后期影视剪辑人员必备理论基础知识

中国数字影视行业职业水平认证影视后期剪辑师考试大纲试题数量：共50道试题种类：单选题和多选题其中Premiere Pro 40题，理论知识10题。

Premiere部分1、非线性编辑的基础知识（3道题）★掌握通用的电视制式：PAL、NTSC★掌握标清、高清电视的分辨率★掌握帧速率的概念，以及不同制式电视所使用的帧速率★了解场的概念、场分离的方法★掌握帧长宽比和像互长宽比的概念★掌握颜色深度的概念、常用的颜色模式以及分量信号和复合信号的区别2、配置项目设置（4道题）★掌握在Project项目窗口中对文件进行管理的方法★掌握Project项目菜单中各命令的功能3、采集和导入剪辑（4道题）★掌握Premiere Pro为采集数码视频提供的工具和选项，以及采集方法★掌握采集模拟信号视频的方法★掌握采集静态图片和数字音频的方法★掌握导入各种格式素材的方法★掌握使用Dynamic link动态链接功能，整合After Effects项目素材进行工作4、创建和编辑序列（5道题）★掌握Monitor监视器窗口中各个选项的功能和应用范围★掌握Timeline时间线中各个选项的功能和应用范围★掌握在Timeline时间线中添加剪辑的方法★熟练使用编辑工具5、应用效果和转场（6道题）★掌握添加转场（Transitions）过程中涉及到的各选项和工具★掌握通过Effects Controls窗口改变转场设置★熟练使用两种效果：固定效果和基于剪辑的效果6、音频合成（3道题）★掌握在音频合成过程中涉及到的工具和选项★掌握使用Audio Mixer混合和调整音频的方法7、合成剪辑（5道题）★掌握透明的使用方法★熟练使用合成剪辑序列嵌套（Composite Clip）和轨道（Tracks）★掌握在Timeline时间线上添加和设置关键帧（Keyframes）的方法8、创建字幕（5道题）★掌握Title的相关特性和功能★掌握处理字幕中文本时涉及到的选项9、输出（5道题）★掌握输出电影时Export Movie Settings 对话框中的各个选项★将Timeline时间线输出到Media Encoder时Transcode Settings对话中的各个选项★掌握整合Encore输出到蓝光、DVD或Flash的方法理论知识部分1、设计相关知识（3 道题）2、行业相关知识（7 道题）。

