舞蹈艺术概论课程教学大纲

舞蹈艺术概论教案舞蹈艺术概论教案舞蹈艺术概论教案一、教学目的:1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。

2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的'能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。

二、授课地点：舞蹈教室三、内容安排:（一）身体基本能力训练:1、脚——绷脚、勾脚、半勾脚（1）绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底形成弓型，初学者可以通过外力施压来训练。

（2）勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。

（3）半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背保持原样。

（4）环绕脚：动作做法：（八拍完成）准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。

做法①（由里向外环绕）：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。

做法②（由外向里环绕）：1-2双脚尖绷直分开，脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。

※训练要求:勾脚要求力量到脚跟。

绷脚要求力量到脚尖，并尽力向远处伸展。

半勾脚应注意力量到前脚掌，大脚背用力绷直。

2、腿——压腿、抬腿、踢腿（1）坐压前腿：动作做法：准备姿态，绷脚并腿，上身垂直坐地，立腰、挺胸抬头，双手体侧扶地。

做法：上身垂直下压贴近腿部，双手经体侧至头顶扶脚尖。

上身抬起后，还原到准备姿态。

（2）坐压旁腿：动作做法：准备姿态，坐地右腿体侧伸直，左腿体侧屈腿，右手扶地，左手托掌。

做法：上身向右腿下压，左手扶右腿。

压左腿时动作相反。

（3）坐压后腿：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。

做法：压右后腿时，右腿向正后方伸直，双手体侧撑地，上身向后下压，注意尽量用后腰，头靠近右腿，还原姿态时，上身要垂直。

压左腿时动作相反。

《舞蹈艺术概论项目》课程标准一、适用对象舞蹈表演专业群学生二、课程性质《舞蹈艺术概论》是舞蹈表演专业群的一门平台课程。

本课系统介绍舞蹈的基础理论知识，通过对舞蹈艺术本体的观照，研究舞蹈艺术的一般规律，使学生掌握舞蹈的艺术特点，培养其对一般理论问题分析辨别和论述的能力。

使学生在掌握各舞种特性的基础上，了解舞蹈艺术的一般共性；在纵向梳理史实的同时，具备横向比较、综合评价的能力。

三、学时与学分（一）学时分配（一学年课程72课时）（二）学分为“4”个学分（每周2节课）四、课程设计思路1、从各种艺术审美特征的比较和舞蹈艺术的本体来看舞蹈的特性2、从六大方面分析舞蹈的功能3、舞蹈的分类原则和方法4、不同种类舞蹈的艺术特征5、舞蹈语言的构成6、舞蹈表演的审美规范和要求7、培养学生初步确立科学的舞蹈艺术观，基本具备观察艺术文化现象、分析艺术发展规律，使学生能够鉴赏中外不同趣味的艺术品，体会不同民族的审美特征、审美理想与追求，从而提升自己的艺术素养与品味，进而增强民族的自豪感与自信心。

五、课程目标（一）知识目标舞蹈艺术概论是舞蹈艺术专业群的一门平台课程，为舞蹈课程提供必备的知识准备，为专业的发展打下基础；（二）职业技能目标通过舞蹈艺术概论的学习，理解舞蹈艺术概论的知识和基本研究方法；明确理解学习舞蹈艺术概论的意义，正确理解舞蹈艺术发展发生的规律；（三）素质养成目标培养学生初步确立科学的艺术观，基本具备观察艺术文化现象、分析艺术发展规律，使学生能够鉴赏中外不同趣味的艺术品，体会不同民族的审美特征、审美理想与追求，从而提升自己的艺术素养与品味，进而增强民族的自豪感与自信心。

六、课程的内容与要求七、实施建议（一）课程立足于理论的培养，通过讲解与鉴赏交叉进行的模式，使得学生学会感受和评价艺术，提高艺术审美和艺术表现力，并在之后的舞蹈专业成长路途上得到提高。

