从心理学角度谈美育在高中学生社团活动中的渗透
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从心理学角度谈美育在高中学生社团活动中的渗透【摘要】2020年,《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》中指出,普通高中要“将美育贯穿在学校教育的全过程各方面”,开展美育课程,“满足学生不同艺术爱好和特长发展的需要,体现课程的多样性与可选择性,丰富学生审美体验,开阔学生的人文视野”。
学校于2020年起,以学生社团为依托,建设美育校本课程,落实美育目标,其目的在于以美育为出发点优化社团课程,进而引领学校课程体系建设,促进学校美育的深度开展,以实现立德树人的根本任务。
基于此,从心理学角度剖析美育在高中学生社团活动中的渗透。
【关键词】心理学美育高中社团渗透高中是学生学习的重要阶段,也是学生心理健康发展的关键阶段。
因此,高中社团的开展要符合学生身心发展需求,注重教学过程的美,才会收获教学结果的美。
在社团教学中,教师要注重学生的社团体验,从教学内容的组织、美育氛围的熏陶、评价的多元等方面关注学生心理感受及心理生长,要以社团课程为美育载体。
一、注重学生社团体验,关心学生心理感受美育的核心任务是提高学生的审美素养,要通过审美活动和审美教育使学生树立正确的审美观念,培养健康的审美趣味,提高对美的欣赏力和创造力。
为此,基于社团的美育应当是一个学生体验的过程,是一个感觉、知觉、再认、建构、嵌入和检索的系列活动,缺少任何一个环节都会影响最后的结果。
比如,没有初次接触时的“惊诧”这一好奇心的感觉过程,就没有后继的激发兴趣;忽略“注意”这一知觉过程,就没有后来的知识习得;而削弱学生独立思考的再认阶段和建构活动,就没有后来的创新创造等等。
为此,忽略学生的参与体验,就无法达到最终将知识技能、审美情趣传达给学生的目的。
例如在太极社团中,假如一致以老师要求动作的整齐划一为最终目的,忽视学生们在整个学习过程中的心理认知与疑惑,就无法令学生从活动中获得情绪上的体验。
长期以往,消极懈怠就会产生,为此,我们认为活动课程是基石,美育是内涵发展,在基石和内涵之间是学生的体验与感受。
高中美术教学中融入心理健康教育
一、关注学生个体差异,培养自我意识和自我认同感
二、培养学生审美情趣,提高审美能力
美术教育不仅要培养学生的艺术创作能力,还应该注重培养学生的审美情趣和鉴赏能力。
通过展示和讨论各种不同风格和流派的艺术作品,教师可以帮助学生提高对艺术作品的欣赏和理解能力。
培养学生对美的感知,让学生通过欣赏美丽的事物,从中获取愉悦和满足,提高心理健康水平。
在美术课上组织学生一起去博物馆参观展览,让他们亲身感受艺术作品的魅力,激发他们的审美情趣。
三、加强美术创作对情感的表达和调节功能
四、鼓励学生进行美术创作的交流与分享
美术创作是一个富有个体特征的过程,而学生之间的交流与分享可以让他们更好地理解和接受自己的作品和他人的作品。
在美术课上,教师可以让学生和同学们分享自己的作品,互相欣赏和评价,借此培养学生的沟通和表达能力。
通过分享作品的过程,学生可以从他人的作品中获取启发和灵感,拓宽自己的视野,促进彼此的成长和发展。
高中美术教学中融入心理健康教育是非常必要和可行的。
通过关注学生个体差异,培养自我意识和自我认同感;培养学生审美情趣,提高审美能力;加强美术创作对情感的表达和调节功能;鼓励学生进行美术创作的交流与分享等方式,可以有效地促进学生的心理健康发展,帮助他们树立正确的价值观,提高心理素质。
高中美术教育有着独特的教学优势和资源,应该积极融入心理健康教育的内容,为学生提供更全面的教育和成长环境。
美术教育对高中学生心理健康的作用美术教育是一种培养学生审美情趣和艺术创造力的教育方式。
它通过培养学生的艺术修养和绘画技能,促进学生成长发展,提高学生的综合素质和创造力。
