《浅析德彪西阿拉伯风格曲》
昨天想必某些老师听了小刘老师对此曲所展开的想法和观点！接下来我在从另一个角度上在为大家解析“德彪西”的这首作品。
啊希尓?克劳德?德彪西这是他的全称，他1862年8月生与法国巴黎，8岁学琴，1872年考入巴黎音乐学院主修钢琴和作曲，在校期间学习非常刻苦是全校出名的演奏家！他曾经游历了意大利、奥地利和俄罗斯，当时俄罗斯的音乐对他有一定的吸引，但是他印象派曲风的奠定跟他加入一个由诗人和画家的组织有一定关系，以至于他的作品会有一种画中有乐，乐中有画的独特音乐体系。
他的创作体系大体分三个阶段：分别是1880-1902早期1903-1913中期和1914-1918去世，享年是56岁，第一次世界大战，他被炸弹炸死了。你们所熟知的“阿拉伯风格曲就是早期作品，此曲大量运用了中古调试及五声音阶，和声的运用非常新颖，这是他独到之处！
此曲采用了A-B-A'单三部曲试，A段为稍快的小行板B段的速度较为自由A'转到E大调是整个作品的再现段，这个框架我帮大家分析了一下，演奏时框架在头脑中需要有所设计，这样听起来就有了起承转合的变化否则听起来是前言不搭后语…
曲中技巧比较常规华，双音、分解和弦、三对二的对位，双音的时值、双音声部连接、双音保持方式、三对二对位法、分解和弦的触控以及踏板法的运用（还有柔音踏板使用）踏板的错误使用将会直接导致此曲的音乐风格受到影响，也是某些比赛学生用此曲参赛而没有得到更高的评分一个很重要的原因…以上简述内容构成此曲在教学上应该展开的授课内容，该曲也被收
录业余考级9级曲目…先写到这里
【继续说德彪西的阿拉伯风格曲】
要说的是双音：弹奏好双音是演奏中最重要的技巧之一，由于人的手指长短粗细不一所以每个手指弹奏出的音色和音量也不一样，所以弹奏时一定要注意下键后所听到的效果，当然整齐是必须的！指尖的支撑要坚挺重心更多移到小指，因为旋律走向是倾向于高音声部，因为高音声部是用最弱的小指体现、因此触键可以稍稍用些手腕的力量，手的重心偏离向小指，其它经过音则一代而过…
德彪西的音乐具有纤巧、朦胧、幽静这样的感觉而我们也因此把这类音乐定位为印象主义音乐，德彪西非常善于用此风格描写大自然的一切也很擅长将民俗的风格融入自己的作品中，而这种风格正是20世纪音乐形式上的一个创新从而为后人带来一个全新的音乐享受！每个作品都有它自身的更多内涵而器乐老师的作用不仅仅是帮助学生解决谱面的问题而更多的是让他们懂得乐谱后面的东西更是别有洞天!
接下来的日子还会继续解析这首作品，节奏、踏板等等，有需要的老师可以拷贝收藏
【德彪西阿拉伯风格解析第三部分】这部分要说的是节奏、速度、力度：音乐的表现手段很多而有时候为了更好的表现情绪，其中最为重要的一个因素就是节奏的变化，在这一曲中作者运用了大量的三对二的节奏，就是右手三连音左手2个八分音符，在复合对位当中，这是最简单的一种，老师们可以在肖邦夜曲的练习中解决大部分复合对位的难题，这里推荐一下。回到正题，那么这样的节奏刚刚我说过了，为了作者用此节奏恰恰就是要表现出某
种情绪而此节奏的进入就使得整个作品真的流动起来了，这会使得整个音乐听起来更加飘忽朦胧！练习上除了分手固定两声部的节奏外，在给大家一个小小的方法…我把这种方法叫【分组重叠法】就是拿出一组来就是一拍的进行也就是说右手三个音左手两个音，这就是一组…接下来就反复重复若干变，大家会惊奇的发现两声部会随着重复自然结合上了，你们可以试试哈！这比节奏分析对位要快的多，并且句子不会有生涩的感觉…
【速度与力度】
在这首作品中作者运用了速度与力度上的玄妙变化表现出他个人作品的独特风格，此曲中前后共用了17次弱（P）和很弱（PP）的力度标记，4次强和一次突强，可以看出来德彪西特别喜欢用弱的情绪来表达丰富的声部与织体的变化，这样一来将会给听着一种身心舒适的感受！
