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舞蹈艺术概论1、、对舞蹈本质的认识和把握是从事一切舞蹈工作的基础。
2、艺术是现实的模仿再现，艺术是人的情感表现。
一、舞蹈的本质什么是舞蹈：舞蹈是一种人体动作的艺术（基础）。
凡是借着人体有组织和有规律的动作（对动作的要求），通过作者对自然或社会生活的观察、体验和分析（源于生活），然后用精炼的形式和技巧（编舞技巧），集中地反映了某些形象鲜明的人物和故事，表现个人或者多数人的生活、思想和感情（情感、思想、立意）的都可称为舞蹈。
（一）、舞蹈的艺术本质——艺术属性艺术是通过动作、姿态、线条、色彩、声音、语言、文字等为表现手段，塑造出具体生动的，可被人感知的形象，反应社会生活的审美属性，表现了作者对社会生活的审美评价和审美理想的一种社会现象。
是人从审美角度来认识和反映社会生活，表现人的情感和思想的一种形式，是人对现实世界审美关系的集中体现。
（二）、舞蹈的社会生活审美本质1、舞蹈是一种社会生活中的审美活动。
2、舞蹈是一种社会文化。
3、舞蹈是人的生命活力的悦动，精神世界的表露。
（三）、舞蹈的本质内涵什么是舞蹈艺术：舞蹈，艺术的一种，人体本身是它的物质载体、是经过提炼（典型化）、（加工）组织（节奏化）、美化（造型化）了的人体动作，为主要艺术手段。
着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，以及社会生活的矛盾冲突中人的情感意蕴，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以表达作者——舞者（编导和演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。
舞蹈在一定的空间和时间内，通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的地位图形（不断变化的画面），结合音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。
舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。
舞蹈作为一种社会审美形态，起源于远古人类劳动生产（狩猎、耕作等）、战斗操练、性爱活动的模仿再现，以及图腾崇拜、巫术、宗教祭祀活动和表现情感、思想、意识等内在的精神世界的需要。
1、对舞蹈本质的认识和把握是从事一切舞蹈工作的基础。
2、艺术是现实的模仿再现，艺术是人的情感表现。
3、艺术是通过动作、姿态、线条、色彩、声音、语言、文字等为表现手段，塑造出具体生动地、可被人感知的形象，反映社会生活的审美属性，表现作者对社会生活的审美评价和审美理想的一种社会现象。
是人从审美角度来认识和反映社会生活、表现人的情感和思想的一种形式，是人对现实世界审美关系的集中表现。
4、舞蹈，艺术的一种。
人体本身是它的物质载体。
是经过提炼（典型化）、组织（节奏化）、美化（造型化）了的人体动作，为主要艺术表现手段。
着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，以及社会生活的矛盾冲突中人的情感意蕴，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以表达作者——舞者（编导和演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。
