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德彪西《大海》赏析-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1《大海》是法国印象主义作曲家德彪西创作的最大的一部交响音乐作品，是德彪西创作的一部音乐画卷。
这幅音画构思大胆新奇 ,主题贯穿全曲 ,管弦色彩较前更为鲜明精致 ,织体线条更加繁复缜密 ,它标志着德彪西的交响音乐创作已发展到了一个新阶段。
曾有音乐评论家这样说：“在这首曲子里我没有听到大海。
”而德彪西则回应：“我创作的是大海的意象。
”在听完德彪西的《大海》后，我有了一些自己的看法。
总的来说，我认为，德彪西描绘了大海，但他创作的大海，就像中国画里的留白，像一篇散文，给人以广阔的想象空间。
我想，他以音乐捕捉事物的印象或情绪，像是给人一张有了框架的白纸，而听众则用他的音乐作为画笔，可以充分发挥自己的想象，形成脑海中自己的大海。
在我看来，那位音乐评论家的看法有些偏激。
因为我认为德彪西的这个作品有强烈的个性，他将许多原本不属于音乐的东西加进了音乐，并形成了自己的风格，这该是令人佩服的，作为当时的评论家，我认为他应该尝试着去理解并且欣赏德彪西的这样一个作品。
短小的旋律、丰富的音色、和谐的发展，是我对《大海》的第一印象。
我认为《大海》正可以分成三段：第一段写黎明的大海，那时的海洋是那么寂静安详，仿佛大海从朦胧的睡梦中苏醒，夜幕也逐渐地散开，清晨的太阳送来一天的最初的曙光，大海也像婴儿一样，慢慢地动着，惊起一波波平静的海浪，在初阳的照射下波光粼粼；这一段，以我的高度来看，德彪西用了短小的节奏的组合来体现大海上的天空、云彩与阳光的千变万化，他这种富有个性的作曲方法被他运用的恰到好处，丝毫不会感觉到有任何不连贯的地方，反而让我思想更加敞开。
所以，这一段用来形容大海的黎明我认为恰到好处。
第二段，我不知道如何命名，通过查阅资料，它叫“浪之嬉戏”，仔细品味这一段，确实是这样。
海洋开始时是非常文静的，但突然变得有些活泼，甚至有些激情，像是海浪在击打海岸，忽而又像海浪在海面上动荡玩耍，虽然听不出这其中有用到什么乐器组合来达到这样的效果，但是德彪西这样的手法就像是把大海的海浪像是调皮的孩子，真的十分精彩。
弗朗索瓦·德彪西《大海》第一乐章曲式分析
一、简介
弗朗索瓦·德彪西的《大海》第一乐章是一首以海洋为主题的乐曲，由四个乐章组成，分别为序曲、慢板、快板和收束。
曲调活泼、优美，把海洋的灵动与自由表现得淋漓尽致。
二、乐章构成
1.序曲
序曲以特殊的和声开头，给人以静谧的海洋气氛，配以柔美的旋律，抒发海洋的宁静与空旷。
2.慢板
慢板以低沉的低音伴奏开头，把海洋的宽广与壮阔表现出来，旋律更加优美，把海洋的灵动与自由表现得淋漓尽致。
3.快板
快板以欢快的旋律开头，加上活泼的节奏，把海洋的活力与活泼表现得淋漓尽致。
4.收束
收束以海浪的声音开头，把海洋的宁静与空旷表现得恰到好处，旋律更加优美，以一种自由的气氛结束。
三、音乐特点
1.旋律优美
《大海》第一乐章的旋律优美，把海洋的灵动与自由表现得淋漓尽致，把海洋的宽广与壮阔表现出来，把海洋的活力与活泼表现得淋漓尽致，把海洋的宁静与空旷表现得恰到好处。
2.节奏活泼
《大海》第一乐章的节奏活泼，以欢快的旋律开头，加上活泼的节奏，把海洋的活力与活泼表现得淋漓尽致，以一种自由的气氛结束。
3.和声丰富
《大海》第一乐章的和声丰富，以特殊的和声开头，给人以静谧的海洋气氛，配以柔美的旋律，抒发海洋的宁静与空旷，以低沉的低音伴奏开头，把海洋的宽广与壮阔表现出来，以海浪的声音开头，把海洋的宁静与空旷表现得恰到好处。
