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目 录第1章 舞蹈的本质和审美特征1.1 复习笔记1.2 课后习题及详解第2章 舞蹈的艺术特性2.1 复习笔记2.2 课后习题及详解第3章 舞蹈的社会功能3.1 复习笔记3.2 课后习题及详解第4章 舞蹈的种类4.1 复习笔记4.2 课后习题及详解第5章 舞蹈的起源5.1 复习笔记5.2 课后习题及详解第6章 舞蹈的发展6.1 复习笔记6.2 课后习题及详解第7章 舞蹈作品与社会生活7.1 复习笔记7.2 课后习题及详解第8章 舞蹈作品的内容和形式8.1 复习笔记8.2 课后习题及详解第9章 舞蹈美的构成和形态9.1 复习笔记9.2 课后习题及详解第10章 舞蹈思维和舞蹈形象创造10.1 复习笔记10.2 课后习题及详解第11章 舞蹈作品的意境创造11.1 复习笔记11.2 课后习题及详解第12章 舞蹈的形式结构12.1 复习笔记12.2 课后习题及详解第13章 舞蹈语言13.1 复习笔记13.2 课后习题及详解第14章 舞蹈构图14.1 复习笔记14.2 课后习题及详解第15章 舞蹈创作的审美规范15.1 复习笔记15.2 课后习题及详解第16章 舞蹈表演的审美规范16.1 复习笔记16.2 课后习题及详解第17章 舞蹈交流17.1 复习笔记17.2 课后习题及详解第18章 舞蹈传播18.1 复习笔记18.2 课后习题及详解第19章 舞蹈美感19.1 复习笔记19.2 课后习题及详解第20章 舞蹈欣赏20.1 复习笔记20.2 课后习题及详解第21章 舞蹈评论21.1 复习笔记21.2 课后习题及详解第22章 新中国舞蹈艺术50年启示录22.1 复习笔记22.2 课后习题及详解第23章 沿着先进文化的前进方向23.1 复习笔记23.2 课后习题及详解第1章 舞蹈的本质和审美特征1.1 复习笔记一、舞蹈的艺术本质1艺术的本质（1）主要学派主要学说有两大派，即“艺术是现实的模仿再现”和“艺术是人的情感表现”。
舞蹈艺术概论1、、对舞蹈本质的认识和把握是从事一切舞蹈工作的基础。
2、艺术是现实的模仿再现，艺术是人的情感表现。
一、舞蹈的本质什么是舞蹈：舞蹈是一种人体动作的艺术（基础）。
凡是借着人体有组织和有规律的动作（对动作的要求），通过作者对自然或社会生活的观察、体验和分析（源于生活），然后用精炼的形式和技巧（编舞技巧），集中地反映了某些形象鲜明的人物和故事，表现个人或者多数人的生活、思想和感情（情感、思想、立意）的都可称为舞蹈。
（一）、舞蹈的艺术本质——艺术属性艺术是通过动作、姿态、线条、色彩、声音、语言、文字等为表现手段，塑造出具体生动的，可被人感知的形象，反应社会生活的审美属性，表现了作者对社会生活的审美评价和审美理想的一种社会现象。
是人从审美角度来认识和反映社会生活，表现人的情感和思想的一种形式，是人对现实世界审美关系的集中体现。
（二）、舞蹈的社会生活审美本质1、舞蹈是一种社会生活中的审美活动。
2、舞蹈是一种社会文化。
3、舞蹈是人的生命活力的悦动，精神世界的表露。
（三）、舞蹈的本质内涵什么是舞蹈艺术：舞蹈，艺术的一种，人体本身是它的物质载体、是经过提炼（典型化）、（加工）组织（节奏化）、美化（造型化）了的人体动作，为主要艺术手段。
着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，以及社会生活的矛盾冲突中人的情感意蕴，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以表达作者——舞者（编导和演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。
