舞蹈艺术概论——名词解释笔记

舞蹈艺术概论：审美意识名词解释一、舞蹈艺术概论1. 舞蹈艺术的定义舞蹈艺术是一种利用人体动作、音乐和空间等元素进行表达的艺术形式。

它通过身体的运动、姿势和舞步，以及音乐的节奏和旋律，来传达情感、思想和意境，是一种具有高度审美价值的艺术形式。

2. 舞蹈艺术的分类舞蹈艺术可分为古典舞、民间舞、现代舞等多种类型。

每种类型都有其特定的舞蹈动作和风格，反映出不同的文化内涵和审美理念。

3. 舞蹈艺术的发展历史舞蹈艺术自古至今在世界各地都有悠久的发展历史，不同文化的舞蹈形式都有独特的发展轨迹和演变过程。

在不同的历史时期，舞蹈艺术也受到了宗教、民俗、戏剧等多种因素的影响，形成了丰富多彩的舞蹈文化。

二、审美意识名词解释1. 审美意识的概念审美意识是指个体对美的敏感和鉴赏能力，是对美的感受、认识和评价的主体心理过程。

在舞蹈艺术中，审美意识决定了观众对舞蹈作品的欣赏程度和艺术价值的认知。

2. 审美标准审美标准是对美的认识和评价的规范和准则，是在特定文化和历史条件下形成的一种对美的认知模式。

在舞蹈艺术中，审美标准包括了舞蹈动作的优美和精准、音乐与舞蹈的和谐配合、舞蹈作品所表达的情感与内涵等方面的要求。

3. 审美情感审美情感是指人们在欣赏美的过程中产生的情感体验和情感表达，是审美主体在审美活动中产生的一种情感状态。

在舞蹈艺术中，观众通过欣赏舞蹈作品，会产生愉悦、感动、震撼等不同程度的审美情感，这些情感体验也是舞蹈艺术作品所追求的目标之一。

4. 审美教育审美教育是指通过各种方式和途径，培养人们的审美能力和审美情感，提高其对美的理解和欣赏水平，从而推动艺术的传承和发展。

在舞蹈艺术中，审美教育对于培养观众的欣赏能力和舞蹈艺术的传承具有重要意义。

5. 审美价值审美价值是指人们对美的评价和认识的结果，是对美的尊重与推崇，是对艺术作品的认可和肯定。

在舞蹈艺术中，观众、评论家、艺术家等审美主体通过不同的角度和标准来评价舞蹈作品的审美价值，形成了对舞蹈艺术的多元化认知和理解。

第一章在社会急剧变革中发展的中国舞蹈吴晓邦（1906-1995）作为论述题准备吴晓邦是舞蹈表演艺术家、舞蹈编导、舞蹈理论家、舞蹈教育家，中国新舞蹈艺术开拓者。

1929年春至1936年10月，曾3次赴日本留学，先后在日本高田亚夫舞蹈研究所、江口隆哉和宫操子现代舞俑研究所学习芭蕾及现代舞。

自学邓肯和魏格曼的舞蹈理论及创作方法，受到启示，对其开创中国新舞蹈艺术具有指导意义。

1932年、1935年两次回国，在上海先后创办了晓邦舞蹈学校及晓邦舞蹈研究所。

1935年、1937年、1939年分别在上海举行了三次舞蹈作品发表会，创作了《傀儡》、《拜金主义者》等舞蹈。

1937年抗战爆发，他参加了上海救亡演出队，创作了《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》等舞蹈，这些舞蹈是其舞蹈创作走向现实主义道路的代表作。

1938-1945年在上海、桂林、重庆、成都、广州等地开展新舞蹈运动，先后创作了舞蹈《丑表功》、《饥火》、《思凡》，舞剧《罂粟花》、《宝塔与牌坊》等。

20世纪30-40年代中期共创作舞蹈、舞剧一百多个，绝大多数是用暴露、控诉、讽刺、象征等手法揭露敌人的残暴及旧社会的黑暗，热情讴歌抗日英雄，具有深刻的社会意义和进步作用。

1942-1943年在广东省立艺术专科学校开设舞蹈班，在教学上以现代舞自然法则作为基础，吸收我国武术及民间舞的技法，将教材系统化、科学化、中国化，形成了吴晓邦教学体系的独特风格。

