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专业资料整理分享课堂专用复习资料艺术概论孙美兰版第一章艺术的形态第一节艺术是意识形态，也是生产形态艺术的定义？（需记忆的标识）★★★★艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。
艺术既是意识形态，也是精神生产形态。
艺术具有的形象性、情感性、审美性、创造性等基本特征。
什么是艺术？答：何为艺术？国内外从古到今都有许多不同的看法与理论，如亚里士多德的模仿论，席勒的游戏论等，本教材认为，艺术的本质特性是审美的、创造性的意思形态，也是审美的、创造性的生产形态。
艺术是人类借助一定的物质材料与工具，借助一定的审美能力与技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。
为什么艺术是意识形态也是生产形态？★人类用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。
所谓的掌握世界就是认识世界的方法手段与途径或反映人类认识生活的方式。
艺术也是掌握世界的一种方式，是对世界的一种认识。
所以艺术是意识形态。
另外，艺术也是一种特殊的精神生产。
马克思提出精神生产，强调艺术的精神在生产形态方面存在巨大的实践性威力。
1、艺术是社会审美观念、社会意识和社会文化心理的产物，具有精神生产的特征，2、艺术创造也在改变和构建着自然界的物质存在，具有物质生产的某些特征。
精神生产与物质生产有什么不同呢？（只需了解的标识）精神生产：满足人类的精神需求。
具有审美价值物质生产：满足人类的物质需求。
具有使用价值艺术创造的目的，主要是实现它的审美价值，它要满足的是人们心灵的渴求和精神上的需要，它要唤醒的是人们超越美学贫困的自创力。
（需记忆的标识）艺术形态的特点有哪些？★★（一）艺术形态要求强烈的主体性艺术作为意识形态和生产形态的特点之一，是它要求生产主体把强烈的主体意识、强烈的主观因素（二）艺术形态是对象化的存在艺术作为意识形态和生产形态的突出特点之二，就是它要求生产主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品之中，从而获得艺术生产对象化的、现实的、（三）艺术形态是美的形式构成艺术作为意识形态和生产形态的突出特点之三，是它要求生产者主体将自己主观世界的审美情致、审美体验以及自创的、恰当得宜的美的形式构成“物化”到产品之中。
1、对舞蹈本质的认识和把握是从事一切舞蹈工作的基础。
2、艺术是现实的模仿再现，艺术是人的情感表现。
3、艺术是通过动作、姿态、线条、色彩、声音、语言、文字等为表现手段，塑造出具体生动地、可被人感知的形象，反映社会生活的审美属性，表现作者对社会生活的审美评价和审美理想的一种社会现象。
是人从审美角度来认识和反映社会生活、表现人的情感和思想的一种形式，是人对现实世界审美关系的集中表现。
4、舞蹈，艺术的一种。
人体本身是它的物质载体。
是经过提炼（典型化）、组织（节奏化）、美化（造型化）了的人体动作，为主要艺术表现手段。
着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，以及社会生活的矛盾冲突中人的情感意蕴，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以表达作者——舞者（编导和演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。
舞蹈在一定的空间和时间内，通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的地位图形（不断变化的画面），结合音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。
舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。
舞蹈作为一种社会审美形态，起源于远古人类劳动生产（狩猎、耕作等）、战斗操练、性爱活动的模仿再现，以及图腾崇拜、巫术、宗教祭祀活动和表现情感、思想、意识等内在的精神世界的需要。
它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一。
舞蹈也是人们进行社会交往、开展文化娱乐、促进身心健康，具有广泛群众性的一种艺术形式。
5、杂技并不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。
因此，具有更多的观赏性的娱乐性。
舞蹈虽然也强调舞蹈动作具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想情感、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。
舞蹈艺术概论每章要点总结第一章：舞蹈的定义和起源舞蹈是一种通过身体动作、节奏和空间表达情感和意义的艺术形式。
它起源于人类生活的早期阶段，并逐渐发展成为一种具有丰富内涵和世界性影响力的艺术形式。
通过探索不同文化和历史背景中的舞蹈形式，我们可以更好地理解舞蹈的定义和起源。
第二章：舞蹈的基本元素舞蹈的基本元素包括身体动作、节奏、音乐、空间和时间。
身体动作是舞蹈的核心，通过不同的动作方式和技巧，舞者能够传达出不同的情感和意义。
节奏和音乐则为舞蹈提供了感性和情感上的支持。
空间和时间则决定了舞者在舞台上的位置和动作的顺序。
第三章：舞蹈的类型和风格舞蹈可以分为多种类型和风格，如古典舞、现代舞、民族舞和街舞等。
每种类型和风格都有其独特的特点和技巧要求。
了解不同类型和风格的舞蹈，可以帮助我们更好地欣赏和理解不同文化和艺术表达形式。
第四章：舞蹈的表演和欣赏舞蹈的表演需要舞者具备良好的技术水平和舞台表现力。
通过不同的舞蹈表演形式，如独舞、群舞和合唱舞等，舞者能够传达出不同的情感和意义。
观众在欣赏舞蹈时，可以通过细腻的观察和感受，更好地理解舞蹈作品的内涵和艺术价值。
第五章：舞蹈的教育和培训舞蹈的教育和培训是培养舞蹈人才的重要途径。
通过系统的教学和训练，舞者能够提高自己的技术水平和专业素养。
舞蹈教育也可以帮助培养学生的自我表达能力和艺术修养。
第六章：舞蹈与社会舞蹈在社会中扮演着重要的角色。
它能够传达出社会的价值观和文化传统，同时也能够带来丰富的娱乐和文化体验。
在社会发展的过程中，舞蹈也与其他艺术形式相互交融，共同促进社会的进步和发展。
总结：舞蹈艺术是一门丰富多彩的艺术形式，通过不同的舞蹈类型和风格，可以传达出不同的情感和意义。
舞蹈的表演和欣赏需要舞者具备良好的技术水平和观众具备敏锐的观察力和感受力。
舞蹈的教育和培训是培养舞蹈人才的重要途径，通过系统的学习和训练，舞者能够提高自己的技术水平和专业素养。
舞蹈在社会中扮演着重要的角色，能够传达出社会的价值观和文化传统，同时也能够带来丰富的娱乐和文化体验。
舞蹈艺术概论第二章舞蹈得艺术特性第一节舞蹈形象就是直观得动态性得形象舞蹈得艺术特性就就是舞蹈形象就是一种直观得、动态性得形象。
它具有:1、直觉性:舞蹈形象就是一种直观得艺术形象,它主要就是通过人们得视觉器官(眼睛)来进行审美感知得。
2、动作性:舞蹈形象就是一种不停流动状态得直觉形象。
舞蹈动作分为:表情性(表现性)动作、说明性(再现性)动作、装饰性联结性动作。
3、节奏性:舞蹈得动态形象就是一种具有节奏性得动态形象。
分为:内在节奏与外在节奏4、造型性:舞蹈就是一种动态得造型艺术。
包括:人体动作得姿态与舞蹈得构图第二节舞蹈艺术得内在本质就是抒情性抒情性——舞蹈最重要得内部艺术特征,就是舞蹈得内在本质属性、就是舞蹈艺术得一个主要审美特征,这就是舞蹈以人体动作为主要表现手段所决定得。
在生活中,我们把表现人得各种情感与情绪得动作称为表情性动作。