在速度变化中作者又用了8次减慢，2次加紧速度，稍快一些1次，稍快2次，自由速度1次…由此可见此曲速度变化如此细微、频繁、给人一种飘忽不定和神秘的感觉！这正是区别于古典音乐的本质区别…因为古典音乐的特点基本是稳定、均匀、严谨的速度始终如一的…最后就是踏板了整理后给大家发出，这个作品的解析基本是完整的，当然不同老师对此作品有不同看法，我希望有另一个版本对此作品的解析，也相当期待有此新的对此作品方向的诠释，当然我整理这些东西的原动力，都来自群内各位老师的鼓励，真是要感谢各位老师对我的信任，谢谢！
第四部分【德彪西阿拉伯风格曲踏板的运用及演奏中的呼吸解析】目前传统家用钢琴均为三踏板结构，演奏用钢琴一般是两踏板，也有三踏板，由于立式钢琴和三角琴的结构和发音机构不同，所以某些老师执教
时，学生对踏板控制的反馈需要老师在场进行把控。这种音响的控制和，声音、音色变化的把握。目前常规的网络同步教学是无法实现的。因此在这里我结合此作品给各位老师的也是个方向和框架，各位老师可以套用也可以结合…为什么最后我要把踏板做为一个独立的内容说给大家，因为弹好此曲踏板的运用是最重要的一个技巧之一，在这里德彪西并没有很明显的标注踏板具体的使用方向，但是印象派的音响效果如何诠释呢？我认为可以遵循一下几个方面：
第一、根据和声功能换踏板。作品一开始呈现的左右手平行分解和弦进行，通过和声走向一组和弦我们用一次踏板，以作品开头为例就是六个音需要踩一次踏板。踏板的介入一定要善于听辨，声音不浑浊、线条清晰、即可。在这里需要补充说明不同档次和品牌的琴其踩踏板深度和所体现出的音响效果是完全不同的，需要老师机动把握，演奏中尝试1/2、1/3等不同深度踏板的使用所带来的不同效果。
第二、根据长音换踏板
曲中出现了比较多左、右手保持的长音，这时候另一个声部要保持的相对在触键上相对弱一些，比如95小节、98小节处。
第三、短时踏板
当音程和和弦频繁出现时为了旋律更加连贯，线条更加清晰，还不能过于浑浊这时候需要短时快速或者抖动换踏板，一个和弦或者音程换一次，这样更能表现出神秘和飘忽的独特色彩，比如曲中的63-65小节处，67、68小节都是需要用这个方法使用踏板。
第四，柔音踏板
为了整体效果的朦胧意境和一些飘忽的效果某些段落会有柔音踏板的使用，比如：95-98小节处101小节处等等…踏板的演奏中的使用可谓仁者见仁，大家需要灵活掌握，学会从听觉的角度去理解我们需要的，在丰富的音响世界中寻找到我们需要的共鸣！
最后在为大家说说此曲的呼吸，因为此曲情绪的变化和速度与力度的变化非常大，节奏也相对自由，有的乐句给人舒缓、恬静的感觉，但有些乐句则给人一种急促、紧凑和紧张的感觉！前面说过了这正是有别于古典稳定、均匀的差异，所以呼吸就要随着曲中情绪、速度等变化而变化。例如谱中12小节处，乐曲从此处速度越来越快，力度越来越强，曲风变的越来越紧张和激动，所以呼吸也随此情绪变化而加快，并且变的短促，但是从16小节处整体的速度又变的渐渐的慢下来，而且力度更加安静，呼吸也随之变慢加深最后以GFG结束时将这三个音深深的交代下去！当主旋律再次出现的时候呼吸也随之一同喷涌而出，好像张开怀抱拥抱大自然的心情，清新、舒畅！此曲解说到这里就告一段落了，一首作品就是一段生动故事，音乐艺术的本身就是源于生活，对作品深入的解析是每位器乐教师必备的功课。经常有很多老师问我，怎么教到什么什么程度就不知道讲什么了？我问：那你知道讲什么你讲的是什么？他说：就谱上这些呗！还有什么讲的？我笑了…所以我常说乐谱后面的东西你们探索过吗？他们说那是什么？我又笑了…那么今天我为大家分享的内容一方面为各位的教学方向概括思路，而另一方面向大家解释什么叫做乐谱背后的玄妙！而这些东西只是我要说的1/3…
最后感谢大家对我的厚爱和信任，在这里为所有老师深鞠一鞠躬！在钢琴教学艺术的道路上我会一直与各位并肩…^_^
