。

第1章 视频处理基础知识和简单操作


操作一 简单操作流程
• 技术要点：视频素材的导入、编辑和输出流程 • 制作时间：5分钟 制作难度：☆ ☆ • 注意事项
– 进入编辑界面的方法：窗口菜单下的“工作区”中选择“编辑”。 – 掌握素材的三种导入方法。 – 输出视频文件。
• 技术回顾
– 这里主要介绍怎样新建一个项目文件，怎样导入素材，一次行将 素材按顺序放置到时间线中，在时间线中间画面调整为满屏显示， 简单调整视频长度以及将编辑好的作品输出为一个视频文件。
操作二 剪辑素材
• 技术要点：对时间线上的素材进行初步的剪辑制作 • 制作时间：5分钟 制作难度：☆ ☆ • 技术回顾：这里使用了部分常用的工具进行素材的初步剪 辑，使用“剃刀工具”将素材剪开，对不需要的素材选择 “波纹删除”，使用“缩放工具”进行显示缩放操作等等。
练习二
• 新建一个项目文件“剪辑素材.prproj”，导 入4个视频素材“春天sc01.avi”， “春天 sc02.avi”， “春天sc06.avi” 和一个音频素 材“01音乐.wav”，使用操作二的方法，将 其前4段各编辑为1秒的长度，后两端各编 辑为2秒的长度，并配上音乐素材。 • 素材请到ftp://192.168.233.5：2000/下载。
School of Informatics
现代非线性编辑软件
——Premiere Pro 第一章： 第一章：影视制作基础
erupt@
第一章： 第一章：影视制作基础
• 1.1 多媒体制作中的常用的文件格式 • 1.1.1 音频文件格式 • 1.1.2 视频文件格式 • 1.2 非线性编辑 • 1.2.1 数字视频技术的常见术语 • 1.2.2 视频编辑的常用名词 • 1.3 视频制作流程
监视器2 监视器
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1.1 景别
影视剪辑和摄像技术是密不可分的，剪辑是将拍摄的画面进行分段重组 的过程。因此，在了解剪辑技术之前，需要首先学习影视摄像的构图和景别。 景别是指由于摄影机与被摄体之间距离的不同，而造成被摄体在电影画面中 所呈现出的范围大小的区别。在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面 调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人 物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感 染力。不同的景别会产生不同的艺术效果。我国古代绘画有这么一句话“近 取其神，远取其势”。一部电影的影像就是这些能够产生不同艺术效果的景 别组合在一起的结果。景别是影视作品的重要手段，我国影视画面的景别大 致划分以下五种
1.1 景别
1.1.3 近景
主体人物只有上半身能够进入画面，更容易展现人物在进行心理活 动时的面部表情和细微动作，也就是说近景能够细致的表现出被摄对象的 精神面貌及其他主要特征，因而较其他景别，跟容易与观众产生交流。 近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避免杂乱的背 景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景深小的特点虚化背景。人物近 景画面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。 近景人物一般只有一人做画面主体，其他人物往往做为陪体或前景处理。 “结婚照”式的双主体画面，在电视剧、电影中是很少见的。
1.1 景别
1.1.1 远景
远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境 、规模和气 氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲 染气氛，抒发情感。在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和 绘画是相通的。可以起到介绍场景、展示巨大空间或展现事物的规模与气势 的作用,同时可以起到抒发情感的目的。
1.1 景别
1.1.3 中景
中景是叙事功能最强的一种景别,当主体人物（成年人）仅有膝盖 及以上部分能够出现在画面中时即属于中景画面。在包含对话、动作和 情绪交流的场景中，利用中景景别可以最有利最兼顾地表现人物之间、 人物与周围环境之间的关系。中景的特点决定了它可以更好地表现人物 的身份、动作以及动作的目的。表现多人时，可以清晰地表现人物之间 的相互关系
1.1 景别
1.1.4 特写
画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写 镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。 特写是放大表现被摄对象某一局部的画面，目的就是通过更加细致的展 示，来揭示特定的思想或其他深层次的含义。虽然内容比较单一，却能够起 到形象放大、深化主题的作用，因此在表达、刻画人物的心理活动和情绪特 点时，往往画面内除了含有被摄对象的全貌以外，还包含少量的周围环境，其 特点是有明显的内容中心。在全景画面中，无论是人物还是景物其外部 轮廓及周围的背景都能够得到充分展现。全景画面中包含整个人物形貌， 既不像远景那样由于细节过小而不能很好地进行观察，又不会像中近景 画面那样不能展示人物全身的形态动作。在叙事、抒情和阐述人物与环 境的关系的功能上，起到了独特的作用
第1章 影视剪辑基础
随着影视产业的高速发展，视频编辑技术也得到了快速的提高，如今计算机 网络技术日益成熟，借助于计算机的非线性编辑已经成为影视后期编辑的主 流，它具有信号质量高、制作水平高、节约投资、保护投资、网络化等方面 的优越性。Adobe公司推出的基于非线性编辑设备的音视频编辑软件 Premiere在影视制作领域取得了巨大的成功，已经成为最为广泛的视频编辑 软件。本章主要讲解视频的基础知识及Premiere的相关内容，从此走进视频 编辑世界
关于本书
本书从理论到案例都进行了较详尽的叙述，内容由浅入深，全面覆盖 Premiere Pro CS5.5的视频、音频编辑功能和操作技巧。30多个实用的小案例 和2个精彩的大案例融入了作者丰富的设计经验和教学心得，旨在帮助读者全方 位了解行业规范、设计原则和表现手法，提高实战能力，以灵活应对不同的工 作需求。整个学习流程联系紧密、环环相扣、一气呵成，让读者在轻松的学习 过程中享受成功的乐趣。 全书共分10章，第1章讲解影视编辑基础，带领读者走入视频编辑世界；第2章 讲解Premiere软件的功能、操作界面及工作流程等；第3章介绍Premiere非线性 编辑的基础知识；第4～8章介绍Premiere的主要应用，分别从视频转场、视频 特效、创建和编辑字幕、音频编辑、影片预演与视频输出等五大模块着手，通 过多个实用的小案例帮助读者更好地掌握Premiere的各项功能；第9、10章分别 介绍了设计电子相册和设计宣传片两个完整的大案例，旨在让读者熟练掌握 Premiere的应用。
1.2 运用镜头的技巧
1.2.1 推拉镜头
镜头的推、拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑 中往往 可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着与物体之 间的直线距离向物体不断走近观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物 体。 推镜头在拍摄中动作要准确、敏捷、均匀，所以常常需要利用专门的 轨道移动车或能平稳移动的其他工具来辅助拍摄。拉镜头和推镜头正好相反。 它是摄像机不断地远离被拍摄对 象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距 逐渐调至短焦距部位）。作用有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物 在环境中的位置。摄像机器向后移动，逐渐扩 大视野范围，可以在同一个镜 头内反映局部与整体的关系。二是为了满足镜头之间的衔接需要，比如前一 个镜头是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两 个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。
1.2 运用镜头的技巧
1.2.1 推拉镜头
镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。
1.2 运用镜头的技巧
1.2.2 摇镜头
摇镜头技巧的拍摄方式是，摄像机的位置不动，只是变动镜头的拍摄方向， 这非常类似与我们站着不动，而通过转动头来观看事物。 摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，还可以斜摇或者与移镜 头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢 的摇镜头技巧，也能造成拉长时间和空间的效果，给人表示一种印象的感觉。 摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速， 减速，再停滞，落幅要缓慢，