分为面部表情与身段表情舞蹈就是一种抒情性得艺术,舞蹈擅长于抒情,但并不等于说不能用舞蹈得艺术手段表现比较复杂得故事情节与人物之间性格得矛盾冲突。
我们认为“在抒情中叙事”与“在叙述中抒情”就是情节性舞蹈与舞剧结构比较理想得艺术表现方法。
舞蹈中得情感就是体现着一定思想内涵得情感,而舞蹈中所蕴含得思想则就是充满了感情得思想。
第三节舞蹈就是一种综合性得艺术综合性:舞蹈就是与音乐、美术、诗歌等艺术手段与艺术类型有着密切得关系,所以它就是一门综合性得表演艺术,集时间性、空间性为一体。
小结本质属性方面来瞧,舞蹈得艺术特性就是它得抒情性;而从舞蹈艺术展现方式来瞧,舞蹈得艺术特性则就是它得艺术综合性。
舞蹈得艺术特性就就是:以人得身体动作为主要表现手段,并综合了音乐、美术、诗歌(文学)、戏剧等艺术形式,以具有节奏性与造型性得直观得动态得舞蹈形象,表现人得情感与思想,反映人类社会生活得一种艺术。
第三章舞蹈得社会功能第一节舞蹈得功能作为艺术之一得舞蹈,在社会生活中所应起到得作用与影响,就是舞蹈得功能。
舞蹈概论知识点总结归纳舞蹈的发展历程舞蹈起源于人类生活的需要，最早期的舞蹈可能是人们在庆祝丰收、祈祷雨水、迎接重要客人等场合中的一种表达方式。
随着人类社会的不断发展，舞蹈逐渐演变成了一门独立的艺术形式，它融合了音乐、节奏、动作、情感等元素，通过舞者的表演，传达出了丰富的内涵和情感。
在古代文明中，各种形式的舞蹈都有所涌现。
比如在中国，舞蹈在商、周时期已经有所出现，到了春秋战国时期，舞蹈已经成为了宫廷文化的一部分，而在古希腊，古罗马和印度，古老的舞蹈形式也得到了发展和传承。
在基督教文化的影响下，欧洲中世纪的舞蹈也得到了广泛的发展。
到了近代，随着现代工业文明的崛起，舞蹈也开始走向了现代化的道路。
19世纪的法国，芭蕾舞成为了一种完全独立的舞蹈形式，它采用了专门设计的芭蕾舞剧，以及特殊的芭蕾舞演员和芭蕾舞团。
而在20世纪，现代舞蹈和当代舞蹈也开始逐渐成为了独立的舞蹈类型，它们吸收了各种不同的舞蹈元素，通过不断的创新和实验，形成了属于自己的独特风格。
舞蹈的风格和类型舞蹈可以分为多种不同的类型和风格，每种类型都有其独特的表现形式和内涵。
以下是一些常见的舞蹈类型和风格：1.古典舞：古典舞起源于欧洲，它通常以芭蕾舞剧的形式表现，具有高度的技巧性和艺术性。
古典舞非常注重舞者的身姿和形态，要求舞者具有优美的外表和良好的身体素质。
古典舞通常以协调的音乐和精致的舞蹈动作为特色，它具有独特的审美价值和历史传统。
2.民族舞：民族舞源于各种不同的文化和民族传统，它展现了丰富多彩的舞蹈风貌和情感表达。
民族舞可以是一种固定的舞蹈形式，也可以是一种特定的舞蹈风格，它通常与特定的民族乐器、服饰和器物相关联。
民族舞体现了各种不同的文化传统和价值观念，因此具有很高的文化意义和历史价值。
3.现代舞：现代舞是一种以自由性和创新性为特征的舞蹈形式，它采用各种不同的舞蹈元素，如现代音乐、戏剧、舞蹈动作、情感表达等，以表达舞者的个人情感和观念。
现代舞不受传统的限制，它可以采用各种不同的舞蹈技巧和风格，因此具有很大的创造性和实验性。
舞蹈艺术概论笔记三、题型举例(仅供参考)一、名词解释(每小题5分，共30分)1、审美反映:2、舞蹈哲学:3、舞蹈意象:二、问答题(每小题10分，共60分)1、为什么说舞蹈具有交流情感、增进友谊的功能,2、试述舞蹈动作来自于哪几个方面,3、试用唯物主义美学观点来阐述舞蹈作品的真实性。
三、论述题(每小题15分，共60分)1、试述舞蹈作品壮美的审美特征，并自选某一舞蹈作品进行评析。
答案(略) 舞蹈?含义一、什么是舞蹈,舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。
清晨，在城市的街心公园，一群群的中老年人、有的随着锣鼓点在扭"秧歌"、有的跟着节奏鲜明的音乐跳"迪斯科"、还有的人在优美的旋律中跳着自编的"健身舞";晚间，在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞;节日期间还可以在一些公园等旅游点举力的"游园花会"看到各地的民间舞蹈表演;如果有兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞……来提高自己的舞艺。
用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。
但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。
另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。
所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是:它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者(舞蹈编导和舞蹈演员)的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。
另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间(舞台或广场)和一定的时间中存在;而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。
舞蹈艺术是通过人体优美的动作和造型，节奏和情节对人们一个时代生活中美的理解和愿望，感情和幻想的反映和体现。
它给人以美的享受和娱乐，使人的精神境界变得更美，鼓舞人们为着更美好的生活而进行斗争的勇气和信心。
本课系统的教授舞蹈艺术的特性；舞蹈艺术的发展；舞蹈的种类；舞蹈语言；舞蹈传播；舞蹈美感；舞蹈表演的审美规范；舞蹈作品的构成；舞蹈的欣赏和评价以及新中国舞蹈艺术50年启示录。
第一部分舞蹈的艺术特性即是舞蹈形象，是一种直观的，动态的形象。
第一节舞蹈形象是直观的动态的形象一直觉性舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它通过人们的视觉来进行审美和感知的。
直觉性的特点就规定了在舞蹈作品中所要表现和说明的一切，都必须通过艺术的形象直觉地表现出来。
舞蹈中表现人物复杂的思想感情活动时，不用语言，必须用人物的行动和动作直接表现出来二动作性舞蹈形象是直观的艺术形象，而不是静止状态的直觉形象，是不停流动状态的直觉形象。
若舞蹈者在舞台上的动作终止了，就意味着舞蹈作品的结束或消失。
舞蹈动作1 表情性动作：描绘人物的情感，思想和性格特征的动作。
具有一定的类型性和概括性的特点。
2 说明性动作：展示人物行动的目的和具体内容的动作。
具有模拟性和象征性的特点。
3 装饰性联结性动作：没有明显的含义，起装饰和衬托的作用，有时作为过渡动作。
三节奏性任何舞蹈都是有节奏的，没有节奏便没有舞蹈节奏内在节奏：人的各种情绪和情感在人的机体内部所引起的各种不同节奏的发展变化。
外部节奏：可分为听觉的节奏和视觉的节奏。
四造型性舞蹈动作是人体的自然生活动作，经提炼，加工，美化而来的。
舞蹈动作具有造型性，是舞蹈动作具有美感形式的最基本的条件和主要的因素。
舞蹈又称作是一种动态的造型艺术。
舞蹈艺术的造型性人体动作姿态的造型。
舞蹈队形，画面的造型。
也就是舞蹈的构图---舞蹈者在舞台三度空间所占据的地位和活动的路线。
人体动作姿态造型美的标准，服从于人们对形式美的审美观念:姿态造型美古典舞蹈动作讲究“曲，圆，收”民族民间舞蹈呈现曲线的运动过程民间舞蹈家提出要“三道弯”才美对称和平衡美，矫健的美，阳刚的美舞蹈作品构成的要素--舞蹈队形，画面的造型据舞蹈家的分类，舞蹈的空间运动线，可分为：斜线（对角线），竖线（纵线），横线（平衡线），圆线（弧线），曲折线（迂回线）舞蹈画面造型的分类方形三角形圆弧形梯形菱形第二节舞蹈艺术的内在本质属性是抒情性1 舞蹈在表现人的情感方面所具有的真实，直切，纯朴，激越，丰富，深厚等往往是其他艺术所不能及的。
