说舞蹈作品创作研究与

004《名家名作》·传承［摘 要］ 以第十届荷花奖得奖作品《情深谊长》为主线，将重点放在当今彝族舞蹈创作中的创新与发展之上。

通过分析群舞《情深谊长》中选材角度、语汇提炼、情节处理、道具运用等一系列创新编创手法，归纳出其中可学习的创新点，进而对彝族舞蹈创作中创新与发展的价值与对策做深入思考，得出论点，即在彝族舞蹈创作的创新发展中当以创新发展需有迹可循、创新发展忌故步自封、创新发展当紧跟时代三条途径为主线。

［关 键 词］ 舞蹈创作；彝族舞蹈；《情深谊长》；创新；发展浅谈彝族舞蹈创作的创新与发展——以群舞《情深谊长》为例王 鑫 达 宽一、《情深谊长》作品简述彝族舞蹈《情深谊长》是由著名彝族舞蹈编导家沙呷阿依、沙呷俊楠所编创的彝族女子群舞作品。

整个舞蹈以一双“解放鞋”为贯穿全文的线索，用逐步递进的情感推动表现出了大凉山彝族女性在时代变化中得到解放的心路历程。

舞蹈主要表现的是长期生活在奴隶社会制度之下的彝族女性——阿莫尼惹，讲述了她们在奴隶社会的沉重枷锁之下难以喘息，而解放军的出现为她们带来了生机与希望，从此沐浴在社会主义社会的阳光之下。

作品编导在创作时以自身的民族信念满怀真情地创作了这一深入人心的舞蹈作品，以最饱满的动人情感诠释了凉山彝族从奴隶社会向社会主义社会的一步千年式跨越，歌颂了解放军与彝族同胞之间的深厚情谊。

作品《情深谊长》按照情绪的递进主要分为三部分，为A-B-C 式三段体结构。

第一部分中，背景音乐以女人的叹息声切入，直接将观众带入了20世纪中叶以前的沉重的奴隶社会之中，以一双“解放鞋”的出现，与舞者所演绎的彝族女性们的好奇、犹疑、退缩形成了鲜明的对比，直接将这一部分中人们对新事物出现之时内心忐忑的如实刻画。

进入第二部分之后，舞蹈所呈现的画面上多出了一丝曙光的意味，从前弯着腰的彝族女性们渐渐一个一个直起了身，尝试着与“解放鞋”所象征的新时代招手，直至所有人都被阳光照射，迫切地想要得到解放，想要穿上那双代表自由的“解放鞋”。

