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（下转第132页）一、景观设计手绘表现技法教学简析1.手绘表现技法的主要内容手绘表现技法主要包括钢笔塑形、马克笔上色、彩铅辅助上色等。
通过学习手绘表现技法这门课程，可以提升学生对空间的把控能力，加强对空间物体色彩的认知能力，熟练掌握各种表现技法，培养审美能力，提高自身的设计水平。
整个教学过程主要有以下内容。
第一，学习基本透视课程，熟练掌握各种透视基本原理。
前期课程对一点透视（又叫平行透视）、两点透视（又叫成角透视）等内容的讲授，使学生准确掌握透视原理，提高空间感知力，准确把握空间透视、空间造型等，为后续相关课程的学习打下基础。
第二，景观单体造型训练。
课程前期，学生临摹一些单体，如景观山石、植物、水体、廊架、景观亭等，把握透视比例，在临摹形体的同时观察马克笔上色、彩铅上色等不同技法的表现特点。
课程后期，教师带领学生在校园、公园等场所实地进行景观单体观察并进行单体写生，让学生将临摹和实践结合起来，深刻了解景观设计中单体的造型与色彩搭配，加深学生对景观单体的认识，不断丰富学生的景观知识储备。
第三，空间整体训练，提高综合技能。
通过前面的课程学习，学生对空间和景观物体形体特征与色彩搭配有较为准确的把握。
这个阶段对学生进行综合实训，将虚拟景观空间与实地景观设计写生相结合，使学生独立完成景观手绘黑白线稿表现图，继而利用马克笔或彩铅上色，在手绘效果图中将课程所学的知识充分而完整地表达出来，真实地体现设计效果。
2.手绘表现技法实用性表达教师在进行授课之前应该向学生简单阐述这门课程对于今后学习和工作的实际应用性。
首先，教师应该在课程开始前与学生沟通、互动，告诉学生不能错误地认为电脑绘图比手绘表现技法好，而是要比较两者各自的优点和不足，并从专业的角度分析本专业的发展前景与提高个人能力的重要性，让学生在课堂中认识到作为专业设计人员，将来在工作中不仅要有一定的专业素养，还要有独立思考的设计头脑和设计表现能力，而不是只依赖电脑机械地完成制图。
手绘表现技法有哪些手绘表现技法有哪些手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。
下面店铺来给大家介绍手绘表现技法，希望对大家有帮助!1、马克笔画(包括仿马克笔画)技法近年来，马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和成图迅速，受到设计师普遍喜爱。
马克笔笔头分扁头和圆头两种，扁头正面与侧面上色宽窄不一，运笔时可发挥其形状特征，构成自己特有的风格。
马克笔上色后不易修改.故一般应先浅后深，浅色系列透明度较高，宜与黑色的钢笔画或其他线描图配合上色，作为快速表现也勿须用色将画面铺满。
有重点的进行局部上色，画面会显得更轻快、生动。
马克笔的运笔排除万难线与勾践笔画一样也分徙手与工具两类，应根据不同场景与物体形态、质地以及表现风格选用。
水性马克笔修改时可用毛笔蘸清水洗淡，油性马克笔则可用笔或棉球头蘸甲苯洗去或洗淡。
马克笔笔法、趣味令人喜爱，但其价格昂贵。
作为一种练习，作为一种效果的追求，可利用油画笔和水粉笔蘸上水彩颜料，画在稍有吸水的白卡纸上，也能获得马克笔的某些趣味。
这儿须强调利用靠尺运笔，并注意保持运笔方向的一致性。
油画笔笔毛方整，但蓄水量小，水粉笔蓄水量稍大但笔毛较软，可将笔尖压平用锋利剪刀果断剪去尖稍的细毛，其效果较佳。
马克笔有两种表现形式：(1)在针管黑线稿的基础上，直接用马克笔上色。
由于马克笔绘出的色彩不便于修改，着色过程中需要注意着色的规律，一般是先着浅色，后着深色(2)与其他工具相结合。
比如马克笔与彩色铅笔结合，与水彩、水粉结合都是行期之有效的表现手段。
2、水彩渲染技法水彩渲染是徒手设计表现图中较为普遍的教学训练手段。
水彩表现要求底稿图形准确、清晰，忌用橡皮擦伤纸面，而且十分讲究纸和笔上含水量的多少，即画面色彩的浓淡、空间的虚实、笔触的趣味都有赖于对水分的把握。
水彩画上色程序一般是由浅到深、由远及近，亮部与高光要预先留出。