舞蹈艺术概论第二章舞蹈的艺术特性第一节舞蹈形象是直观的动态性的形象舞蹈的艺术特性就是舞蹈形象是一种直观的、动态性的形象。
它具有：1、直觉性：舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它主要是通过人们的视觉器官（眼睛）来进行审美感知的。
2、动作性：舞蹈形象是一种不停流动状态的直觉形象。
舞蹈动作分为：表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作。
3、节奏性：舞蹈的动态形象是一种具有节奏性的动态形象。
分为：内在节奏和外在节奏4、造型性：舞蹈是一种动态的造型艺术。
包括：人体动作的姿态和舞蹈的构图第二节舞蹈艺术的内在本质是抒情性抒情性——舞蹈最重要的内部艺术特征，是舞蹈的内在本质属性、是舞蹈艺术的一个主要审美特征，这是舞蹈以人体动作为主要表现手段所决定的。
在生活中，我们把表现人的各种情感和情绪的动作称为表情性动作。
分为面部表情和身段表情舞蹈是一种抒情性的艺术，舞蹈擅长于抒情，但并不等于说不能用舞蹈的艺术手段表现比较复杂的故事情节和人物之间性格的矛盾冲突。
我们认为“在抒情中叙事”和“在叙述中抒情”是情节性舞蹈和舞剧结构比较理想的艺术表现方法。
舞蹈中的情感是体现着一定思想内涵的情感，而舞蹈中所蕴含的思想则是充满了感情的思想。
第三节舞蹈是一种综合性的艺术综合性：舞蹈是与音乐、美术、诗歌等艺术手段和艺术类型有着密切的关系，所以它是一门综合性的表演艺术，集时间性、空间性为一体。
小结从舞蹈的外化形态方面来看，舞蹈的艺术特性是舞蹈形象的直观动态性；从舞蹈的内在本质属性方面来看，舞蹈的艺术特性是它的抒情性；而从舞蹈艺术展现方式来看，舞蹈的艺术特性则是它的艺术综合性。
舞蹈的艺术特性就是：以人的身体动作为主要表现手段，并综合了音乐、美术、诗歌（文学）、戏剧等艺术形式，以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象，表现人的情感和思想，反映人类社会生活的一种艺术。
第三章舞蹈的社会功能第一节舞蹈的功能作为艺术之一的舞蹈，在社会生活中所应起到的作用和影响，是舞蹈的功能。
第一章，艺术的本质与特征1. 艺术之父：费德勒2. 我国最早在艺术学方面著作的是： 宗白华3. 艺术本质看法有：客观精神说“认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现（柏拉图 ）； 主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”（康德，尼采）。
模 仿再现说4.艺术创作的主体： 艺术家。
客体:社会生活。
艺术的价值是艺术创作的 主体与客体相 互作用的结果。
5.—定时代艺术的发展总是在一定的 经济基础上形成的。
6.艺术生产理论的艺术系统： 艺术创作一艺术作品一艺术欣赏。
7.艺术的特征：A 形象性:a,艺术形象是客观与主观的统一（蒙娜丽莎，韩熙载夜宴图） ；b ,是内容与形式的统一（罗丹《巴尔扎克》 ；C,是个性与共性的统一（水浒人物，阿 Q 形象）。
B 主体性。
C 审美性：a 艺术的审美性是人类审美意识的集中体现（泰山雄 ，华山 险，黄山奇，峨嵋秀）；b,艺术的审美性是真.善.美的结晶（《清明上河图》，《吝啬鬼》）； C,艺术的审美性是内容美与形式美的的统一（帕提农神庙体现“美就是和谐”的理念）（提示：形象性与审美性重点复习） 第二章，艺术的起源1.人类最早的艺术活动开始于： 上万年前的冰河时期。
2.艺术起源：a “模仿说”（希腊哲学家德谟克利特认为艺术是对自然的模仿） 。
b “游戏说”（最早康德，“希勒一斯宾赛理论，希勒《美育书简》 ），人的“游戏”是以使用工具的物质生产活动为基础，并具有了超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有 符号性的文化活动。
正是人的社会实践活动使得人类和动物界真正区分开来。
而艺术起 源于“游戏”的说法脱离了人类社会实践，所以仍然不能解开艺术诞生的真正奥秘。
c“表现说”：（美国美学家苏珊.朗阁提出符号说）。
d “巫术说”：（英国爱德华.泰勒在他 的《原始文化》提出;弗雷泽在他的《金枝》也提出）e “劳动说”：（希尔恩《艺术起源》； 普列汉诺夫《没有地址的信》）从艺术发生学的观点来看，生产劳动显然是艺术起源的根 本原因。
舞蹈艺术是通过人体优美的动作和造型，节奏和情节对人们一个时代生活中美的理解和愿望，感情和幻想的反映和体现。
它给人以美的享受和娱乐，使人的精神境界变得更美，鼓舞人们为着更美好的生活而进行斗争的勇气和信心。
本课系统的教授舞蹈艺术的特性；舞蹈艺术的发展；舞蹈的种类；舞蹈语言；舞蹈传播；舞蹈美感；舞蹈表演的审美规范；舞蹈作品的构成；舞蹈的欣赏和评价以及新中国舞蹈艺术50年启示录。
第一部分舞蹈的艺术特性即是舞蹈形象，是一种直观的，动态的形象。
第一节舞蹈形象是直观的动态的形象一直觉性舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它通过人们的视觉来进行审美和感知的。
直觉性的特点就规定了在舞蹈作品中所要表现和说明的一切，都必须通过艺术的形象直觉地表现出来。
舞蹈中表现人物复杂的思想感情活动时，不用语言，必须用人物的行动和动作直接表现出来二动作性舞蹈形象是直观的艺术形象，而不是静止状态的直觉形象，是不停流动状态的直觉形象。
若舞蹈者在舞台上的动作终止了，就意味着舞蹈作品的结束或消失。
舞蹈动作1 表情性动作：描绘人物的情感，思想和性格特征的动作。
具有一定的类型性和概括性的特点。
2 说明性动作：展示人物行动的目的和具体内容的动作。
具有模拟性和象征性的特点。
3 装饰性联结性动作：没有明显的含义，起装饰和衬托的作用，有时作为过渡动作。
三节奏性任何舞蹈都是有节奏的，没有节奏便没有舞蹈节奏内在节奏：人的各种情绪和情感在人的机体内部所引起的各种不同节奏的发展变化。
外部节奏：可分为听觉的节奏和视觉的节奏。
四造型性舞蹈动作是人体的自然生活动作，经提炼，加工，美化而来的。
舞蹈动作具有造型性，是舞蹈动作具有美感形式的最基本的条件和主要的因素。
舞蹈又称作是一种动态的造型艺术。
舞蹈艺术的造型性人体动作姿态的造型。
舞蹈队形，画面的造型。
也就是舞蹈的构图---舞蹈者在舞台三度空间所占据的地位和活动的路线。
人体动作姿态造型美的标准，服从于人们对形式美的审美观念:姿态造型美古典舞蹈动作讲究“曲，圆，收”民族民间舞蹈呈现曲线的运动过程民间舞蹈家提出要“三道弯”才美对称和平衡美，矫健的美，阳刚的美舞蹈作品构成的要素--舞蹈队形，画面的造型据舞蹈家的分类，舞蹈的空间运动线，可分为：斜线（对角线），竖线（纵线），横线（平衡线），圆线（弧线），曲折线（迂回线）舞蹈画面造型的分类方形三角形圆弧形梯形菱形第二节舞蹈艺术的内在本质属性是抒情性1 舞蹈在表现人的情感方面所具有的真实，直切，纯朴，激越，丰富，深厚等往往是其他艺术所不能及的。
舞蹈艺术概论每章要点说明第一章：舞蹈的起源和历史发展舞蹈艺术概论的第一章主要介绍舞蹈的起源和历史发展。
在这一章中，我们将了解舞蹈艺术的起源，追溯舞蹈的历史发展，并探讨不同文化背景下的舞蹈形式和特点。
同时，还将讨论舞蹈的社会和文化意义，并介绍一些舞蹈历史上的重要人物和事件。
第二章：舞蹈的基本要素在舞蹈艺术概论的第二章中，我们将深入研究舞蹈的基本要素。
这些要素包括舞蹈动作、舞蹈姿势、舞蹈节奏和舞蹈表达等。
通过对这些要素的分析和理解，我们能够更加准确地把握舞蹈作品的内涵和表达方式，并增进我们对舞蹈艺术的欣赏能力。
第三章：舞蹈的风格和流派第三章主要介绍舞蹈的风格和流派。
我们将学习不同国家和地区的舞蹈风格，并探讨每种流派的特点和特色。
通过对这些舞蹈风格和流派的了解，我们可以更好地欣赏和理解不同类型的舞蹈作品，培养自己的审美能力，同时也能拓展我们对世界文化的认知。
第四章：舞蹈教育和舞蹈训练舞蹈艺术概论的第四章重点探讨舞蹈教育和舞蹈训练。