舞蹈在一定的空间和时间内，通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的地位图形（不断变化的画面），结合音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。
舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。
舞蹈作为一种社会审美形态，起源于远古人类劳动生产（狩猎、耕作等）、战斗操练、性爱活动的模仿再现，以及图腾崇拜、巫术、宗教祭祀活动和表现情感、思想、意识等内在的精神世界的需要。
它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。
舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一。
舞蹈也是人们进行社会交往、开展文化娱乐、促进身心健康，具有广泛群众性的一种艺术形式。
5、杂技并不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。
因此，具有更多的观赏性的娱乐性。
舞蹈虽然也强调舞蹈动作具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，但在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想情感、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。
舞蹈艺术概论每章要点总结第一章：舞蹈的定义和起源舞蹈是一种通过身体动作、节奏和空间表达情感和意义的艺术形式。
它起源于人类生活的早期阶段，并逐渐发展成为一种具有丰富内涵和世界性影响力的艺术形式。
通过探索不同文化和历史背景中的舞蹈形式，我们可以更好地理解舞蹈的定义和起源。
第二章：舞蹈的基本元素舞蹈的基本元素包括身体动作、节奏、音乐、空间和时间。
身体动作是舞蹈的核心，通过不同的动作方式和技巧，舞者能够传达出不同的情感和意义。
节奏和音乐则为舞蹈提供了感性和情感上的支持。
空间和时间则决定了舞者在舞台上的位置和动作的顺序。
第三章：舞蹈的类型和风格舞蹈可以分为多种类型和风格，如古典舞、现代舞、民族舞和街舞等。
每种类型和风格都有其独特的特点和技巧要求。
了解不同类型和风格的舞蹈，可以帮助我们更好地欣赏和理解不同文化和艺术表达形式。
第四章：舞蹈的表演和欣赏舞蹈的表演需要舞者具备良好的技术水平和舞台表现力。
通过不同的舞蹈表演形式，如独舞、群舞和合唱舞等，舞者能够传达出不同的情感和意义。
观众在欣赏舞蹈时，可以通过细腻的观察和感受，更好地理解舞蹈作品的内涵和艺术价值。
第五章：舞蹈的教育和培训舞蹈的教育和培训是培养舞蹈人才的重要途径。
通过系统的教学和训练，舞者能够提高自己的技术水平和专业素养。
舞蹈教育也可以帮助培养学生的自我表达能力和艺术修养。
第六章：舞蹈与社会舞蹈在社会中扮演着重要的角色。
它能够传达出社会的价值观和文化传统，同时也能够带来丰富的娱乐和文化体验。
在社会发展的过程中，舞蹈也与其他艺术形式相互交融，共同促进社会的进步和发展。
总结：舞蹈艺术是一门丰富多彩的艺术形式，通过不同的舞蹈类型和风格，可以传达出不同的情感和意义。
舞蹈的表演和欣赏需要舞者具备良好的技术水平和观众具备敏锐的观察力和感受力。
舞蹈的教育和培训是培养舞蹈人才的重要途径，通过系统的学习和训练，舞者能够提高自己的技术水平和专业素养。
