论舞蹈作品创作论文

舞蹈毕业论⽂舞蹈毕业论⽂（精选8篇） 难忘的⼤学⽣活将要结束，⼤学毕业前都要通过最后的毕业论⽂，毕业论⽂是⼀种有计划的检验学⽣学习成果的形式，那么应当如何写毕业论⽂呢？下⾯是⼩编帮⼤家整理的舞蹈毕业论⽂，欢迎⼤家分享。

舞蹈毕业论⽂篇1 ⼀、引⾔ 随着时代的发展，学校、教师不再是学⽣唯⼀的知识源。

⾛出课堂，从社会这个⼴阔的舞台不断汲取舞蹈艺术灵感，充分调动学⽣的主观能动性，⽽不是被动地接受知识，主动重组和重建⾃⼰的知识体系，让学习充满乐趣，这是每⼀名学⽣和教育者希望看到的。

艺术实践正是舞蹈专业学⽣从被动学到主动吸纳的⼀种转变，能够充分发挥学⽣的创造⼒，发掘学⽣的潜⼒，对培养舞蹈专业的学⽣的艺术表演⼒及综合能⼒有着很重要的作⽤。

⼆、舞蹈艺术实践的定义及内涵 吕艺⽣在《舞蹈教育学》⼀书中，称舞蹈专业的艺术实践就是舞蹈实习，他认为舞蹈实习包括了舞蹈表演、编导、教学、写作等，舞蹈表演专业的实习主要是舞台表演，侧重学⽣舞台表演能⼒的锻炼。

舞蹈教育专业实习的内容包括模拟教学、实际教学和论⽂。

作者认为，舞蹈作为⼀门集⾳乐美、形体美、服装美、舞美设计等多项艺术于⼀⾝的综合艺术，以其⾼雅时尚的艺术品位和凝聚着中华⽂化的翩翩风韵，⽆论是⽣动活泼的舞台演出、还是严谨科学的教育教学、论⽂书写，对于从事舞蹈专业学习的学⽣来说都有着“感于外、发于⼼”的本质提⾼，是艺术表现⼒来源的沃⼟。

三、艺术实践对舞蹈专业学⽣艺术表现⼒的作⽤ （⼀）舞蹈艺术实践是知识积累的过程，为艺术表现⼒的提⾼打下良好基础 舞蹈课和舞蹈实践活动（如舞蹈⽐赛）结合提⾼学⽣审美观舞蹈课是知识积累的过程，教学⽅式主要围绕讲解——训练——讲解进⾏，教师以主导地位的⾓⾊传授舞蹈基础知识，学⽣基本是被动接受者，周⽽复始，学⽣对舞蹈课学习的兴趣就会降低。

为提⾼舞蹈课的教学质量，要⿎励学⽣多参加各种舞蹈艺术实践⽐赛活动，把课堂所学知识应⽤到舞蹈实践⽐赛中去，注重学⽣对舞蹈知识的应⽤，体验、赏析和创造。

论“中国妈妈”集体舞的创作特色摘要:群舞《中国妈妈》是一部以母爱为主题的作品，它讲述了中国妈妈用母亲博大的胸怀，摒弃民族之恨，接纳和抚养一个无辜的日本孤儿的故事。

是对人性的光荣赞美，赞颂了中国妈妈拥有这世间最博大无私的母性光辉形象。

编舞以叙事为框架，真正再现了母亲在仇恨，抵抗，接受，抚养，送走日本孤儿的整个过程中反映出来的老母亲复杂而丰富的情感变化。

从舞蹈的创作特征和情感表达出发，以舞蹈动作，舞蹈调度，舞蹈情感表达等几个方面对作品进行综合分析。

让我们身临其境的感受到在抗日战争时期妈妈们的善良、宽容。

这些真实的历史故事和舞蹈中的人物展现的精神，向我们展现了主旋律中体现的魅力和启迪我们的精神。

关键词：《中国妈妈》；艺术特点；创作特征On the creative features of group dance "Chinese mother"******** Tutor：*********(College of Law and Political Science，Science of Law，student name，student No.) Abstract：The dance " Chinese mother" is a work with maternal love as its theme. it tells the story of Chinese mother accepting and raising an innocent Japanese orphan with her broad mind and rejecting national hatred. It is a glorious compliment to human nature and a tribute to the fact that Chinese mothers have the most extensive and selfless maternal glorious image in this world. Choreography takes narrative as a framework, and truly reproduces the complex and rich emotional changes of the old mother reflected in the whole process of hatred, resistance, acceptance, upbringing and sending off Japanese orphans. Starting from the creative features and emotional expression of dance, this paper makes a comprehensive analysis of the works from several aspects, such as dance movements, dance scheduling, and dance emotional expression. Let's feel the kindness and tolerance of mothers in the Anti-Japanese war. These real historical stories and the spirit displayed by the figures in the dance show us the charm embodied in the main melody and the spirit that inspires us.Key words: Chinese mother; Artistic features; Creative features.引言舞蹈是人类最早创造的无声符号语言系统。

舞蹈论文范文3000字篇一：舞蹈专业毕业论文范文两篇篇一论文关键词：舞蹈修养舞蹈与音乐都是古老的形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。

音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。

可是在当下一些舞蹈教学中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。

舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。

舞蹈与音乐都具有抒情性。

古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。

直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。

可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。

在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续；其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。