1945年先后在鲁迅艺术学院、华北联大文艺学院、内蒙古文工团、东北民主联军政治部宣传队舞蹈队、沈阳鲁迅文艺学院教授舞蹈，主要作品有《蒙古舞》、《进军舞》等。

1949年南下为中国人民解放军四野部队艺术学校歌舞团及各野战军文工团、宣传队培养了一批部队舞蹈专业人才。

新中国成立后，历任青年艺术剧院舞蹈团团长，中央民族歌舞团团长，中国艺术研究院舞蹈研究所所长，中国舞蹈家协会主席。

1951年主持中央戏剧学院“舞运班”。

1953年参加筹建北京舞蹈学校。

舞蹈艺术概论第二章舞蹈得艺术特性第一节舞蹈形象就是直观得动态性得形象舞蹈得艺术特性就就是舞蹈形象就是一种直观得、动态性得形象。

它具有:1、直觉性:舞蹈形象就是一种直观得艺术形象,它主要就是通过人们得视觉器官(眼睛)来进行审美感知得。

2、动作性:舞蹈形象就是一种不停流动状态得直觉形象。

舞蹈动作分为:表情性(表现性)动作、说明性(再现性)动作、装饰性联结性动作。

3、节奏性:舞蹈得动态形象就是一种具有节奏性得动态形象。

分为:内在节奏与外在节奏4、造型性:舞蹈就是一种动态得造型艺术。

包括:人体动作得姿态与舞蹈得构图第二节舞蹈艺术得内在本质就是抒情性抒情性——舞蹈最重要得内部艺术特征,就是舞蹈得内在本质属性、就是舞蹈艺术得一个主要审美特征,这就是舞蹈以人体动作为主要表现手段所决定得。

在生活中,我们把表现人得各种情感与情绪得动作称为表情性动作。

分为面部表情与身段表情舞蹈就是一种抒情性得艺术,舞蹈擅长于抒情,但并不等于说不能用舞蹈得艺术手段表现比较复杂得故事情节与人物之间性格得矛盾冲突。

我们认为“在抒情中叙事”与“在叙述中抒情”就是情节性舞蹈与舞剧结构比较理想得艺术表现方法。

舞蹈中得情感就是体现着一定思想内涵得情感,而舞蹈中所蕴含得思想则就是充满了感情得思想。

第三节舞蹈就是一种综合性得艺术综合性:舞蹈就是与音乐、美术、诗歌等艺术手段与艺术类型有着密切得关系,所以它就是一门综合性得表演艺术,集时间性、空间性为一体。

小结本质属性方面来瞧,舞蹈得艺术特性就是它得抒情性;而从舞蹈艺术展现方式来瞧,舞蹈得艺术特性则就是它得艺术综合性。

舞蹈得艺术特性就就是:以人得身体动作为主要表现手段,并综合了音乐、美术、诗歌(文学)、戏剧等艺术形式,以具有节奏性与造型性得直观得动态得舞蹈形象,表现人得情感与思想,反映人类社会生活得一种艺术。

第三章舞蹈得社会功能第一节舞蹈得功能作为艺术之一得舞蹈,在社会生活中所应起到得作用与影响,就是舞蹈得功能。

如对你有帮助，请购买下载打赏，谢谢！什么是舞蹈艺术?舞蹈,艺术的一种,人体本身是它的物质载体.是经过提炼（典型化）、组织（节奏化）、美化（造型化）了的人体动作，为主要艺术手段。

着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，以及社会生活的矛盾冲突中人的情感意蕴，创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，以比表达作者——舞者（编导和演员）的审美情感、审美理想、反映生活的审美属性。

舞蹈在一定的空间和时间内，通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的地位图形（不断变化的画面），结合音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。

舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。

舞蹈作为一种社会审美形态，起源于远古人类劳动生产（狩猎、耕作等）、战斗操练、性爱活动的模仿再现，以及图腾崇拜、巫术、宗教祭礼活动和表现情感、思想、意识等内在精神世界的需要。

它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。

舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一。

舞蹈也是人们进行社会交往、开展文化娱乐、促进身心健康，具有广泛群众性的一种艺术形式。

舞蹈的审美特征：1、从各种艺术形式所使用物质材料和表现手段的比较中来考察舞蹈与其他艺术不同的审美特征。

2、从审美主体（观众）对不同的审美客体（各种艺术作品）的感受特点的比较来看舞蹈和其他艺术的审美特征。

3、从各种艺术对客观对象反映的方式和手法的比较看舞蹈艺术的审美特征。

舞蹈的艺术特性：1、直觉性2、动作性3、节奏性4、造型性其中，舞蹈动作，一般可大致分为表情性（表现性）动作、说明性（再现性）动作、装饰性联结性动作三类。

节奏一般可分为内在节奏和外在节奏。

外在节奏又可分为听觉的节奏和视觉的节奏。

舞蹈作品的过程中，其创造性的劳动主要表现在三个方面：1、审美情感的渗入2、典型化的提炼创造3、运用专业技巧创造美的形式舞蹈的空间运动线可分为：斜线（对角线）、竖线（纵线）、横线（平行线）、圆线（弧线）、曲折线（迂回线）等五种。