美术教育对高中学生的心理健康有着重要的作用。
本文将从多个方面浅谈美术教育对高中学生心理健康的积极影响。
首先,美术教育有益于培养高中学生的创造力和想象力。
美术作品是学生创造力和想象力的外化表现。
通过绘画,学生可以将内心的情感和想法转化为可见的形式。
调动学生的创造力和想象力有助于培养他们解决问题的能力和独立思考的能力。
这不仅对学习成绩有帮助,还有助于缓解学生在学习和生活中的压力,增加他们的自信心。
其次,美术教育可以提高高中学生的艺术修养。
美术作品是人类文化遗产的重要组成部分,通过欣赏和创作美术作品,学生可以加深对艺术的理解和欣赏能力。
艺术修养的提高促使学生更加细致地观察生活,提高对美的敏感度。
这种敏感度不仅在美术领域有用,同样也能够在其他学科和生活中起到积极作用。
学生对于生活中的美的感知能力提高,更能体验到生活的乐趣和美好,从而提高心理健康水平。
此外,美术教育还能促进高中学生的情感表达和交流能力。
艺术作品是作为情感和思考的外化表现,并具有沟通交流的功能。
通过创作和欣赏艺术作品,学生可以更好地表达自己的情感和思想,并与他人进行深入的交流。
这不仅有助于培养学生的情感表达能力,还能提升他们的沟通能力。
在学生青春期的心理发展过程中,良好的情感表达和交流能力有助于他们处理复杂的情绪和人际关系问题,促进他们的心理健康。
另外,美术教育能够培养高中学生的观察力和细腻性。
绘画需要学生仔细观察和细心描绘细节,这对学生的观察力和细腻性提出了要求。
通过这种培养,学生可以更好地观察和理解周围的事物,提高对生活中微小细节的关注。
这有助于培养学生的细致性和耐心,提高他们对事物的洞察力。
在高中学习和生活中,这种观察力和细腻性对提高学生的学习效果和生活质量有着积极影响。
137716 中等教育论文对在高中美术教学中渗透心理健康教育的探讨前言高中美术新课程标准指出教师不仅要培养学生的绘画能力,还需要对学生进行心理健康教育,以适应未来社会的发展需求。
但笔者在多年的从教生涯中发现很多高中生的心理处于亚健康状态,内心比较自卑,缺乏自信心,甚至有极个别高中生有轻生的念头,不论是家庭教育的缺失还是学校教育的不到位,都足以说明现代的高中生心理承受能力脆弱。
因此作为学生成长成才的重要场所――学校,就必须肩负起自身职责,除了给学生直接的正常心理辅导之外,还要在各个学科中渗透心理健康教育。
美术学科自身的特点决定其具有塑造学生健康心理、陶冶学生高尚情操、树立正确审美观的特殊作用。
一、在高中美术教学中渗透心理健康教育的重要意义20世纪90年代世界卫生组织对人类的健康进行明确规定:只有身体健康和心理健康、社会适应性良好以及道德良好的人才称得上是完全健康的人,可见心理健康对于人的终身发展有着直接影响。
我国的教育在科学技术和现代文明进程加快的环境下也发生了很大的变化,由以往注重知识与技能的传授转变为知识与技能、过程与方法以及情感态度与价值观的培养,注重全面发展学生。
在此形势下,高中美术新课程标准也确立了健康第一的课程理念和指导思想,即要求教师在关注学生绘画知识与技能的同时,更需要关注学生的心理健康,让学生在学习过程中感受到教师的关爱,班集体的温暖,能愉悦学生身心,使学生在遇到困难时能够勇往直前,学会调节自己的情绪,从而不断增强学生的自信心。
因此在高中美术教学中渗透心理健康教育尤为重要。
二、在高中美术教学中渗透心理健康教育的有效措施(一)美术教师要积极树立现代教学观念科技在发展,社会在进步,人类的观念也需要与时俱进,否则将注定会被社会淘汰。
教育也不例外,传统的教育理念和教育模式已经不适应现代教育的发展,它已经束缚了学生的思维发展与能力培养,因此教师需要积极树立现代教学观念,改变以往的知识教学,要遵循以学生为本的教学观念,即要在课堂教学中真正了解学生的心理特征,要时刻关注学生的反应,注重培养学生的审美体验。