舞蹈在社会中扮演着重要的角色，能够传达出社会的价值观和文化传统，同时也能够带来丰富的娱乐和文化体验。
舞蹈概论知识点总结归纳舞蹈的发展历程舞蹈起源于人类生活的需要，最早期的舞蹈可能是人们在庆祝丰收、祈祷雨水、迎接重要客人等场合中的一种表达方式。
随着人类社会的不断发展，舞蹈逐渐演变成了一门独立的艺术形式，它融合了音乐、节奏、动作、情感等元素，通过舞者的表演，传达出了丰富的内涵和情感。
在古代文明中，各种形式的舞蹈都有所涌现。
比如在中国，舞蹈在商、周时期已经有所出现，到了春秋战国时期，舞蹈已经成为了宫廷文化的一部分，而在古希腊，古罗马和印度，古老的舞蹈形式也得到了发展和传承。
在基督教文化的影响下，欧洲中世纪的舞蹈也得到了广泛的发展。
到了近代，随着现代工业文明的崛起，舞蹈也开始走向了现代化的道路。
19世纪的法国，芭蕾舞成为了一种完全独立的舞蹈形式，它采用了专门设计的芭蕾舞剧，以及特殊的芭蕾舞演员和芭蕾舞团。
而在20世纪，现代舞蹈和当代舞蹈也开始逐渐成为了独立的舞蹈类型，它们吸收了各种不同的舞蹈元素，通过不断的创新和实验，形成了属于自己的独特风格。
舞蹈的风格和类型舞蹈可以分为多种不同的类型和风格，每种类型都有其独特的表现形式和内涵。
以下是一些常见的舞蹈类型和风格：1.古典舞：古典舞起源于欧洲，它通常以芭蕾舞剧的形式表现，具有高度的技巧性和艺术性。
古典舞非常注重舞者的身姿和形态，要求舞者具有优美的外表和良好的身体素质。
古典舞通常以协调的音乐和精致的舞蹈动作为特色，它具有独特的审美价值和历史传统。
2.民族舞：民族舞源于各种不同的文化和民族传统，它展现了丰富多彩的舞蹈风貌和情感表达。
民族舞可以是一种固定的舞蹈形式，也可以是一种特定的舞蹈风格，它通常与特定的民族乐器、服饰和器物相关联。
民族舞体现了各种不同的文化传统和价值观念，因此具有很高的文化意义和历史价值。
3.现代舞：现代舞是一种以自由性和创新性为特征的舞蹈形式，它采用各种不同的舞蹈元素，如现代音乐、戏剧、舞蹈动作、情感表达等，以表达舞者的个人情感和观念。
现代舞不受传统的限制，它可以采用各种不同的舞蹈技巧和风格，因此具有很大的创造性和实验性。
舞蹈艺术概论全书归纳
《舞蹈艺术概论》全书由以下几个部分组成：
一、引言：介绍了舞蹈的定义，历史和发展趋势，以及当代舞蹈的特点。
二、舞蹈的历史：介绍了传统舞蹈的发展历史，以及现代舞蹈的发展历史，涵盖了古典、现代和流行等多个不同时期的舞蹈。
三、舞蹈艺术的类型：分类介绍了不同类型的舞蹈，如民族舞蹈、古典舞蹈、现代舞蹈、芭蕾舞等。
四、舞蹈的表现形式：介绍了舞蹈的表现形式，如舞者的姿态、动作、音乐、舞台布置等。
五、舞蹈表演的技巧：介绍了舞蹈表演中的技巧，包括舞者的表现方法、舞台礼仪、表演技巧等。
六、舞蹈教学的概念：介绍了舞蹈教学的基本理念，如教学内容、教学方法、教学过程等。
七、舞蹈艺术的发展：介绍了舞蹈艺术在不同地域、文化背景下的发展变化，以及近年来舞蹈艺术的发展趋势。
舞蹈艺术概论重点笔记
舞蹈艺术概论的重点笔记可能包括：
1.舞蹈的定义和分类，舞蹈可以分为民族舞蹈、芭蕾舞、现代舞等不同类型。
2.舞蹈的历史演变，从古代的宗教舞蹈到现代的舞蹈表演，舞蹈在不同历史时期都有着不同的发展。
3.舞蹈的艺术特点，舞蹈作为一种艺术形式，具有独特的视觉效果和情感表达能力。
4.舞蹈表演的技巧和要素，舞蹈表演包括舞蹈动作、音乐、服装、灯光等多个要素。
5.现代舞蹈的发展趋势，现代舞蹈不断创新和发展，在舞蹈表演、舞蹈创作、舞蹈教育等方面都有着重要的地位。