四、结论
弗朗索瓦·德彪西的《大海》第一乐章曲式分析，其旋律优美、节奏活泼、和声丰富，把海洋的灵动与自由、宽广与壮阔、活力与活泼、宁静与空旷表现得淋漓尽致，以一种自由的气氛结束，令人赞叹不已。
德彪西交响乐《大海》赏析-最新文档资料德彪西交响乐《大海》赏析德彪西是法国十九世纪末到二十世纪初著名的印象派音乐家，其在作曲、指挥、音乐评价等上都是大家。
他所创作的《大海》是在1905年三月完成的，首次演出是在当年十月份。
这部音乐画卷在构思上非常大胆，整部作品虽然分为三部分，但是其主题却能够贯穿全曲，整体色彩鲜明，细节复杂缜密，它是德彪西交响乐创作的新篇章。
一、第一乐章《在海上，从黎明到中午》乐章第一篇所描述的是黎明的海景到午时的大海所表现出来的性格及氛围。
整篇乐章是由清脆的竖琴作为开场的，弦乐从低音慢慢滑向高音，从弱到强，逐步引出由木管乐器所演奏的和弦音，这就好像是黎明前的大海在轻抚着海滩的声音，随着这一弦乐来引出后面柔和平稳的音律。
随着夜幕被太阳缓缓的揭开，海面上升起了一丝光亮，一轮红日慢慢从地平面升起，好像在黑暗中划开了一道口子，一丝丝曙光从中迸射出来，晨光初现，夜幕慢慢褪去，天空因为太阳的出现而慢慢变亮，随着阳光的照射大海变得闪闪发光，充斥着巨大的能力及力量，这一幅大海黎明初现的景色通过交响乐生动地描绘出来。
接下来通过双簧管和英国管进行旋律的转换，从原本柔和的旋律中慢慢变成了极其微弱的旋律。
在这个旋律中，增二度的音程下行演奏是由小提琴来完成的，这就好像海面上被蒙上了一层薄雾被初升的太阳慢慢地驱散开来，大海从沉睡中慢慢开始苏醒。
这段是整部作品中非常重要的部分，它为后面的风与海的对话埋下了伏笔。
随着太阳的初升，大海的苏醒，由长笛和单簧管来进行演奏，将大海的第一主题烘托出来：这时候的大海还处于安宁祥和的状态，随着木管乐器的融入使其变奏，旋律变得轻声喜悦起来，长笛的音色非常委婉，因此结合起来犹如凉风吹过，让人心情愉悦。
二、第二乐章《海浪的嬉戏》第二乐章开始同样是先进行导入，通过弦乐震音来描绘出大海无限宽广的画面，将钢琴与竖琴相互配合演奏起来，产生一幅波光粼粼的画面，突然出现的英国管声音则直接将其带入了第二章生动活泼的主题，大海的嬉戏即将展现。
浅析德彪西交响作品《大海》德彪西《大海》有几个乐章？文章以德彪西的音乐人生为分析背景，通过采用多角度的研究思路，对《大海》这部作品的艺术特色进行了分析。
文章的第一部分重点论述了德彪西的音乐起航以及创作背景，第二部分在介绍《大海》作品主要内容的基础上，对作品各个乐章进行了阐述。
一、音乐起航与创作背景德彪西出生于圣日耳曼昂莱德的一个商人家庭。
年仅8岁就被巴黎音乐学院录取，并且一直是该学院才华出众的学生之一，他创作了获得罗马奖的大合唱《浪子》，以及根据马拉美的同名诗歌改编的代表印象派音乐的管弦乐序曲《牧神午后》，这些在当时都有很高的评价。
不仅如此，他还充分发挥了自己在和弦音以及全音阶上的天赋，创作了一套特有的音响组合，并将这套组合发挥到了极致。
他后来创作的一些曲谱，尤其是《大海》，虽然受当时经济主导思想的侵袭，他的创作或多或少需要带些商业的色彩，但他依然坚持运用自己的艺术概念，不断地突破自我。
因此，他的作品所散发出来的创作理念和激情，又往往覆盖了商业色彩。
纵观德彪西的音乐人生，其实是他将音乐艺术与绘画、文学等多种艺术不断融合的过程，同时也是内心世界追求个性自由、理想解放的过程。
二、《大海》的内心独白1、浓厚的大海情结德彪西从小就对大海充满了向往，这种向往和印象在德彪西幼小的心灵上留下了很深的情结。
他曾经和法国象征主义诗人夏尔?皮埃尔?波德莱尔提到：“自由的人，你将永远歌唱大海。