（二）本课程采用理论学习与课堂欣赏、课后自主学习相结合的一体化训练式教学模式。

舞蹈概论教学大纲一、课程简介舞蹈概论是一门介绍舞蹈艺术的初级课程，通过对舞蹈的起源、发展、分类等方面的学习，让学生了解舞蹈的基本概念和表现手段，培养学生对舞蹈的欣赏能力和表演技巧。

二、教学目标1. 了解舞蹈的基本概念，包括舞蹈的定义、功能和特点等。

2. 学习舞蹈的起源和发展历程，了解不同文化背景下的舞蹈形式。

3. 掌握舞蹈的分类方法和常见舞蹈体裁，能够辨识不同类型的舞蹈作品。

4. 培养对舞蹈的欣赏能力，了解舞蹈欣赏的基本要素和方法。

5. 学习基本的舞蹈技巧和表演技巧，能够进行简单的舞蹈创作和演出。

三、教学内容1. 舞蹈的定义和功能a. 舞蹈的基本定义和概念b. 舞蹈的功能和作用，包括表达情感、强身健体、传递文化等方面的作用。

2. 舞蹈的起源和发展a. 舞蹈的起源理论，包括进化理论、宗教仪式理论等。

b. 不同文化背景下的舞蹈形式，如民族舞蹈、古典舞蹈、现代舞蹈等。

3. 舞蹈的分类方法和常见舞蹈体裁a. 舞蹈的分类方法，包括风格、主题、技巧等方面的分类。

b. 常见舞蹈体裁，如古典芭蕾舞、民间舞、爵士舞等。

4. 舞蹈欣赏的基本要素和方法a. 舞蹈欣赏的基本要素，如动作、音乐、情感等。

b. 舞蹈欣赏的方法，包括观看舞蹈演出、阅读舞蹈评论等。

5. 基本舞蹈技巧和表演技巧a. 基本舞蹈技巧，包括姿势、步法、转身等基本动作技巧。

b. 基本表演技巧，如肢体表达、面部表情、舞台表现等。

四、教学方法1. 讲授法：通过教师讲解的方式，介绍舞蹈概论的相关知识。

2. 示范法：教师进行舞蹈动作示范，学生进行模仿和练习。

3. 实践法：安排学生进行简单的舞蹈创作和表演练习，培养学生的动手能力和表演能力。

4. 观摩法：组织学生观摩舞蹈演出，并进行欣赏和讨论。

五、教学评估1. 平时成绩：包括出勤情况、课堂参与、小组讨论等。

2. 作业和问卷调查：布置相关作业，如阅读舞蹈相关文献、观看舞蹈演出并写感想等。

3. 舞蹈创作和表演评估：对学生进行舞蹈创作和表演的评估，包括动作技巧、表演能力等方面的评价。

“舞蹈艺术概论”课程教学大纲教研室主任：李思民执笔人：郑亚淼一、课程基本信息开课单位：体育科学学院课程名称：舞蹈艺术概论课程编号：1441401英文名称：An Outline of the Dancing Art课程类型：专业基础课总学时： 72理论学时：72学分：3开设专业：舞蹈表演（体育）先修课程：无二、课程任务目标（一）课程任务本课程是一门艺术类舞蹈表演（体育）专业基础必修课程，也是舞蹈表演专业学生学习和掌握舞蹈知识的入门课程。

本课程的任务是使学生从理论学习出发，结合舞蹈作品赏析，掌握舞蹈的本质与审美特征、舞蹈的艺术特性、舞蹈的社会功能、舞蹈的种类、舞蹈的发展等知识，建立对舞蹈艺术的整体概念，使学生具有开展舞蹈理论研究以及与实践相结合的能力。