●什么是舞蹈艺术？1、舞蹈，艺术的一种，人体本身是它的物质载体，是经过提炼、组织、美化了的人体动作，作为主要手段。

2、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层的精神世界——细腻的情感、思想、性格，以及社会生活矛盾冲突中的人人情感意蕴，创造出克被人具体感知的生动的舞蹈形象，以比表达作者、舞蹈者的审美情感、审美理想、反应生活的审美属性。

3、舞蹈在一定的空间和时间内，通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的低位图形，结合音乐、舞台美术等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象，是一种空间性、实践性、综合性的动态造型艺术。

4、作为一种社会审美形态，起源于缘故人来劳动等欧东的木方在线，以及图腾崇拜、无数等活动和表现清寒、思想、意识等内爱精神世界的小。

5、与适合、音乐结合，是人力历史上最早产生的艺术形式之一。

6、也是人们社交、娱乐，具有广泛群众性的一种艺术形式。

●舞蹈的艺术特性1、外在：直观动态性（直觉性动作性节奏型造型性）2、内在本质：抒情性●舞蹈的社会功能1、古代(1)以舞达欢(2)祭祀祈祷(3)交流、交谊择偶(4)健身、习武象功(5)教育（劳动战争狩猎礼仪）2、现代(1)自娱自乐、抒发情怀(2)交流情感、增进友谊(3)增强体质、延长青春(4)欣赏愉悦、陶冶情操(5)了解社会、认识世界(6)宣传教化、团结群众●舞蹈的种类一、生活舞蹈(1)习俗舞蹈(2)宗教、祭祀舞蹈(3)社交舞蹈(4)自娱舞蹈(5)体育舞蹈(6)教育舞蹈二、艺术舞蹈定义：由专业和业余舞蹈家通过对社会生活的观察、体验、概括和想象，进行艺术的创造，从而产生出主题鲜明、情感丰富、形式完整、具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或者广场表演给大众的作品。

1.根据风格(1)古典舞：有严谨的程式、规范的动作、高超的技巧（a中国古典舞b印度古典舞c欧洲芭蕾舞）(2)民间舞：是一切舞蹈的来源（a载歌载舞、自由活泼b巧用道具、技术结合c情节生动、形象鲜明d自娱自乐、意指统一e情之所至、即兴发挥）(3)现代舞：向往自由、淳朴自然(4)当代舞：表现当代社会、当代人物，借鉴吸收2.根据表现形式(1)独舞(2)双人舞(3)三人舞(4)群舞(5)组舞(6)歌舞(7)歌舞剧(8)舞蹈诗(9)舞剧3.根据反映社会现实生活的方法和塑造舞蹈形象的特点(1)抒情性舞蹈（情绪舞）：在特定的环境中，以鲜明、生动的舞蹈语言直接抒发人物的思想感情，以此表达舞蹈家对生活的感情和评价。

名词解释1．表演性动作：指具有描绘人的情感，展现人的思想，刻画人的性格功能的舞蹈动作。

这类动作具有一定类型性和概括性的艺术特点。

2.舞蹈造型性：舞蹈的艺术特性之一。

舞蹈艺术所具有的美感形象，必须通过提炼和美化了的生动，形象，富有表现力，符合造型艺术审美规范要求的人体动作和姿态表现出来。

舞蹈造型性包括两方面的内容：一是指人体动作姿态的造型；一是指舞蹈队形画面的造型（即舞蹈者在舞台空间的运动线和相对的静止画面，亦称舞蹈构图）。

3.民间舞：由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累，发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。