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/7818975028.html, 浅析德彪西钢琴前奏曲《帆》的艺术特征 作者：刑瑞 来源：《东方教育》2013年第06期 德彪西是十九世纪末、二十世纪初法国印象主义音乐的代表人物之一，在二十世纪欧洲 音乐发展史中占有重要的地位。尽管印象主义盛行的时间不长，它很快就被更加激进和富于 变化的现代音乐所替代，但是作为连接十九世纪浪漫主义音乐和二十世纪现代音乐的纽带， 其在欧洲音乐发展史上仍占有极为重要的地位。 钢琴音乐是德彪西音乐创作的重要组成部分，他在钢琴领域的贡献在于使钢琴创作技巧 有了新的发展，尤其体现在和弦与和声的运用技巧以及在钢琴作品中所形成的独树一帜的风 格特征。德彪西两集《钢琴前奏曲》创作于德彪西印象主义风格的成熟期，是德彪西钢琴作 品中的精华，集中体现了印象主义风格。本文对德彪西第一集第二首钢琴前奏曲《帆》创作技法进行深入研究，以加深对其印象主义钢琴音乐创作风格的理解。 一、德彪西前奏曲简介 德彪西生活的时代正处于巴黎公社和十月革命高潮之间的相对稳定时期。这一时期，创 作艺术作品成为许多青年艺术家追求精神享受和实现自我艺术价值的途径。象征主义诗人和 印象主义画家帮助他们同时代的人提高了感观的敏锐力，对这些青年艺术家影响颇深，因此 在艺术创作领域，艺术家突破陈旧的传统、要求创新。在音乐领域则出现了以德彪西为代表的印象主义音乐。此时的德彪西健康状况不佳，癌症时时摧残着他的生命，但德彪西凭借他 顽强的意志和对艺术的不懈追求，继续进行他的音乐创作，《二十四首钢琴前奏曲》便是在 他生病期间完成的。他在病入膏肓时仍表示：“我下决心要忽略我的身体状况，要回到工作上，而不再受这无比霸道的疾病所奴役……如果我注定很快要消失于人世，那么我希望自己 至少尝试着恪守尽责。” 二、《帆》 第二首前奏曲是非常著名的《帆》。它几乎成了德彪西印象主义风格的代表作。这部作 品的速度88，2/4拍，其曲式结构是五部回旋曲式，如下：图1 这首前奏曲的核心材料为全音阶材料：谱例1 全音阶一直被公认为是德彪西印象主义音乐的重要特征。德彪西大量地运用全音材料进 行创作，在它的很多作品中都是如此。全音阶的主要功能在于模糊调性。与半音阶相比较而言，虽然半音阶也有模糊调性的功能，但是半音阶本身的特性决定其本身仍然具备了调性元素。而全音阶由于没有小二度的尖锐进行，各音之间关系相等，这就取消了音与音之间的倾
德彪西《大海》赏析-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1
《大海》是法国印象主义作曲家德彪西创作的最大的一部交响音乐作品，是德彪西创作的一部音乐画卷。这幅音画构思大胆新奇 ,主题贯穿全曲 ,管弦色彩较前更为鲜明精致 ,织体线条更加繁复缜密 ,它标志着德彪西的交响音乐创作已发展到了一个新阶段。曾有音乐评论家这样说：“在这首曲子里我没有听到大海。”而德彪西则回应：“我创作的是大海的意象。”在听完德彪西的《大海》后，我有了一些自己的看法。 总的来说，我认为，德彪西描绘了大海，但他创作的大海，就像中国画里的留白，像一篇散文，给人以广阔的想象空间。我想，他以音乐捕捉事物的印象或情绪，像是给人一张有了框架的白纸，而听众则用他的音乐作为画笔，可以充分发挥自己的想象，形成脑海中自己的大海。 在我看来，那位音乐评论家的看法有些偏激。因为我认为德彪西的这个作品有强烈的个性，他将许多原本不属于音乐的东西加进了音乐，并形成了自己的风格，这该是令人佩服的，作为当时的评论家，我认为他应该尝试着去理解并且欣赏德彪西的这样一个作品。 短小的旋律、丰富的音色、和谐的发展，是我对《大海》的第一印象。