6.舞蹈表演的评价标准，舞蹈表演的评价标准包括舞蹈技巧、舞蹈表现力、舞蹈意境等。
7.舞蹈组织和机构，舞蹈机构
包括舞蹈学校、舞团、舞蹈剧院等，这些机构在舞蹈教育和表演方面发挥着重要作用。
8.舞蹈与其他艺术形式的联系，舞蹈与音乐、美术、戏剧等艺术形式有着密切的联系，在舞蹈表演中经常采用多种艺术手段。
9.舞蹈文化的重要性，舞蹈文化是一个民族文化的重要组成部分，对于保护和传承民族文化具有重要意义。
10.舞蹈表演的观赏方法，观赏舞蹈表演需要对舞蹈技巧、舞蹈表现力、舞蹈意境等进行综合性的评价。
《艺术学概论》资料汇总第一章艺术的本质与特征一、本章内容的重点和难点1．关于艺术的本质问题艺术史上的几种主要看法：★(名词)第一种“客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
古希腊哲学家柏拉图是较早对艺术的本质进行哲学探讨的学者。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。
德国古典美学集大成者黑格尔，对艺术本质的认识同样建立在客观唯心主义哲学体系之上。
★(名词)第二种“主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。
德国古典美学的开山鼻祖康由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自何目的。
他强调艺术创作中，天才的想象力与独创性，可以使艺术达到美的境界。
德国哲学家尼采，更是将其推向极端。
尼采认为，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
主观意志是主宰一切的独立实体，本能欲望具有无限的能动性。
尼采是从美学问题开始他的哲学活动。
在他的第一部著作《悲剧的诞生》中，尼采用日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的象征来说明艺术的起源、艺术的本质和功用，乃至人生的意义。
★(名词)第三种“模仿说”或“再现说”这种观点认为，艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。
古希腊的亚里士多德在人类思想史上第一个以独立体系来阐明美学概念，成为在他之前的希腊美学思想的集大成者。
亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
亚里士多德进一步认为，艺术所具有的这种“模仿”功能，使得艺术甚至比它所“模仿”的现象世界更加真实。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。
★（简答）2．“艺术生产”理论给艺术学研究提供了哪些启示?第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。
舞蹈概论知识点总结舞蹈的起源可以追溯到远古时代，作为一种原始的表达方式，舞蹈曾经是人类文化和宗教活动中不可或缺的一部分。
随着时间的推移，舞蹈在不同的文化中有了不同的表现形式和内涵，逐渐发展成为了世界各地的重要艺术形式之一。
舞蹈概论是研究舞蹈艺术的基础知识，它包括舞蹈的起源、发展过程、不同类型、流派、技术要素和表现形式等方面的内容。
以下是舞蹈概论的知识点总结：1.舞蹈的起源和发展舞蹈起源于古代人类在各种宗教和神话活动中采取的一种身体表达方式。
在古代社会，舞蹈被用于宗教仪式、祭祀活动和各种社会庆典中。