如果没有节奏的支撑，音乐和舞蹈都会瘫痪，在舞蹈中，节奏是联系动作的纽带，一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。

相同的动作，由于节奏的变化，可以表现出不同的情感，体现不同的内容。

比如旋转的动作：如果旋转速度很快，就可以表现出人物激动的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛；如果速度减慢，则激动的情感也随之慢慢平静下来；如果旋转的速度减到最慢，那么激越的情绪也就逐渐消失了。

我们常说，音乐是舞蹈的灵魂，这说明了音乐对于舞蹈的重要性。

离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。

舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众，两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。

由于音乐对舞蹈的特殊性，舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。

舞者在学习或表演时，把对音乐的理解融入到现实的舞姿中，可以增强作品的表现力和感染力。

本科生毕业论文有感于舞蹈《涟漪》的流动之美学生姓名所在专业所在班级申请学位答辩时间目录摘要 (I)1、绪论 (1)2、舞蹈《涟漪》解读 (1)3、舞蹈《涟漪》的动作流动之美、音乐流动之美及意蕴流动之美 (2)3.1动作特点分析 (2)3.2音乐与舞蹈的契合 (2)3.3动作主体的意蕴化追求。

(3)4、舞蹈《涟漪》中所体现出的现代舞中国本土化元素。

(3)4.1舞蹈动作中国古典舞、民间舞元素的运用 (3)4.2舞蹈中的民间舞呼吸方法的运用 (4)4.3舞蹈中民族服饰的运用 (4)结论 (4)鸣谢 ................................................................................................. 错误！未定义书签。

参考文献 . (1)摘要摘要：现代舞源于西方，是人类共同的舞蹈形式，形成于特定的生态环境中，运用特定的思维方式来表现特定的生命状态。

《涟漪》是北京舞蹈学院青年教师、舞蹈家、舞蹈编导高骞的作品，该舞蹈形式为女子群舞的形式，运用舞蹈中柔美的肢体动作语言及不停变化的队形走位将水的灵动表现的淋漓尽致，配合上中国民族风格的音乐极好的将身韵美、形体美展示出来。

本文针对该舞蹈之中的舞蹈创作理念、舞蹈风格、舞蹈动作分析等方面做阐述，以分析该舞蹈中蕴含的美的思想。

关键词：现代舞；涟漪；流动美有感于舞蹈《涟漪》的流动之美1、绪论现代舞这种舞蹈表演形式出现于西方国家的19世纪末，距现在有100多年的历史，现代舞具有反传统、反技巧的表演特点，可以表达出舞蹈表演者的内心感受。

现代舞将舞蹈者自己的信仰、思想等自我的文化价值观融入到舞蹈表演中，它本身成为了人们对生命的一种表达方式。

舞蹈艺术在自然和文化环境的孕育中，已经发展成为一门艺术语言，用它独特的方式表现着不同地域人们的生活状况。

现代舞，一种开放的舞蹈体系，展现着现代西方国家独特的舞蹈个性，已经发展了百余年，却还看不到发展的尽头。

时空的变异:蒙太奇手法在舞蹈创作中的作用——以舞蹈《南京亮》为例【摘要】蒙太奇作为一个影视创作手法被当代运用在舞蹈创作中，以一个新的方式诠释舞蹈，大大地扩展了舞蹈的艺术表现形式。

蒙太奇舞蹈创作手法将舞台上比较难以表现的缺陷将时间和空间结合，将部分与整体完美的结合，实现了舞台上艺术表现的多方面的统一。

同时，蒙太奇中叙事的简洁和变化也对观众视觉冲击产生巨大的效果，会给与观众意想不到的逻辑判断。

本文以舞蹈《南京亮》为例，探讨蒙太奇手法对舞蹈中时间与空间、部分与整体统一的作用。

【关键词】蒙太奇舞蹈创作舞蹈时空蒙太奇最初是运用在电影后期剪辑中，通过不同角度，形式的镜头单元，将表面上看起来的毫无关联的一些镜头单元组合成镜头组，镜头组组合成影视片断，进而成为一部完整的电影。

影视界对于蒙太奇有巨大发展作用的是苏联普罗多夫的蒙太奇理论，他将蒙太奇的表现形式分为五种，即是“对比”、“平行”、“隐喻”、“交叉”和、“复现”五种类型【1】。

舞蹈与电影有着密不可分的关系，而将蒙太奇这种手法运用到舞蹈创作中会有什么效果呢？本文将以东北师大谢飞编排的《南京亮》为例，探讨基于普罗多夫的蒙太奇五种手法对舞蹈创作的影响。

一、何为蒙太奇蒙太奇这个概念源自法语Montage,原本是建筑学术语中装配的意思,只是后来被影视研究者引入到影视艺术中。

影视作为一种流动的视听表现形式,通过蒙太奇效应,根据我们在现实环境中的视觉习惯与联想顺序,将不同的造型与意向元素进行有机地结合,并根据人们在社会认知过程中的基本规律与原则,将社会生实践中的经验与意识加以明确并反映,从而优化了受众的思维与感知,同时蒙太奇也控制着画面的节奏变化,引导着观众的生理感知,并触及了观众的心理世界。