影视后期制作知识点总结一、影视后期制作概述影视后期制作是指影视作品在拍摄完成后，通过剪辑、特效、调色、音效等工序的处理，使其更加完美地呈现在观众面前。

影视后期制作是整个影视制作流程中的最后一道工序，其重要性不言而喻。

通过后期制作，可以对影视作品进行修剪、精细化的处理，提高其艺术质量和观赏性，达到更好的艺术表现效果。

下面将从剪辑、特效、调色、音效等方面对影视后期制作进行讲解。

二、影视后期制作流程1. 剪辑剪辑是影视后期制作中最重要的一个环节，也是最能体现导演和编剧创意的地方。

在剪辑过程中，编辑师需要根据导演的意图和剧情需要，对拍摄的素材进行选取和组合，使之达到最佳的视听效果。

在进行剪辑的过程中，编辑师不仅需要考虑剧情的条理，还要考虑镜头的选取、画面的流畅度、节奏的控制等因素，使之合乎逻辑、紧凑、富有张力。

同时，编辑师还需要根据影片的风格和主题，选择合适的剪辑手法和节奏感，使得整个影片呈现出与众不同的艺术效果。

2. 特效特效是指在影视后期制作中添加的一些特殊效果，如慢动作、加速、变焦、转场、特殊灯光和颜色效果等。

这些特效可以使影片更加生动、新颖、有趣，增强影片的观赏性和吸引力。

在进行特效制作时，特效师需要根据不同的剧情需要和导演的要求，运用各种特效技术和软件，对影片进行特效处理，使之呈现出更加震撼和吸引人的画面。

3. 调色调色是影视后期制作中非常重要的一个步骤，通过对影片的色彩进行调整和处理，可以使之呈现出不同的视觉效果和情绪氛围。

调色师需要根据影片的主题和氛围，使用调色软件对影片的色彩进行修改和调整，使之更加符合导演的意图和观众的审美需求。

通过调色，可以使影片呈现出更加丰富多彩和生动的视觉效果，加深观众对影片的印象和感受。

4. 音效音效是影视后期制作中不可或缺的一个环节，通过对影片的音频进行处理和编辑，可以使之更加贴合剧情需要，增强影片的氛围感和情感传达。

音效师需要根据影片的不同场景和情节，运用各种音效技术和软件，对影片的音频进行修剪、处理、合成，使之呈现出更加生动、逼真的声音效果。

影视剪辑的知识点总结一、影视剪辑的定义影视剪辑（Film Editing）是指将拍摄好的影视素材进行剪切、拼接、混合等处理，形成一部完整的影视作品的过程。

它负责将影片的各个镜头、画面、音频进行合理组合，以实现导演对影片情节和节奏的设想。

影视剪辑实际上是对时间和空间的艺术处理，通过编辑使得影片在时间和空间上逻辑清晰、情感饱满、意义深刻。

它是一门将技术性和创意性完美结合的艺术。

二、影视剪辑的历史影视剪辑的历史可以追溯到电影诞生之初。

早期的电影由于技术不完善，往往是简单的、连续的画面拼接，没有太多的剪辑技术可言。

直到20世纪初，随着电影技术和工艺的改善，电影剪辑也开始逐渐发展。

在1910年代和1920年代，出现了一系列重要的电影剪辑理论和技术，如“距离效应”、“交叉剪辑”等。

这些理论和技术的出现，为电影剪辑的发展打下了坚实的基础。

20世纪50年代后，电影剪辑进入了现代化阶段，随着电影技术的不断发展，电影剪辑技术也不断创新，不断完善。

而随着数字技术的应用，电影剪辑技术更是实现了飞跃式的发展。

三、影视剪辑的基本原理1.情节结构：影视剪辑负责呈现导演的情节安排和节奏部署，要对故事情节、戏剧冲突等有深刻的理解和洞察，并利用剪辑手法来加强或减弱情节的张力和节奏感。

2.视觉美学：剪辑是一种视觉语言，通过视觉语言传达信息。

剪辑的美学原则包括画面构图、镜头运动、色彩搭配等，需要剪辑师具备一定的艺术感知和审美能力。

3.音频处理：音频在影视作品中占据重要地位，影视剪辑需要对音频的处理有所把握，包括音效的合理搭配和配乐的运用。

4.节奏感：影视剪辑的节奏感是指影片的整体节奏和画面间的过渡，需要根据情节发展和氛围变化合理地控制画面的长度和节奏的快慢。

四、影视剪辑的技术要求1. 剪辑软件：掌握专业的剪辑软件是影视剪辑师的基本功之一。

目前市面上流行的剪辑软件包括Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、Avid Media Composer等，剪辑师需要熟练操作这些软件。

剪辑课程知识点总结剪辑课程是广泛应用于影视制作、广告制作、动画制作等各类视听制作领域的专业培训课程。

在这门课程中，学生将学习到如何使用视频剪辑软件进行剪辑、合成、特效处理等技能，同时也会学习到剪辑理论、视听语言、剧情结构等与剪辑相关的理论知识。

在这篇总结中，我们将对剪辑课程的知识点进行详细总结，希望能够帮助学习者更好地理解和掌握剪辑课程的知识。

一、剪辑基础知识1.1剪辑概念剪辑是指将拍摄好的素材进行编辑、组合、调整，最终形成一部完整的影视作品的过程。

在这个过程中，剪辑师需要根据剧情需要、视听节奏等要素来选择、调整、组合镜头，最终呈现出一个生动、连贯的故事。

1.2剪辑软件剪辑软件是进行剪辑工作的工具，常见的剪辑软件包括Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro、Avid Media Composer等。