舞蹈编舞的创作过程舞蹈编舞是一项需要艺术创造力和技巧的工作，它包括了构思、策划和实践等多个阶段。

以下是舞蹈编舞的基本创作过程。

第一阶段：构思和观察在舞蹈编舞的创作过程中，首先需要明确一个主题或概念。

编舞师会深入思考并进行观察，收集有关主题的资料和灵感，以确保作品的深度和内涵。

第二阶段：研究和设想在这一阶段，编舞师会对收集到的资料进行研究和分析，了解更多关于主题的背景和特点。

同时，他们还会设想出一些可能的舞蹈动作和形式，并进行草图和写实画等创作工具的应用，以纪录下他们的设想和构图。

第三阶段：创意和构思在这一阶段中，编舞师会根据自己的设想和研究成果，开始进行舞蹈创作。

他们会探索各种可能性，利用一些实验性的动作和技巧，寻找出最佳的方式来表达主题或概念。

这个过程中，编舞师还会注重创意的连贯性和艺术性，力求达到舞蹈作品的实质性和表现力。

第四阶段：编排和组织一旦创作的舞蹈动作和技巧得到确定，编舞师就会进一步进行编排和组织。

他们要考虑整个舞蹈作品的结构、节奏和节目效果，以及舞者的特点和能力。

编舞师可能会进行多次修改和调整，以达到理想的结果。

第五阶段：排练和演出在舞蹈编舞的最后阶段，编舞师会与舞者一起进行排练。

他们会进行细节的订正和完善，确保舞者在舞蹈动作和表情上达到最佳效果。

在排练过程中，编舞师还会与音乐师、灯光师和美术师等合作，使整个舞台呈现出完美的效果。

编舞过程中还有很多细节和技巧需要注意，这需要丰富的经验和敏锐的艺术感知力。

舞蹈编舞是一门精细而复杂的艺术，通过不断的实践和创新，编舞师能够创作出富有表现力和感染力的舞蹈作品，给观众带来深刻的艺术享受。

浅谈民族舞蹈创作中如何运用编舞技法■常乐没有理性的舞蹈理论研究，只有感性的舞蹈课堂实践，无法使舞蹈艺术常青。

因此,舞蹈编导不仅需要在排练厅实践编舞技法，还要将编舞实践上升到理论思维的高度。

在民族民间舞蹈的编排及创作上,采取“取技法精华,去其糟粕”的批判性原则，以使中国民族舞蹈创作朝着多层级的方向发展。

一、民族民间舞蹈的科学定位民族民间舞蹈是一个大概念，关于民族民间舞学科的文化功能定位，北京舞蹈学院罗雄岩先生认为：“‘民间舞蹈’作为歌舞的术语，首见于晋代民间文化学科研究的论述中，把它作为舞蹈学科进行系统的研究则始于现代”。

他说：“民族民间舞蹈，是一个民族在他们的历史进程中，由民众自行创作，又在群众中直接传承的，最为朴拙、最富生命力的舞蹈形式。

它的特性具有继承性、群众性、自娱性、即兴性、适应性与地域、民族性等六种特性。

”[1]由上可见,在民族民间舞蹈的理解上，要锁定民族属性，这样编创出来的作品才可能获得民族共识。

同时，还要尊重民族民间所认同和传承的舞蹈形式，应用到创作中可以理解为：在思想上宏观上体现为一种文化意韵，在微观上表现为创作研究的实践模式。

二、何为编舞技法编舞就是编织舞蹈的旋律，是舞蹈语言的组合，所以动作美是编舞的基盘，因为编舞的手段、基本材料是舞蹈动作，决不是单纯的文字理论。

技法不过是一种方法，是先辈对舞蹈艺术进行分析和探索，总结艺术规律把动作进行特殊处理的一种方法，它并不能代替创作，创是“新”，作是“舞”，永远是创作新的，新的动作、新的舞动方式。