（二）课程目标在学完本课程之后，学生能够：1.掌握舞蹈的本质属性，理解“什么是舞蹈？”。

2.了解舞蹈美的构成和形式，如何欣赏舞蹈的美。

3.初步认识舞蹈作品的意境创造，了解舞蹈意境的审美特征与创造途径。

4.具备舞蹈构图能力，将实践经验与构图相结合。

5.提高文化艺术素质，规范舞蹈表演形象。

三、教学内容和要求（一）理论教学的内容及要求第一章舞蹈的本质和审美特征第一节舞蹈的艺术本质1.了解“什么是艺术”；2.掌握舞蹈的艺术本质。

第二节舞蹈的社会生活审美本质1.理解舞蹈是一种社会生活的审美活动；2.理解舞蹈是一种社会文化；3.理解舞蹈是人的生命活力的跃动。

第三节对舞蹈本质内涵的释义1.了解我国古代学者对舞蹈的解释；2.了解我国现当代学者和美学家对舞蹈的看法；3.掌握“什么是舞蹈艺术”。

第四节舞蹈的审美特征1.了解舞蹈与其他艺术不同的审美特征；2.掌握审美理想的概念。

第二章舞蹈的艺术特性第一节舞蹈形象是直观的动态性的形象1.了解舞蹈的直觉性与动作性；2.理解舞蹈的节奏性；3.理解舞蹈的造型性，掌握舞蹈的空间运动线。

第二节舞蹈艺术的内在本质属性是抒情性1.了解舞蹈艺术的内在本质属性是抒情的；2.理解芭蕾舞名作《天鹅之死》表现的情感和思想；3.掌握舞蹈和舞剧是在叙事中抒情，在抒情中叙事的艺术表现结构。

《艺术概论》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码：170492课程名称：艺术概论英文名称：Introduction to Art课程类别：学科基础课学时：30课时学分：2学分适用对象：艺术与设计学院各专业；全校各专业通识教育选修课考核方式：考试先修课程：美学概论二、课程简介：《艺术概论》包括三部分：第一部分为艺术总论，系统论述了艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能、文化系统中的艺术；第二部分为艺术种类，把艺术分为5大部类（包括实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术）16门艺术，从美学和文化学的角度进行了阐述；第三部分为艺术系统，对艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏进行了全面介绍。

本课注重从美学和文化学的角度来研究艺术，力求探索和发掘艺术的人文精神，此外还借鉴了国内外最新的研究成果，在体系和内容上都有新的拓展；在授课形式上配备了紧密结合课程内容的图音像资料、网络辅助教学课程和多媒体课件；讲授深入浅出、例证丰富，能使学生从感性认识到理性升华，符合学生的认知规律。

Introduction to Art consists of three parts. General Introduction to Art as Part 1 talks about its nature, and characters, origins, functions and art in the culture system. Classifications of Art as Part 2 are divided into five categories (i.e. applied art, plastic art, countenance art, comprehensive art and linguistic art) and sixteen classes in term of aesthetics and culturology. Part 3 is a system of art, which gives an overall introduction to the artistic creation, works of art and art appreciation.This course studies the art from the angles of aesthetics and culturology in order to explore and develop the humanistic spirit. Besides, it also develops its systematic structure and content by using achievements in the latest research abroad. Slide show and multimedia are widely used in the course delivery that help to explain the profound in simple terms and examples, which is in conformity with the learning pattern of students from perceptual knowledge to rational cognition.三、课程性质与教学目的课程性质“艺术概论”是教育部规定的高等院校素质教育的重点课程之一，也是广东财经大学艺术学院各专业必修的学科基础课，同时还可以作为专业拓展课模块的全校通识教育课程。

《舞蹈艺术概论》课程教学大纲英文名称：An introduction to the dance课程编码：130220022总学时：32 实验学时：0 学分：2适用对象：音乐学专业本科三年级（舞蹈特长）学生先修课程：舞蹈赏析中国民族民间舞中国古典舞身韵一、课程性质、目的和任务1. 本课程是舞蹈学科的基础理论课程，是舞蹈专业本科生必须学习的必修课程。