我们将了解舞蹈教育的发展历程和不同国家的教育体系。
同时，我们还将深入探讨舞蹈训练的方法和技巧，包括身体训练、灵敏度培养和技巧训练等。
这些知识将有助于我们更好地理解和实践舞蹈艺术。
第五章：舞蹈与身体在舞蹈艺术概论的第五章中，我们将研究舞蹈与身体之间的关系。
我们将了解舞蹈对身体的塑造和训练作用，探讨不同舞蹈形式对身体能力和表演能力的要求。
同时，我们还将探讨身体在舞蹈中的表现力和表达方式，从而更好地理解身体在舞蹈艺术中的重要性。
第六章：舞蹈与音乐第六章主要研究舞蹈与音乐的关系。
我们将探讨舞蹈与音乐的配合和协调，了解舞蹈和音乐在创作和表演过程中的相互影响。
同时，我们还将研究不同类型音乐对舞蹈的影响和舞蹈音乐的演变。
这些知识将有助于我们更好地理解舞蹈和音乐的共同语言和表达方式。
第七章：舞蹈与戏剧在舞蹈艺术概论的第七章中，我们将研究舞蹈与戏剧的关系。
我们将深入了解舞剧、舞台剧和舞剧等舞蹈与戏剧形式的融合，探索舞蹈和戏剧在创作和表演中的交互作用。
《舞蹈艺术概论》期末复习材料一、填空题（20分）1、一部舞蹈作品的创作过和”以分为三个环节：一是—对生活的观察、体验和感受：二是舞蹈艺术构思：三是—养蹈艺术表现°2、鲜明生动的那蹈形象应当具有典型性、直观动态性、情感性和审关感染性°3、舞蹈艺术思维的过秤，是以人体动作为感性材料的形象思维不断活跃发展的过軒。
4、舞蹈动态在待定时空屮可以转化和变异.凶此具何荷感性、多渋性、虚拟性和模糊性绅特点。
5、舞蹈艺术创造舞蹈意境的物质材料，是经过提炼美化、节徨化的人体动作和姿态，比表现手段是一舞蹈运动的过程36、悄杲交融存在苕一个不断深化的过其结构层次依次表现为：莹一址一翌一垦一筮。
7、迂境足由-实境和虚境两个部分构成.虚实和生，乃成盘境。
8、根据舞蹈艺术发展的现状.舞蹈茨的形态可以分为优氏、壮美、悲剧美和喜剧美四种类型。
9、壮灸形态的舞蹈在舞蹈领略町以分为雄壮和崇离两个烘次。
兀屮椎壮类舞蹈的审灸特征人致仃雄壮的气势、强烈的动态和高超的技巧以及很强的艺术感染力共■点。
10、欣赏悲剧美要求匸体采取逆受形式的心理反应形式。
悲剧感的特点是_包含悲的情感内容、包含积极的“净化”效果、能引起强烈的悄感反应・11、人水远是舞蹈创作的丄体打核心，以人的本体为F段,H接丧现—人本身的情感和思如，这就是舞蹈艺术的真谛和木质所在。
12、按舞蹈的艺术特性.-册把呀蹈作品分为抒情性毎蹈、叙半性舞蹈和戏剧性舞蹈三大类.13、从舞蹈结构的形式规范來看.人致町以分为时空顺序式结构和时空交错式结构两种类型. M、戏剧性舞剧兄按照戏剧的艺术特性來创作的舞外即仃完茫的故事册节・通过戏剧性的矛gj 冲突来剽造一不同的人物性格。
15、 -部舞蹈艺术作品的具体创作活动人致可分为两个阶段：即艺术构思和艺术传达°16、 ~个训练仃索.能够作为创造恥蹈类的物质材料的人体.至少丿卫'勺具备仃三方面的专业技能.即基本能力、技巧能力和艺术表现能力：17、一个演员右创造舞蹈形線的过榨屮需要UII J M次转化•即感觉的转化和形体的转化°二、名词解释（20分）1、舞蹈思维：即舞蹈艺术思维或舞蹈形彖思维，址形彖思维在舞蹈创作屮的特疋思维方式，具突出的待点就是以具体的舞蹈动作、舞蹈语誌和舞蹈形象等感性材料进行思维.并贯穿于舞蹈创作的全过程.2、舞蹈形彖：运用人体动作创造出一种能够反映对彖（生活、人物悄感等）木质抽征的、饱含匸体怙思、富于类感的飞舞流动的形象。
第一章舞蹈的本质和审美特征舞蹈是以人体本身为物质材料;以经过提炼、组织、美化了的人体动作作为主要艺术表现手段;着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现得人们内在的深层的精神世界;以生动具体可被感知的舞蹈形象来表达舞蹈创作者审美情感、审美理想和反映社会生活的审美属性的艺术形式..是一种时间性与空间性紧密结合的综合性的动态造型艺术..舞蹈表现性是舞蹈艺术的本质属性..舞蹈是以人体动作语言表现主题情思的一种艺术形式;表现人的情感是其艺术特长..舞蹈在表现人多方面的复杂情感及其所达到的细腻、强烈程度是其他艺术所不及的..舞蹈艺术形象离不开人体动作造型的具象性;所以不论什么形象都具有一定的再现性特点;但是这种再现是饱含表现性的再现;其目的是为了更好的表现..第二章舞蹈的艺术特性舞蹈动态性是舞蹈的艺术特性之一..因为舞蹈是人体动作的艺术;动作是舞蹈的创作者与观众交流的媒介;舞蹈作品所蕴含的情感以及人们对舞蹈进行的审美感知活动都需要通过舞蹈动作得以体现..由于舞蹈必须在一定的空间和时间内进行;所以舞蹈的动态性可以表现在两个方面：在空间范围内表现为舞蹈的造型性;在时间范围内表现为舞蹈的节奏性..舞蹈节奏性是舞蹈艺术特色之一;舞蹈艺术本体构成的基本要素;是舞蹈与音乐紧密结合的纽带..节奏是构成舞蹈的基本要素;只有符合一定运动规律的、节奏化的动作才可能成为舞蹈动作;而且只有合乎节奏的舞蹈动作才能使人们从中体验和感受舞蹈艺术特有的韵律美..舞蹈的节奏一般可分为内在节奏与外在节奏;二者在舞蹈作品中相辅相成..舞蹈造型性是舞蹈的艺术特性之一..舞蹈艺术所具有的美感形象必须通过提炼和美化了的生动、形象、富有表现力、符合造型艺术审美规范要求的人体动作和姿态表现出来;所以说舞蹈是一种动态的造型艺术..舞蹈的造型性包括两方面的内容：一是指人体动作姿态的造型；二是指舞蹈队形、画面的造型..舞蹈虚拟性是舞蹈的艺术特性之一..由于舞蹈在创作中;以比拟和写意的手法对一定的社会生活内容进行概括提炼而产生舞蹈动态形象;它调动和引发出观众的联想从而使其得到审美感知..虚拟性的舞蹈动作的艺术特点是虚与实的辩证统一..因为舞蹈具有虚拟性;所以它可以无限扩大舞蹈的艺术空间;表现极为广阔的社会生活;产生独特的艺术魅力..舞蹈抒情性是舞蹈的艺术特性之一..舞蹈是一种表情艺术;抒发人的主体情感是其艺术特长..用语言或其他艺术手段难以表达的人们的强烈情感和内在精神世界;往往只有舞蹈才能予以充分的表现;所以说抒情性是舞蹈艺术的内在本质属性;同时也是舞蹈区别于其他人体文化的主要标志..舞蹈长于抒情并不是对舞蹈表现比较复杂的情节与人物矛盾冲突的否定..舞蹈综合性是舞蹈的艺术特性之一..舞蹈的本体构成与音乐、美术和诗有着非常紧密的关系;音乐可以与舞蹈共同完成塑造艺术形象的任务;可以对舞蹈的环境与气氛进行渲染并在一定程度上担负着交待和展现剧情的任务;而舞美对于交待舞蹈环境、表现人物情感和推动情节发展也有不可忽视的作用;所以说舞蹈是一种时间性与空间性紧密结合的综合性的艺术..第四章舞蹈的种类生活舞蹈是与人们日常生活有着直接和紧密联系、人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动..包括：习俗舞蹈、宗教舞蹈、社交舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等等..宗教舞蹈是表演宗教思想、进行宗教活动的舞蹈形式..宗教舞蹈区别于商业性舞蹈、宫廷舞蹈和民俗舞蹈;它与宗教经文教义密切相关;是宗教活动的重要组成部分..舞蹈在宗教中或作为通向彼岸世界的桥梁;或作为降魔驱疫的法术;或用来歌颂宗教偶像..社交舞蹈是用以人际间进行社会交往活动的舞蹈的总称..狭义的社交舞蹈指在舞会中跳的各种交际舞;广义的社交舞蹈还包括在节日、集会中所跳的具有自娱性又有表演性的民间舞或集体舞..西方的社交舞蹈主要指流行于舞会、舞厅、或其他公共场合的舞蹈..中国早在汉代时就曾出现过一种名叫“以舞相属”的礼仪性社交舞蹈;宋代以后逐渐失传..自娱舞蹈是为了自我娱乐而跳的舞蹈..特点有：舞蹈是自我娱乐与交际的一种手段；具有广泛的群众性;不受时间和空间限制;动作简便易学；舞蹈有促进情感交流的作用..体育舞蹈是将强身性、竞技性与表演性、娱乐性相结合的舞蹈..有三种形态：表现体育题材内容的舞蹈；体育与舞蹈结合的项目；体育中的舞蹈..艺术舞蹈是舞蹈家通过对生活的观察、体验和感受;经过分析、集中、概括所创造出的主题思想鲜明、艺术形式完整、具有较高技艺水平、塑造出典型的艺术形象、由舞蹈演员表演并供人审美欣赏的舞蹈..