舞蹈在一定的空间和时间内，通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的地位图形（不断变化的画面），结合音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。
舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。
舞蹈作为一种社会审美形态，起源于远古人类劳动生产（狩猎、耕作等）、战斗操练、性爱活动的模仿再现，以及图腾崇拜、巫术、宗教祭祀活动和表现情感、思想、意识等内在的精神世界的需要。
舞蹈艺术概论每章要点总结第一章：舞蹈的定义和起源舞蹈是一种通过身体动作、节奏和空间表达情感和意义的艺术形式。
它起源于人类生活的早期阶段，并逐渐发展成为一种具有丰富内涵和世界性影响力的艺术形式。
通过探索不同文化和历史背景中的舞蹈形式，我们可以更好地理解舞蹈的定义和起源。
第二章：舞蹈的基本元素舞蹈的基本元素包括身体动作、节奏、音乐、空间和时间。
身体动作是舞蹈的核心，通过不同的动作方式和技巧，舞者能够传达出不同的情感和意义。
节奏和音乐则为舞蹈提供了感性和情感上的支持。
空间和时间则决定了舞者在舞台上的位置和动作的顺序。
第三章：舞蹈的类型和风格舞蹈可以分为多种类型和风格，如古典舞、现代舞、民族舞和街舞等。
每种类型和风格都有其独特的特点和技巧要求。
了解不同类型和风格的舞蹈，可以帮助我们更好地欣赏和理解不同文化和艺术表达形式。
第四章：舞蹈的表演和欣赏舞蹈的表演需要舞者具备良好的技术水平和舞台表现力。
通过不同的舞蹈表演形式，如独舞、群舞和合唱舞等，舞者能够传达出不同的情感和意义。
观众在欣赏舞蹈时，可以通过细腻的观察和感受，更好地理解舞蹈作品的内涵和艺术价值。
第五章：舞蹈的教育和培训舞蹈的教育和培训是培养舞蹈人才的重要途径。
通过系统的教学和训练，舞者能够提高自己的技术水平和专业素养。
舞蹈教育也可以帮助培养学生的自我表达能力和艺术修养。
第六章：舞蹈与社会舞蹈在社会中扮演着重要的角色。
它能够传达出社会的价值观和文化传统，同时也能够带来丰富的娱乐和文化体验。
在社会发展的过程中，舞蹈也与其他艺术形式相互交融，共同促进社会的进步和发展。
总结：舞蹈艺术是一门丰富多彩的艺术形式，通过不同的舞蹈类型和风格，可以传达出不同的情感和意义。
舞蹈的表演和欣赏需要舞者具备良好的技术水平和观众具备敏锐的观察力和感受力。
舞蹈的教育和培训是培养舞蹈人才的重要途径，通过系统的学习和训练，舞者能够提高自己的技术水平和专业素养。
舞蹈在社会中扮演着重要的角色，能够传达出社会的价值观和文化传统，同时也能够带来丰富的娱乐和文化体验。
舞蹈艺术概论第二章舞蹈得艺术特性第一节舞蹈形象就是直观得动态性得形象舞蹈得艺术特性就就是舞蹈形象就是一种直观得、动态性得形象。
它具有:1、直觉性:舞蹈形象就是一种直观得艺术形象,它主要就是通过人们得视觉器官(眼睛)来进行审美感知得。
2、动作性:舞蹈形象就是一种不停流动状态得直觉形象。
舞蹈动作分为:表情性(表现性)动作、说明性(再现性)动作、装饰性联结性动作。
3、节奏性:舞蹈得动态形象就是一种具有节奏性得动态形象。
分为:内在节奏与外在节奏4、造型性:舞蹈就是一种动态得造型艺术。
包括:人体动作得姿态与舞蹈得构图第二节舞蹈艺术得内在本质就是抒情性抒情性——舞蹈最重要得内部艺术特征,就是舞蹈得内在本质属性、就是舞蹈艺术得一个主要审美特征,这就是舞蹈以人体动作为主要表现手段所决定得。
在生活中,我们把表现人得各种情感与情绪得动作称为表情性动作。
分为面部表情与身段表情舞蹈就是一种抒情性得艺术,舞蹈擅长于抒情,但并不等于说不能用舞蹈得艺术手段表现比较复杂得故事情节与人物之间性格得矛盾冲突。
我们认为“在抒情中叙事”与“在叙述中抒情”就是情节性舞蹈与舞剧结构比较理想得艺术表现方法。