2. 通过本门课程的学习，使同学们掌握舞蹈文化的基本知识，认识舞蹈文化的基本原理，掌握舞蹈文化的基础理论，使同学们对舞蹈文化有较为系统、深入的认识，以企提高同学们的专业基础理论修养。

为进一步学习中外舞蹈历史以及与舞蹈专业相关的边缘学科，如舞蹈教育学、舞蹈心理学等奠定专业理论基础。

二、教学内容及要求第1章：舞蹈的特性授课学时：4基本要求：1-1 从各种艺术审美特征的比较来看舞蹈的艺术特性1-2 从舞蹈艺术的本体来看舞蹈的特性重点：掌握舞蹈艺术的特性。

难点：对舞蹈本体的认识第2章：舞蹈的功能授课学时：4基本要求：2-1 掌握舞蹈的基本功能重点：熟悉舞蹈的功能。

难点：理解舞蹈功能的意义第3章：舞蹈的种类授课学时：4基本要求：3-1 我国舞蹈种类的历史形成和发展3-2 我国舞蹈分类的原则和方法3-3 各种不同种类舞蹈的艺术特性重点：掌握舞蹈种类的形成与发展难点：区分不同舞蹈的艺术特性第4章：舞蹈的起源授课学时：4基本要求：4-1 研究舞蹈起源的目的4-2 研究舞蹈起源的方法4-3 对舞蹈起源的各种理论和观点4-4 我们对舞蹈起源的看法重点：了解舞蹈的起源难点：了解舞蹈的起源第5章：舞蹈的发展授课学时：4基本要求：5-1 舞蹈发展的规律5-2 影响舞蹈发展的外部因素5-3 影响舞蹈发展的内部因素重点：了解舞蹈的发展难点：了解舞蹈的发展第6章：舞蹈作品与社会生活授课学时：4基本要求：6-1 社会生活是舞蹈创作的源泉6-2 舞蹈作品是舞蹈家创造性劳动的结晶6-3 舞蹈艺术反映和表现生活的美学原则重点：掌握舞蹈作品与社会生活难点：掌握舞蹈作品与社会生活第7章：舞蹈作品的内容与形式授课学时：87-1 题材和主题7-2 人物和情节7-3 人物和氛围7-4 结构和布局重点：掌握舞蹈作品的内容与形式难点：掌握舞蹈作品的内容与形式三、学时分配课程总学时为48，其中理论学时32，实验学时16。

《艺术概论》课程教学大纲一、课程基本情况课程名称：学时数：课程英文名称：学分数：课程编号：课程类型：开课教研室：课程性质：授课对象：执笔人：先修课程：编写时间：开课学期：审批人：二、课程教学目的和要求1.课程教学目：通过对艺术概论课程的学习，系统学习掌握艺术学的基本原理，了解文化艺术系统以及艺术种类。

将学术性、知识性、趣味性、熔于一炉，力求深入浅出，使学生在艺术的天地里陶冶情趣，提高自身创造美和欣赏美的能力以及从事艺术研究的引导。

2.课程教学要求：（1）要求学生了解艺术的发生和发展，认识艺术的创作心理机制，掌握艺术基本规律和基本原理。

（2）课堂讲授实行互动启发式，激发学生自主分析的能力。

（3）要求学生理解并掌握艺术理论中艺术的基本规律，按照艺术的特殊规律进行艺术鉴赏。

三、教学目的和重点难点绪论艺术总论【教学目的】通过本章学习，使学生认识到艺术在人类生活中的地位。

【重点难点】艺术概论的研究对象及艺术在人类生活中的地位。

一、从法国哲学家丹纳（1828——1893）的《艺术哲学》看艺术的发生二、从德国艺术史家格罗塞（Ernst Grosse,1862——1927）的艺术科学观看艺术的发生。