”由此可见，德彪西对大海的情结以及从内心深处对大海的这种挚爱和渴望，是他后来创作素描《大海》的艺术根基和源泉。
2、整体主题分析这部作品分为三个乐章，“每个乐章之间却存在着相互之间的不可分割的关系”，即这部交响曲本身就是一个相互交融且具有非常完美的组成结构的艺术作品。
作品突出描绘了大海的景象，展示出大海的动态之美，并且还表现出了德彪西自身超出常人的声音处理手段和技巧。
作品从三个不同的角度描述了美妙的海景，将一个完整的幻想“海”的形象展示在人们面前，仿佛一幅描绘大海变幻莫测的生动画卷。
欣赏《大海》德彪西第一乐章《海上——从黎明到中午》教学设计作品介绍：德彪西创作《大海》从1903年开始，整整用了三年时间，于1905年10月5日在巴黎首演，由卡米·夏维纳任指挥。
这次公演后不久，德彪西在给他的朋友信中说：“在这里，我又一次和我的老朋友大海在一起了，它永远是那样无边无际而美丽动人。
可以说它是自然界中最能使人得其所哉的东西……我看到它变化无穷的各种情绪。
”德彪西在交响素描《大海》中，生动地描绘了充满阳光的地中海海面上变化无常的景象。
三首素描有机地联系在一起，描绘了海的气氛和海的性格，它们既象是一部由三个乐章组成的交响曲，又好似一首庞大的交响诗。
第一首：《在海上，从黎明到中午》。
（从黎明到中午的海）夜幕徐缓而舒畅地揭去，大海从黑夜中苏醒，黎明的朝霞渐渐从阳光映照的水平线上升起，一望无际的汪洋大海美丽动人，充满生机。
它时而是蓝，时而是绿，不断地闪烁着光影折射的美丽。
鉴赏这首曲子个人认为通过想象大海的“声、形、色”入手，大海浩大的声音给人震撼！大海千变万化的形象给人诱惑！大海在不同时段的美丽有着不同的颜色。
本曲主要部分后，由长笛和单簧管奏出第一主题，仿佛海风亲昵地吹佛着渐渐苏醒的波涛。
随着乐曲的发展，一支支动人的旋律相继出现，但又仿佛不时被风浪卷走那样断断续续。
乐曲多变的色彩和音响的透明度，使人联想到阳光照射下变幻不定的海洋景色。
紧接着，乐曲又呈示出新的主题。
这一主题由十六只大提琴分成四个声部奏出浑厚的音响，表现出海洋蕴含着的巨大生命力。
经过木管发展后，乐队仿佛从远处奏起了序奏部的主题。
接着，在重现第一主题时，乐队加强了音响，使人联想到中午那辉煌灿烂的阳光和大海磅礴的气势。
揭开大海朦胧而神秘的面纱，呈现在我们面前的大海是怎样的呢？让我们共同去感受一下吧！教学目标：1．初步了解印象派绘画的风格特征。
2．通过简介印象主义音乐，了解其代表性人物德彪西及他的一些代表作品。
3．通过对印象主义音乐理解和探讨，能进一步产生感受和体验印象主义音乐的兴趣。
德彪西的《大海》王晶【期刊名称】《大舞台》【年(卷),期】2004(000)003【摘要】@@ 我听过德彪西许多作品,但只有<大海>让我情有独钟、久听不厌.1903年6月,德彪西在横渡英吉利海峡时,大海给他留下了深刻的记忆,这便是<大海>最初的创作灵感.另一部分灵感来自日本画家北斋以相当抽象的风格所作的一幅海浪版画,这幅画后来成为了乐谱出版时的封面.德彪西曾说:"我本来应该是要追求水手生涯的,只是人生的际遇使我远离了那条路.然而,我依旧对海洋具有真执的热忱."这部作品从1903年开始创作,初稿完成于1905年3月5日,于同年10月5日在巴黎首演.<大海>是由三幅交响素描所组成,描绘了不同时间大海的不同情绪、色彩和感觉.音乐中带有强烈的主观和客观交织的色彩,主观感受并不被激情所左右,而要求纯客观、准确的表达.在德彪西的音乐中,会觉得每一次的感受都不同,觉得既抓住了许多,却又不知那是什么.也许正是这种特性,给人留下的印象常常是那种强烈的色彩感、线条感、形状感和动感.<大海>中每一个细节都是精微的、富有视觉性的.