舞蹈中得情感就是体现着一定思想内涵得情感,而舞蹈中所蕴含得思想则就是充满了感情得思想。
第三节舞蹈就是一种综合性得艺术综合性:舞蹈就是与音乐、美术、诗歌等艺术手段与艺术类型有着密切得关系,所以它就是一门综合性得表演艺术,集时间性、空间性为一体。
小结本质属性方面来瞧,舞蹈得艺术特性就是它得抒情性;而从舞蹈艺术展现方式来瞧,舞蹈得艺术特性则就是它得艺术综合性。
舞蹈得艺术特性就就是:以人得身体动作为主要表现手段,并综合了音乐、美术、诗歌(文学)、戏剧等艺术形式,以具有节奏性与造型性得直观得动态得舞蹈形象,表现人得情感与思想,反映人类社会生活得一种艺术。
第三章舞蹈得社会功能第一节舞蹈得功能作为艺术之一得舞蹈,在社会生活中所应起到得作用与影响,就是舞蹈得功能。
舞蹈艺术概论重点笔记
舞蹈艺术概论的重点笔记可能包括：
1.舞蹈的定义和分类，舞蹈可以分为民族舞蹈、芭蕾舞、现代舞等不同类型。
2.舞蹈的历史演变，从古代的宗教舞蹈到现代的舞蹈表演，舞蹈在不同历史时期都有着不同的发展。
3.舞蹈的艺术特点，舞蹈作为一种艺术形式，具有独特的视觉效果和情感表达能力。
4.舞蹈表演的技巧和要素，舞蹈表演包括舞蹈动作、音乐、服装、灯光等多个要素。
5.现代舞蹈的发展趋势，现代舞蹈不断创新和发展，在舞蹈表演、舞蹈创作、舞蹈教育等方面都有着重要的地位。
6.舞蹈表演的评价标准，舞蹈表演的评价标准包括舞蹈技巧、舞蹈表现力、舞蹈意境等。
7.舞蹈组织和机构，舞蹈机构
包括舞蹈学校、舞团、舞蹈剧院等，这些机构在舞蹈教育和表演方面发挥着重要作用。
8.舞蹈与其他艺术形式的联系，舞蹈与音乐、美术、戏剧等艺术形式有着密切的联系，在舞蹈表演中经常采用多种艺术手段。
9.舞蹈文化的重要性，舞蹈文化是一个民族文化的重要组成部分，对于保护和传承民族文化具有重要意义。
10.舞蹈表演的观赏方法，观赏舞蹈表演需要对舞蹈技巧、舞蹈表现力、舞蹈意境等进行综合性的评价。
《艺术学概论》资料汇总第一章艺术的本质与特征一、本章内容的重点和难点1．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：★(名词)第一种“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
★(名词)第二种“主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自何目的。
他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
德国哲学家尼采，更是将其推向极端。
尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
主观意志是主宰一切的独立实体，本能欲望具有无限的能动性。
尼采是从美学问题开始他的哲学活动。
在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义。
★(名词)第三种“模仿说”或“再现说”这种观点认为，艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。
古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。
亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。
★（简答）2．“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
《舞蹈艺术概论》课程教学大纲英文名称：An introduction to the dance课程编码：130220022总学时：32 实验学时：0 学分：2适用对象：音乐学专业本科三年级（舞蹈特长）学生先修课程：舞蹈赏析中国民族民间舞中国古典舞身韵一、课程性质、目的和任务1. 本课程是舞蹈学科的基础理论课程，是舞蹈专业本科生必须学习的必修课程。