随着社会的发展，舞蹈逐渐演变成为一种艺术表演形式，并在各个文化中得到了不同的发展和表现。
2.舞蹈的分类和流派舞蹈可以按照不同的标准进行分类，例如按照舞蹈的功能性质可以分为宗教舞蹈、民间舞蹈、舞剧等不同类型；按照地域的不同可以分为西方舞蹈、东方舞蹈、非洲舞蹈等不同的流派；按照表现形式可以分为古典舞蹈、现代舞蹈、民族舞蹈、爵士舞蹈等不同的形式。
3.舞蹈的表现形式和技术要素舞蹈的表现形式包括了舞蹈的动作、节奏、音乐、服饰、舞台表现等方面。
舞蹈的技术要素包括了舞蹈的基本功训练、舞蹈的肢体表达、舞蹈的身体协调、舞蹈的情感表达等方面。
4.舞蹈的欣赏和评价舞蹈的欣赏和评价是指如何去观赏和评价一种舞蹈作品。
欣赏和评价舞蹈可以从艺术性、技术性、情感性、整体效果等方面来进行评价。
5.舞蹈的教学和表演舞蹈的教学和表演是指如何去进行舞蹈的教学和表演活动。
舞蹈的教学需要注重对学生的基本功训练，培养学生对舞蹈的理解和表达能力；舞蹈的表演需要注重对舞蹈作品的整体呈现和个体表达的统一。
总之，舞蹈概论是研究舞蹈艺术的基础知识，它涵盖了舞蹈的起源、发展过程、不同类型、流派、技术要素和表现形式等方面。
对舞蹈概论的学习可以帮助人们更好地了解舞蹈艺术的内涵和魅力，进而提高对舞蹈艺术的欣赏和理解能力。
舞蹈艺术概论第二章舞蹈的艺术特性第一节舞蹈形象是直观的动态性的形象舞蹈的艺术特性就是舞蹈形象是一种直观的、动态性的形象。
它具有：1、直觉性：舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它主要是通过人们的视觉器官（眼睛）来进行审美感知的。
2、动作性：舞蹈形象是一种不停流动状态的直觉形象。
舞蹈动作分为：表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作。
3、节奏性：舞蹈的动态形象是一种具有节奏性的动态形象。
分为：内在节奏和外在节奏4、造型性：舞蹈是一种动态的造型艺术。
包括：人体动作的姿态和舞蹈的构图第二节舞蹈艺术的内在本质是抒情性抒情性——舞蹈最重要的内部艺术特征，是舞蹈的内在本质属性、是舞蹈艺术的一个主要审美特征，这是舞蹈以人体动作为主要表现手段所决定的。
在生活中，我们把表现人的各种情感和情绪的动作称为表情性动作。
分为面部表情和身段表情舞蹈是一种抒情性的艺术，舞蹈擅长于抒情，但并不等于说不能用舞蹈的艺术手段表现比较复杂的故事情节和人物之间性格的矛盾冲突。
我们认为“在抒情中叙事”和“在叙述中抒情”是情节性舞蹈和舞剧结构比较理想的艺术表现方法。
舞蹈中的情感是体现着一定思想内涵的情感，而舞蹈中所蕴含的思想则是充满了感情的思想。
第三节舞蹈是一种综合性的艺术综合性：舞蹈是与音乐、美术、诗歌等艺术手段和艺术类型有着密切的关系，所以它是一门综合性的表演艺术，集时间性、空间性为一体。
小结从舞蹈的外化形态方面来看，舞蹈的艺术特性是舞蹈形象的直观动态性；从舞蹈的内在本质属性方面来看，舞蹈的艺术特性是它的抒情性；而从舞蹈艺术展现方式来看，舞蹈的艺术特性则是它的艺术综合性。
舞蹈的艺术特性就是：以人的身体动作为主要表现手段，并综合了音乐、美术、诗歌（文学）、戏剧等艺术形式，以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象，表现人的情感和思想，反映人类社会生活的一种艺术。
第三章舞蹈的社会功能第一节舞蹈的功能作为艺术之一的舞蹈，在社会生活中所应起到的作用和影响，是舞蹈的功能。
舞蹈艺术概论第二章舞蹈的艺术特性第一节舞蹈形象是直观的动态性的形象舞蹈的艺术特性就是舞蹈形象是一种直观的、动态性的形象。