学习者需要掌握基本的剪辑软件操作，包括如何导入素材、如何进行剪辑、如何添加特效等。

1.3工作流程剪辑工作的流程一般包括导入素材、剪辑整理、选材剪辑、后期调整、输出等环节。

学习者需要了解每个环节的具体流程和操作方法，以此来提高工作效率和剪辑质量。

1.4剪辑理论剪辑理论包括剪辑语言、剧情节奏、情感表达等方面的理论知识。

学习者需要通过学习理论知识，了解如何通过镜头的剪辑来表达情感、推进故事进程，并最终呈现出一部生动、饱满的影视作品。

二、剪辑工具操作2.1素材导入在剪辑工作中，导入素材是第一步，学习者需要了解如何将不同格式的素材导入到剪辑软件中，并对素材进行整理和分类。

2.2剪辑操作剪辑操作包括剪辑点的设定、画面的选取、过渡效果的添加等。

学习者需要掌握如何通过剪辑软件来进行镜头的选取和组合，以及如何使用剪辑点来实现平滑的过渡效果。

2.3特效添加特效是影视作品中不可或缺的一部分，学习者需要了解如何在剪辑软件中添加各种特效，包括文字特效、图形特效、视觉特效等。

2.4音频处理音频处理是剪辑工作中一个重要的环节，学习者需要了解如何在剪辑软件中进行音频的剪辑、混音、音效处理等操作，以此来提高影视作品的音频效果。

影视后期剪辑人员必备理论基础知识一、电影、电视的景别 景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。

广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。

大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。

在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。

通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。

二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

移：又称移动拍摄。

从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。

但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。

移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

跟：指跟踪拍摄。

跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。

后期影视剪辑人员必备理论基础知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。

广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。

大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。

在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。

通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。

二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

移：又称移动拍摄。

从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。

但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。

移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

跟：指跟踪拍摄。

跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。

剪辑的基本知识一、认识镜头做剪辑第一个要学的基本理论就是认识镜头，相当于你要写文章必须要认识字一样。

景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。

景别的划分，一般可分为五种，远全中近特镜头里面信息量的大小（也就是镜头罩住范围的大小）远景＞全景＞中景＞近景＞特写1.远景：场面宏大的外景，除了被摄主体以外，你可以看到被摄物体和大量的环境信息。

作用：1.交代人物位置；2.庞大的空间感；3.突出人物与环境的关系例如：张艺谋《英雄》，镜头距离拍摄物体很远。

2.全景：全景用来表现场景的全貌与人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。

作用：1.反应人物主体全身性的动作；2.交代人物所处的位置例如：张艺谋《英雄》，上下各留一些留白，表现自然。

3.中景：画面中在膝盖左右部位或场景局部的画面称为中景画面。

作用：中景景别可以最有利最兼顾地表现人物之间、人物与周围环境之间的关系。

例如：《夏洛特烦恼》中人物打电话。

4.近景：镜头拍到人物胸部以上或物体的局部称为近景。

作用：近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。

是刻画人物性格最有力的景别。

例如：汤唯《黄金时代》。

5.特写：画面的下边框在成人肩部以上，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。

作用：利用特写镜头提示信息，营造悬念，能细微地表现人物面部表情，刻画人物，表现复杂的人物关系，它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。