2. 通过本门课程的学习，使同学们掌握舞蹈文化的基本知识，认识舞蹈文化的基本原理，掌握舞蹈文化的基础理论，使同学们对舞蹈文化有较为系统、深入的认识，以企提高同学们的专业基础理论修养。
为进一步学习中外舞蹈历史以及与舞蹈专业相关的边缘学科，如舞蹈教育学、舞蹈心理学等奠定专业理论基础。
二、教学内容及要求第1章：舞蹈的特性授课学时：4基本要求：1-1 从各种艺术审美特征的比较来看舞蹈的艺术特性1-2 从舞蹈艺术的本体来看舞蹈的特性重点：掌握舞蹈艺术的特性。
难点：对舞蹈本体的认识第2章：舞蹈的功能授课学时：4基本要求：2-1 掌握舞蹈的基本功能重点：熟悉舞蹈的功能。
难点：理解舞蹈功能的意义第3章：舞蹈的种类授课学时：4基本要求：3-1 我国舞蹈种类的历史形成和发展3-2 我国舞蹈分类的原则和方法3-3 各种不同种类舞蹈的艺术特性重点：掌握舞蹈种类的形成与发展难点：区分不同舞蹈的艺术特性第4章：舞蹈的起源授课学时：4基本要求：4-1 研究舞蹈起源的目的4-2 研究舞蹈起源的方法4-3 对舞蹈起源的各种理论和观点4-4 我们对舞蹈起源的看法重点：了解舞蹈的起源难点：了解舞蹈的起源第5章：舞蹈的发展授课学时：4基本要求：5-1 舞蹈发展的规律5-2 影响舞蹈发展的外部因素5-3 影响舞蹈发展的内部因素重点：了解舞蹈的发展难点：了解舞蹈的发展第6章：舞蹈作品与社会生活授课学时：4基本要求：6-1 社会生活是舞蹈创作的源泉6-2 舞蹈作品是舞蹈家创造性劳动的结晶6-3 舞蹈艺术反映和表现生活的美学原则重点：掌握舞蹈作品与社会生活难点：掌握舞蹈作品与社会生活第7章：舞蹈作品的内容与形式授课学时：87-1 题材和主题7-2 人物和情节7-3 人物和氛围7-4 结构和布局重点：掌握舞蹈作品的内容与形式难点：掌握舞蹈作品的内容与形式三、学时分配课程总学时为48，其中理论学时32，实验学时16。
舞蹈艺术概论第二章舞蹈的艺术特性第一节舞蹈形象是直观的动态性的形象舞蹈的艺术特性就是舞蹈形象是一种直观的、动态性的形象。
它具有：1、直觉性：舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它主要是通过人们的视觉器官（眼睛）来进行审美感知的。
2、动作性：舞蹈形象是一种不停流动状态的直觉形象。
舞蹈动作分为：表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作。
3、节奏性：舞蹈的动态形象是一种具有节奏性的动态形象。
分为：内在节奏和外在节奏4、造型性：舞蹈是一种动态的造型艺术。
包括：人体动作的姿态和舞蹈的构图第二节舞蹈艺术的内在本质是抒情性抒情性——舞蹈最重要的内部艺术特征，是舞蹈的内在本质属性、是舞蹈艺术的一个主要审美特征，这是舞蹈以人体动作为主要表现手段所决定的。
在生活中，我们把表现人的各种情感和情绪的动作称为表情性动作。
分为面部表情和身段表情舞蹈是一种抒情性的艺术，舞蹈擅长于抒情，但并不等于说不能用舞蹈的艺术手段表现比较复杂的故事情节和人物之间性格的矛盾冲突。
我们认为“在抒情中叙事”和“在叙述中抒情”是情节性舞蹈和舞剧结构比较理想的艺术表现方法。
舞蹈中的情感是体现着一定思想内涵的情感，而舞蹈中所蕴含的思想则是充满了感情的思想。
第三节舞蹈是一种综合性的艺术综合性：舞蹈是与音乐、美术、诗歌等艺术手段和艺术类型有着密切的关系，所以它是一门综合性的表演艺术，集时间性、空间性为一体。
小结从舞蹈的外化形态方面来看，舞蹈的艺术特性是舞蹈形象的直观动态性；从舞蹈的内在本质属性方面来看，舞蹈的艺术特性是它的抒情性；而从舞蹈艺术展现方式来看，舞蹈的艺术特性则是它的艺术综合性。