它具有：1、直觉性：舞蹈形象是一种直观的艺术形象，它主要是通过人们的视觉器官（眼睛）来进行审美感知的。
2、动作性：舞蹈形象是一种不停流动状态的直觉形象。
舞蹈动作分为：表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作。
3、节奏性：舞蹈的动态形象是一种具有节奏性的动态形象。
分为：内在节奏和外在节奏4、造型性：舞蹈是一种动态的造型艺术。
包括：人体动作的姿态和舞蹈的构图第二节舞蹈艺术的内在本质是抒情性抒情性——舞蹈最重要的内部艺术特征，是舞蹈的内在本质属性、是舞蹈艺术的一个主要审美特征，这是舞蹈以人体动作为主要表现手段所决定的。
在生活中，我们把表现人的各种情感和情绪的动作称为表情性动作。
分为面部表情和身段表情舞蹈是一种抒情性的艺术，舞蹈擅长于抒情，但并不等于说不能用舞蹈的艺术手段表现比较复杂的故事情节和人物之间性格的矛盾冲突。
我们认为“在抒情中叙事”和“在叙述中抒情”是情节性舞蹈和舞剧结构比较理想的艺术表现方法。
舞蹈中的情感是体现着一定思想内涵的情感，而舞蹈中所蕴含的思想则是充满了感情的思想。
第三节舞蹈是一种综合性的艺术综合性：舞蹈是与音乐、美术、诗歌等艺术手段和艺术类型有着密切的关系，所以它是一门综合性的表演艺术，集时间性、空间性为一体。
小结从舞蹈的外化形态方面来看，舞蹈的艺术特性是舞蹈形象的直观动态性；从舞蹈的内在本质属性方面来看，舞蹈的艺术特性是它的抒情性；而从舞蹈艺术展现方式来看，舞蹈的艺术特性则是它的艺术综合性。
舞蹈的艺术特性就是：以人的身体动作为主要表现手段，并综合了音乐、美术、诗歌（文学）、戏剧等艺术形式，以具有节奏性和造型性的直观的动态的舞蹈形象，表现人的情感和思想，反映人类社会生活的一种艺术。
第三章舞蹈的社会功能第一节舞蹈的功能作为艺术之一的舞蹈，在社会生活中所应起到的作用和影响，是舞蹈的功能。
除了一般艺术功能之外，还有其独自的特殊功能，长期以来舞蹈因其对人类具有多种积极作用而得以存在和发展。
一、在研究舞蹈功能时，应认识到：１、舞蹈的功能是随社会的发展而发展，不是一成不变的。
２、舞蹈的功能是以审xx 为中介来发挥其作用的。
舞蹈 xx 是一种集功利性、审 xx 性为一体的一种形势 xx。
二、在研究舞蹈功能时，应建立的观点：１、大舞蹈观念（ xx）：广泛存在于人们中间的集娱乐、美育、锻炼等作用为一体的舞蹈。
２、舞蹈具有精神解放的功能。
正因如此，它赋予舞蹈一种新的生命力。
３、它可以派生出许多新的学科。
舞蹈和其它艺术相结合，派生出其它的舞蹈艺术。
例：水上芭蕾、冰上芭蕾，它们都是舞蹈与体育相结合的。
第二节舞蹈的古代社会的功能一、以舞达欢：寄情于舞、以舞传情。
娱乐：为了庆祝战争的胜利或某种节日。
如：《七盘舞》、《 xx》、《霓裳羽衣舞》二、祭祀与祈祷：以舞来达到人与神的交流。
如：“六舞”（周代）三、交流、交谊和择偶：部落联欢结盟，起到相互交流作用，男女之间起到了传情达意的功能，在原始社会中，两性相爱，都是通过舞蹈这种形式来表达。
四、健身、 xx、象功：舒展胫骨、宣泄情感，对健美躯体和愉悦身心具有双重作用。
五、教育（劳动教育、战争与狩猎教育、礼仪教育）：如”拟兽舞“、”十三舞勺、成童舞象”。
《六代舞》1、周代的《六代舞》是西周xx的主要内容，关于他的演出仪式用途都有名文规定，不能随便使用，周代将这些乐舞用于礼仪祭祀。
可分为文舞、武舞两大类，其中《 xx 门》、《大章》、《大韶》、《大夏》属于文舞；《大濩》、《 xx》则属于武舞。