根据舞蹈作品的性质和特点;一般分为抒情性舞蹈、叙事性舞蹈和戏剧性舞蹈三大类..古典舞专指各民族中长期流传至今的、具有典范意义的优秀舞蹈;是历代舞人在本民族传统舞蹈的基础上;不断提炼、加工、创造后逐渐形成的..它具有自成体系的美学原则、鲜明独特的风格特色、完整的表现手法和严谨的训练方法;在一个国家和民族的舞蹈中具有代表性意义..中国古典舞是当代舞蹈家根据传统古典舞蹈风格创造的舞蹈训练方法和舞蹈作品..它以保留至今的中国古代舞蹈形象为材料、以戏曲舞蹈动作为基础、借鉴了芭蕾训练方法;大量吸收了武术、杂技的技巧..具有细腻圆润、刚柔相济、情意交融、技艺结合以及精气神和手眼身法步完美和谐与高度统一的美学特色..民间舞是由劳动人民在长期历史进程中集体创造;不断积累、发展形成;并在广大群众中广泛流传的舞蹈形式;反映了人们的社会生活、审美情趣、思想情感、理想愿望等..由于各民族、各地区人们的生活方式、历史文化、风俗习惯、自然条件等因素的差异;各民族、各地的民间舞都具有本民族或地区的风格特色..民间舞有用于自娱的;也有用于表演的..现代舞是19世纪末在欧美兴起的一种舞蹈流派..其主要美学观点是反对古典芭蕾因循守旧;脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向;主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式束缚;以合乎自然运动法则的舞蹈动作自由地抒发人的真情实感;强调舞蹈艺术要反映社会生活..创始人被公认为美国女舞蹈家伊莎多拉·邓肯..当代舞是不同于古典舞、民间舞、现代舞等舞蹈风格的一种新的风格的舞蹈..在内容上主要反映和表现当代现实生活;塑造新时代的人物形象..在形式上不拘一格;根据表现内容和塑造人物形象的需要;广采博收;借鉴和吸收各舞蹈流派的各种舞蹈风格、各种舞蹈表现手段和表现方法;兼收并蓄、为我所用;并加以革新创造..独舞是由一个人表演的舞蹈..可以是结构完整的独立作品;也可以应用在大型舞剧和舞蹈中作为一个重要组成部分;成为刻画人物的重要手段..独舞要求演员有良好的身体素质、扎实的基本功、较高的表演技巧以及较强的刻画人物的能力..双人舞是由2个人合作表演的舞蹈..以相互协调和对比性较强的动作、姿态、造型来共同表达舞蹈的主题..双人舞要求演员在表演时配合默契、相互烘托..双人舞可以是结构完整的独立舞蹈作品;也可以是大型舞剧和舞蹈中的组成部分..三人舞是由3人合作表演的舞蹈..可以是结构完整的独立舞蹈作品;也可以是大型舞剧和舞蹈中的组成部分..可以是具有一定人物、情节的舞蹈;也可以是无情节的抒情性舞蹈..群舞是4人以上舞蹈的总称;是表演性舞蹈中最常见的一种样式..群舞可以作为一个完整的舞蹈作品出现;也可以作为舞剧中的一个重要组成部分;用以烘托艺术气氛、展示地方特色或作为独舞、双人舞的陪衬;为塑造人物服务..组舞是指将几个结构相对完整、独立的舞蹈组织在一起;用以表现一个统一的主题..在大型舞剧中;采用组舞的结构形式;将一定数量的舞蹈连在一起表现特定的内容;是丰富舞剧色彩、提高和加强舞蹈化程度的艺术手法之一..舞蹈诗是以舞蹈为主要艺术手段;综合音乐、舞美等艺术手段;通过对人物内在精神世界具有诗的凝练的抒发或对一定生活事件具有诗的概括的展现;创造出浓郁的诗情、诗意的具有深刻诗的内涵的舞蹈体裁..我国已有的大型舞蹈诗作品;大致可分为音乐舞蹈史诗、舞蹈抒情诗、舞蹈叙事诗和舞蹈组诗四类..歌舞是一种歌舞结合的艺术表演样式..历史悠久、源远流长..这种载歌载舞的方式既长于抒情;又可以叙事;能表达人们复杂细腻的思想情感和表现广泛的生活内容;在艺术传达的过程中;可以从视听两方面影响观众;因此具有很强的艺术感染力;被人们所接受并喜欢..歌舞剧是以歌舞为主要艺术手段来展现戏剧性内容的综合性艺术样式..舞剧是以舞蹈为主要手段表现一定戏剧情节内容的舞蹈体裁..是一种以戏剧、音乐、舞蹈、舞台美术四种艺术成分组成的综合性的舞蹈表演艺术..舞剧由多种舞蹈样式组成;有独舞、双人舞、三人舞、群舞、舞蹈场面、生活场景、哑剧等等..舞剧中舞蹈场景的安排需服从于表现题材内容、塑造人物形象和舞剧结构的特殊规律..抒情性舞蹈又称“情绪舞”..其主要特征是在特定的环境中以鲜明生动的舞蹈语言来直接抒发舞者的思想情感;以此表达舞蹈家对生活的感受和评价..这类舞蹈作品或直抒胸臆或以物寄情..优秀的抒情性舞蹈往往既带有舞者的个性特征;又概括了时代和人们普遍的情感特色;能引起广大观众的情感共鸣..抒情性舞蹈按其形式可以分为抒情性群舞和抒情性小品..叙事性舞蹈又称“情节舞”..其主要特征是通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑造人物;表现作品的主题内容..叙事性舞蹈不同于舞剧;篇幅较短小;情节较简单..这类舞蹈中有许多是取材于寓言或故事;常用夸张、比喻、拟人化的手法;以生动的情节和鲜明的舞蹈形象来表现某种生活哲理..第八章舞蹈作品的内容与形式舞蹈内容是舞蹈作品所反映的客观生活及作者对其审美的评价..构成舞蹈作品内容的要素包括：题材、主题、人物、环境、情节等..舞蹈形式是舞蹈内容的物质外化形态..主要包括舞蹈语言、舞蹈结构和舞蹈体裁..舞蹈语言是指表现一定情感内容的舞蹈组合;是组成一个舞段的基本单元..舞蹈结构是舞蹈作品的组织方式和内部构造..舞蹈体裁是指舞蹈作品的表现形式;又称为“舞蹈样式”..舞蹈题材是指舞蹈作品中所反映和表现的生活内容材料..舞蹈作者从广泛的社会生活中;根据自己的审美情趣、审美理想;选择可以用舞蹈艺术形式表现的生活内容材料;并经过提炼、概括和加工;才能形成为舞蹈作品的题材..舞蹈题材有广狭二义;广义的舞蹈题材指作品所反映的生活范围或生活类型;狭义的舞蹈题材指作品中所反映的具体生活现象..舞蹈主题是指舞蹈作者在舞蹈作品中通过对社会生活的描绘和舞蹈形象的塑造所体现出来的情感意蕴和中心思想..舞蹈作品的主题是舞蹈作者经过对社会生活的观察、体验、分析、研究;运用舞蹈思维对舞蹈素材加以选择、剪裁、概括、集中;提炼为舞蹈题材过程中的主要的思想情感的结晶;体现舞蹈作者对舞蹈表现的社会生活的认识和对理想的审美追求..舞蹈情节是在舞剧和情节舞蹈中;人物的生活和事件的演变过程..一般是由人物与人物、人物与环境间的关系以及他们之间的矛盾冲突所构成;用以展现人物性格和表现主题思想..舞蹈环境是指舞蹈作品中特定的时间与空间;是人物所生活的、形成其性格并驱使其行动的外部条件..舞蹈环境一般是通过舞蹈语言、舞蹈音乐以及舞台美术等艺术表现手段揭示出来的..舞蹈氛围是舞蹈作品中所表现出的特定的情调与气氛..其构成主要在于舞蹈自身的情感、性格、气质及其艺术表现力..另外;音乐、舞美等艺术手段的渲染与烘托;对形成特定的舞蹈氛围也起着重要作用..舞蹈结构是指舞蹈作品中塑造人物、表现情感、安排情节的组织和布局;是展现舞蹈作品的内容、塑造舞蹈作品的艺术形象、创造舞蹈作品意境的重要艺术手段..在叙事性舞蹈中一般分为引子、开端、发展、高潮、结局五部分..在抒情性舞蹈中有二段体、三段体、多段体等结构形式..舞蹈结构要符合作品与人物的需要;尊重民族艺术习惯;适应观众的审美要求..舞蹈语言是经过艺术提炼、组织、美化了的人体动作语言;是舞蹈、舞剧的主要表现手段..舞蹈语言是运用一定的舞蹈语汇;由一系列的舞蹈动作组合而成..但并不是所有舞蹈组合都可以成为舞蹈语言;只有那些能传情达意的舞蹈组合、具有某种抽象美感的舞蹈组合以及表现某种技巧的动作组合才能称之为舞蹈语言..第九章舞蹈美的构成与形态舞蹈美感是人们鉴赏舞蹈作品或参与舞蹈活动的过程中;通过视觉、听觉和动觉的感受器所产生的赏心悦目和精神需要得到满足后所引起的愉快、轻松、舒畅、欢乐的心理状态..是人们对客观舞蹈美的一种主观反映;是舞蹈影响人的情感和思想;作用于人的精神世界不可缺少的中间环节..具有直觉性、情感性、思理性、民族性、享乐性等特征..第十章舞蹈思维与舞蹈形象创造舞蹈形象是舞蹈审美活动的主要对象;是组成舞蹈作品的核心..