蒙太奇还具有广义和狭义之分"狭义蒙太奇主要指对视觉!声响与色彩效应等感知元素,通过创作者的创意构思进行剪辑与组合,将所要表现的意念准确地传达给受众的方式"正如贝拉.巴拉兹所言:蒙太奇正是电影艺术家按照预先构想好的一定顺序,将许多镜头连接起来以达到某种预期效果的手段"。

舞蹈表演论文8000字：国际标准舞论文的选定不是一下子就能够确定的.若选择的毕业论文题目范围较大，则写出来的毕业论文内容比较空洞，下面是编辑老师为各位同学准备的舞蹈表演论文8000字。

在鸦片战争后，中国大门打开，中国也进入到了一个急剧变迁的时代。

西方国家的商品大量地传入中国，同时西方的生活方式也随之传入中国，其中包括西方舞蹈表演、西方交际舞，其对中国的影响可谓是多方面且复杂的，不仅仅促进了中国人民的生活方式、娱乐休闲方式的转变，同时也使国人的价值观念和思想发生了很大的转变。

一、国际标准舞中国化发展进程的初级阶段作为国际标准舞前身的交际舞，第一次亮相在国人面前是1903年。

慈禧太后通过庆亲王得知裕庚的女儿裕容龄知晓外文以及西方礼仪文化，让她担任慈禧太后御前女官，并开始了她的舞蹈生涯。

慈禧知道裕容龄在国外熟习音乐和舞蹈，没有见过交际舞的慈禧问道：“跳舞，是怎么一回事?有人告诉我两个人手拉着手满房间地跳一阵，假使真是这样，我觉得没什么好玩。

你们真的和男人一起跳舞么?他们告诉我那些白发的老婆婆也跳舞的”，“我很想看看这种跳舞”，于是慈禧便招了德龄和容龄跳了一曲华尔兹。

这就是最初的国标标准舞进入中国的开始。

然而这样的开始，也预示着中国这片古老的土地对于西方文化的特殊追求，也为日后的国际标准舞中国化的进程奠定了启蒙的基础。

随着西方商人进入中国，中国人对于交际舞也慢慢地开始变得热衷。

特别是在中国沿海的大城市里，西方人的生活方式也是当时人们所追求的时尚的生活方式。

在第二次鸦片战争之后，中国的北京、上海、广州都成了洋人们发展活动的场所。

中国的洋务派官员、思想激进的缙绅，都开始学习起外国人举办宴会舞会，以做应酬。

于是，在当时可以看到不少身着长袍马褂、脑后拖着一条长辫子的“舞仕”形象。

这也就是我们所能看到的最雏形的中国化现象吧。

当然，在当时中国社会形态下的传统礼节，也开始有所变化，中国人认为男女共舞有损风化，但与此同时，中国文化也在慢慢地与西方的文化相融合。

【议论文】霓裳羽衣为君舞_1500字
霓裳羽衣为君舞
“霓裳羽衣为君舞”又称“东方神女”，是中国古代舞蹈艺术的代表之一。

它起源于
唐代，流传至今已有上千年的历史。

这种舞蹈着重展示女性的柔美和婀娜多姿。

舞者身穿
美丽的霓裳和玲珑羽衣，舞姿曼妙，优美动人。

她们舞动的手臂和腰肢，仿佛在空中划过
一道道绚丽的弧线，犹如仙女下凡，给人一种超凡脱俗的感觉。

舞蹈中的旋转、跳跃和踏
步等动作，也展示了女性的灵活和力量，让人惊叹不已。

除了美丽的形式，霓裳羽衣舞还传递了深刻的意义。

这首舞蹈主要讲述了一个古代传说，神女穿过天空的云霞，来到人间，为人们带来祥和和幸福。

这个故事寓意着人与自然
的和谐，以及人们对美好生活的追求。

舞者们通过优美动人的舞蹈，向观众传递了积极向
上的信息，让人们感受到生命的美好和希望。

这种抒发情感和表达思想的方式，使得霓裳
羽衣舞不仅仅是一种艺术形式，更成为一种精神的表达和传递。

霓裳羽衣舞的魅力不仅在于其美丽和深刻的意义，还在于其艺术的传承和发展。

虽然
这种舞蹈起源于唐代，但它并没有孤立地停留在过去。

如今，许多艺术家和舞者们通过对
古代舞蹈的研究和创新，将其与现代舞蹈相结合，创造出了更加多样化和丰富的舞蹈作品。

他们运用现代的舞蹈技巧和表现手法，为观众呈现了更具现代感的霓裳羽衣舞。

这种传统
与现代的结合，不仅为观众提供了全新的艺术体验，也让这一古老的艺术形式融入到当代
的生活中。

毕业论文论文题目舞蹈作品中人物形象的塑造—以《报童晨曦》为例学院音乐学院专业舞蹈学年级 2012 级学号学生姓名指导教师完成时间 2016 年 4 月肇庆学院教务处制学术诚信声明本人所呈交的毕业论文，是在指导教师的指导下独立完成。

研究工作所取得的成果、数据、图片资料均真实可靠。

除文中已注明引用的内容外，不包含任何其他人或集体已经发表或撰写过的作品或成果。

对本论文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确的方式标明。

本毕业论文的知识产权归属于培养单位。

本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。

本人签名：日期：舞蹈作品中人物形象的塑造—以《报童晨曦》为例摘要舞蹈艺术中，人物形象就像编舞者与欣赏者之间相互交流的媒介，使欣赏者可以在编舞者安排的特定场景中，联系自身的实际生活展开想象，理解编舞者真正想表达的内容。