对在高中美术教学中渗透心理健康教育的探讨随着社会的不断发展,人们在工作、学习、生活中都面临着种种压力和挑战。
对于学生们来说,学习问题、考试压力、社交困难等等,都可能会对他们的心理健康造成影响。
因此,在高中美术教学中,渗透心理健康教育,帮助学生们更好地调节情绪、缓解压力、提高自我能力、促进心理健康,变得越来越重要。
一、美术教学中心理健康教育的重要性1.增强学生的自我认知和情感表达能力。
美术是一门形象语言,艺术家们通过图像的方式表达自己的情感、思想和理念。
而在美术教学中,学生们通过绘画、造型等形式的表现,也可以表达自己的情感、思想和理念,借此增强自我认知和情感表达能力,帮助他们更加清晰地认识到自己的心理状况。
2.促进学生的创造力和想象力。
美术教学不仅可以帮助学生表达情感,而且可以培养学生的创造力和想象力。
美术作品常常涉及到抽象的表现和创造,学生们需要通过自己的思考和想象来创造出美术作品。
这种创造过程可以帮助学生摆脱刻板的思维模式,自由地思考和表达自己的想法,在一定程度上缓解压力。
3.提高学生的精神素质和审美情趣。
美术教学可以促进学生的审美情趣,培养学生对美的热爱和对优美事物的鉴赏能力。
这种审美情趣的培养可以帮助学生在面临困境时,更加乐观向上地面对问题。
另外,美术教学还可以通过练习、比赛等形式,提高学生的精神素质和社交能力。
二、美术教学中心理健康教育的实践操作1.着重强化情感表达能力的教学。
在美术教学中,应该着重强化学生的情感表达能力,鼓励学生多进行情感文化上的思考和表达,使其从审美角度去体验和感受活动,从而让情感得到释放和宣泄。
这种方式可以激发学生的自信心和表达欲望,提高其对生活的热爱和对身边事物的认知度。
2.培养学生的创造思维。
学生在美术课上需要按照一定的指导进行创作,但是也应该在创作的过程中有一定的自主性和发挥空间。
例如,在一些绘画课上,教师可以要求学生进行自由绘制,让学生们完全自由地发挥自己的想象和创造思维,使其更好地调节情绪和消除压力。
美术教育对高中学生心理健康的作用在学生的学习生活中,不仅仅只有理科、文科等学科对成绩的影响,我们也需要重视美术教育对高中学生心理健康的作用。
美术教育作为一门综合性的艺术学科,不仅可以培养学生的审美情趣和艺术才能,更重要的是对学生的心理健康有着积极的影响。
本文将从培养创造力、发展审美情趣以及减压放松等方面探讨美术教育对高中学生心理健康的作用。
一、培养创造力创造力是指个体根据自己的实际情况和需求,创造出具有原创性的新事物的能力。
美术教育通过培养学生的创作能力,使他们能够应对各种问题和挑战,并寻找创新的解决方案。
学生在美术创作过程中需要发挥自己的想象力和创造力,创作出自己独特的作品。
这种创造性的思维方式不仅对美术学科的学习有所帮助,也能够扩展到其他学科和生活中。
通过培养学生的创造力,他们能够更好地解决问题,并培养自信心和独立思考能力,从而增强心理健康。
二、发展审美情趣美术教育通过艺术欣赏和绘画实践等方式,让学生接触和了解各种不同的艺术形式和风格。
这不仅可以提高学生的艺术修养,还能够培养他们的审美情趣。
审美情趣是指个体对美的感知和认识能力,它是一个人独立的、主观的审美体验和表达方式。
发展审美情趣可以丰富学生的感受,提高他们对美的敏感度,并培养他们对美的独立评价能力。
这对高中学生的心理健康很重要,因为美的存在可以给予学生积极的情绪体验,增加他们的快乐感和满足感,促进心理平衡与健康发展。
三、减压放松高中学生在应对学业压力、人际关系、升学压力等方面面临较大的心理压力。
美术教育以其独特的艺术语言和创作形式,让学生在创作过程中获得放松和解压的机会。
在课堂中,学生可以通过绘画、雕塑、摄影等形式,抒发内心的情感,表达自己的情绪。
这种艺术创作的过程可以让学生暂时摆脱学业压力和其他负面情绪,心情得到宣泄和舒缓。
同时,美术教育还可以培养学生的耐心和细致,增强学生的专注力和注意力,帮助他们调整心理状态,保持良好的心理健康。