用自己的方式来改变原来的动作，重新组合，这才是“标新立异”。

在编舞技法中，如果说核心动作是动机，那么舞句就是动机的延续，舞段是舞句的发展。

编织动作舞句、舞段主要有以下几种方法：重复、对比、平衡、变换、复合、比拟、连接、延伸、模进、修饰等。

编舞技法的种类总结为七种：动作元素编舞法、造型贯穿法、动作、动势编舞法、动作部位限定法、音乐编舞法、即兴编舞法。

舞蹈表演艺术二度创作分析1. 引言1.1 背景介绍舞蹈表演艺术是一种通过身体动作、姿态和音乐等艺术形式来表达情感和意义的艺术形式。

它在人类文化中具有悠久的历史，并且在不同文化中都有着独特的发展路径和表达方式。

舞蹈不仅是一种表演艺术，更是一种传达心灵和情感的媒介，能够触动观众的内心深处。

在这样的背景下，本文将对舞蹈表演艺术二度创作进行深入分析，探讨其概念、应用、优势和挑战，并通过案例分析来具体展示二度创作在舞蹈领域的价值和意义。

希望通过本文的研究，可以进一步推动舞蹈表演艺术的发展，为舞蹈创作提供新的思路和启发。

1.2 研究目的研究目的是对舞蹈表演艺术二度创作的现状进行深入分析，探讨其在舞蹈领域中的应用与影响。

通过对二度创作的概念和实践进行研究，旨在揭示其在现代舞台表演中所扮演的角色，并探讨其对舞蹈作品创新和发展的促进作用。

本研究旨在探讨二度创作对舞蹈艺术家和观众的影响，探讨其在舞蹈创作和表演中的价值和意义。

通过对二度创作的优势和挑战进行深入分析，为舞蹈创作者和表演者提供借鉴和启示，促进舞蹈表演艺术领域的不断发展和创新。

2. 正文2.1 舞蹈表演艺术的定义舞蹈表演艺术是一种通过人体姿态、动作和表情来传达情感和故事的艺术形式。

它涵盖了各种舞蹈形式，包括古典芭蕾、现代舞、民间舞和街舞等。

舞蹈表演艺术通常结合音乐或声音效果，舞者通过自身的身体动作和表达方式展示对人类情感和经历的理解和诠释。

舞蹈不仅仅是一种娱乐方式，更是一种文化表达和沟通的方式。

舞蹈表演艺术的定义包括了对舞蹈形式、技巧和风格的认知，以及对其在文化传承和社会交流中的价值和意义的理解。

舞蹈不仅是身体的表现，更是情感、思想和精神的传达。

它可以通过舞者的肢体语言传递出丰富多彩的意义和情感，触动观众的内心世界，引发思考和共鸣。

舞蹈表演艺术的定义是一个广阔而多元的概念，涵盖了各种文化和艺术背景下的舞蹈形式和表现方式。

在二度创作中，舞蹈表演艺术的定义会被重新诠释和扩展，以适应不同的创作理念和实践方式。

中国现代舞蹈中的创作理念与表现形式一、引言中国现代舞蹈是中国文化复兴的一部分，它在以中国传统文化为基础的同时，融入了现代舞蹈的表现方式与创作理念。

本文将探讨中国现代舞蹈中的创作理念与表现形式。

二、创作理念1. 充分发挥舞者的个人表达能力中国现代舞蹈强调舞者的个人表达能力，鼓励舞者将自己的情感、体验和思考融入到舞蹈中。

舞者通过身体的语言表达内心的情感，带给观众强烈的感受和共鸣。

2. 结合中国传统文化元素中国现代舞蹈注重与中国传统文化的结合，通过对传统舞蹈形式、意象和动作的解构与重新构建，创造出独特的舞蹈语言。

这种结合不仅是对传统文化的继承与创新，也体现了对中国文化的自信与尊重。

3. 关注当代社会问题与思考中国现代舞蹈创作关注当代社会问题，通过舞蹈艺术的形式表达对社会现象的思考和观察。

舞蹈作品中融入了对人类命运、性别关系、环境保护、社会问题等内容的探索与呈现，引发观众对现实问题的反思。

三、表现形式1. 舞蹈风格多样化中国现代舞蹈的表现形式多样化，既有具有中国传统舞蹈特色的舞蹈作品，也有与国际接轨的现代舞蹈作品。

舞蹈的形式可以是独舞、双人舞、群舞等，以及现代舞、探索性舞蹈、实验性舞蹈等。

这种多样性使中国现代舞蹈充满了创新与活力。

2. 创作手法独特中国现代舞蹈中的创作手法与传统舞蹈截然不同。

舞蹈作品采用了各种形式的舞蹈动作，例如身体的扭曲、跳跃、滚动等。

创作者在音乐、灯光、舞台设计等方面也进行了大胆的尝试，以营造独特的视听效果。

3. 舞蹈与多媒体的结合中国现代舞蹈将舞蹈与多媒体技术相结合，创造出更加丰富多样的表现形式。

投影、影像、音乐等元素被融入到舞蹈中，增强了舞蹈作品的表现力和沉浸感，为观众带来视觉和听觉上的双重享受。

四、中国现代舞蹈的发展与展望中国现代舞蹈自20世纪80年代开始发展，经过多年的努力，逐渐得到了国内外的认可。

越来越多的年轻人加入到现代舞蹈的创作与表演中，丰富了中国现代舞蹈的内涵与形式。

试述现代舞舞蹈编导中的创作思想及创作结构一、创作思想1. 自由与个性现代舞以其自由、个性的舞蹈风格而著称，而在编导中，自由与个性也贯穿其中。