因此，是否能成功的塑造准确而鲜明的人物形象就成了舞蹈编创要考虑的一个重要方面。

文章结合学习舞蹈《报童晨曦》的经验，阐述如何成功的塑造舞蹈中人物形象以及人物形象的刻画在舞蹈中的意义。

关键词舞蹈；塑造；人物形象；报童晨曦引言舞蹈是以人的肢体动作为主要表现手段，着重表达语言、文字、色彩、声音或其他表现手段所难以到达的人们内心深层的情感世界。

在一个优秀的舞蹈作品中，欣赏者可以欣赏到表演者精湛的技术表演，从而提升自己的审美能力。

而作为一名舞蹈演员来说，我们不能只停留在基层上，从专业的角度出发，我们必须从更深一层的角度去透析整个作品。

站在这样一个审视的角度上，我们可以从一个作品的视觉空间看到其中的寓意。

可以说，一部好的作品可以折射出编创者的思维方式和艺术思想。

而能否让观众记忆深刻的作品还是取决于它能否塑造出一个生动鲜明的人物形象。

一、舞蹈《报童晨曦》的人物形象特点分析（一）人物形象的来源在《辞海》之中，将人物形象进行了定义。

它认为人物形象是文学艺术作品中所塑造的人。

比如人物形象、刻画人物[1]。

对于《辞海》中的解释，我们可以这样的理解，通过文学作品之中对于人物的种种侧面以及正面描写，我们可以对人物的性格进行了解，对人物的思想进行了解，从而构建出他的形象。

舞蹈论文范文内容：舞蹈作为一种非语言的艺术形式，自古以来就在不同文化中扮演着重要的角色。

它不仅是一种身体语言，更是一种情感和思想的表达方式。

随着全球化的推进，舞蹈艺术的跨文化交流日益频繁，不同文化背景下的舞蹈形式相互碰撞、融合，产生了新的艺术形态。

在跨文化交流的过程中，舞蹈艺术的传播者和接受者都面临着挑战与机遇。

一方面，舞蹈艺术的传播者需要对不同文化背景的观众进行深入的了解，以便更好地传达舞蹈所蕴含的文化内涵和情感表达。

另一方面，接受者则需要具备开放的心态和跨文化的理解能力，才能充分领略舞蹈艺术的魅力。

以芭蕾舞为例，这种起源于意大利、发展于法国的舞蹈形式，在传播到俄罗斯后，与俄罗斯的民族舞蹈元素相结合，形成了具有独特风格的俄罗斯芭蕾。

这种融合不仅丰富了芭蕾舞的表现力，也为世界舞蹈艺术的多样性做出了贡献。

此外，现代舞作为一种更加自由、开放的舞蹈形式，其在跨文化交流中的表现尤为突出。

现代舞艺术家们经常将不同文化元素融入自己的作品中，创造出具有多元文化特征的舞蹈作品。

这些作品不仅展现了艺术家的个人风格，也反映了全球化背景下的文化多样性。

然而，舞蹈艺术的跨文化交流并非总是一帆风顺。

在某些情况下，文化差异可能导致误解和冲突。

因此，舞蹈艺术家和观众都需要具备跨文化沟通的能力，以促进不同文化之间的理解和尊重。

总之，舞蹈艺术的跨文化交流与融合是一个复杂而富有挑战性的过程。

它不仅能够丰富舞蹈艺术的表现形式，也能够促进不同文化之间的相互理解和尊重。

随着全球化的不断深入，舞蹈艺术的跨文化交流与融合将越来越受到重视，成为推动世界文化多样性发展的重要力量。

舞蹈专业论文六篇舞蹈专业论文范文1高质量超额完成《大纲》教学任务，在高校音乐教育专业舞蹈教学中占据重要作用的课程设置，是与专业教学和研发亲密相关，相补相成。

舞蹈教学课程设置和内容支配的科学性、合理性、多元性和有用性，是教学改革与创新实践成败的重要因素，更是检验我们人才教育和培育模式是否适应现代社会政治、经济、文化进展的要求。

因此，强调以同学为主体，以老师为主导，一切为了同学，高度敬重同学，提倡独立自主的学习思想理念。

通过独立自主的学问建构活动，调动同学乐观参加的欲望，使创新、潜能等全面进展，使课堂教学活动真正成为同学的主角。

全面培育同学学科理论基础扎实，专业技术精堪，艺术素养过硬的综合型高素养舞蹈艺术人才。

当前，高校音乐教育专业舞蹈教学在课程设置、教学内容和教学方法等存在不科学、不合理、不完善和不有用等问题，突显不出自身优势和特色，严峻影响到舞蹈艺术教学质量的提升。

因此，在仔细落实执行教学大纲各项要求，学习吸取兄弟院校阅历和方法之外，切实联系自身教学和科研工作实际，发挥民族地域的优势，充分挖掘民族地区艺术特色作用，开发与创编、优化与整合资源，探究适合高校音乐教育专业舞蹈教学内容与方法的多元化结构体系。