【总页数】1页(P75)【作者】王晶【作者单位】无【正文语种】中文【中图分类】J6【相关文献】1.描写大海的两种不同的和声手法--德彪西的《大海》(第1乐章)与里姆斯基·柯萨科夫的《舍赫拉查达》 [J], 孙丝丝2.德彪西交响乐《大海》赏析 [J], 崔建华3.探析德彪西交响音画《大海》的音乐语言及创作特点 [J], 徐维雅4.德彪西的管弦乐曲《大海》赏析 [J], 张国廷5.浅析德彪西《大海》组曲中的印象主义绘画元素 [J], 杨舟;郑玉章因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
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这幅音画构思大胆新奇 ,主题贯穿全曲 ,管弦色彩较前更为鲜明精致 ,织体线条更加繁复缜密 ,它标志着德彪西的交响音乐创作已发展到了一个新阶段。
曾有音乐评论家这样说：“在这首曲子里我没有听到大海。
”而德彪西则回应：“我创作的是大海的意象。
”在听完德彪西的《大海》后，我有了一些自己的看法。
总的来说，我认为，德彪西描绘了大海，但他创作的大海，就像中国画里的留白，像一篇散文，给人以广阔的想象空间。
我想，他以音乐捕捉事物的印象或情绪，像是给人一张有了框架的白纸，而听众则用他的音乐作为画笔，可以充分发挥自己的想象，形成脑海中自己的大海。
在我看来，那位音乐评论家的看法有些偏激。
因为我认为德彪西的这个作品有强烈的个性，他将许多原本不属于音乐的东西加进了音乐，并形成了自己的风格，这该是令人佩服的，作为当时的评论家，我认为他应该尝试着去理解并且欣赏德彪西的这样一个作品。
短小的旋律、丰富的音色、和谐的发展，是我对《大海》的第一印象。
我认为《大海》正可以分成三段：第一段写黎明的大海，那时的海洋是那么寂静安详，仿佛大海从朦胧的睡梦中苏醒，夜幕也逐渐地散开，清晨的太阳送来一天的最初的曙光，大海也像婴儿一样，慢慢地动着，惊起一波波平静的海浪，在初阳的照射下波光粼粼；这一段，以我的高度来看，德彪西用了短小的节奏的组合来体现大海上的天空、云彩与阳光的千变万化，他这种富有个性的作曲方法被他运用的恰到好处，丝毫不会感觉到有任何不连贯的地方，反而让我思想更加敞开。
所以，这一段用来形容大海的黎明我认为恰到好处。
第二段，我不知道如何命名，通过查阅资料，它叫“浪之嬉戏”，仔细品味这一段，确实是这样。
[专题]德彪西的《大海》
德彪西的《大海》
德彪西的《大海》
“我现在又二次地和我的老朋友——‘海’在一起，它永远是那么变幻无常，那么美丽。
它的确是是然界唯一可以使你安份守己的东西，然而，我们对海的尊重总嫌不足。
我们决不可把备受日常操劳而变得畸形的躯体浸入其中。
的确(我们的手、足是在令人发笑的节奏中移动——它足以使鱼儿们哭泣。
海里只应让那些半人半鸟的海妖们去漫游;你能奢望那些高贵的仙人们再回到时常被糟踏了的海水中去吗,”
德彪西终生对大海怀有圣洁的虔敬之情。
他在日记中，在致友人的书信中，常写下自己对大海的崇拜与赞美。
何时，作曲家又让海沟纯净水波浸透一页页谱纸。
将自然界的大海引入音乐之海，在德彪西的作品中屡见不鲜。
在他的钢琴前奏曲中，“帆”是一幅精巧的小小海景;“沉落的教堂”是大海与钟声交融的印象音画;而在他的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》第二幕，人们可以听到一段“好听的海水音乐”…
1905年，初春，在伊斯本，德彪西完成一部大海的交响素描”这是作曲家多年来对神圣大海深挚情感的凝聚，也是乍曲家从对大自然中汲取灵感的艺术结晶。