例如：保罗沃克《速度与激情》的特写。

景别基本规则：首先，架构一个景别应是先远后近，用前进式的方式把人物带入景别中。

其次，人物在干什么，适合在什么场景里做，在合适情况下表达出来合适的信息。

景别组接小技巧：1.剪辑师的作用：理解影片的剧情，理解人物的表演用哪个景别更加合适。

2.根据景别要与人物情绪相匹配，越近的景越能引起人们注意，理解人物的情绪曲线，取景要与人物曲线相吻合。

3.一般取景是先大后小，先小后大取景可能会给观众一个误导。

基础常识部分一、彩色光三元素① 色调（色别、色相）色调是彩色的主要特征，表示彩色的种类，是由人眼感知到的彩色光光谱功率分布不同造成的。

② 亮度（明度）同一色调的彩色看上去深浅、明暗程度不同，这一特征即彩色的亮度。

它与光照强度和物体的反光率有关。

亮度反映了光对人眼的刺激程度。

③ 饱和度（纯度）饱和度表示彩色的纯净程度，或浓淡的程度。

一种完全纯的彩色光，是仅仅由单一波长的光或若干单波长的光复合形成的，饱和度高。

当具有不同波长的光—白光混入纯色光时，纯色光会被混入的白光冲淡，饱和度降低。

饱和度的高低是由纯色光混入白光的多少而确定的，未混入白光的饱和度高；混入的白光越多，饱和度越低。

二、照度与亮度① 照度照度是光源射出的光线到达受光物体表面单位面积的光强度，与光源的发光强度成正比，与距离的平方成反比，是拍摄现场照明条件的重要指标。

照度的单位是Lux。

常见的照度参考值如表1-1 所示。

② 亮度亮度是指被光照射的物体表面的明亮程，可用以表示光源表面的亮度，也可以表示被光线照明的物体表面反射光面和透光面的亮度。

摄影和摄像都是按亮度曝光的。

三、三原色（1）三原色原理自然界中的任何色光都可以分解成为红、绿、蓝三种色光的分量；而利用红、绿、蓝三种色光按不同比例混合，可以混配出自然界中的任何彩色光。

这个原理称为三原色原理，而红、绿、蓝三种彩色光称为三原色。

混合光的亮度为三种颜色光亮度的总和。

（2）加法混色法加法混色法用于彩色光的混合。

不同的彩色光混合时，各自在光谱中所占的部分叠加在一起，从而产生一种新的混合色光。

但是，该法所采用的原色光必须是红、绿、蓝，遵循规则：红+ 绿= 黄，红+ 蓝= 品红，蓝+ 绿= 青，红+ 绿+ 蓝= 白（3）减法混色法减法混色法用于颜料的混合和物体的固有色，是颜料和物体对照射光在选择吸收过程中产生合成的彩色光效果。

当颜料混合时，它们各自从入射光吸收其在光谱中所占的相应光谱部分，然后反射出某种色光的光谱。

视频剪辑理论知识点总结一、剪辑的基本原理1. 视觉连续性原理视觉连续性是指人们在观看视频时会在一定程度上将相邻的图像片段联系起来，产生一种连贯的视觉体验。

在剪辑中，需要根据这一原理来进行片段的选择和顺序安排，以便产生更好的视觉效果。

2. 节奏感和节拍感剪辑中的节奏感和节拍感是指影片中的节奏和音乐的节拍与画面的切换配合，以产生一种更强烈的情感冲击力。

这需要剪辑师对音乐和画面的关联性有深刻的理解，并且在创作中能够巧妙地运用这一原理。

3. 视角转换和跟踪视角的转换和跟踪是剪辑中常用的手法，通过改变镜头的视角或者对特定物体或者人物进行跟踪，可以增加视频的层次感和动态感，从而吸引观众的注意力，产生更好的视觉效果。