4.模仿论：这是艺术起源中最古老的理论，起源于古希腊哲学家。

他们认为文艺起源于人对自然的模仿，模仿是人的天性和本能。

只是由于模仿的对象不同，所用的媒介不同，而产生不同的艺术种类。

有一些人用颜色和姿态来制造形象，模仿许多事物，而另一些人则用声音来模仿。

舞蹈者的模仿则只用节奏，他们借姿态的节奏来模仿各种“性格”，感受和行动。

5.巫术论：是现代西方最占优势的一种艺术起源的理论，为不少人类学家，考古学家家和文艺理论家所赞同。

这种理论创始人为英国的人类学家泰勒。

他提出原始人的思维分不清主客观的界限，认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，因而产生了图腾崇拜，原始宗教，魔法巫术，祭祀礼仪等活动。

而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是其主要的内容。

6.舞蹈意境：在舞蹈作品中，已经过提炼美化的人体动作为主要手段，结合其他艺术手法，创造出的一种情景交融，并能引发观众丰富的艺术联想和想象的艺术境界。

7．舞蹈题材：舞蹈作品中直接描写的生活现象。

是舞蹈编导对其掌握的社会生活素材进行选择，提炼，加工后作为作品内容的材料。

8.舞蹈主题：舞蹈作品通过对现实生活的描绘和对艺术形象的塑造所表现出来的情感意蕴和中心思想。

9.舞蹈环境：舞蹈作品中特定的空间与时间，是人物所处的时代社会背景和舞蹈情节事件发生的具体生活场景。

舞蹈艺术概论笔记三、题型举例(仅供参考)一、名词解释(每小题5分，共30分)1、审美反映:2、舞蹈哲学:3、舞蹈意象:二、问答题(每小题10分，共60分)1、为什么说舞蹈具有交流情感、增进友谊的功能,2、试述舞蹈动作来自于哪几个方面,3、试用唯物主义美学观点来阐述舞蹈作品的真实性。

三、论述题(每小题15分，共60分)1、试述舞蹈作品壮美的审美特征，并自选某一舞蹈作品进行评析。

答案(略) 舞蹈?含义一、什么是舞蹈,舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。

清晨，在城市的街心公园，一群群的中老年人、有的随着锣鼓点在扭"秧歌"、有的跟着节奏鲜明的音乐跳"迪斯科"、还有的人在优美的旋律中跳着自编的"健身舞";晚间，在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞;节日期间还可以在一些公园等旅游点举力的"游园花会"看到各地的民间舞蹈表演;如果有兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞……来提高自己的舞艺。

用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。

但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。

另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。

所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是:它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者(舞蹈编导和舞蹈演员)的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。

另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间(舞台或广场)和一定的时间中存在;而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。

舞蹈艺术概论笔记舞蹈作为一种艺术形式，在古老的文化传承、宗教实践、或日常生活中都有着深厚的文化内涵，被称为“人类的母亲”，它极具激情，可以唤起人们精神上的活力，给人带来心灵的愉悦。

舞蹈的历史源远流长，可以说在每一个文化中都有其不可代替的地位，其艺术性也深受人们的喜爱。

舞蹈的定义可以从若干方面来界定：一是舞蹈是一种艺术形式，它由舞台表演，芭蕾、街头舞、广场舞等活动组成；二是舞蹈是一种体育运动，需要大量训练，以达到良好的表现效果；三是舞蹈也是一种表达方式，它可以表达情感、记录历史、创造社会关系、反映价值观念甚至超越文字。

舞蹈在不同的文化中有着不同的发展史，在西方，舞蹈艺术从古希腊时期开始，其中突出表现形式有古典芭蕾、现代舞、街舞等，古典芭蕾被认为是比较传统和正式的一种形式，而现代舞和街舞则更具有随性和自由的特点。

在中国，古代舞蹈大致可以划分为宫廷舞和民间舞两大类，融合着汉、魏、晋、唐清元等不同朝代的历史特色。

随着中国文化的变迁，舞蹈的表现形式也是多姿多彩的，从古典舞到现代舞，都在不断发展和演变。

舞蹈不仅仅是一种艺术表现形式，它还可以帮助身体舒展，增强体能，对提高人的身心健康有着重要作用。

舞蹈是一种视觉、听觉、触觉、心理之综合体，是一种结合体力、技巧、动态表演艺术性和审美性的综合体，涉及到空间动态艺术、技巧性艺术、情感性艺术、美感性艺术、表演性艺术等多项艺术内涵。

舞蹈作为一种艺术，也可以培养学生们对艺术的兴趣，帮助他们发挥自己的创造力，激发他们的表现欲望，培养学生的审美和情感，帮助他们更好地认识自己，理解生活的多样性，更加充分地表达自己的想法和思想，最终培养学生们多元的文化修养和思维习惯。