２、春秋战国时期舞蹈的功能百家争鸣时期，儒家提出了“乐教”。
他们认为乐教可以教育群众，影响群众，儒家发展了舞蹈的教育功能。
３、隋唐时期舞蹈的功能隋唐时期，”七部乐“”九部乐“在当时具有政治功能。
４、五四时期xx，提出用美育代替宗教。
美育（舞蹈、音乐、美术）。
舞蹈具有美育功能，舞者的快乐是从筋骨中发出来的，是用一种运动来实现感情冲刺的。
七部乐： xx 伎为首，统称燕乐。
隋代在结束了南北朝的分裂局面统一xx 后，按历代统治者“功成作乐”的常规， xx 初年（约公元 581—585 年）集中整理了汉族传统的、兄弟民族的、xx传入的各种乐舞，制定了七部乐。
此七部乐为：一曰国伎，二曰清商伎，三曰 xx 伎，四曰 xx 伎，五曰 xx 伎，六曰xx 伎，七曰 xx 伎（礼毕）。
如此，隋朝也就开创了历史上在宫廷宴享典礼中使用成套乐舞的先例。
它不仅能显示一个国家的统一与强大，还表现出某种气度和魄力。
九部乐：到了 xx 时期，又设置清乐、 xx、xx、xx、xx、疏勒、 xx 、xx、礼毕等为九部乐，亦即提升杂技中的 xx、疏勒入部，并以“ xx”一名代替“国伎”。
第三节舞蹈在现代社会的功能一、自娱自乐、抒发情怀舞蹈是一种彻底和谐的艺术，既净化了心灵，又锻炼了身体。
二、交流情感、增进友谊舞蹈是为了表达人的情感而创造出来的，舞蹈语言是一种通过人体律动来传达人类信息的情感语言，不仅能超越国家、种族地域、语言、文字的制约，异性相吸的人体语言沟通人与人、国与国、民族与民族的情感。
具有强烈的传感作用，富有浓厚的情感因素。
三、增强体质、延长xx舞蹈是一种经过组织、 xx、节律化的人体运动，它不仅达到健身的目的，还能在自娱自乐的同时，进入艺术表现的境界，从而达到身心两方面和谐发展，可以说，以舞健身、以舞健美，是人们的追求。
四、欣赏愉悦、陶冶情操艺术对象可创造出懂得艺术并且可以欣赏xx 大众，舞蹈艺术具有独特的审美作用，能够提高艺术口味，艺术修养和审美能力。
《雀之灵》通过对 xx 灵性的描写，表达了傣族人民对美好生活的向往和追求。
可以说是以心造舞。
舞蹈艺术具有独特的审美欣赏作用。
五、了解社会，认识世界文艺作品是生活的教科书通过舞剧《丝路花雨》通过生动的形象，了解盛唐时期丝绸之路上，政治、经济、文化、交流的一个盛况，从中我们可以欣赏到独特的xx 舞蹈艺术，以及风土人情，穿着爱好等人文景观。
六、宣传教化、团结群众从古至今，舞蹈都有着其独特的宣传教化作用，舞蹈能够成为宣传群众的有力手段，好的舞蹈作品可以给予人们教育和鼓舞。
xx（1916—2006）国籍： xx出生地：西印度群岛的特立尼达职业：舞蹈家毕业院校： xxxx 芭蕾学校主要成就：著名舞蹈艺术家、舞蹈教育家主要作品：《 xx 广场的卖花女》、《 xx》、《伞舞》、《警醒》、《进行曲》、《哭泣的垂柳》、《卖》、《游击队的故事》、《思乡曲》、《空袭》、《xx》等我国解放后， xx 出任第一任国家舞蹈团团长；第一任全国舞协主席；第一任 xx 舞蹈学校校长；第一任中央芭蕾舞团团长第四节舞蹈的社会作用随着社会生活的发展而发展，舞蹈功能的充分实现需以审美为中介舞蹈的功能并非是一成不变的，而是在不断变化着、发展着，随着时代的变化而变化，随着社会生活的发展而发展。
舞蹈是随着时代的发展创造的，一个时代的舞蹈是一个时代人民根据他们的生活需要和审美需要创造出来的。
随着社会的发展，虽然舞蹈的某些功能削弱了或者是逐渐地消失了，但是舞蹈却有出现了某些新的功能和作用，或者说舞蹈面对的现代化的浪潮，对其功能正在进行着某些转化和整合。