舞蹈的艺术特性就是：以人的身体动作为主要表现手段，并综合了音乐、美术、诗歌（文学）、戏剧等艺术形式，以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象，表现人的情感和思想，反映人类社会生活的一种艺术。
第三章舞蹈的社会功能第一节舞蹈的功能作为艺术之一的舞蹈，在社会生活中所应起到的作用和影响，是舞蹈的功能。
舞蹈艺术概论第二章舞蹈的艺术特性第一节舞蹈形象是直观的动态性的形象舞蹈的艺术特性就是舞蹈形象是一种直观的、动态性的形象。
它具有：1、直觉性：舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它主要是通过人们的视觉器官（眼睛）来进行审美感知的。
2、动作性：舞蹈形象是一种不停流动状态的直觉形象。
舞蹈动作分为：表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作。
3、节奏性：舞蹈的动态形象是一种具有节奏性的动态形象。
分为：内在节奏和外在节奏4、造型性：舞蹈是一种动态的造型艺术。
包括：人体动作的姿态和舞蹈的构图第二节舞蹈艺术的内在本质是抒情性抒情性——舞蹈最重要的内部艺术特征，是舞蹈的内在本质属性、是舞蹈艺术的一个主要审美特征，这是舞蹈以人体动作为主要表现手段所决定的。
在生活中，我们把表现人的各种情感和情绪的动作称为表情性动作。
分为面部表情和身段表情舞蹈是一种抒情性的艺术，舞蹈擅长于抒情，但并不等于说不能用舞蹈的艺术手段表现比较复杂的故事情节和人物之间性格的矛盾冲突。
我们认为“在抒情中叙事”和“在叙述中抒情”是情节性舞蹈和舞剧结构比较理想的艺术表现方法。
舞蹈中的情感是体现着一定思想内涵的情感，而舞蹈中所蕴含的思想则是充满了感情的思想。
第三节舞蹈是一种综合性的艺术综合性：舞蹈是与音乐、美术、诗歌等艺术手段和艺术类型有着密切的关系，所以它是一门综合性的表演艺术，集时间性、空间性为一体。
小结从舞蹈的外化形态方面来看，舞蹈的艺术特性是舞蹈形象的直观动态性；从舞蹈的内在本质属性方面来看，舞蹈的艺术特性是它的抒情性；而从舞蹈艺术展现方式来看，舞蹈的艺术特性则是它的艺术综合性。
舞蹈的艺术特性就是：以人的身体动作为主要表现手段，并综合了音乐、美术、诗歌（文学）、戏剧等艺术形式，以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象，表现人的情感和思想，反映人类社会生活的一种艺术。
第三章舞蹈的社会功能第一节舞蹈的功能作为艺术之一的舞蹈，在社会生活中所应起到的作用和影响，是舞蹈的功能。
除了一般艺术功能之外，还有其独自的特殊功能，长期以来舞蹈因其对人类具有多种积极作用而得以存在和发展。
一、在研究舞蹈功能时，应认识到：1、舞蹈的功能是随社会的发展而发展，不是一成不变的。
2、舞蹈的功能是以审美为中介来发挥其作用的。
舞蹈美是一种集功利性、审美性为一体的一种形势美。
二、在研究舞蹈功能时，应建立的观点：1、大舞蹈观念（广义）：广泛存在于人们中间的集娱乐、美育、锻炼等作用为一体的舞蹈。
2、舞蹈具有精神解放的功能。
正因如此，它赋予舞蹈一种新的生命力。
3、它可以派生出许多新的学科。
舞蹈和其它艺术相结合，派生出其它的舞蹈艺术。
例: 水上芭蕾、冰上芭蕾，它们都是舞蹈与体育相结合的。
第二节舞蹈的古代社会的功能一、以舞达欢：寄情于舞、以舞传情。
娱乐：为了庆祝战争的胜利或某种节日。
如：《七盘舞》、《胡旋舞》、《霓裳羽衣舞》二、祭祀与祈祷：以舞来达到人与神的交流。
如：六舞”（周代）三、交流、交谊和择偶：部落联欢结盟，起到相互交流作用，男女之间起到了传情达意的功能，在原始社会中，两性相爱，都是通过舞蹈这种形式来表达。