广西是一个多民族区域，几千年积淀的民间传统文化艺术，浩如渊海，源远流长，民间舞蹈艺术种类繁多且内容丰富，气息淳朴、特色浓郁、风格独特、内涵深远，是民间艺术遗产的珍贵财宝。

针对广西区域壮族、苗族、瑶族、京族、侗族、水族等风格独特的民间舞蹈艺术种类，开设广西地方特色民间舞蹈、民间艺术采风课程，组织同学深化壮乡村屯、侗家、瑶胞和鱼家水乡的生活生产第一线感受地气，近距离接触民间舞蹈艺术，向民间艺术家、老艺人访问学习，抢救稀有濒危的艺术品种。

通过系统的收集和挖掘、归纳和整理，了解各民族民间舞蹈艺术的精神内核、艺术特征，亲身感受民间舞蹈艺术的内在魅力、艺术价值和文化内涵。

广泛积累丰硕的原生态材料，从中涉猎那无价的甘蜜，丰富自身养分，为同学即将走出学校融入社会打下扎实的基础，对新时期快速进展培育高素养人才具有现实意义。

浅谈少儿舞蹈的编创摘要由于儿童的身心特点决定了少儿舞蹈具有形象鲜明，天真活泼的特点。

创编舞蹈应做到主题鲜明、准确、表现的内容简练不复杂，易于孩子理解和接受，舞蹈形式应多采用寓言故事、动物植物、儿童游戏等。

在舞蹈构思中，要利用短小、形象生动、故事性强、情节简单、动作性强等特点去创编丰富多彩的儿童舞蹈。

关键词少儿舞蹈心理特点题材情绪舞蹈音乐一、研究儿童少儿的心理特点，是儿童舞蹈创编的条件少儿世界，花团锦簇，班驳陆离。

在这个世界里，少儿舞蹈则以其非常奇妙的想象、妙美的意象、活泼的形象、竭诚的感情把孩子们带进了一座艺术的殿堂，使他们在美妙的气氛中获得知识。

作为少儿舞蹈的编创人员，不仅要有一颗纯净敞亮的童心和对少儿羞辱的关爱之心，更重要的是要体验认识少儿的心魄世界，明确少儿的心理要求，只有站在一个高度来熟悉儿童、熟悉少儿舞蹈，少儿舞的创编才气到达最好的效验。

从心理的角度上来看，天生的好奇、好动会使孩子们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图像出现，他们更喜欢模仿自己在某地方看到的事物。

针对这些特点，在选材上我们应该注意主题健康、新颖别致，同时应该具有儿童特征，易于儿童理解、接受、能够引起他们的兴趣。

就像给三四岁的孩子创编的舞蹈《我的身体》时由于他们的平衡能力、控制能力、节奏能力都较差，所以在动作创编时我就和孩子们一块讨论洗澡的动作和心情，他们都能做出不同的洗澡动作，也能融入到洗澡的情境中去。

动作虽简单，但符合孩子们的身体发展情况，在动静交替的过程中，让孩子们轻松愉快的学会舞蹈动作。

二、少儿舞蹈的题材类型多彩的现实生活，飞速前进的时代决定少儿艺术兴趣和审美需求是多采多样的，而编导的生活道路和创作个性又是千差万别的这就决定了少儿舞蹈创作题材的多样化。

选择少儿舞蹈的题材，首先必须充满童趣。

它是吸引儿童注意力培养儿童观察能力，审美能力，启迪儿童参与愿望的重要因素。

少儿舞蹈题材大致有以下几种：（一）动物题材：模仿动物是少儿舞蹈当中多间的一个题材，因为在孩子的世界里这些动物和他们来得更为亲切。

哈密赛乃姆的动律特征与表现形式-舞蹈论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——哈密赛乃姆的传统民间舞蹈语汇是哈密人民历史生活的积淀，也是哈密舞蹈文化内涵的外在表现，具有浓厚的历史性、民族性、文化性、延续性。

重视传统舞蹈是创新民族舞蹈的坚实基础，离开了这个根，舞蹈创新便成了无源之水、无根之木，也就无民族性可言，而把握了民族舞蹈语汇的风格，就把握了一个民族的性格、气质。

传统的舞蹈语汇是一个民族因历史生活而造就形成的动态特征，具有明显的历史阶段烙印。

哈密赛乃姆是随着哈密地区的历史演变和社会发展而逐渐形成的。

本文通过对哈密赛乃姆音乐的多元风格、主要动律特征以及基本表演形式的阐述，并结合当地的风土民情，从而更深入地探讨哈密赛乃姆舞蹈的特征以及维吾尔族舞蹈的风格特征。

哈密赛乃姆与哈密地区的地域风貌、民俗风情等密切相关，具有独特的风格。

在历史进程中，它经历从民间到宫廷，从宫廷再度回到民间的过程。

哈密赛乃姆的舞蹈形式为颠脚为节、边唱边跳,这也是民间自娱舞蹈的一个主要特征。

一、哈密赛乃姆的多元风格哈密赛乃姆具有新疆维吾尔族舞蹈的形态特征：一是以端庄的神态追寻旷远的境界，促成了维吾尔族女性舞蹈高雅神情，灵动飞扬的形态特征；二是哈密赛乃姆舞蹈以女性纤腰轻身为美。