二、剪辑技术和方法1. 镜头切换和过渡效果镜头切换和过渡效果是剪辑中最基本的技术和方法之一。

常用的镜头切换包括剪切、溶解、闪白等，它们可以帮助影片的节奏感和视觉连续性。

过渡效果则可以通过某种效果将两个镜头之间的过渡更加自然和流畅。

2. 快慢镜效果快慢镜效果是通过改变画面的播放速度来产生视觉冲击力和情感表达。

快速镜可以用来强调某种情感或者动作，而慢镜则可以用来突出某种情感或者情节。

3. 特效和合成特效和合成是通过后期制作软件对影像进行处理，以达到某种特定效果的手段。

比如，可以通过特效和合成来产生飞行、爆炸、幻影等效果，从而增加视频的视觉冲击力和创意性。

4. 配乐和音效配乐和音效在视频剪辑中起着非常重要的作用。

通过合适的音乐和音效的选择和处理，可以提升影片的整体质感和情感表达，从而吸引观众的注意力和情感共鸣。

5. 剧情叙述和情感表达剧情叙述和情感表达是视频剪辑的核心之一。

通过对剧情的合理叙述和情感的渲染，可以使影片更加生动和有力地传达出要表达的情感和主题。

三、剪辑风格和艺术表现1. 连续镜头和断裂镜头连续镜头和断裂镜头是视频剪辑中常见的表现手法。

连续镜头通过长镜头来呈现情节，从而增加剧情连续性和真实感；而断裂镜头则是通过短镜头和快速的切换来产生跳跃感和紧张感。

影视后期知识点总结影视后期制作是影视制作过程中的重要环节，它包括了影视作品的剪辑、特效合成、音频处理等多个环节。

在现代影视制作中，后期制作是至关重要的一环，它可以对影视作品进行精细的调整和处理，使其达到最佳的呈现效果。

本文将从剪辑、特效合成、音频处理等多个方面对影视后期制作知识点进行总结。

1. 剪辑剪辑是影视后期制作中最为基础也是最关键的一环。

剪辑师需要根据导演的要求和影片的特点，对拍摄的素材进行筛选、剪辑和组合，最终呈现出一个完整的影片。

在剪辑过程中，剪辑师需要对影片的节奏、情节、角度等进行合理的安排和调整，以达到最佳的呈现效果。

在剪辑软件方面，目前主流的剪辑软件有Avid Media Composer、Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等。

2. 特效合成特效合成是影视后期制作中的重要环节。

通过特效合成，可以对影片中的特效、场景、角色进行合成和处理，从而达到影片要求的效果。

特效合成包括了CG特效、模型合成、绿幕合成等多个方面。

在特效合成软件方面，主流的软件有Adobe After Effects、Nuke、Fusion等。

3. 调色调色在影视后期制作中是一个非常重要的环节。

通过调色，可以对影片的色彩、光线进行调整，使其更加符合影片的氛围和风格。

在调色软件方面，主流的软件有DaVinci Resolve、Adobe SpeedGrade等。

4. 音效处理音效处理是影视后期制作中不可或缺的环节。

通过音效处理，可以对影片中的音频进行处理和调整，使其更加逼真和立体。

音效处理包括了音频剪辑、混音、特效音等多个方面。

在音效处理软件方面，主流的软件有Pro Tools、Adobe Audition等。

5. 字幕制作字幕制作是影视后期制作中的一个重要环节。

通过字幕制作，可以对影片中的字幕进行设计和处理，使其更加符合影片的风格和效果。

在字幕制作软件方面，主流的软件有Adobe Premiere Pro、Final Cut Pro等。

影视后期编辑基础知识影视后期编辑基础知识近几年来，美国好莱坞电影通过使用计算机特效合成技术、三维动画技术制作出一些大型的有很强视觉感染力的电影作品，比如《金刚》、《指环王{部曲》、《阿凡达》等。

这些影片将特技和计算机技术，特别是合成技术等结合起来，创造出新奇的、令人惊讶不止的视觉效果，从而获得巨大成功。

可见，影视后期编辑合成技术在影视制作的工艺流程中成为必不可少的一个环节，该环节又可称为后期合成，这项工作主要依靠影视后期编辑合成软件完成。

在电影工业中，影视后期编辑合成软件有着极其优秀的表现，人们所熟知的好莱坞大片和各国的卖座影片的视觉效果都极具震撼力，这其中惊人的特效得益于影视后期编辑合成软件。

在电影《金刚》中，大量的`巨大黑猩猩和实拍的真人相互穿插，女主角被巨大的猩猩抓在手上的镜头，巨型黑猩猩犹如真实存在的一般，这些真实的令人信服的画面都是数字化制作加上实拍影像合成制作出来的，特效使得故事情节更加丰富，虚拟角色与人的形象差别更加明显，视觉效果更加震撼。