【九年级】九年级数学上第25章概率初步检测题(人教版含答案)概率初步检测题（满分：120分钟，计时：100分钟）一、选择题(本大题共10小题，每小题3分，共30分)1.在以下事件中，是决定事件的事件（）a．打雷后会下雨b、明天天气晴朗c．1小时等于60分钟d、雨后有彩虹2．掷一枚有正反面的均匀硬币，正确的说法是( )a、正面必须朝上b．反面一定朝上c、正面朝上的概率高于正面朝上的概率d．正面和反面朝上的概率都是0.53.取图251中印有汽车品牌标识的四张卡片中的任意一张，取印有汽车品牌标识的卡片为中心对称图形的概率为（）图251a、 14b。
12c。
34d.14．如图252，在平行四边形纸片上做随机扎针实验，针头扎在阴影区域内的概率为( )a、 13b。
14c。
15天。
十六图252图2535.如图253所示，如果开关K1、K2和K3中的两个随机闭合，则两个灯泡同时发光的概率为（）a.16b.13c.12d.236.如图254所示，两个转盘被分为四个相同的扇区。
当旋转转台时，指针在每个扇区内下落的几率相等。
同时旋转两个转盘时，两个指针同时落在标有奇数的扇区中的概率为（）图254a、 12b。
13c。
14天。
十八7．从n个苹果和3个雪梨中，任选1个，若选中苹果的概率是12，则n的值是( )a、 2d.3c8．一只蚂蚁在如图255所示的树枝上寻觅食物，假定蚂蚁在每个岔路口都会随机地选择一条路径，则它获得食物的概率是( )图255a.12b.13c.14d.169.小梁是一所学校的学生，他每天骑自行车上学都要经过一个十字路口。
十字路口有红色、黄色和绿色交通灯。
他在十字路口遇到红灯的概率是13，遇到绿灯的概率是59，所以他遇到黄灯的概率是（）a.49b.13c.59d.1910.“清仓游戏”规定，当通过第n级时，一个质地均匀的骰子（6个表面分别刻有1到6个点）应掷n次。
如果n次抛出的点数之和大于54n2，则应视为间隙；否则，你将无法通过该级别。
《室内设计手绘表现技法》课程标准课程负责人：学校：一、课程信息表1 课程信息表课程名称室内设计手绘表现技法课程代码020106前导课程素描、室内设计制图后续课程室内装饰设计、模型设计与制作、室内陈设设计、专题设计总学时96课程类型理论课是□实践课是□学分６理论+实践是R理实一体化是□适用专业建筑室内设计类专业二、课程性质1.概要性地阐述课程类型、课程功能两个方面的内容本课程是国家级高职建筑室内设计专业的一门专业核心课程，本课程普及手绘设计知识和方法，通过可视的影像用手绘的表现形式来传达设计思维。
课程内容主要阐述手绘基础原理、线稿结构搭建、空间技法表达和手绘方案设计等。
帮助学生认知室内手绘文化，感受手绘魅力，传承传统手绘技艺，遵循装饰设计规范，提升职业素养与文化修养，形成室内设计的专业核心能力，并促进学生方法能力、社会能力的养成，为学生从事相应的岗位工作奠定良好的基础，循序渐进的培养学生综合职业素养。
2.课程功能定位本课程作为专业核心课，突出的功能在于提升从业者的职业素养与人文修养，对学生职业素质养成起重要支撑、促进作用，因此并有明确的对接工作岗位。
表2 课程功能定位分析对接的工作岗位对接培养的职业岗位能力职业技能知识1.能运用手绘知识内容完成相关设计方案设计，表现手法灵活多样；2.具有很好的手绘表达能力，可参与项目设计层面的各项事务；3.能够正确理解、把握设计师设计思路的能力。
职业道德素养1.具备良好政治思想素质、道德品质和法律意识；2.牢固树立人与自然和谐发展的生态理念；3.具备一定的人文、科学素养，形成良好的生活态度，具有健康的身体和良好的心理素质；4.具备艰苦朴素、吃苦耐劳、积极进取、敬业爱岗的精神；5.具有良好的人际交往能力、团队合作精神；6.具有严谨、踏实的工作作风。
传承文化精髓1.能提升室内设计学习兴趣，主动传承手绘文化2.能主动传承并弘扬中国优秀传统文化，树立文化自信遵循行业规范1.能主动遵循室内装饰职业道德及室内设计法规规范2.能主动提升职业道德、职业意识、职业习惯、职业技能三、课程目标与内容1.课程总目标本课程旨在传承中华优秀传统文化，树立文化自信，依据“课前初学初探、课中提升突破，课后创客创业”的项目设计思路进行课程教学。