舞者时而纷飘若绝，时而魅力动人；三是在风格上运用了汉唐舞蹈中的韵律特点和肢体动作，动态中运用了哈萨克族牧区舞蹈一些动律，展示了维吾尔族舞蹈的奇妙瑰丽，再现了维吾尔族哈密民间舞蹈的古朴的赛乃姆风格。

二、哈密赛乃姆的主要动律特征哈密赛乃姆舞蹈动作运用了摆腰的独特舞姿，左右摆腰体现出舞者下肢、上肢动作的协调对称。

如双步颠脚接摆腰，绕步接赛乃姆步伐，颤步颠脚，横向绕步接赛乃姆步伐，挑腕接撩手臂顿步，向前单双不颠脚步接三位手挑腕，向后绕步接赛乃姆步伐，挑腕直拉手臂动作。

这样典型的摆腰动作使舞蹈更显得新颖别致，别有一番韵味。

哈密赛乃姆要求舞者含蓄直立，下侧腰体态打破了维吾尔族舞蹈中的张扬、挺拔、高傲风格特征，静态中含着自然的动感，同时也展现出妩媚之美。

广西民族师范学院2016-2017学年第二学期《舞蹈作品赏析》期末考核论文浅析舞剧《朱鹮》的艺术特征学院：音乐学院专业：音乐学（舞蹈教育）班级： 2014级4班姓名：杨骐滔学号：120810104026关键词：朱鹮，艺术特征摘要朱鹮，象征幸福吉祥的美丽珍禽，被称为“吉祥之鸟”。

在很久以前的农耕时代，朱鹮与人类和谐共处，相伴相生。

在人类的记忆深处，朱鹮是一种多情的鸟类，它们矜持、典雅、洁净、高贵，同时也敏感、脆弱和多疑。

那时节，朱鹮与人类是多么亲近友善，多么情意绵绵。

不知自何时起，“吉祥之鸟”渐渐淡出了人类视线。

人类在向现代化与城市化的快速奔跑中，不经意间忽略了朱鹮生存环境的恶化。

野生朱鹮繁衍所必须的蓝天净水和宁静自然的栖息生态，已经变得越来越狭小，越来越险恶了。

仅仅不到100年，野生朱鹮种群便已宣告濒临绝迹。

本文将深入舞剧《朱鹮》的故事去了解在我们生命中不能承受之轻前言本文以央视网，星光大剧院，央广网等诸多媒体的阐述以及《大舞台》2016年第Z2期的概述入手，深入探讨舞剧《朱鹮》的艺术特征。

在呈现朱鹮纯美、典雅、洁净、高贵的背后，彰显启示人与自然界其他生灵平等和共处的理念，启发对人类与其他生灵和自然环境休戚与共关系的思考--但愿，守望的不只是人类自己的家园，而是共同的美好家园。

一、舞剧《朱鹮》的创作背景“朱鹮戏新藻，徘徊流涧曲” ，“因风弄玉水，映日上金堤” ，“翩翩起舞兮朱鹭，来泠春塘栖绿树” ……象征幸福吉祥的世界珍稀鸟类朱鹮被誉为“吉祥之鸟” 、“东方宝石” ，其特有的羽色和秀雅的体态以及起落时的翩翩舞姿，为历代诗人所吟咏赞叹。

朱鹮又称朱鹭、红鹤、朱脸鹮鹭等，20世纪60至70年代，各地均无再现。

直至1981年夏才在陕西洋县重新发现仅残存的7只野生种群。

后经过划建朱鹮保护地和我国科研人员开展人工繁育，现在朱鹮数量已经达到了2000多只。

1985年，中日两国签订了《中日共同保护朱鹮计划》，共同推动朱鹮的繁育和保护。

浅析舞蹈作品《心声》的民族风格特点摘要舞蹈是人类社会重要的文化承载方式，在这种艺术形式中人们能够看到随着社会的发展和人文的变。

不同的地区具有不同的地理文明特点，也就孕育了不同的民族文化和民族特色，对于生活在高原地区、能歌善舞的藏民族来说，舞蹈它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种民族文化，也是一种民族的精神信仰，藏族的舞蹈种类丰富，姿态优美动人，并且蕴含着深厚的文化底蕴。

第十届桃李杯上，优秀女生群体舞蹈《心声》是典型的藏族舞蹈，《心声》以优美的舞姿，以对藏族舞蹈形式和特征的生动再现，突出了藏民族的民族之美，再现了藏族人民的原始美和心灵美，用舞蹈的体态语言展现了一个民族的历史的纪念绵延和民族魅力。

关键词：藏族；民族特色；民间舞蹈；舞蹈特色俗语言“一方水土养育一方人”。

不同的地区具有不同的地理文明特点，也就孕育了不同的民族文化和民族特色。

藏民族是我国分布较为集中的民族，在藏民族生活的地区被外界称为藏区。

由此可以看出藏族文化的独特性，甚至能够形成并支撑起一个完整的文化系统和文明体系。

舞蹈这种艺术形式，作为文化的外显表达，对于一个民族和地区的社会、经济和文化生活的展现是全景式的，在舞蹈中，人们能够看到随着社会的发展和人文的变迁烙印在艺术中的痕迹。

特别是对能歌善舞的藏民族来说，舞蹈它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种民族文化，也是一种民族的精神信仰，藏族的舞蹈种类丰富，姿态优美动人，并且蕴含着深厚的文化底蕴。