四、健身、习武、象功：舒展胫骨、宣泄情感，对健美躯体和愉悦身心具有双重作用。
五、教育（劳动教育、战争与狩猎教育、礼仪教育）：如”拟兽舞、”十三舞勺、成童舞象”。
《六代舞》1、周代的《六代舞》是西周雅乐的主要内容，关于他的演出仪式用途都有名文规定，不能随便使用，周代将这些乐舞用于礼仪祭祀。
可分为文舞、武舞两大类，其中《云门》、《大章》、《大韶》、《大夏》属于文舞；《大濩》、《大武》则属于武舞。
2、春秋战国时期舞蹈的功能百家争鸣时期，儒家提出了乐教”他们认为乐教可以教育群众，影响群众，儒家发展了舞蹈的教育功能。
3、隋唐时期舞蹈的功能隋唐时期，”七部乐“九部乐在当时具有政治功能。
4、五四时期蔡元培，提出用美育代替宗教。
美育（舞蹈、音乐、美术）。
舞蹈具有美育功能，舞者的快乐是从筋骨中发出来的，是用一种运动来实现感情冲刺的。
七部乐：以国伎为首，统称燕乐。
隋代在结束了南北朝的分裂局面统一中国后，按历代统治者功成作乐”的常规，于开皇初年（约公元581 —585年）集中整理了汉族传统的、兄弟民族的、外国传入的各种乐舞，制定了七部乐。
此七部乐为：一曰国伎，二曰清商伎，三曰高丽伎，四曰天竺伎，五曰安国伎，六曰龟兹伎，七曰文康伎（礼毕）。
如此，隋朝也就开创了历史上在宫廷宴享典礼中使用成套乐舞的先例。
它不仅能显示一个国家的统一与强大，还表现出某种气度和魄力。
九部乐：到了隋炀帝时期，又设置清乐、西凉、龟兹、天竺、康国、疏勒、安国、高丽、礼毕等为九部乐，亦即提升杂技中的康国、疏勒入部，并以西凉”一名代替国伎”第三节舞蹈在现代社会的功能一、自娱自乐、抒发情怀舞蹈是一种彻底和谐的艺术，既净化了心灵，又锻炼了身体。
二、交流情感、增进友谊舞蹈是为了表达人的情感而创造出来的，舞蹈语言是一种通过人体律动来传达人类信息的情感语言，不仅能超越国家、种族地域、语言、文字的制约，异性相吸的人体语言沟通人与人、国与国、民族与民族的情感。
具有强烈的传感作用，富有浓厚的情感因素。
三、增强体质、延长青春舞蹈是一种经过组织、美化、节律化的人体运动，它不仅达到健身的目的，还能在自娱自乐的同时，进入艺术表现的境界，从而达到身心两方面和谐发展，可以说，以舞健身、以舞健美，是人们的追求。
四、欣赏愉悦、陶冶情操艺术对象可创造出懂得艺术并且可以欣赏美的大众，舞蹈艺术具有独特的审美作用，能够提高艺术口味，艺术修养和审美能力。
《雀之灵》通过对孔雀灵性的描写，表达了傣族人民对美好生活的向往和追求。
可以说是以心造舞。
舞蹈艺术具有独特的审美欣赏作用。
五、了解社会，认识世界文艺作品是生活的教科书通过舞剧《丝路花雨》通过生动的形象，了解盛唐时期丝绸之路上，政治、经济、文化、交流的一个盛况，从中我们可以欣赏到独特的敦煌舞蹈艺术，以及风土人情，穿着爱好等人文景观。
六、宣传教化、团结群众从古至今，舞蹈都有着其独特的宣传教化作用，舞蹈能够成为宣传群众的有力手段，好的舞蹈作品可以给予人们教育和鼓舞。
戴爱莲( 1916—2006)国籍：中国出生地：西印度群岛的特立尼达职业：舞蹈家毕业院校：英国兰伯特芭蕾学校主要成就：著名舞蹈艺术家、舞蹈教育家主要作品：《波斯广场的卖花女》、《杨贵妃》、《伞舞》、《警醒》、《进行曲》、《哭泣的垂柳》、《卖》、《游击队的故事》、《思乡曲》、《空袭》、《东江》等我国解放后，戴爱莲出任第一任国家舞蹈团团长；第一任全国舞协主席；第一任北京舞蹈学校校长；第一任中央芭蕾舞团团长第四节舞蹈的社会作用随着社会生活的发展而发展，舞蹈功能的充分实现需以审美为中介舞蹈的功能并非是一成不变的，而是在不断变化着、发展着，随着时代的变化而变化，随着社会生活的发展而发展。
舞蹈是随着时代的发展创造的，一个时代的舞蹈是一个时代人民根据他们的生活需要和审美需要创造出来的。