舞蹈的社会功能是从数千年的舞蹈实践中总结归纳出的客观存在，但是，这些功能在实践中取得何等的效果，则和舞蹈活动的xx 程度有很大关系，只有群众为这些活动的xx 所吸引，他们才可能被感染，甚至积极投入，然后，才可能在他们中产生作用和影响。
第四章舞蹈的种类第一节舞蹈内容的发展导致不同舞蹈品种的产生一、“舞蹈纹·彩陶盆”铜贮贝器盖纹饰单一情绪的抒情性舞蹈二、《 xx 之乐》：《吕氏春秋· xx 篇》所载，情绪较为丰富的舞蹈三、周代的乐舞《xx 》（周代歌颂xx 封军事行动的乐舞）叙事性舞蹈四、汉代角抵戏《 xxxx 》叙事性、塑造不同性格的人物五、宋代藏《 xx》瑶《跳长鼓》民间舞六、清初《 xx 嫁妹》戏曲舞蹈（歌、舞、戏）我国民族的歌舞剧——戏曲艺术铜贮贝器盖纹饰约在两千年以前的西汉时代的铜贮贝器盖纹饰（在 xxxxxx 出土），所刻的滇族 xx 舞图形，共二十三人，除一人带腰刀外，其他二十二人中，八人右手持 xx，十四人左手持 xx，均头戴 xx 帽面饰鸟啄，上身袒裸，腰系 xx 毛带状裙，后垂 xx 尾，赤足，通身装扮为鸟的形状，舞蹈动作姿态完全一致。
铜贮贝器盖纹饰的装扮以及模拟鸟兽的动作和造型，是古代人们狩猎生活的反映。
这些舞蹈可能就是群众集体跳的表现劳动获得胜利和丰收后的欢乐喜悦情绪的一种抒情性的舞蹈。
第二节舞蹈的分类原则及方法原则、方法：划分舞蹈种类的原则和方法，是根据一定的目的来择定的。
既然我们是为了更深入地了解舞蹈艺术的特性，把握它的艺术发展规律，以使舞蹈创作更加健康地发展和成长，在社会生活中起更大的积极作用和影响，所以，我们采用从各种舞蹈客观存在的本质区别和它们社会生活中所起的不同作用等特点，来进行舞蹈类别的划分。
根据舞蹈的作用和目的来划分，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。
第三节生活舞蹈生活舞蹈是与人们生活最紧密的舞蹈，功利性和目的性比较强，参与的 xx。
⑴习俗舞蹈（仪式）：是为了婚丧嫁娶、丰收等一些 xx 活动所举行的一种群众性舞蹈，参与性也非常强。
如： xx《伴嫁舞》、土家族《跳丧舞》⑵宗教、祭祀舞蹈（包括 xx）：宗教舞蹈是为了表现一些宗教观念、思想所进行的宗教活动的舞蹈形式，是对神灵的一种形象化再现。
如“ xx”“ xx”；祭祀舞蹈：是为了祭祀 xx、神灵的礼仪式舞蹈活动。
如：《六舞》《傩舞》⑶社交舞蹈：是为了进行社会交往、增进友谊、联络感情的一种最为广泛流传的一种群众性舞蹈。
如：彝族”火把节“、傣族”泼水节“⑷自娱舞蹈：具有自娱自乐的目的，是最单纯的一种舞蹈形式。
如：”秧歌“、” xx“、”霹雳舞“⑸体育舞蹈：是舞蹈与体育相结合的舞蹈形式，主要是有健身的体育作用。
如：健身舞、标准舞、剑舞⑹教育舞蹈：主要是为了提高大众的审美情趣、审美能力所开设的一门舞蹈课程。
达到了舞蹈普及教育的作用，以提高全民族、全人类的文化素质为宗旨的。
我国周代的《六代舞》就是著名的祭祀舞蹈。
(1)《xx 门》用以祭祀天神(2)《大章》用以祭祀地神(3)《大韶》用以祭祀四方神（日、月、星、海）(4)《大夏》用以祭祀 xx(5)《大濩》用以祭祀先妣（女性 xx）(6)《xx》用以祭祀先祖。
（ xx 代著名的歌颂 xx 武王伐纣的军事行动的乐舞）第四节艺术舞蹈艺术舞蹈 : 是指由专业和业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而产生出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。