⼿绘表现形式有哪些⼿绘表现形式有哪些 ⼿绘是应⽤于各个⾏业⼿⼯绘制图案的技术⼿法，设计类⼿绘主要是前期构思设计⽅案的研究型⼿绘和设计成果部分的表现型⼿绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。
下⾯是⼩编分享的⼿绘表现形式，欢迎⼤家阅读！ ⼀、设计的开始-草图设计 草图设计是设计师⽤快速草图来帮助思考的⼀个过程。
在设计中，这类思考通常与设计构思阶段相联系。
在那阶段，思考与设计草图的密切交流促进了设想和思路。
在⼀个设计的前期尤其是⽅案设计的开始阶段，最初的设计意向是模糊的，不确定的。
这时候设计师结合设计⽬标，将构思转化成⼿绘形式，包括了符号信息、语义信息和表现信息。
这时设计师头脑⾥汇集了⼤量的需要解决的问题，这就需要设计师意向模型显性化。
⽽⼿绘草图绘制客观⽽清晰的视觉形象，使设计师在同⼀时刻看到⼤量的信息及相互间的关系，⼀⽬了然……把所需解决的问题形象化，才能使批评意义上的探究、检验、确认或放弃成为可能。
最初的草图能引发新的和较为清晰的意象，在接下来的绘画过程中，这⼀意向会反复唤起。
头脑中抽象的创意和纸上草图式的创意之间的对话，会引起⼀场持续不懈的思想与图画之间的交流，这对于解决⽅案设计任务来说式不可避免的，也是充满乐趣的。
同时，草图可以使每⼀阶段的设计⽅案都清楚可见，使得设计师在回顾设计过程时，对整个设计⽅案的发展能有更加切⾝的体会。
⼆、素材的积累-设计速写（⼿稿） ⼿绘除了可以快速直接地表达设计师的设计创意及其思想之外，还是收集整理个⼈设计资料的⾮常好的⽅法。
但是这⼀它与照相机和其他书籍资料有着相当⼤的区别，在某些⽅⾯甚⾄还要优于照相收集资料。
由于速写⼯具简单，没有丰富的颜⾊表现，所以常⽤⽂字加以说明，⽽且还可以记录下局部细节，这样的⼿绘资料整理成册就是本相当有价值的⼿稿。
速写资料收集它是通过设计师的头脑和⼿劳动的结果，速写的过程也是⼀种理解的过程。
因此，这些笔中记录的东西可以终⽣不忘，可以随时激发设计师的灵感，即所谓呼之即出。
设计手绘的表现技法
设计手绘的表现技法
设计手绘是设计师用来表达设计意图、传达设计理念的手段，它用快速、准确、简约的表现方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来。
对于一个专业设计师来讲进行专业技法的训练是很有必要的，这种技法有助于加强设计师的感受力和审美素质。
下面是店铺为大家带来的设计手绘的表现技法，欢迎阅读。
一、设计手绘表现技法的工具和材料
对不同表现工具的技法来讲，都有其不一样的特性和表现效果，同时也都有着各自的局限性。
为了体现手绘表现的丰富内涵与气质，有时需要几种不同工具同时表现的综合性技法。
主要工具有：（一）铅笔
铅笔是设计手绘最常用的工具之一，主要在前期设计阶段用（2B-6B的软铅笔）来勾勒设计草图和（用HB左右铅笔）绘制正式图纸的底稿。
（二）钢笔与美工笔
钢笔是设计手绘的主要工具，主要用来为设计图纸绘制底稿或单独以线性画种出现。
美工笔是在钢笔的基础之上，根据绘图用笔的多样性和画面的表现力进一步研究拓展的结果。
使用时，根据用力和笔身的起倒、方向不同可以描绘出各种不同性质的线条，增强了线条的表现力。
（三）针管笔与签字笔
针管笔是设计制图的主要工具。
签字笔是最常用的书写工具。
因其绘出的线条与钢笔相似且型号、规格多样，出水顺畅，目前是设计手绘最常用的表现工具。
（四）马克笔
马克笔品牌繁杂，如TOUCH、MYCOLOR、发卡勒、三氟、AD 等，有油性和水性之分。
油性马克笔色彩透明度很好，但由于笔头较大，往往需要用水性马克笔和彩色铅笔来刻画细节。
（五）彩色铅笔
设计手绘中用到的.彩色铅笔通常为水溶性彩铅。
水溶性彩铅可以单独成为一种应用技法，也可以配合马克笔和水彩等配合使用。
（六）水彩、水粉
水彩、水粉是绘画专业常用的材料，在设计手绘中也可以作为点色的主要材料。
但由于其应用时涉及到的附带工具（如调色盒、水桶、毛笔等）较多，常作为正式图纸时的主要表现手段。
（七）纸张
不同质地、不同肌理、不同色泽的纸张可表现出不同的画面效果。
设计手绘的纸张要光滑且有一定的厚度，如高档A3复印纸、专用马克笔速写本等（具体开本具个人习惯而定），也可采用有色纸、牛皮纸。
（八）涂改液