1.影视后期制作过程任何的影视作品在最初阶段，更多的是以单一片段的形式独立存在，并非像人们在电视、电影或影片等媒体上看到的那样是一部完整的作品，各个片段经过剪接或特效处理等许多工作后才能合成为一部完整的作品。

这种在后期进行的编辑合成操作就是所谓的影视后期制作过程。

影视后期制作过程可以分为影视后期编辑和影视后期合成两部分。

影视后期编辑就是对拍摄完成的电视、电影的影片做动画效果.做后期的处理，比如影片的剪辑、加特效和加文字等。

影视后期合成是在完成以上流程后.把各个片段合成起来变为整体，给人们观赏使用，成为一部电视、电影。

2.常见的影视术语在影视后期制作过程中会遇到一些影视术语，下面简单介绍一些常见的术语.以便后面更好地开展学习。

·Clip(剪辑)：一部电影的原始素材。

它可以是一段电影、一幅静止图像或者一个声音文件。

·Time Base(时基)：在北美，时基等于每秒30帧(fps)。

影视剪辑知识点总结一、剪辑基础知识1. 剪辑的定义剪辑是指将影视素材按照一定的顺序进行剪切、调整、拼接、处理等工作，最终形成一部完整的影视作品的过程。

2. 剪辑的分类剪辑可分为线性剪辑和非线性剪辑两种。

线性剪辑是指将视频材料以一定的顺序拼接在一起，按照线性的时间轴进行编辑。

而非线性剪辑则是利用计算机软件进行剪辑，随意调整视频片段的顺序、时间、速度等，更灵活、高效。

3. 剪辑的原则剪辑需要遵循一定的原则，如情感服务原则、信息完整原则、节奏流畅原则、节奏渲染原则、画面意义原则等。

剪辑师需要根据影视作品的特点和要表达的内容来灵活运用这些原则。

4. 剪辑的基本流程剪辑的基本流程包括：选材、初剪、精剪、调色、音频处理、特效处理、最终呈现等环节。

每个环节都需要仔细、细致地处理，才能最终呈现出一部完整的作品。

二、剪辑软件1. 剪辑软件的选择目前市面上有很多影视剪辑软件，如Adobe Premiere、Final Cut Pro、Avid Media Composer、DaVinci Resolve等。

剪辑师需要根据自己的需求和熟练程度选择适合自己的剪辑软件。

2. 剪辑软件的功能剪辑软件具有很多强大的功能，如视频剪切、特效处理、调色、音频处理、字幕、导出等。

剪辑师需要熟练掌握这些功能，才能高效地完成剪辑工作。

3. 剪辑软件的操作技巧剪辑软件的操作技巧对剪辑师的工作效率有很大的影响，因此剪辑师需要不断地学习和熟练掌握剪辑软件的操作技巧。

比如快捷键的运用、导航面板的使用等。

三、剪辑技术1. 视频剪辑技术视频剪辑技术包括视频剪切、过渡效果、画面抑扬、画面重复等。

剪辑师需要根据作品的需要来灵活运用这些技术，使作品更加生动、有趣。

2. 音频剪辑技术音频剪辑技术包括音频剪辑、混音、音效处理等。

音频的处理对整个作品的效果起着至关重要的作用。

3. 调色技术调色技术是指对视频素材进行颜色和色调的调整，使其更贴合影视作品的整体风格和氛围。

剪辑的基本知识剪辑的基本任务一、镜头的选择1、意义的表达:镜头内容、镜头的景别、角度2、可看性(1）动作因素:人物、景物动作、摄影机动作、镜头组接动作（2)造型因素:人物造型、环境造型、画面造型:光线、色彩、构图、轴线二、镜头的裁剪1、选择镜头中的可用部分2、确定镜头的长短，尤其是静止镜头内容：基本长度景别：视觉感知光色：视觉感知情绪:情绪感知情节：熟悉或陌生声音元素的影响三、调整结构与掌握结构【景别】指被摄对象在画面上锁在面积的大小，反映了一个镜头表现被摄对象的细腻程度。