狭义的舞蹈形象是指以舞蹈动作为主要表现手段并借助于音乐、舞美等艺术因素塑造出的人物形象..广义的舞蹈形象是指一切舞蹈的动态形象..在着重描写人物的舞蹈和舞剧作品中;舞蹈形象主要指人物形象..具有：直观性、动态性、表情性、审美性、典型性等审美特征..舞蹈思维有两层含义：一指舞蹈家的思维过程；一指舞蹈家思维的结果..舞蹈思维贯穿于舞蹈创作的全过程..舞蹈思维的过程是通过物质材料将舞蹈家的主观感受“固化”、“物化”为可视的形象的过程;也是作为思维材料的舞蹈动作在创造性想象与情感体验的作用下“意化”、“情化”为舞蹈形象的过程..而作为思维结果而言的舞蹈思维更多地属于审美评价范畴..第十一章舞蹈作品的意境创造舞蹈意境是舞蹈作品所描绘的生活图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界;是描绘的客观事物与所表现的主观情趣的统一..意是情于理的统一;境是形与神的统一..意与境的完美结合与高度统一可以创造出“在有限中展示无限”的艺术境界;从而得到高度审美感受的满足..舞蹈意境必须是作者的立意与作品的舞蹈形象达到完美的统一..第十三章舞蹈语言舞蹈动作是经过提炼、组织和美化的人体动作;是舞蹈艺术最基本的要素;也是构成舞蹈的最基本的单位和组合舞蹈语言的最基本成分;由动作、姿态、步伐、技巧四种因素构成..舞蹈动作主要来源于对人们生活和情感、对自然界运动形态的美化加工和对人体内在动作潜能的高度发挥..舞蹈动作具有典型的造型特征、清晰的节奏感、流畅的动律美、丰富的表现力..表现性动作是舞蹈动作类型之一;指具有描绘人的情感;展现人的思想;刻画人的性格功能的舞蹈动作;这类动作具有一定类型性和概括性的艺术特点..说明性动作是舞蹈动作类型之一;指具有展示人物行动的目的和具体内容的动作;这类动作具有更多的虚拟性和再现性特点..装饰性动作是舞蹈动作类型之一;一般没有明显的含义;在舞蹈中起装饰和衬托的作用;有时也作为表现性动作和说明性动作相互转换和链接的过渡动作;或对表现性动作和说明性动作的修饰..舞蹈组合是舞蹈动作组合的简称;是由数个舞蹈动作复合形成的舞蹈词组..舞蹈组合的四个基本成分是舞蹈动作、舞蹈姿态、舞蹈步法和舞蹈技巧..舞蹈组合的三个基本要素是节奏、韵律和构图..舞蹈作品中;舞蹈组合是舞蹈语言的基本单位..舞蹈组合根据其功能功能;可分为两种：一、为了进行舞蹈基本训练用的舞蹈组合；二、表现一定情感或意念的舞蹈组合..舞蹈语汇是舞蹈的动作、姿态、步法、技巧、手势以及各种动作组合、舞蹈构图、舞蹈造型、舞蹈场面、舞蹈中的生活场景的总汇..舞蹈语汇是构成舞蹈语言的材料的总称;是舞蹈创作和舞蹈研究重要的基础材料;也是舞蹈社会学、舞蹈心理学等研究的物质基础..舞蹈语言是经过艺术提炼、组织、美化了的人体动作语言;是舞蹈、舞剧的主要表现手段..舞蹈语言是运用一定的舞蹈语汇;由一系列的舞蹈动作组合而成..但并不是所有舞蹈组合都可以成为舞蹈语言;只有那些能传情达意的舞蹈组合、具有某种抽象美感的舞蹈组合以及表现某种技巧的动作组合才能称之为舞蹈语言..舞蹈单词是在舞蹈语言系统中最基本的要素;是构成舞蹈语言的基础材料;是舞蹈语言中能独立活动的最小的单元;由能表现一个意义的单一动作或复合动作组成..舞蹈语句是由一个以上的舞蹈单词组合在一起;表达出相对完整的含义的舞蹈组合;是组成舞蹈语言的单一片段..舞句的构成需要具有三个条件：一、舞蹈动作的形象要鲜明;内在含义易于观众理解接受；二、舞蹈动作间的连接要流畅;具有舞蹈形式美；三、舞蹈动作的排列组合要根据作者独自的表现情意的方式进行建构;并表现出不同于别人的个性特色..舞蹈段落是由若干个舞句组成的表现一个比较完整内容的片段;它或是表现一定的情节事件的发展;或是描绘人物在特定环境和情况下的内在精神世界;或是营造出艺术表现所需要的某种意境..第十四章舞蹈构图舞蹈构图也称舞蹈画面;是舞蹈语言在舞台上存在和呈现的方式;也是舞蹈在时空中的动态结构;是舞蹈作品中舞者在舞台空间的运动线和画面造型;是构成舞蹈作品的重要因素..舞台空间运动线可分为斜线、竖线、横线、圆线、曲折线五种..舞蹈画面造型可分为方形、三角形、圆弧形、梯形、菱形等基本图形..吴晓邦将舞蹈构图作为舞蹈的三大要素之一..第十五章舞蹈创作的审美规范抒情性舞蹈又称“情绪舞”;主要特征是在特定的环境中以鲜明生动的舞蹈语言来直接抒发舞者的思想情感;以此表达舞蹈家对生活的感受和评价..这类舞蹈作品或直抒胸臆或以物寄情;优秀的抒情性舞蹈往往既带有舞者的个性特征;又概括了时代和人们普遍的情感特色;能引起广大观众的情感共鸣..抒情性舞蹈按其形式可以分为抒情性群舞和抒情性小品..叙事性舞蹈又称“情节舞”;主要特征是通过舞蹈中不同人物的行动所构成的情节事件来塑造人物;表现作品的主题内容..叙事性舞蹈不同于舞剧;篇幅较短小;情节较简单..这类舞蹈中有许多是取材于寓言或故事;常用夸张、比喻、拟人化的手法;以生动的情节和鲜明的舞蹈形象来表现某种生活哲理..戏剧性舞剧是按照戏剧的艺术特性来创作的舞剧;即有完整的故事情节;通过戏剧性的矛盾冲突来塑造不同的人物性格;是舞剧发展历史上主要的审美形式..这种舞剧注重戏剧结构的逻辑贯穿;大多采用时空顺序式结构..交响性舞剧是按照交响乐的艺术特性来创作的舞剧..是在交响乐的基础上;用交响乐的写作原则;按交响乐的结构和形式特点进行舞剧的构思和艺术表现..一般不具有完整的故事情节;而是以概括和抽象的形式通过对人物思想感情的渲染、描绘来表现生活和展示内容;强调用与音乐紧密结合的舞蹈为塑造舞蹈形象的表现手段;追求高度的舞蹈化..戏剧性交响性结合的舞剧是综合了戏剧性舞剧和交响性舞剧各自的优长;使它们结合在一级;既发挥舞蹈艺术表现手段的特长;又具有比较完整的戏剧情节和鲜明的人物形象的舞剧作品..第十六章舞蹈表演的审美规范舞蹈表演是演员在舞蹈艺术的时空中;以不断流动的人体动作姿态表情;按舞蹈编导的艺术构思和编排进行二度创作;塑造艺术形象;完成舞蹈作品的全过程..其物质材料是演员身体;基本手段是由舞蹈动作构成的舞蹈语言;任务是表现作品主题内容;抒发情感;塑造生动鲜明的舞蹈形象..舞蹈表演需要舞蹈演员熟练掌握舞蹈技能并对作品内在精神有深刻理解..第十七章舞蹈交流舞蹈评论是人们以一定的世界观、艺术观对社会生活中的舞蹈现象进行评价的一种活动..他的任务是通过分析研究舞蹈艺术实践中的成功经验、失败教训、艺术倾向和讯在的问题;以推动舞蹈创作等活动正常健康地发展;同时帮助和引导人们提高对舞蹈艺术的鉴赏能力..它以舞蹈观赏为基础;与舞蹈创作、舞蹈表演、舞蹈鉴赏等舞蹈审美活动有着。
隆荫培、徐尔充《舞蹈艺术概论》(修订版)笔记和课后习题详解内容简介1.整理核心笔记，浓缩内容精华。
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第1章舞蹈的本质和审美特征1.1复习笔记一、舞蹈的艺术本质1艺术的本质(1)主要学派主要学说有两大派，即“艺术是现实的模仿再现''和“艺术是人的情感表现”。
此后又出现了“艺术在于形式的创造”“艺术是有意味的形式”“艺术即直觉”“艺术是人的原始本能冲动”等其他学说。
(2)代表人物①列夫•托尔斯泰a.王要观点列夫•托尔斯泰在其《艺术论》中从情感的真挚性、感染性和宗教性等方面来探讨情感作为艺术的本质，他认为“人们用语言互相传达自己的思想，而人们用艺术互相传达自己的感情”，“只要作者所体验的感情感染了观众和听众，这就是艺术"。
b.艺术的定义列夫•托尔斯泰给艺术下的定义是：“艺术是这样的一项人类活动：一个人用某种外在的标志有意识地将自己体验过的感情传达给别人，而别人被这些感情所感染，也体验到这些感情。
”②普列汉诺夫普列汉诺夫在列夫•托尔斯泰观点的基础上进行了订正，认为：a.语言在表现人们的感情的同时也表现人们的思想。
b.艺术是一种社会现象，开始于一个人在自己心里重新唤起他在四周的现实的影响下所体验过的感情和思想，并且给予它们以一定的形象表现。
③我国文艺界我国文艺界大多认同普列汉诺夫的观点，将其作为对艺术认识的出发点。