考虑到设计手绘常用“加法”而很少用“减法”，最好备一支涂改液进行局部修改。
二、设计手绘表现技法的类型
设计手绘的表现技法较多，结合当前设计专业应用技法情况，可以归纳为下面几类：
（一）黑白稿表现：黑白稿表现首先要注意画面远近关系的虚实对比，没有虚实对比就没有空间感。
其次是画面的黑白灰关系，通过明暗对比，使表现对象立体感强烈，结构鲜明。
最后还要注意画面中线条变化的对比，借助工具画和徒手画。
（二）彩铅表现：彩色铅笔是手绘表现中常用的工具。
彩铅的优点在于画面细节处理，但因其颗粒感较强，对于光滑质感的表现稍差,尽量一遍画到所需要的大效果，然后再深入调整刻画细部。
（三）马克笔表现（油性、水性）：油性马克笔的色彩透明度很好，便于大场景的表现和光滑质感的刻画。
但由于马克笔的笔触单调且不便于修改，对细节以及材料的质感表现难以深入。
水性马克笔刻画细节比油性马克笔有优势，但使用起来较难把握。
如果配合彩色铅笔使用，取长补短，画面表现力将大大增强。
（四）水彩表现：相比水彩画而言，水彩效果图使用技法较少、
色彩变化单一。
作画时在原有材质的色度上稍有变化即可，但要注意色彩的过渡和冷暖的变化。
（五）黑白稿加电脑处理：首先完成空间大结构线，然后通过电脑拼贴一些平时积累的手绘素材，如家具、饰品等；另一种方法是画出详细的结构线，再用Photoshop喷色、贴图。
这两种方法都很快捷，在实际工作中非常实用。
（六）水粉喷笔表现：水粉喷笔表现大概表现步骤是先用喷笔布色，绘出大色调（使用不干胶贴纸遮挡不需要喷色部分）然后用平头笔和勾线笔刻画细节，最后整体调整画面。
水粉表现是由深到浅（提亮）叠层深入与水彩表现步骤相反。
设计手绘表现方法还有马克笔加色粉表现、铅笔表现、油画棒表现、手写板表现等等。
三、设计手绘表现技法的技法探索
（一）基础线条的训练
用线的关键在于起笔、行笔与收笔的运用，这与书法用笔力透纸背，入木三分有几分相似。
用线要求所表现的直是大概的直，到感觉上的直，结合直线、曲线、竖线、斜线、把线条画得刚劲有力、刚柔结合。
（二）单体家具练习
先简化单体把它当成一个盒子，把握好透视角度关系之后去从中切割单体结构。
，注意对单体结构关系的交代，适当地做一些黑白灰关系的处理。
（三）单体植物练习
快速表现植物的方式可先把其当作球体去表现，在表现过程中把握植物的生长方向及形体特征，注意结构与外轮廓的虚实关系，方可表达流畅。
（四）人物、汽车等配景练习
人物、汽车等配景在快速表达中主要起到对空间比例尺度参照的作用，练习时需要抓住结构形体比例、遵循合乎空间透视比例、快速从简、近实远虚的原则。
（五）景观小品与组合配景的快速钢笔表现要点
对于组合类设计手绘，第一要透视准确，比例关系协调。
第二，注意画面虚实变化，切忌死板。
第三，投影线加重并形成虚实变化。
（六）快速空间透视原理与经验快速画法
对于空间类设计手绘，第一要抓住近大远小的原理，注意景深的控制。
第二，视平线控制在0.5 - 1.2米之间，可根据实际空间情况及构图需要适当予以调整。
第三，把握空间正确的比例关系。
（七）马克笔技法训练
1、直线和直线的排列，要注意起笔与收笔，用力要肯定均匀，下笔要肯定利索。
在练习中要避免以下几种用笔的出现。
2、循环重叠笔触的运用：
在马克笔表现中，有时候会看到很多柔和过度的面，是因为运用了循环的笔触，使画面整体而有变化。
3、整体空间马克笔表现技巧与步骤：
第一，上色之前考虑画面的整体色调与材质关系，包括冷暖的对比与黑白灰的关系。
一般材质常规是什么色彩就画什么色彩，适当考虑环境色彩的变化；
第二，从画面中最精彩的部分开始着手刻画，第一遍色彩基本上可以平铺，注意画面大的色调与整体关系；
第三，逐步深入，加强画面的明暗关系与色彩的对比，注意刻画反光与反射的效果，这些往往是画面比较容易出彩的地方。
手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯天然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为了设计师所追求的目标。
设计师应该在实践中不断地磨练和探索，对技法、技巧进行深刻的理解和应用，逐步走向成熟的艺术设计。
【设计手绘的表现技法】。