在交响音乐世界，许多作曲家都为大海绘出了不朽的音乐肖像，一那逼真的细摹，细微到了海的每一道波纹和每一个色调。
但，德彪西的素描却有不周。
与其说素描描绘了大海本身，不如说是表达了人们置身于大自然奇观中的一种感触与印象。
这部交响音乐，将作曲家自身感触与大自然本身融为一体;1905年在一场音乐会上演出时，很多人不理解，一些评论家也说:“我听不到，看不见，也感觉不到大海。
”
尽管《大海》不曾脱离德彪西作为印象派音乐家的朦胧笔调，也与传统交响音乐的形式、风格、技法通异;但是。
同他的《牧神午后》、《夜曲》的梦幻般光色相比，;《大海》已更趋向于对大自然作真实的描写了。
这幅音画，构思大胆新奇，主题更穿全曲而富有典型意义，管弦色彩更为鲜明精致，织体线条更加繁复缤密，它标志德彪西的交响音乐创作已发展到一个新的阶段。
这部交响素描由三个乐章组成，与《夜曲》一样，它是一部三兄鼎立的标题音画。
第一乐章，“海上队黎明到中午”。
德彪西在致友人信中曾表明，这个乐章描写了“围绕圣吉涅鲁众多岛屿的美丽的大海”。
自古以来，每一个美丽的黎明都从大海蓝色的怀抱中来临。
万籁俱寂之中，大海泛起神秘的光波，冲淡薄薄的夜色，为天涯与海角划出一道朦胧的界线。
平生爱海的德彪西从一日之始，就画上大海素描的第一笔。
序奏中，弦乐在微弱的音符波动中展开海夭的无限空间，定音鼓敲出海波的滚动声，两架坚琴平缓音响与弦乐的下行震音相融，为海上布下飘渺的云雾……
这时，圆号和英国管淡淡勾出起落的水平线，一缕曙光预示着太阳的苏醒。
初阳辉耀下，管弦色彩在海上反射出粼粼波光。
揭开拂晓的薄云，
驱散黎明前的阴影，一支用空旷五度织出的旋律，在长笛和单簧管声部灿然升起。
在精致的配器调色板中，作曲家用鲜丽的金红色彩，点出了喷薄跃出的旭日，并在弦乐和竖琴上(投下一串音符的倒影。
这时，音乐中闪出了太阳与大海融合的异彩奇辉。
“天穹放亮，将黎明向正午推移。
海天由红呈紫，渐渐分出蓝碧。
丰富的色彩层次，在管弦精致繁复的织体结构中，得到绝妙的体现。
作曲家同十六把大提琴分成四个声部，奏出一段浑厚昂奋的新的旋律，表达出大海给予(人们心灵上的巨大力量，抒发出人们对于大海生命力的赞颂之情:
尾声中，静温透彻的海水微微波动。
独奏大提琴和英国管奏出悠远的旋律，竖琴华丽的琶音破浪而来，汇成管弦强奏，展现出正午时刻金碧辉煌的壮观气象。
一位音乐评论家写道:“从来没有人象德彪西那样，在音乐中把海表现得如此奇妙:它的令人难以置信的蓝、绿，它闪烁的光芒和运动，以及清澈可见的深处;它的神秘的、令人难忘的淙淙声响和浩大的威力。
”(奥康内尔)
第二乐章，“海浪的嬉戏”。
海，是一个变幻无穷的魔国。
那里有七色更迭的彩波，也有跌宕起落的潮汐;那里有摧毁万物的风暴，也有澄澈见底的潜流。
阳光下的海面，浪花涌雪，奔逐翻腾，画资一幅有趣的水上磨戏的图画。
作曲家的脑海中涌出千百个管弦声部，纵横交织成一页充满大自然律动的交响总谱。
弦乐震音依然展开海面的无垠空间。
那里，钢片琴与竖琴拨奏出闪烁的波花，长笛向单簧管泻下起伏的半音短句，英国管吹出一个活泼的主题，揭开了大海焰戏的序幕:
这个主题在本管音区上下奔跑，与小提琴轻灵?的跳音摘闹，同坚琴和钢琴明亮的音响撞击，然后，在大提琴颤音中渐弱平复。
接着，小提琴奏出喀戏的第二主题，它如蜿蜒不尽的波纹在大海的面庞上勾勒出欢笑的网络: 在竖琴轻盈的水波冲击下，它分裂为细碎的音凋，犹如朵朵浪花，开在管弦各个声部。
木管高音区晶莹欲滴的双音，象是阳光下烁烁生光的飞沫，进溅起来，又凝聚在蓝天背景上。
英国管以抒情语调，倾诉出作曲家兴奋的心情。
在海水世界中，在波花喧声中，这个主题具有鲜明的心理刻画特质:
心潮与海浪馆戏的同时达到动人的高潮。