艺术是通过动作、姿态、线条，色彩，声音，语言，文字等为表现手段，塑造出具体生动的、可被人感知的形象，反映社会生活的审美属性，表现作者对社会生活的审美评价和审美理想的一种社会现象。
是人从审美角度来认识和反映社会生活、表现人的情感和思想的一种形式，是人对现实世界审美关系的集中体现。
2舞蹈的艺术本质(1)舞蹈作为一种艺术，具有艺术的本质属性，且受艺术共性的制约。
(2)舞蹈艺术是以动作、姿态、线条，色彩，声音，语言，文字等为表现手段，塑造具体生动的、可被人感知的形象，反映社会生活的审美属性，表现作者对社会生活的审美评价和理想的一种社会现象。
舞蹈艺术概论1、、对舞蹈本质的认识和把握是从事一切舞蹈工作的基础。
2、艺术是现实的模仿再现，艺术是人的情感表现。
一、舞蹈的本质什么是舞蹈：舞蹈是一种人体动作的艺术（基础）。
凡是借着人体有组织和有规律的动作（对动作的要求），通过作者对自然或社会生活的观察、体验和分析（源于生活），然后用精炼的形式和技巧（编舞技巧），集中地反映了某些形象鲜明的人物和故事，表现个人或者多数人的生活、思想和感情（情感、思想、立意）的都可称为舞蹈。
（一）、舞蹈的艺术本质——艺术属性艺术是通过动作、姿态、线条、色彩、声音、语言、文字等为表现手段，塑造出具体生动的，可被人感知的形象，反应社会生活的审美属性，表现了作者对社会生活的审美评价和审美理想的一种社会现象。
是人从审美角度来认识和反映社会生活，表现人的情感和思想的一种形式，是人对现实世界审美关系的集中体现。
（二）、舞蹈的社会生活审美本质1、舞蹈是一种社会生活中的审美活动。
2、舞蹈是一种社会文化。
3、舞蹈是人的生命活力的悦动，精神世界的表露。
（三）、舞蹈的本质内涵什么是舞蹈艺术：舞蹈，艺术的一种，人体本身是它的物质载体、是经过提炼（典型化）、（加工）组织（节奏化）、美化（造型化）了的人体动作，为主要艺术手段。
着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，以及社会生活的矛盾冲突中人的情感意蕴，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以表达作者——舞者（编导和演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。
舞蹈在一定的空间和时间内，通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的地位图形（不断变化的画面），结合音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。
舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。
舞蹈作为一种社会审美形态，起源于远古人类劳动生产（狩猎、耕作等）、战斗操练、性爱活动的模仿再现，以及图腾崇拜、巫术、宗教祭祀活动和表现情感、思想、意识等内在的精神世界的需要。
舞蹈学导论重点关键信息项：1、舞蹈的定义与范畴舞蹈的艺术形式舞蹈的分类2、舞蹈的历史发展古代舞蹈的起源与演变现代舞蹈的创新与突破3、舞蹈的创作要素主题与灵感动作设计与编排音乐与节奏的配合4、舞蹈的表演技巧身体控制与表现力情感传达与舞台呈现5、舞蹈的教育与培训教学方法与课程设置学生评估与发展6、舞蹈的文化内涵不同文化中舞蹈的象征意义舞蹈与社会、宗教的关系11 舞蹈的定义与范畴111 舞蹈作为一种艺术形式，是通过身体的动作、姿态、节奏和表情来表达情感、思想和故事的艺术手段。
它具有独特的审美价值和表现力，能够触动观众的心灵，引发共鸣。
112 舞蹈的分类繁多，常见的包括古典舞、民间舞、现代舞、芭蕾舞、爵士舞等。
每种舞蹈类型都有其独特的风格特点、动作规范和表现形式。
12 舞蹈的历史发展121 古代舞蹈的起源可以追溯到人类文明的早期，不同地区和文化都发展出了各具特色的舞蹈形式。
例如，古埃及的宗教舞蹈、中国古代的宫廷舞蹈等。
随着时间的推移，舞蹈不断演变，融合了不同文化和时代的元素。
122 现代舞蹈在 19 世纪末和 20 世纪初兴起，强调创新、自由和个性化表达。
现代舞的先驱们打破了传统舞蹈的规范和束缚，探索新的动作语言和表现方式，为舞蹈艺术带来了新的活力和发展空间。
13 舞蹈的创作要素131 舞蹈的创作始于一个明确的主题或灵感。
创作者可以从生活经历、社会现象、文学作品、音乐等多种来源获取灵感，确定舞蹈所要表达的核心内容。
132 动作设计与编排是舞蹈创作的关键环节。
动作应具有美感、流畅性和表现力，能够准确传达舞蹈的主题和情感。
编排时要考虑舞蹈的结构、节奏变化、空间运用等因素，以创造出富有层次感和吸引力的舞蹈作品。
133 音乐与节奏在舞蹈中起着重要的作用。
合适的音乐能够增强舞蹈的感染力和表现力，舞蹈动作应与音乐的节奏、旋律和情感相呼应，形成完美的结合。
14 舞蹈的表演技巧141 身体控制是舞蹈表演的基础，舞者需要具备良好的柔韧性、力量、平衡感和协调性，能够准确地完成各种动作和姿势。
舞蹈艺术概论第二章舞蹈的艺术特性第一节舞蹈形象是直观的动态性的形象舞蹈的艺术特性就是舞蹈形象是一种直观的、动态性的形象。
它具有：1、直觉性：舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它主要是通过人们的视觉器官（眼睛）来进行审美感知的。
2、动作性：舞蹈形象是一种不停流动状态的直觉形象。
舞蹈动作分为：表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作。
3、节奏性：舞蹈的动态形象是一种具有节奏性的动态形象。
分为：内在节奏和外在节奏4、造型性：舞蹈是一种动态的造型艺术。
包括：人体动作的姿态和舞蹈的构图第二节舞蹈艺术的内在本质是抒情性抒情性——舞蹈最重要的内部艺术特征，是舞蹈的内在本质属性、是舞蹈艺术的一个主要审美特征，这是舞蹈以人体动作为主要表现手段所决定的。
在生活中，我们把表现人的各种情感和情绪的动作称为表情性动作。
分为面部表情和身段表情舞蹈是一种抒情性的艺术，舞蹈擅长于抒情，但并不等于说不能用舞蹈的艺术手段表现比较复杂的故事情节和人物之间性格的矛盾冲突。
我们认为“在抒情中叙事”和“在叙述中抒情”是情节性舞蹈和舞剧结构比较理想的艺术表现方法。
舞蹈中的情感是体现着一定思想内涵的情感，而舞蹈中所蕴含的思想则是充满了感情的思想。
第三节舞蹈是一种综合性的艺术综合性：舞蹈是与音乐、美术、诗歌等艺术手段和艺术类型有着密切的关系，所以它是一门综合性的表演艺术，集时间性、空间性为一体。
小结从舞蹈的外化形态方面来看，舞蹈的艺术特性是舞蹈形象的直观动态性；从舞蹈的内在本质属性方面来看，舞蹈的艺术特性是它的抒情性；而从舞蹈艺术展现方式来看，舞蹈的艺术特性则是它的艺术综合性。
舞蹈的艺术特性就是：以人的身体动作为主要表现手段，并综合了音乐、美术、诗歌（文学）、戏剧等艺术形式，以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象，表现人的情感和思想，反映人类社会生活的一种艺术。
第三章舞蹈的社会功能第一节舞蹈的功能作为艺术之一的舞蹈，在社会生活中所应起到的作用和影响，是舞蹈的功能。
除了一般艺术功能之外，还有其独自的特殊功能，长期以来舞蹈因其对人类具有多种积极作用而得以存在和发展。
一、在研究舞蹈功能时，应认识到：１、舞蹈的功能是随社会的发展而发展，不是一成不变的。
２、舞蹈的功能是以审美为中介来发挥其作用的。
舞蹈美是一种集功利性、审美性为一体的一种形势美。
二、在研究舞蹈功能时，应建立的观点：１、大舞蹈观念（广义）：广泛存在于人们中间的集娱乐、美育、锻炼等作用为一体的舞蹈。
２、舞蹈具有精神解放的功能。
正因如此，它赋予舞蹈一种新的生命力。
３、它可以派生出许多新的学科。
舞蹈和其它艺术相结合，派生出其它的舞蹈艺术。
例：水上芭蕾、冰上芭蕾，它们都是舞蹈与体育相结合的。