编导者在创作时会尊重舞者的个性和特长，鼓励舞者在舞蹈中展现自己的风采和特色。

编导者也会注重对舞蹈主题和意境的挖掘，追求自由而有深度的艺术表达。

2. 融合与创新现代舞融合了多种舞蹈形式和元素，如芭蕾舞、民间舞、现代舞等，因此在编导中也需要融合多元的艺术元素。

在创作过程中，编导者会尝试各种可能的舞蹈元素和形式，创新出新的舞蹈语言和表达方式，达到艺术的升华和突破。

3. 表现与探索现代舞舞蹈编导中的创作思想也注重对于生活和情感的表达和探索。

编导者会深入生活，观察人们的情感和行为，将这些情感和行为融入到舞蹈创作中，通过舞蹈来传递和表现情感，探索人生的意义和命运的轨迹。

4. 艺术与社会现代舞融合了对于社会和人们生活的关注，因此在编导中也会融入对社会现实和人文情感的关怀。

编导者会关注社会热点和时事问题，将这些问题融入到舞蹈创作中，通过舞蹈来呈现社会的多样性和人们的生存状态。

二、创作结构1. 主题和情感现代舞舞蹈编导中的创作结构首先需要确定一个清晰的主题和情感。

主题可以是一个故事、一个意象、一个情感或者一个抽象概念，主题的确定对于整个作品的创作起着至关重要的作用。

情感是舞蹈的灵魂，编导者需要通过对于情感的深入挖掘和处理，来提炼出舞蹈的精髓。

2. 节奏和结构现代舞舞蹈编导中的创作结构还需要考虑节奏和结构的安排。

节奏是舞蹈的灵魂，编导者需要通过对音乐和舞蹈节奏的处理，来提升舞蹈的音乐感和动感。

结构是舞蹈的骨架，编导者需要对舞蹈的结构进行规划和安排，使得整个作品的结构紧凑且有张力。

3. 舞蹈语言和动作设计现代舞舞蹈编导中的创作结构还需要考虑舞蹈语言和动作设计。

舞蹈语言是舞蹈的表达方式，编导者需要根据主题和情感来选择适合的舞蹈语言和风格。

动作设计是舞蹈的基本构成，编导者需要设计出具有独特性和表现力的动作，来传递主题和情感。

舞蹈作品《唐宫夜宴》审美特征下的创作分析从内容上来看，《唐宫夜宴》的总时长约为五分钟，却将盛唐时期少女的严肃、活泼等性格展现的淋漓尽致；在背景上使用了“捣练图”“簪花仕女图”等，进一步深化了节目的背景与主题。

《唐宫夜宴》之所以能够取得成功，这与该节目的细节密不可分，为了能够完美的展示盛唐时期女性的丰腴之美，节目从妆容、道具以及神态、服饰等几方面都进行了创新。

整个节目不仅坚持了高水平的创作，并且也强调了普通人的情感元素，保证了节目对观众的吸引之后，才能更好的渗透其中的文化历史以及人文内涵。

（一)独创性体现《唐宫夜宴》取材于传统文化，以盛世大唐为背景，充分唤醒了观众的文化自信心，带人们了解千年前大唐女性的风貌。

从内容上来看，该作品不仅表现了唐朝的宫廷文化，但是也烘托了中原文化与华夏文明，并且河南作为古代的中原地区，是华夏文明的发祥地之一，通过《唐宫夜宴》也能点醒观众：河南是传统文化的大省。

作为四大古都所在地，数千年的历史成就了河南深厚的文化底蕴，因此学术界更有“一部河南史，半部中国史”的说法。

因此《唐宫夜宴》的成功依托于强力的文化IP，在地域文化的基础上更好的展示传统文化的精髓，激发文化自豪感，并在全国范围内产生巨大的影响，在舞蹈领域独领风骚，可谓是开创的传统文化融合现代舞蹈艺术的独创先河。

（二）抒情性体现“九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。

”黄河，中华民族的母亲河，一条润泽万物生灵、亘古奔腾不息的文化之河。

黄河是中国文化的象征，黄河文化是中国文化的基本根脉。

《唐宫夜宴》这个节目植根于厚重的黄河文化，把传统的文化资源以“现代表达”的形式呈现，收到了非常好的艺术效果，为开发利用文化资源提供了良好的借鉴。

舞蹈《唐宫夜宴》美在青春、美在真实，它是形式与内容、主观与客观的双重美，以活泼的方式呈现了厚重的文化。

《唐宫夜宴》之所以引起广泛关注，正是因为人们日益高涨的精神文化诉求与中原人文精神、黄河文化之美的高度契合与共鸣。

舞蹈论⽂范⽂3篇舞蹈创作和舞蹈理论研究论⽂⾃新疆舞蹈家协会成⽴⾄今已有五年了。

过去的五年，新疆的舞蹈艺术取得了较⼤的发展和进步。

五年来，新疆舞协在⾃治区党委宣传部和⾃治区⽂联党组的⽀持和领导下，在全疆各地舞协和各民族舞蹈⼯作者的⼤⼒⽀持下，振奋精神，努⼒拼搏，为新时期新疆舞蹈艺术的繁荣作出了重要的贡献。

为了推动舞蹈创作和舞蹈理论研究，促进舞蹈⼈才成长，提⾼舞蹈⽔平，发展舞蹈事业，舞协于1997年4⽉在乌鲁⽊齐举办了“新疆舞蹈作品分析研讨会”。

来⾃各地州的编导、理论⼯作者在研讨会上对全疆各地近年来创作并在区内外各种舞蹈⼤赛中获奖的优秀作品展开分析研讨，并从理论上进⼀步总结经难，突出了学术性、技术性，促进了新疆民族舞蹈艺术的繁荣兴旺。