在各种舞蹈种类中，民间舞蹈和祭祀宗教舞蹈是两种主要的舞蹈形式，这与藏民族的民族文化和宗教信仰有关，而这些也都对藏族舞蹈产生了深刻的影响，使得藏族舞蹈有着自己不同于其他民族的舞蹈美学。

第十届桃李杯上的优秀群舞作品《心声》是较为典型的藏族舞蹈，再现了藏民族的原始美和民族美，用舞蹈的体态语言展现了一个民族的历史的纪念绵延和民族魅力。

在《心声》这支舞蹈中，充分展示了藏族舞蹈的肢体动作特征和艺术审美，诸如“顺拐”、外开脚、踢腿等动作，通过这些腿和脚之间的协调平衡，营造出一种古拙淳朴之气；以飘逸的哈达营造出一种行云流水的流畅之美，这也是藏族舞蹈的精华之所在。

舞蹈编导毕业论文舞蹈编导毕业论文舞蹈编导是一门独特而富有创造力的艺术形式，它要求舞者们通过编排和指导来传达情感和故事。

作为一名舞蹈编导专业的毕业生，我深知这个领域的挑战和机遇。

在我的毕业论文中，我将探讨舞蹈编导的艺术性和技巧，并探索如何在创作过程中充分发挥自己的才华和创造力。

首先，我将介绍舞蹈编导的定义和历史。

舞蹈编导是一门综合性的艺术形式，它涵盖了编舞、音乐、舞台设计等多个方面。

在过去的几十年里，舞蹈编导已经成为一个独立的学科，并在舞蹈界取得了重要的地位。

通过研究舞蹈编导的历史，我们可以了解到不同时期的编导风格和艺术思想，从而拓宽我们的视野和创作灵感。

接下来，我将探讨舞蹈编导的艺术性。

舞蹈编导不仅仅是简单地编排舞蹈动作，更重要的是要传达情感和故事。

编导需要深入理解舞蹈的内涵和主题，通过舞蹈动作和舞台效果来表达出来。

在我的论文中，我将分析一些经典舞蹈作品，并探讨编导在其中的创意和艺术手法。

通过对这些作品的研究，我希望能够提高自己的编导水平，为将来的创作打下坚实的基础。

除了艺术性，舞蹈编导还需要具备一定的技巧。

在我的论文中，我将介绍一些常用的编导技巧，例如节奏感、空间布局和舞蹈动作的设计。

这些技巧可以帮助编导更好地传达自己的创意和意图，使舞蹈作品更加生动和有力。

同时，我还将研究一些现代舞蹈编导的新技术和趋势，例如舞蹈与科技的结合和身体表达的创新。

通过学习这些新技术，我希望能够在我的编导作品中加入更多的创新元素，使观众有全新的体验和感受。

最后，我将分享一些我自己的编导作品和经验。

在我的毕业论文中，我将详细描述我在创作过程中遇到的挑战和解决方法。

同时，我还会分析观众对我的作品的反应和评价，以及我在演出中的表现和改进空间。

通过这些实践经验的分享，我希望能够帮助其他舞蹈编导专业的学生更好地理解这个领域，并在自己的创作中取得更好的成果。

总结起来，我的舞蹈编导毕业论文将围绕舞蹈编导的定义、历史、艺术性和技巧展开讨论。

纸扇书生舞蹈赏析论文在纸扇书生的舞蹈中，我们可以感受到一种古典与现代的碰撞。

舞者轻盈的身姿仿佛带着风的味道，纸扇在手中摇曳，像是在诉说着一个个动人的故事。

光影交错，身影如烟，令人恍若置身于一幅美丽的画卷中。

首先，这个舞蹈最吸引人的就是它的韵律。

每一步都像是在与音乐对话，舞者的动作流畅而自然。

动作中包含着古代文人的优雅和气质，仿佛他们在那宁静的书房中，手握一卷诗书，心中自有千般情怀。

这种情感，透过舞蹈传递得淋漓尽致。

舞者在旋转之间，仿佛时光倒流，让人感受到那份久违的文化自信。

接着，舞蹈的服装和道具也是一大亮点。

纸扇的使用不仅增加了视觉效果，更为舞者的表现增添了层次感。

扇子在手中轻轻一摆，瞬间就像是一缕清风，带走了观众心中的烦躁。

它的每一次打开和合拢，都象征着文人内心的复杂情感。

一会儿是激情，一会儿又显得温柔细腻。

这种细腻的变化让人不禁想要深入探讨。

再者，舞蹈的节奏变化也非常引人入胜。

一开始，动作缓慢且优雅，给人一种宁静的感觉。

随着音乐的推进，节奏逐渐加快，舞者的动作也变得更加激烈。

这种对比让观众体验到了一种心灵上的震撼。

就像是生活中的起伏，有时安静，有时喧闹，最终又回归平静。

除此之外，舞蹈中的情感表达也相当丰富。

每一个眼神，每一个微笑，都充满了故事。

舞者在舞台上不仅仅是在表演，更是在讲述属于他们的传奇。

无论是欢笑还是泪水，都通过肢体语言传递给了观众。

让人忍不住想要跟随他们的脚步，一起去经历那段美好的时光。

再说到空间的运用，舞者与舞台的互动非常巧妙。

舞台不再是一个静止的背景，而是变成了他们情感的延伸。

舞者的每一次转身，都在撩动着空间的每一寸。

观众仿佛置身其中，感受到那份浓厚的文化气息。

总结一下，纸扇书生的舞蹈是一次视觉与心灵的双重享受。

它将古老的文化与现代的舞蹈形式巧妙结合，让人耳目一新。

每一个细节都值得我们去细细品味，去深入探索。

无论是动作的优雅，还是情感的表达，都让人感受到一种深刻的文化底蕴。

这样的作品，真的是让人忍不住想要再次回味。

舞蹈鉴赏论文舞蹈鉴赏论文无论是身处学校还是步入社会，大家肯定对论文都不陌生吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。