三、二十世纪美学家们对艺术的看法四、艺术与人性的和谐五、艺术在二十一世纪人类生活中的地位——社会生活艺术化，艺术发展大众化。

六、艺术概论的研究对象及方法第一章艺术的发生与发展【教学目的】通过本章学习，联系艺术的发展规律认识各种学说，掌握艺术起源的几种观点。

通过具体的分析使学生能够阐述不同学说的特点【重点难点】艺术起源的几种观点着重“巫术”学说的解读。

第一节关于艺术起源的几种观点一、艺术起源于“摹仿”二、艺术起源于“游戏”三、艺术起源于“巫术”四、艺术起源与“表现”第二节人类实践与艺术的起源一、艺术产生于人类实践活动二、各种形式的原始艺术点第二章艺术作品【教学目的】通过本章学习，认识艺术作品的构成形式，体会艺术意境，使学生在艺术作品的理解上达到感性与理性的统一。

舞蹈概论《概论》教学大纲课程编码:学时：学分：分开设学期：学期一课程名称：概论二课程性质：专业基础课三教学目的和要求：《概论》作为基础理论课程，是北京舞蹈学院本科各专业必修课程；考虑到与课程体系中《艺术概论》的合理配置，该课程作为北京市普通高等学校教育教学改革试点项目之一，更名为《舞蹈形态学》。

课程的目的是使学生较全面要结合创造实践，深入了解舞蹈艺术创造形态学部分即五—八章，舞蹈表演专业要结合表演实践，深入了解舞蹈历史文化形态学部分即一—四章；而舞蹈学专业要在对整个课程通晓的情况下，去进行更深一步的理论思考。

四课程内容舞蹈概论一绪论审美，艺术与舞蹈形态学一．门罗的审美形态学二．卡冈的艺术形态学三舞蹈形态学的学科研究的构想第一章中国古典舞的历史文化形态本章要点：第一节中国古典舞形态的历史演进一上古巫乐的舞蹈形态二周代礼乐的舞蹈形态三汉代女乐的舞蹈形态四唐代燕乐的舞蹈形态第二节戏曲舞蹈：中国古典舞的终结形态一舞蹈在戏曲中的功能与戏曲舞蹈形态二戏曲舞蹈形态中沉积的历史文化精神第三节身韵——中国古典舞形态的当代构建一从戏曲与芭蕾的维谷中走出二在课堂与舞台的界河上架桥三将功能与风格的训练贯通四使技术与理论的建构同步第四节中国古典舞形态的深层理论思考一中国古典舞形态的本体论思考二中国古典舞形态的系统论思考三中国古典舞形态的意象论思考如何看待中国古典舞运动形态的系统观。