哪几种景别,各自的特点远景表现广阔场面的电影画面。

如果以成年人为尺度，由于人在画面中所占面积很小，基本上呈现为一个点状体。

远景视野深远、宽阔，主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面.远景画面还可分为大远景和远景两类.大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观，像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。

在文艺片中常用远景较强的抒情写意功能来表现某种情绪，或者通过强烈的视觉对比获得一种节奏.全景一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。

全景画面能够完整地表现人物的形体动作，可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态，可以通过特定环境和特定场景表现特定人物，环境对人物有说明、解释、烘托、陪衬的作用。

一般用来交代事件发生的环境及主体物与周围环境的关系。

与环境比较，全景有较明确的内容中心.全景画面还具有某种“定位"作用，即确定被摄对象在实际空间中方位的作用.例如拍摄一个小花园，加进一个所有景物均在画面中的全景镜头,可以使所有景色收于镜头之中,使它们之间的空间关系具体方位一目了然.全景是最合乎人眼日常观看习惯的，较之于其他景别，全景并不带来过度的视觉紧张.因此，全景常用来过渡或营造一种舒缓平和的意境。

当全景与特写组接在一起时，形成两极镜头，造成一种强烈的视觉对比效果，能迅速的作用于视觉,并通过这种视觉震惊效果引起人们心理感受的震动。

拍摄剪辑影视必须懂得知识影视理论基础知识一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。

广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。

大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。

在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。

通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。

二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

移：又称移动拍摄。

从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。

但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。

移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

跟：指跟踪拍摄。

跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。

剪辑的重要知识点总结一、基本概念1、剪辑的定义剪辑是将不同镜头、画面和声音进行筛选、处理和组织，最终完成一部完整的作品。

剪辑的核心是在保持情节完整性的前提下，通过剪切、组合、变焦、画面处理等手段，使得作品更加生动和多变，符合叙事的节奏。

2、剪辑的分类根据剪辑过程中所需素材的不同，剪辑可分为影视剪辑、音乐剪辑、广告剪辑等。

另外，根据不同的剪辑目的和风格，还可以将剪辑分为宏剧情剪辑、细节编辑、场景切换等类型。

二、剪辑流程1、素材筛选与归类在剪辑前，首先需要对拍摄的素材进行筛选和归类。

对于一个完整的项目，通常会有大量的素材，编辑师需要根据剧本或节目的要求，选择最合适的素材进行剪辑。

素材的归类便于后续的剪辑工作和管理。

2、剧本分析与创意构思在了解剧本或节目内容的基础上，编辑师还需要灵活运用自己的创意和想象力，构思出一个符合叙事需要的剪辑方案。

剧本分析和创意构思是剪辑的第一步，也是决定整体剪辑效果的关键。

3、剪辑软件的使用剪辑软件是编辑师进行剪辑作业的重要工具，对于不同的剪辑需求，可以选择适合的剪辑软件。

针对不同软件的特点和操作界面，编辑师需要掌握相应的技能和操作方法，熟练使用各种剪辑功能和特效。

4、基础剪辑技能剪辑师需要掌握剪辑基本技能，比如对镜头的淡入淡出、切换和叠加；音频的调整和处理；画面的色彩调整和滤镜使用等。

这些基础的剪辑技能是剪辑师必须要掌握的，对于整体剪辑的效果有重要的影响。

5、音视频同步在剪辑过程中，音视频的同步是非常重要的，特别是对于影视作品。

编辑师需要在剪辑过程中保持音视频的准确同步，使得作品更加流畅和自然。

6、叙事节奏叙事节奏是剪辑中非常重要的一个方面，它直接关系到作品的整体品质。

编辑师需要通过对镜头和画面的切换、处理和组织，使得叙事节奏更加生动和紧凑，让观众更容易被吸引和感染。

7、特效和后期处理有些作品可能需要一些特效和后期处理，比如特殊场景的处理、动画效果的添加等。

编辑师需要根据作品的需求，运用各种特效和后期处理手段，使得作品更加生动和具有冲击力。