四、开发潜能每个学生都有自己独特的艺术潜能,而美术教育可以帮助学生发现和开发这些潜能。
美术教育对高中学生心理健康的作用随着社会的发展和变革,心理健康问题逐渐成为青少年关注的热门话题之一。
高中学生身处青春期,面对学业压力、家庭关系、同伴关系等多重压力,心理健康问题不容忽视。
而艺术教育作为一种独特的教育方式,通过提供创造性的、自由的表达方式来促进学生的心理健康,成为缓解青少年心理压力的有效手段之一。
美术教育尤为突出,因为它不仅能够提高学生的审美能力和创造力,同时也能够培养学生的情绪管理能力和自我认知能力,进而对他们的心理健康产生重要的积极影响。
首先,美术教育有助于改善高中学生的情绪状态。
情绪问题如焦虑、抑郁是高中学生常见的心理健康障碍。
美术教育以其独特的表达方式,能够有效地帮助学生释放情绪,提升积极情绪体验。
通过绘画、雕塑、摄影等形式,学生可以自由地表达内心的情感和体验,将负面情绪转化为艺术作品,从而减轻压力和负面情绪。
艺术作为一种情感宣泄的出口,可以让学生找到宣泄情绪的途径,缓解学业和生活带来的压力。
其次,美术教育有助于提升高中学生的自尊和自信心。
自尊和自信心是青少年健康心理的重要组成部分。
美术教育为学生提供了一个施展才华和展示个人能力的舞台。
学生通过完成一幅幅艺术作品,感受到自己独有的创造力和表达能力,从而增强自信和自尊心。
当学生的作品得到肯定和赞赏时,会进一步激发他们对艺术的热爱和追求,树立正确的自我认知,建立积极向上的自我形象。
此外,美术教育有助于培养高中学生的观察力和思考能力。
美术是一门强调观察和思考的学科,学生通过学习艺术知识和技巧,培养观察力和思考力,进而提高解决问题的能力。
在绘画或拍摄照片的过程中,学生需要仔细观察事物的形状、颜色、细节等,并用艺术形式表达出来。
这种观察和思考的过程不仅有助于学生理解和欣赏艺术作品,还培养了他们独立思考和创新的能力,提供了一种积极的认知方式,帮助他们更好地应对困难和问题。
再次,美术教育对高中学生的创造力有着明显的促进作用。
创造力是人类独有的心理能力,而美术教育正是培养学生创造力的一种重要途径。
高中美术教学中融入心理健康教育
高中美术教育是培养学生审美能力和创造力的重要途径,而心理健康教育则是帮助学生提高自我认知、增强情感管理能力和应对压力的重要手段。
将两者有机地结合起来,可以有效提升学生的美术创作水平的也关注学生的心理健康,全面培养学生成为有情感智慧的美术人才。
美术教学中融入心理健康教育,可以帮助学生提高自我认知和情感管理能力。
美术作品是学生情感的表达器,通过自我创作,学生能够更好地了解自己的内心世界,增强对自我身份的认知。
在教学过程中,可以通过引导学生自主创作,让学生表达自己的情感和情绪,从而培养学生的情感表达能力。
教师可以针对学生的作品进行艺术评论和情感指导,帮助学生理解和调节自己的情绪,提高情感管理能力。
美术教学中融入心理健康教育,可以帮助学生应对压力和逆境。
高中阶段,学生面临着学业压力、社交压力等多种压力因素,很容易产生焦虑、抑郁等心理问题。
通过美术创作,学生可以有一个独特的情境来释放压力,缓解紧张情绪。
可以组织学生进行手工艺术创作,让他们沉浸在艺术创作中,享受创作的乐趣,从而降低焦虑和压力。
教师可以结合学生的作品进行情感指导,引导学生积极面对困难和挑战,提高应对压力的能力。
美术教学中融入心理健康教育,还可以培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。
心理健康教育强调的是培养学生积极向上的心态和人文情怀,而美术教育则是培养学生审美情趣和艺术鉴赏能力的重要途径。
通过欣赏和分析经典艺术作品,引导学生去感受、品味艺术的美和深度,培养学生的审美能力和艺术修养。
教师还可以组织学生参观美术展览、艺术活动等,拓宽学生的视野,丰富学生的艺术经验,提高学生的艺术鉴赏水平。