第二章中国民俗舞的历史文化形态本章要点：第一节中国民俗舞形态的人文格局一以语言为参照界分中国民俗舞格局二中国民俗舞四大色块的形态特征第二节中国民俗舞形态的文化焦点一农乐与锅庄：发生期文化焦点二木卡母多朗：生长期的文化焦点三倒喇与莽式：成型期的文化焦点第三节汉族民俗舞形态的文化精神一北方的秧歌南方的灯二山东鼓子秧歌的儒学精神三秧歌形态的文化分析第四节中国民俗舞形态的当代转换一中国民俗舞的教学形态转换二中国民俗舞的剧场形态转换三中国民俗舞的夜总会形态转换第三章古典芭蕾及欧美现代舞的历史文化形态本章要点：第一节古典芭蕾形态的历史演进第二节《皇后喜剧芭蕾》的几何形态第三节《无益的谨慎》的哑剧的形态第四节《吉塞尔》的立体形态第五节《天鹅湖》：古典芭蕾的终结形态第六节古典芭蕾的动作原理与美学原则一——古典芭蕾的动作原理和集中体现二从福金的舞蹈思想看古典芭蕾的美学原则第七节欧美现代舞形态的历史演进一邓肯的人文精神与拉班的科学主义二格雷姆的呼吸动作与韩芙莉的抵抗引力三坎宁汉的机遇编舞及其他形式化舞蹈第八节欧美现代舞形态的文化精神一欧美现代舞的文化形态特征二欧美现代舞是世界现代化进程的产物三欧美现代舞在危机和终极观念中的发展第四章世界传统舞蹈的历史文化形态本章要点：第一节一古老而神秘的印度文明二舞神湿婆与鳊古典舞蹈三鳊古典舞蹈的美学思想四印度古典舞蹈的美学思想第二节世界传统舞蹈的人文格局一人文格局划分的理论检讨二世界传统舞蹈格局的划分三东西方传统舞蹈形态的比较四东方传统舞蹈的新世纪精神第三节世界传统舞蹈的传统焦点一日本：酒饮微醉与花观半开二埃及：信仰真主的同时栓住骆驼三西班牙：从大棚车到无敌舰队四黑非洲：生命—体化与部落总动员第四节世界传统舞蹈的世界焦点一俄罗斯：芭蕾代表性整个欧洲民俗舞二英国：以绅士风度升华骑士精神三阿根廷：在情绪抑制中诱引性感四美国：多元社会文化熔铸摇滚时代第五章舞蹈艺术创造的构成材料本章要点：第一节舞蹈构成材料的若干层级一运动人体：舞蹈构成的基本材料二服饰道具：舞蹈构成的延展材料三布景灯光：舞蹈构成的氛围材料四展演场地：舞蹈构成的境遇材料第二节运动人体的历史文化沉积一生态烙印与文化人类学二体态符号与社会语言学三心态对应与完形心理学四舞蹈图式与艺术风格学第三节运动人体艺术机能训练一人体运动器官与生物力学二人体动作要素与训练原则三人体动觉辨认与即兴舞蹈四人体表演观与技能训练五考核考核方式:集体考试，由本课程专业教师集体打分评定成绩。

舞蹈艺术概论教案
教案名称：舞蹈艺术概论
教学目标：
1. 了解舞蹈艺术的基本概念和历史发展
2. 掌握舞蹈艺术的基本动作和技巧
3. 培养学生对舞蹈艺术的欣赏和审美能力
4. 提高学生的身体协调和表现能力
教学内容：
1. 舞蹈艺术的定义和分类
2. 舞蹈的历史和文化背景
3. 基本舞蹈动作和技巧的训练
4. 舞蹈作品的欣赏和分析
5. 舞蹈表演的基本要求和技巧
教学过程：
1. 导入：通过播放舞蹈视频或展示舞蹈图片，引发学生对舞蹈艺术的兴趣和好奇心
2. 讲解：介绍舞蹈艺术的基本概念和历史发展，让学生了解舞蹈的多样性和丰富性
3. 实践：组织学生进行基本舞蹈动作和技巧的训练，包括身体的柔韧性和力量训练
4. 欣赏：观看经典舞蹈作品的视频，并进行讨论和分析，培养学生的审美能力和表达能力
5. 表演：组织学生进行小型舞蹈表演，让他们实践所学的舞蹈技巧和表现能力教学评价：
1. 考察学生对舞蹈艺术的理解和掌握程度
2. 评价学生在实践环节的表现和进步情况
3. 鼓励学生展示自己的舞蹈作品，并给予积极的评价和建议
教学资源：
1. 舞蹈视频和图片
2. 舞蹈教学辅助材料
3. 舞蹈教学器材和场地
教学反思：
1. 总结学生在学习过程中的问题和困难，及时调整教学方法和内容
2. 鼓励学生多参与舞蹈艺术活动，拓展舞蹈艺术的视野和经验
通过以上教学内容和过程，学生将能够全面了解舞蹈艺术的基本概念和技巧，培养其对舞蹈艺术的兴趣和热爱，提高其身体协调和表现能力。