你写论文时总是无从下笔？下面是小编为大家整理的舞蹈鉴赏论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

踢踏舞（英文：tap dance）是现代舞蹈气概的一种。

形成于在20世纪20年月的美国。

那时爱尔兰移平易近和非洲奴隶把各自的平易近间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。

这种舞蹈的形式斗劲开放自由，没有良多的形式化限制。

舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的冲击节奏的复杂技巧。

表演者穿戴出格的踢踏舞鞋，用脚的各个部位，在地板上摩擦拍击，发出各类踢踏声，加上舞者的各类美妙舞姿，形成踢踏舞特有的诙谐、诙谐和默示力很是丰硕的一种魅力。

踢踏舞与音乐有着非常紧密的联系，甚至有一种说法认为一位伟大的踢踏舞家更是一位音乐家。

一般的舞蹈教学在老师示范时主要是模仿动作，然后合音乐。

欣赏踢踏舞不仅仅要看，还要听节奏、感觉节奏更为重要。

经多年成长，踢踏舞领受了爵士乐节奏、即兴表演等元素，也是一种很是有趣的行为，更具自娱性，也加倍开放而具有挑战性，给人的感受是轻快，活跃，自由与节奏感实足。

舞者在跳爱尔兰舞时，是没上半身动作的，双手自然下垂，贴与髋部，下半身双脚老是连结交叉的姿势。

踢踏舞有多种风格。

美式踢踏舞，在美洲大陆的民族大融合中，将爱尔兰木屐舞和非洲民族的传统音乐以及那祭祀时的原始舞蹈结合，发展形成。

以自由轻松为形态，追求节奏的复杂表达。

作为非洲民族艺术的一种新大陆的提升，美式踢踏舞继承了黑人那种天性中深蕴的原始自由。

英式踢踏则是强调以芭蕾优美肢体动作为主，在舞步方面有较多的旋转、滑步等，舞者在演出时常带给人们一种贵族的气息，另外英式踢踏在节奏这部份切分音的变化比较少，但是重复的音节比较多。

爱尔兰风格的`踢踏舞由于保留了强烈的爱尔兰民间舞蹈传统而自成一派。

其重要的特征就是保留了爱尔兰民间舞蹈中身体的舞姿和舞步：上身基本保持直立挺拔，脚步以小腿的动作为主，手臂动作简洁，多为直线的运动。

毕业论文论文题目舞蹈作品中人物形象的塑造—以《报童晨曦》为例学术诚信声明本人所呈交的毕业论文，是在指导教师的指导下独立完成。

研究工作所取得的成果、数据、图片资料均真实可靠。

除文中已注明引用的内容外，不包含任何其他人或集体已经发表或撰写过的作品或成果。

对本论文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确的方式标明。

本毕业论文的知识产权归属于培养单位。

本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。

本人签名：日期：舞蹈作品中人物形象的塑造—以《报童晨曦》为例王依玲指导教师：温笑杰摘要舞蹈艺术中，人物形象就像编舞者与欣赏者之间相互交流的媒介，使欣赏者可以在编舞者安排的特定场景中，联系自身的实际生活展开想象，理解编舞者真正想表达的内容。

因此，是否能成功的塑造准确而鲜明的人物形象就成了舞蹈编创要考虑的一个重要方面。

文章结合学习舞蹈《报童晨曦》的经验，阐述如何成功的塑造舞蹈中人物形象以及人物形象的刻画在舞蹈中的意义。

关键词舞蹈；塑造；人物形象；报童晨曦引言舞蹈是以人的肢体动作为主要表现手段，着重表达语言、文字、色彩、声音或其他表现手段所难以到达的人们内心深层的情感世界。

在一个优秀的舞蹈作品中，欣赏者可以欣赏到表演者精湛的技术表演，从而提升自己的审美能力。

而作为一名舞蹈演员来说，我们不能只停留在基层上，从专业的角度出发，我们必须从更深一层的角度去透析整个作品。

站在这样一个审视的角度上，我们可以从一个作品的视觉空间看到其中的寓意。

可以说，一部好的作品可以折射出编创者的思维方式和艺术思想。

而能否让观众记忆深刻的作品还是取决于它能否塑造出一个生动鲜明的人物形象。

一、舞蹈《报童晨曦》的人物形象特点分析（一）人物形象的来源在《辞海》之中，将人物形象进行了定义。

它认为人物形象是文学艺术作品中所塑造的人。

比如人物形象、刻画人物[1]。

对于《辞海》中的解释，我们可以这样的理解，通过文学作品之中对于人物的种种侧面以及正面描写，我们可以对人物的性格进行了解，对人物的思想进行了解，从而构建出他的形象。