随着社会的发展，虽然舞蹈的某些功能削弱了或者是逐渐地消失了，但是舞蹈却有出现了某些新的功能和作用，或者说舞蹈面对的现代化的浪潮，对其功能正在进行着某些转化和整合。
舞蹈的社会功能是从数千年的舞蹈实践中总结归纳出的客观存在，但是，这些功能在实践中取得何等的效果，则和舞蹈活动的美感程度有很大关系，只有群众为这些活动的美感所吸引，他们才可能被感染，甚至积极投入，然后，才可能在他们中产生作用和影响。
第四章舞蹈的种类第一节舞蹈内容的发展导致不同舞蹈品种的产生一、舞蹈纹彩陶盆”铜贮贝器盖纹饰单一情绪的抒情性舞蹈二、《葛天氏之乐》：《吕氏春秋古乐篇》所载，情绪较为丰富的舞蹈三、周代的乐舞《大武》（周代歌颂武王伐封军事行动的乐舞）叙事性舞蹈四、汉代角抵戏《东海黄公》叙事性、塑造不同性格的人物五、宋代藏《卓》瑶《跳长鼓》民间舞六、清初《钟馗嫁妹》戏曲舞蹈（歌、舞、戏）我国民族的歌舞剧——戏曲艺术铜贮贝器盖纹饰约在两千年以前的西汉时代的铜贮贝器盖纹饰（在云南晋宁石寨山出土），所刻的滇族羽舞图形，共二十三人，除一人带腰刀外，其他二十二人中，八人右手持羽，十四人左手持羽，均头戴羽帽面饰鸟啄，上身袒裸，腰系羽毛带状裙，后垂羽尾，赤足，通身装扮为鸟的形状，舞蹈动作姿态完全一致。
铜贮贝器盖纹饰的装扮以及模拟鸟兽的动作和造型，是古代人们狩猎生活的反映。
这些舞蹈可能就是群众集体跳的表现劳动获得胜利和丰收后的欢乐喜悦情绪的一种抒情性的舞蹈。
第二节舞蹈的分类原则及方法原则、方法:划分舞蹈种类的原则和方法，是根据一定的目的来择定的。
既然我们是为了更深入地了解舞蹈艺术的特性，把握它的艺术发展规律，以使舞蹈创作更加健康地发展和成长，在社会生活中起更大的积极作用和影响，所以，我们采用从各种舞蹈客观存在的本质区别和它们社会生活中所起的不同作用等特点，来进行舞蹈类别的划分。
根据舞蹈的作用和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。
第三节生活舞蹈生活舞蹈是与人们生活最紧密的舞蹈，功利性和目的性比较强，参与的范围广。
⑴习俗舞蹈(仪式)：是为了婚丧嫁娶、丰收等一些喜庆活动所举行的一种群众性舞蹈，参与性也非常强。
如：湖南《伴嫁舞》、土家族《跳丧舞》⑵宗教、祭祀舞蹈(包括巫舞)：宗教舞蹈是为了表现一些宗教观念、思想所进行的宗教活动的舞蹈形式，是对神灵的一种形象化再现。
如巫舞”萨满舞”；祭祀舞蹈：是为了祭祀祖先、神灵的礼仪式舞蹈活动。
如：《六舞》《傩舞》⑶社交舞蹈：是为了进行社会交往、增进友谊、联络感情的一种最为广泛流传的一种群众性舞蹈。
如：彝族”火把节、傣族”泼水节“⑷自娱舞蹈：具有自娱自乐的目的，是最单纯的一种舞蹈形式。
女口：”秧歌、”迪斯科、'‘霹雳舞⑸体育舞蹈：是舞蹈与体育相结合的舞蹈形式，主要是有健身的体育作用。
女口：健身舞、标准舞、剑舞⑹教育舞蹈：主要是为了提高大众的审美情趣、审美能力所开设的一门舞蹈课程。
达到了舞蹈普及教育的作用，以提高全民族、全人类的文化素质为宗旨的。
我国周代的《六代舞》就是著名的祭祀舞蹈。
(1) 《云门》用以祭祀天神(2) 《大章》用以祭祀地神(3) 《大韶》用以祭祀四方神(日月、星、海)(4) 《大夏》用以祭祀山川(5) 《大濩》用以祭祀先妣(女性祖先)(6) 《大武》用以祭祀先祖。
(周代著名的歌颂周武王伐纣的军事行动的乐舞)第四节艺术舞蹈艺术舞蹈：是指由专业和业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而产生出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。
第一类根据舞蹈不同的风格特点来划分，可分为：古典舞、民间舞、现代舞、当代舞。
一、古典舞：是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。