第二节舞蹈的古代社会的功能一、以舞达欢：寄情于舞、以舞传情。
娱乐：为了庆祝战争的胜利或某种节日。
如：《七盘舞》、《胡旋舞》、《霓裳羽衣舞》二、祭祀与祈祷：以舞来达到人与神的交流。
如：“六舞”（周代）三、交流、交谊和择偶：部落联欢结盟，起到相互交流作用，男女之间起到了传情达意的功能，在原始社会中，两性相爱，都是通过舞蹈这种形式来表达。
四、健身、习武、象功：舒展胫骨、宣泄情感，对健美躯体和愉悦身心具有双重作用。
五、教育（劳动教育、战争与狩猎教育、礼仪教育）：如”拟兽舞“、”十三舞勺、成童舞象”。
《六代舞》1、周代的《六代舞》是西周雅乐的主要内容，关于他的演出仪式用途都有名文规定，不能随便使用，周代将这些乐舞用于礼仪祭祀。
可分为文舞、武舞两大类，其中《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》属于文舞；《大濩》、《大武》则属于武舞。
２、春秋战国时期舞蹈的功能百家争鸣时期，儒家提出了“乐教”。
他们认为乐教可以教育群众，影响群众，儒家发展了舞蹈的教育功能。
３、隋唐时期舞蹈的功能隋唐时期，”七部乐“”九部乐“在当时具有政治功能。
４、五四时期蔡元培，提出用美育代替宗教。
美育（舞蹈、音乐、美术）。
舞蹈具有美育功能，舞者的快乐是从筋骨中发出来的，是用一种运动来实现感情冲刺的。
七部乐：以国伎为首，统称燕乐。
隋代在结束了南北朝的分裂局面统一中国后，按历代统治者“功成作乐”的常规，于开皇初年（约公元581—585年）集中整理了汉族传统的、兄弟民族的、外国传入的各种乐舞，制定了七部乐。
此七部乐为：一曰国伎，二曰清商伎，三曰高丽伎，四曰天竺伎，五曰安国伎，六曰龟兹伎，七曰文康伎（礼毕）。
如此，隋朝也就开创了历史上在宫廷宴享典礼中使用成套乐舞的先例。
它不仅能显示一个国家的统一与强大，还表现出某种气度和魄力。
九部乐：到了隋炀帝时期，又设置清乐、西凉、龟兹、天竺、康国、疏勒、安国、高丽、礼毕等为九部乐，亦即提升杂技中的康国、疏勒入部，并以“西凉”一名代替“国伎”。
第三节舞蹈在现代社会的功能一、自娱自乐、抒发情怀舞蹈是一种彻底和谐的艺术，既净化了心灵，又锻炼了身体。
二、交流情感、增进友谊舞蹈是为了表达人的情感而创造出来的，舞蹈语言是一种通过人体律动来传达人类信息的情感语言，不仅能超越国家、种族地域、语言、文字的制约，异性相吸的人体语言沟通人与人、国与国、民族与民族的情感。
具有强烈的传感作用，富有浓厚的情感因素。
三、增强体质、延长青春舞蹈是一种经过组织、美化、节律化的人体运动，它不仅达到健身的目的，还能在自娱自乐的同时，进入艺术表现的境界，从而达到身心两方面和谐发展，可以说，以舞健身、以舞健美，是人们的追求。
四、欣赏愉悦、陶冶情操艺术对象可创造出懂得艺术并且可以欣赏美的大众，舞蹈艺术具有独特的审美作用，能够提高艺术口味，艺术修养和审美能力。
《雀之灵》通过对孔雀灵性的描写，表达了傣族人民对美好生活的向往和追求。
可以说是以心造舞。
舞蹈艺术具有独特的审美欣赏作用。
五、了解社会，认识世界文艺作品是生活的教科书通过舞剧《丝路花雨》通过生动的形象，了解盛唐时期丝绸之路上，政治、经济、文化、交流的一个盛况，从中我们可以欣赏到独特的敦煌舞蹈艺术，以及风土人情，穿着爱好等人文景观。
六、宣传教化、团结群众从古至今，舞蹈都有着其独特的宣传教化作用，舞蹈能够成为宣传群众的有力手段，好的舞蹈作品可以给予人们教育和鼓舞。
戴爱莲（1916—2006）国籍：中国出生地：西印度群岛的特立尼达职业：舞蹈家毕业院校：英国兰伯特芭蕾学校主要成就：著名舞蹈艺术家、舞蹈教育家主要作品：《波斯广场的卖花女》、《杨贵妃》、《伞舞》、《警醒》、《进行曲》、《哭泣的垂柳》、《卖》、《游击队的故事》、《思乡曲》、《空袭》、《东江》等我国解放后，戴爱莲出任第一任国家舞蹈团团长；第一任全国舞协主席；第一任北京舞蹈学校校长；第一任中央芭蕾舞团团长第四节舞蹈的社会作用随着社会生活的发展而发展，舞蹈功能的充分实现需以审美为中介舞蹈的功能并非是一成不变的，而是在不断变化着、发展着，随着时代的变化而变化，随着社会生活的发展而发展。
舞蹈是随着时代的发展创造的，一个时代的舞蹈是一个时代人民根据他们的生活需要和审美需要创造出来的。
随着社会的发展，虽然舞蹈的某些功能削弱了或者是逐渐地消失了，但是舞蹈却有出现了某些新的功能和作用，或者说舞蹈面对的现代化的浪潮，对其功能正在进行着某些转化和整合。
舞蹈的社会功能是从数千年的舞蹈实践中总结归纳出的客观存在，但是，这些功能在实践中取得何等的效果，则和舞蹈活动的美感程度有很大关系，只有群众为这些活动的美感所吸引，他们才可能被感染，甚至积极投入，然后，才可能在他们中产生作用和影响。
第四章舞蹈的种类第一节舞蹈内容的发展导致不同舞蹈品种的产生一、“舞蹈纹·彩陶盆” 铜贮贝器盖纹饰单一情绪的抒情性舞蹈二、《葛天氏之乐》：《吕氏春秋·古乐篇》所载，情绪较为丰富的舞蹈三、周代的乐舞《大武》（周代歌颂武王伐封军事行动的乐舞）叙事性舞蹈四、汉代角抵戏《东海黄公》叙事性、塑造不同性格的人物五、宋代藏《卓》瑶《跳长鼓》民间舞六、清初《钟馗嫁妹》戏曲舞蹈（歌、舞、戏）我国民族的歌舞剧——戏曲艺术铜贮贝器盖纹饰约在两千年以前的西汉时代的铜贮贝器盖纹饰（在云南晋宁石寨山出土），所刻的滇族羽舞图形，共二十三人，除一人带腰刀外，其他二十二人中，八人右手持羽，十四人左手持羽，均头戴羽帽面饰鸟啄，上身袒裸，腰系羽毛带状裙，后垂羽尾，赤足，通身装扮为鸟的形状，舞蹈动作姿态完全一致。
铜贮贝器盖纹饰的装扮以及模拟鸟兽的动作和造型，是古代人们狩猎生活的反映。
这些舞蹈可能就是群众集体跳的表现劳动获得胜利和丰收后的欢乐喜悦情绪的一种抒情性的舞蹈。
第二节舞蹈的分类原则及方法原则、方法：划分舞蹈种类的原则和方法，是根据一定的目的来择定的。
既然我们是为了更深入地了解舞蹈艺术的特性，把握它的艺术发展规律，以使舞蹈创作更加健康地发展和成长，在社会生活中起更大的积极作用和影响，所以，我们采用从各种舞蹈客观存在的本质区别和它们社会生活中所起的不同作用等特点，来进行舞蹈类别的划分。
根据舞蹈的作用和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。
第三节生活舞蹈生活舞蹈是与人们生活最紧密的舞蹈，功利性和目的性比较强，参与的范围广。
⑴习俗舞蹈（仪式）：是为了婚丧嫁娶、丰收等一些喜庆活动所举行的一种群众性舞蹈，参与性也非常强。
如：湖南《伴嫁舞》、土家族《跳丧舞》⑵宗教、祭祀舞蹈（包括巫舞）：宗教舞蹈是为了表现一些宗教观念、思想所进行的宗教活动的舞蹈形式，是对神灵的一种形象化再现。
如“巫舞”“萨满舞”；祭祀舞蹈：是为了祭祀祖先、神灵的礼仪式舞蹈活动。
如：《六舞》《傩舞》⑶社交舞蹈：是为了进行社会交往、增进友谊、联络感情的一种最为广泛流传的一种群众性舞蹈。
如：彝族”火把节“、傣族”泼水节“⑷自娱舞蹈：具有自娱自乐的目的，是最单纯的一种舞蹈形式。
如：”秧歌“、”迪斯科“、”霹雳舞“⑸体育舞蹈：是舞蹈与体育相结合的舞蹈形式，主要是有健身的体育作用。
如：健身舞、标准舞、剑舞⑹教育舞蹈：主要是为了提高大众的审美情趣、审美能力所开设的一门舞蹈课程。
达到了舞蹈普及教育的作用，以提高全民族、全人类的文化素质为宗旨的。
我国周代的《六代舞》就是著名的祭祀舞蹈。
(1)《云门》用以祭祀天神(2)《大章》用以祭祀地神(3)《大韶》用以祭祀四方神（日、月、星、海）(4)《大夏》用以祭祀山川(5)《大濩》用以祭祀先妣（女性祖先）(6)《大武》用以祭祀先祖。
（周代著名的歌颂周武王伐纣的军事行动的乐舞）第四节艺术舞蹈艺术舞蹈:是指由专业和业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而产生出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。
第一类根据舞蹈不同的风格特点来划分，可分为：古典舞、民间舞、现代舞、当代舞。