美术教育对高中学生心理健康的作用近年来,随着社会发展和人们生活水平的提高,对于个体心理健康的重视越来越高。
对于正在经历学业压力、青春期矛盾与挣扎的高中学生而言,保持良好的心理健康显得尤为重要。
美术教育作为一门综合性的学科,能够在很大程度上帮助学生达到心理健康的目标。
本文将从培养学生创造力、放松情绪、增强表达能力和提高自信四个方面探讨美术教育对高中学生心理健康的积极作用。
一、培养学生创造力美术教育强调个体创造力的培养,通过培养学生对色彩、形状和结构的感知和表达能力,激发学生的想象力和创造力。
对于高中学生而言,他们通常处于学业的紧张压力之下,缺乏机会去发展自己的创造力。
而美术教育可以提供一个开放的环境,给予学生自由发挥的空间,从而培养他们的创造力。
创造力的发展不仅有利于学生解决实际问题的能力,也能够增强他们的应变能力,提高他们的心理韧性。
二、放松情绪高中学生常常面临来自学业压力、人际关系、自身成长等方面的压力,这些压力会对他们的心理健康产生负面影响。
而美术教育有着独特的放松情绪的作用。
绘画、雕塑等艺术活动可以让学生投入其中,把注意力从外界的压力转移,并通过艺术形式将自己的情绪表达出来。
这不仅能够改善学生的情绪状态,还能够培养学生的情绪调节能力,帮助他们更好地应对压力。
三、增强表达能力作为一种语言工具,美术能够帮助学生通过视觉表达来沟通和交流。
高中学生处于成长的关键时期,他们需要学会表达自己的心声、想法和情感。
而美术教育提供了一个独特的表达平台,使得学生能够用自己熟悉的方式进行表达。
通过绘画、摄影等艺术形式的实践和探索,学生可以逐渐提升自己的表达能力,培养自信心,并在交流中获得满足感。
四、提高自信高中学生的心理健康问题中,自卑感是一个普遍存在的问题。
社会期望、学业压力等因素使得学生对自身价值产生怀疑,自信心受到负面影响。
而美术教育可以帮助学生找到自身的优势和特长,并通过不断的实践和探索提升自己的能力。
从心理学角度谈美育在高中学生社团活动中的渗透◆陆小勇申云霞(常州市金坛区金沙高级中学)【摘要】2015年,《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》中指出,普通高中要“将美育贯穿在学校教育的全过程各方面”,开展美育课程,“满足学生不同艺术爱好和特长发展的需要,体现课程的多样性与可选择性,丰富学生审美体验,开阔学生的人文视野”。
学校于2012年起,以学生社团为依托,建设美育校本课程,落实美育目标,其目的在于以美育为出发点优化社团课程,进而引领学校课程体系建设,促进学校美育的深度开展,以实现立德树人的根本任务。
基于此,从心理学角度剖析美育在高中学生社团活动中的渗透。
【关键词】心理学美育高中社团渗透高中是学生学习的重要阶段,也是学生心理健康发展的关键阶段。
因此,高中社团的开展要符合学生身心发展需求,注重教学过程的美,才会收获教学结果的美。
在社团教学中,教师要注重学生的社团体验,从教学内容的组织、美育氛围的熏陶、评价的多元等方面关注学生心理感受及心理生长,要以社团课程为美育载体。
一、注重学生社团体验,关心学生心理感受美育的核心任务是提高学生的审美素养,要通过审美活动和审美教育使学生树立正确的审美观念,培养健康的审美趣味,提高对美的欣赏力和创造力。
为此,基于社团的美育应当是一个学生体验的过程,是一个感觉、知觉、再认、建构、嵌入和检索的系列活动,缺少任何一个环节都会影响最后的结果。
比如,没有初次接触时的“惊诧”这一好奇心的感觉过程,就没有后继的激发兴趣;忽略“注意”这一知觉过程,就没有后来的知识习得;而削弱学生独立思考的再认阶段和建构活动,就没有后来的创新创造等等。
为此,忽略学生的参与体验,就无法达到最终将知识技能、审美情趣传达给学生的目的。
例如在太极社团中,假如一致以老师要求动作的整齐划一为最终目的,忽视学生们在整个学习过程中的心理认知与疑惑,就无法令学生从活动中获得情绪上的体验。