同时，与会代表从编导、教学、表演等⽅⾯还探讨了建⽴少数民族舞蹈理论体系的问题。

由于舞协重视了舞蹈理论研究，使舞蹈⼯作者的理论⽔平在实践中不断提⾼，两次研讨会前后，有126篇论⽂在全国和⾃治区的各种报刊和杂志上发表，使新疆的舞蹈理论队伍逐渐成熟和壮⼤起来。

有了舞蹈理论对创作的⽀持，五年来，由新疆舞协会员创作的优秀舞蹈作品和优秀个⼈在国内外及⾃治区频频获奖。

王⼩云参与编导的⼤型舞剧《⼤漠⼥⼉》获⽂化部“⽂华奖”和“五个⼀⼯程奖”。

库来西.热介甫编导的⼤型歌舞诗《⼭⽔⽗母》获⽂化部“⽂化奖”。

艾合买提江编导的歌舞剧《多浪之花》获⾃治区党委宣传部“五个⼀⼯程奖”。

“荷花奖”做为著名的艺术品牌，在海内外拥有⼗分重要的影响。

“荷花奖”是舞蹈专业的权威性⼤奖，是舞蹈界的最⾼荣誉。

在⾸届中国舞蹈“荷花奖”中，新疆舞协选送的由海⼒且⽊.斯地克编导的《顶碗舞》荣获创作⾦奖。

库来西.热介甫编导吐尔逊娜依表演的舞蹈《天⼭姑娘》荣获⼤赛特设的表演特别奖。

新疆舞协荣获组织奖。

在第⼆届中国舞蹈“荷花奖”中，新疆舞协选送的舞剧、舞蹈诗作品填补了新疆舞蹈创作的空⽩，新疆舞协荣获组织奖。

1997年古巴哈⽡那世界青年联欢节上，由库来西.热介甫编导、吐尔逊娜依表演的舞蹈《天⼭姑娘》，荣获最佳表演奖。

舞蹈创作中的身体语言与情感表达研究舞蹈创作中的身体语言与情感表达是舞蹈艺术表达的核心，它通过舞者的身体动作和表情来传达情感和故事。

以下是关于舞蹈创作中的身体语言与情感表达的研究：1.身体语言的重要性：舞蹈是一种以身体动作为主要表现手段的艺术形式，身体语言在舞蹈创作中起着至关重要的作用。

舞者的身体动作、姿态、节奏和空间运用都是表达情感和故事的重要方式。

2.情感表达的层次：舞蹈通过身体语言表达情感，可以分为表面情感和深层情感。

表面情感通常直接、明显，而深层情感则更加细腻、复杂。

舞者需要通过身体动作的细微变化和层次感来传达情感的深度和复杂性。

3.身体语言与情感的融合：舞蹈创作中，身体语言与情感表达需要紧密融合，舞者的动作应当与内心的情感相互呼应。

舞者通过训练和表演经验，学会如何将情感融入身体动作之中，使动作成为情感的载体。

4.文化背景与情感表达：不同的文化背景和舞蹈传统对情感表达有着不同的影响。

某些文化强调内敛和含蓄的情感表达，而其他文化则可能更倾向于直接和激烈的表达方式。

舞蹈创作中需要考虑文化差异，在情感表达上做到恰如其分。

5.音乐与舞台设计的协作：音乐和舞台设计是舞蹈创作中的重要元素，它们与身体语言和情感表达相互协作，共同创造舞台效果。

音乐为舞蹈提供情感基调和节奏，舞台设计则提供了情感表达的空间背景。

6.观众接收与反馈：观众对舞蹈作品的情感表达有直接的接收和反馈，他们的感受和解读是舞蹈作品成功与否的重要标准。

舞蹈家可以通过观众的反馈来调整和改进自己的表演，使情感表达更加准确和有效。

综上所述，舞蹈创作中的身体语言与情感表达是一个复杂而微妙的过程，它需要舞者通过对身体动作的精准控制和对情感的深刻理解，来传达作品的意义和情感。

通过不断的练习和表演，舞者可以提高自己的情感表达能力和身体语言的准确性，为观众带来更加丰富和深刻的舞蹈体验。