这时，缜密的声部分离得愈益清晰。
音量的轻弱交替，仿佛是海面上浪花的远与近、深与浅的立体透视;音色的明暗变化，仿佛是天空中云霓的浓与淡，光与色的多彩涂染。
不协和的增三和弦冉冉升
起，为海面笼罩上奇妙的雾气，但很快又在波浪奔突中消散。
弦乐和木管乐进溅出跳跃的音符，挟带着嬉戏的主题音调，引来管弦的狂烈全奏。
接着，大波跌落，出现一个缓冲的平稳乐段。
音乐在愈益加多的声部中渐增音量，终于从弦乐组推出颤震的长音，从管乐组发出强烈的长鸣，竖琴涌出有力的巨浪，拨和鼓敲出响亮的喧声，海浪嬉戏达到了辉煌的高潮。
瞬息之间，巨响又化为轻弱的低吟。
乐章结尾，晶莹的波花镶上了落日的金红色泽。
稀疏的声部中，坚琴的流动音响愈发突出。
最后几个小节，在弦乐低沉的持续音中，小提琴奏出泛音，犹如暮海之上，升起明月，洒下银辉,”
博戏的浪花在竖琴、钢片琴的几声鸣响中，也消逝在旷远的天涯海角…
第三乐章，“风与浪的对话”。
在滚动的打击乐声中，低音弦乐溅起喧嚣的浪花，它有节律地起落着，汇成川流的三连音波。
晦暗的气氛，犹如第一乐章破晓前大海的沉寂意境。
但是，弦乐组模进问上的震音，迎来的不是金碧的旭日，而是惊心动魄的海上风暴。
一个巨浪过后，木管组飘出一支悠长的旋律，展现出大海苍茫的视野。
它在广阔的水面上回响，俯瞰着从弦乐组升腾起激越的涛浪:
渐渐地，大海改变了模样。
蕴藏在大海平静胸膛中的热血，被灼热的太阳煮沸，掀起浊天巨澜，却把太阳推入海底。
大海一片昏黑。
飞沫泛出依稀的银光。
人们已无法看清狂暴的大自然的伟态，而将视觉让位给听觉;灌入耳畔的，是呼啸的风声和奔腾的浪声。
于是，形成了惊心动魄的“风与海的对话”。
铜管乐穿透管弦之墙，大声喧叫，以咄咄逼人之势。
显示出大自然的狂暴威力。
圆号奏出一个明朗的新的旋律，将一束光明投到黑暗的风暴之中，又使狂怒的大海完全平息下来:
风雨过后，海面上泛起坚琴的波光。
双簧管柔和地唱出浪花曲调。
大海在明亮的光泽中，展现出宽广博大的襟怀。
虽然，海上仍有浪涛
的冲击与喧嚣，但那是大海刚健伟力的显示，而不是风暴的肆虐横行。
虽然，管弦依然分离出令人炫目的缜密声部，但却具有温顺和谐的均衡。
在总谱中，旋律线条犹如动人的花纹，饰缀在奇妙的五线之上。
此刻，宏亮的巨响，或是温柔的絮语，全都浸透了德彪西大海赤子般的挚情。
风与海不再对峙，它们愉快地和解了。
太阳为它们洒下万道金光。
作曲家把深沉宽厚的弦乐声部作为大海，把既富有动力，又轻灵变幻的管乐声部化为风声，在时而平静、时而激昂的海波与风啸中，弦乐与管乐进行了奇妙有趣的对话;有时，清晰入耳，有时，弱不可闻。
风与海的对话，在降D大调温柔而澄澈的主和弦中，结束了。
在交响素描《大海》中，德彪西将大自然的丰富音响收手笔端，在自己心灵中，凝聚成一幅再现大自然风貌的艺术图画。
作曲家说过:“音乐是由色彩和拥有时间的节奏形成的”。
他撷取音响的色彩与节奏，表达出自己鲜明强烈的主观意象。
因此，与传统的音乐相比，尽管这部作品极富光彩，但其可感的音乐形象，却是由飘忽不定的印象所构成。
当然，德彪西的一切音响又皆源自生活。
他明确说过:“人们不去倾听我们周围的大自然中成千上万种音响，很少去窥们大自然向我们。
慷慨无私地提供的各种各样的音乐。
它们就在我们周围，我们至今还生活在它们中间，却没有发现这一点。
这就是我所认为的新道路。
”
基于这种认识，德彪西“把大自然传送到和声中去时，他使自己的感情也响了起来”，这就使他的作品“比起他所吸收进去的东西来，他给回来的东西总是比单单感觉的东西要多。
”
德彪西运用大胆放逸的管弦乐法，在《大海》中将写实与意
象融为一体，开创了交响音乐中的新生面，为后人留下一座丰富的艺术宝藏。