长期以往,消极懈怠就会产生,为此,我们认为活动课程是基石,美育是内涵发展,在基石和内涵之间是学生的体验与感受。
二、注重多元融合,关注学生心理协调发展正如席勒所说,美育的目的不是单纯进行某一种心理功能的发展,而是通过美育使受教育者具有协调和谐的心理状态和人格状态,为各种能力的高度发展和充分协调提供基础。
美育类学生社团以美着眼,让学生在体验性与参与性高度融合的课程中发挥科学思维和艺术想象力,各种能力、知识和技能得以全面发展,进而促进学生心理协调发展。
如在民族舞社团中,既要学生继承传统舞蹈的温和婉约及曼妙身姿,又要注重融入现代元素的明朗激昂,让学生在柔婉袅娜与热情奔放中体会美感。
再如,在刻纸、面塑、国画等传统社团中,也要以传统技艺为载体,融入现代审美要素,鼓励学生在继承传统的同时,发挥艺术想象力进行智慧创作,唤醒学生的创新欲望及创新潜能,使其僵化的思维活跃起来,做到身心投入、饱含感情,在过程中体验愉悦。
三、注重美育熏陶,关注学生的心灵美学校美育除了“通过校园文化环境浸润学生心田,引导学生发现自然之美、生活之美、心灵之美”外,也可以在实际课程中渗透美育。
而学生社团因其时间自由、形式灵活、评价多元等优势更适合美育生根发芽。
为此,从“生本”出发,注重挖掘社团课程中的美育元素,在社团活动过程中注重美育环境渲染和对学生的心理熏陶,促进美学精神与人文素养的协调发展,可以促进健全人格的形成。
例如,在民族舞社团教学时,可先比较各民族文化生活等特质上的差异,再让学生理解这些差异在舞蹈中的不同表现,有助于让美直达内心,进而提升其舞蹈的表现力和视觉张力。
再如,兵乓球社团,可将我国乒乓事业的繁荣以及一代代新老交替的体育文化精神向学生传授,培养学生继往开来、敢为天下先的民族精神;还有在合唱、合奏、话剧等社团活动中可以培养学生团体协作的能力等。
就像人置身于花丛中会被熏陶,在这样的美育环境中学生脑海中浮现的必然是“追求、奋进、拼搏、善良”等优秀的人格品质。
四、注重多元评价,关注学生的心理认同感多元智能理论认为,每个人与生俱来都至少拥有包括语言智能、数理/逻辑智能、音乐智能、视觉/空间智能、身体运动智能、人际交往智能、自我认识智能和自然观察智能等八项智能,或者说八种求知方式。
由于遗传、环境和教育的不同,使得每一个体的智能组合不同,每一个体的强项智能和弱项智能不同。
高中的学生来源于不同的初中校,地域教育的不均衡、课程设置上的差异等因素必然导致学生发展基础不同,而以学生“志趣”培养为目的的社团课程如果过于强调评价的鉴定性显然有失公允,为此,建构多元评价体系,关注学生基础及知识、技能习得过程,才能获得学生的心理认3301/2019同,维持学生参与热情,使得学生持续向好发展,达成课程目标。
五、注重观念更新,不断追求现代美随着社会的发展与外来文化的不断融合,学生的生活方式、思维方式、审美观念等也在不断变化,在高中校中学生对社团组织不断有新的需求,要求建立“h i p-h o p、c o s p l a y、嘻哈”等社团,这与传统社团以及传统文化都很存在很大的差异,而作为老师,不应一味否决此类社团,而应换位思考,理解不同的文化空间两代人成长的差异,理解学生内心诉求,给予学生引导和支持。
作为教育者要相信,社团课程是不同美育元素的载体,只要有“追求美、欣赏美、创超美”的心理认同,学生从中学到的知识和培养的能力,要远远多于班级和其他组织,这不仅是受社团开放性的影响,而且也由社团自身的实践性所决定的。
为此,转变教育观念,理解接受文化差异下“新新人类”的审美追求,是让学生社团永葆青春的重要条件。
高中学生在巨大的学习压力下,普遍存在焦虑、紧张等心理问题。
由学校围绕“生本”、结合“校本”科学开展学生社团,将美育融入到社团课程,在丰富学生校园生活的同时,更能通过经历、体会、创造等过程激起对美的渴望和追求,在缓解高中生的心理压力的同时,对其心理健康及抗压力的培养,乃至形成健康的审美趣味,提高对美的欣赏力和创造力都有很大帮助。