总之，舞蹈是一种重要的艺术，其发展史深远，具有极高的文化和审美价值，可以唤起人们精神上的活力，帮助他们解压疲劳，最终可以让学生们更加充分地发挥创造力，终其实现自己的价值。

舞蹈艺术概论重点笔记
舞蹈艺术概论的重点笔记可能包括：
1.舞蹈的定义和分类，舞蹈可以分为民族舞蹈、芭蕾舞、现代舞等不同类型。

2.舞蹈的历史演变，从古代的宗教舞蹈到现代的舞蹈表演，舞蹈在不同历史时期都有着不同的发展。

3.舞蹈的艺术特点，舞蹈作为一种艺术形式，具有独特的视觉效果和情感表达能力。

4.舞蹈表演的技巧和要素，舞蹈表演包括舞蹈动作、音乐、服装、灯光等多个要素。

5.现代舞蹈的发展趋势，现代舞蹈不断创新和发展，在舞蹈表演、舞蹈创作、舞蹈教育等方面都有着重要的地位。

6.舞蹈表演的评价标准，舞蹈表演的评价标准包括舞蹈技巧、舞蹈表现力、舞蹈意境等。

7.舞蹈组织和机构，舞蹈机构
包括舞蹈学校、舞团、舞蹈剧院等，这些机构在舞蹈教育和表演方面发挥着重要作用。

8.舞蹈与其他艺术形式的联系，舞蹈与音乐、美术、戏剧等艺术形式有着密切的联系，在舞蹈表演中经常采用多种艺术手段。

9.舞蹈文化的重要性，舞蹈文化是一个民族文化的重要组成部分，对于保护和传承民族文化具有重要意义。

10.舞蹈表演的观赏方法，观赏舞蹈表演需要对舞蹈技巧、舞蹈表现力、舞蹈意境等进行综合性的评价。

舞蹈艺术概论名词解释笔记舞蹈艺术是一门通过舞蹈动作和音乐来传达情感、表达思想、展现美学的艺术形式。

通过对舞蹈艺术常用名词的解释，我们可以更好地理解和欣赏这门艺术形式的深层含义。

以下是对一些舞蹈艺术名词的解释。

1. 舞蹈舞蹈是通过舞者的身体动作、姿势以及肢体语言来传达情感和表达思想的艺术形式。

舞蹈可以通过各种动作和身体技巧，在特定的舞台上或特定的空间中进行演绎。

2. 舞剧舞剧是一种综合了舞蹈、剧场和音乐的艺术形式。

它通常通过故事情节、舞者的表演以及配乐来进行综合表达。

舞剧的表演通常需要舞者具备优秀的舞技、表演能力和身体控制力。

3. 舞台设计舞台设计是指在舞台上创造出适合舞蹈表演的环境、背景和道具。

舞台设计可以利用灯光、音效、装置和舞美等元素，在视觉上增强舞蹈表演的效果和氛围。

4. 舞蹈编舞舞蹈编舞是指舞者或编舞家通过创作独特的舞蹈动作序列和组合，将舞蹈的故事情节和主题表达出来。

编舞家需要结合音乐和舞蹈技巧，将艺术创意转化为具体的舞蹈动作，以创造出富有个性和独特风格的舞蹈作品。

5. 舞蹈技巧舞蹈技巧是指舞者在表演过程中所展示的专业技能和身体控制能力。

舞蹈技巧包括柔韧性、力量、平衡、节奏感等方面的训练和运用。

优秀的舞蹈技巧可以使舞者的动作更加流畅、优雅和精确。

6. 舞蹈表演舞蹈表演是指舞者在舞台上通过舞蹈动作和表演技巧，将舞蹈创意和情感表达出来。

舞蹈表演需要舞者具备良好的形体美感、表达力和舞台演技，以引起观众的共鸣和情感共鸣。

7. 舞蹈批评舞蹈批评是对舞蹈作品进行评论和评价的专业活动。

舞蹈批评家通过观看舞蹈表演，分析舞蹈作品的艺术特点、表现手法和创意等方面，给予客观的意见和建议，促进舞蹈艺术的发展和提升。

8. 舞蹈教育舞蹈教育是指通过系统的培训和教学，帮助学生培养舞蹈技巧和表演能力的教育形式。

舞蹈教育既可以是专业舞蹈学院的培训，也可以是针对广大民众的舞蹈课程。

舞蹈教育有助于培养学生对舞蹈艺术的理解和欣赏能力，提高个人身体素质和艺术表达能力。