参考文献:[1]国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见.国办发〔2015〕71号.[2]杨培明.以美育促进学生科学精神与人文素养协调发展——江苏省南菁高级中学美育课程体系建设的价值追求.创新人才教育,2015,(01).(上接第18页)的重任。
每当欢快的音乐响起时课间十分钟到了,学生们有序地走出教室,楼道奔跑吵闹的现象消失了。
每当带有古典韵味的音乐响起时,他们排着整齐的队伍走向操场,操场追逐打闹的情景不见了。
每当舒缓的音乐响起时,他们的课外活动时间到了,教室里人声鼎沸的场景一去不复返了。
每当学生们熟悉的歌曲响起时孩子们就会结束一天的校园生活,他们哼唱着歌曲走在回家的路上。
“音乐是听觉的艺术”它带给了学生美的享受,替代了纷杂吵闹的声音。
在培养学生聆听音乐的同时提高了他们的审美能力,感受到了生活中的真善美。
校园艺术活动地开展更是给学生搭起展示才艺的舞台,他不仅丰富了校园生活,更是培养了学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力。
我校充分给学生创造音乐活动的空间,学校根据学生特长及兴趣爱好让他们自由选择适合自己的兴趣小组,教师给予定期的指导。
同时,学校还利用重大节日如“百灵艺术节”开展校内外的文艺演出或艺术比赛等活动,鼓励学生将自己的音乐才华展示在同学、老师和乡亲们的面前,这不仅增添了校园的音乐氛围,也可更进一步提高学生们的音乐兴趣和水平,给大家以美的享受。
正是给他们提供了展示自我的舞台,我校的学生个个充满自信,他们的个性、才华得到张扬。
参考文献:[1]刘欢.义务教育音乐课程标准实施及教学现状探析[D].贵州师范大学,2014.(上接第13页)应当将学生培养成独立、热情、反思的个性化创新者与学习者,通过鼓励与引导,使学生能够应用想象力,对美术内容与思想、结构进行个性化反应。
所以,在美术教学过程中,教师应当对学生在课堂上提到的问题,预留出部分时间,引导学生思考探究,鼓励学生自主学习,能够赋予学生充分的想象空间,帮助学生展示个性,勇于创新,使学生在独立的感受与体验中展开想象翅膀,磨练创新思维。
初中美术教学内容是丰富多样,教学内容也是互相独立又紧密相连的。
在初中美术教学过程中,教师应当根据学生的触觉、听觉、视觉与大脑进行紧密结合,能够切实提高学生的创新思维与实践能力。
例如,在教学过程中,教师应当引导学生主动探索与创新,可以带领学生欣赏印象派作家马奈、莫奈的作品《日出·印象》《草地上的午餐》这类作品适合引导学生分析光、线与颜色的应用,引导学生观察此类作品,启迪学生对自然的探索,有助于学生养成良好的观察能力。
五、结束语综上所述,我们能够看出,随着新课程的改革与发展,初中美术教育也应当充分重视学生的课堂主观学习能动性。
在美术教学过程中,教师应当全面结合新课程标准要求,树立终身学习观念,能够不断的提高自身的专业知识与综合素养,通过创新课堂教学方法与潜移默化的引导,使学生能够在轻松愉悦的氛围下进行自主学习,切实提高学生的学习主观能动性。
在教育教学过程中,教师应当结合学生的认知规律与教材内容,有效的引导与帮助,切实激发学生的美术学习兴趣与参与积极性,有助于提高学生的创新能力,使学生积极踊跃地参与各类活动中,提高课堂教学效率。
参考文献:[1]李金萍.浅析初中美术教学中互动式教学的运用[J].才智,2014,(5).[2]张丽.浅论初中美术教育存在的问题和对策[J].现代阅读,2013,(21).[3]柳才新.构建快乐高效的美术课堂——初中美术课堂教学浅议[J].新课程,2011,(5).[4]张志华.加强学法指导,打造“活动单导学”的高效课堂[J].语文教学通讯,2011,(9).4301/2019。