我认为《大海》正可以分成三段： 第一段写黎明的大海，那时的海洋是那么寂静安详，仿佛大海从朦胧的睡梦中苏醒，夜幕也逐渐地散开，清晨的太阳送来一天的最初的曙光，大海也像婴儿一样，慢慢地动着，惊起一波波平静的海浪，在初阳的照射下波光粼粼；这一段，以我的高度来看，德彪西用了短小的节奏的组合来体现大海上的天空、云彩与阳光的千变万化，他这种富有个性的作曲方法被他运用的恰到好处，丝毫不会感觉到有任何不连贯的地方，反而让我思想更加敞开。所以，这一段用来形容大海的黎明我认为恰到好处。 第二段，我不知道如何命名，通过查阅资料，它叫“浪之嬉戏”，仔细品味这一段，确实是这样。海洋开始时是非常文静的，但突然变得有些活泼，甚至有些激情，像是海浪在击打海岸，忽而又像海浪在海面上动荡玩耍，虽然听不出这其中有用到什么乐器组合来达到这样的效果，但是德彪西这样的手法就像是把大海的海浪像是调皮的孩子，真的十分精彩。 最后一段，突然感觉暴风雨来临，继而又一片平静。力量在迅速聚集起来，暴风雨似乎即将来临。但是一切淬然沉寂下来，但却又有点坏天气的兆头，但也很平静。在平静了许久之后，正当我认为这是一个平静的结局时，高潮又一次地开始，继而结束。这样的千变万化的旋律真的让人赞叹。而我认为，把这段命名为“风与海的对话”十分恰当，那鼓声正宛如雷声，还有那骚乱的潮声，很传神。 所以，我同意德彪西自己的观点，他的的确确地并且传神地将大海波澜壮阔的画面的意象浓缩在了《大海》这首曲子里，并且让人感受得到。 2
a2009年10月07日星期三下午02:40法国作曲家德彪西（Debussy 1862-1918）是印象派作曲家的主要代表人物，德彪西早年曾以作品大合唱《浪子》获巴黎音乐学院的最高荣誉——“罗马大奖”并得以前往罗马深造。他虽然研究过浪漫主义时期的主要作曲家，但他的创作却受到当时的文学与绘画的创作理念的影响，即受象征主义文学和印象主义绘画的影响。也正是因此，德彪西的作品脱离了当时传统的音乐创作理念，他把自己的作品以一种全新的面貌呈现给世人。 印象派画家们的主张对德彪西有启示作用。他们反对学院派的保守，主张大胆革新，到大自然中去探索光与色的表现效果，他们的画色彩明快，笔法简练。这一切正是德彪西在音乐上所向往和追求的。他决心闯出一条路子，用音乐去描绘事物的瞬间变化、大自然的一个景致，力求像印象派画家画的画一样，不追求实物清晰的轮廓，而着力在色彩、光线的明丽。这时，另一个事件对德彪西道路也发生了很大影响，这就是1889年在巴黎举办的国际博览会。在这个博览会上，德彪西接触到东方音乐。中国音乐、越南音乐以及印尼的爪哇音乐，引起了德彪西兴趣。在博览会期间，他经常跑去听东方音乐的演奏。尤其是印尼的爪哇音乐给德彪西太深刻了。爪哇人跳着宗教性舞蹈，给舞者伴奏的是一个独特的乐队，乐队除了一种三弦的提琴外，大都是铜锣、铙钹、鼓这类打击乐器。看着这些原始的、动作简单的舞蹈，听着这种旋律、节奏奇异的演奏，不少人忍不住笑了起来。但是，这节奏丰富、和声微妙的爪哇音乐却引起了德彪西注意。这些东方音乐对德彪西创作产生了很大影响。 德彪西印象派音乐之作是1892年创作的管弦乐《牧神午后前奏曲》。这是根据象征派诗人玛拉美的同名诗歌创作的。德彪西以印象派艺术手法，用音乐为我们描绘出这样一幅画面：爱琴海边，太阳晒热的土地散发着浓郁的芳香，一群森林女神在沐浴。牧神吹着婉转动听的笛声，他悄然走近森林女神，她们惊叫着逃开。在中午的阳光下，牧神吹奏着迷人的牧笛。乐曲表现得细腻，乐器使用得大胆，和声美妙地流动，节奏复杂，这一首乐曲比较集中地反映了德彪西特色，被认为是德彪西典型作品。 印象派音乐有什么特点呢？如前所述，这种音乐是德彪西受印象派画家的启迪而创作出来的，它与印象派绘画有着密切的关系。把一首乐曲比作一幅画来说，乐曲的旋律如同是画面中的线条，和声就像是画面的光线和色彩。德彪西这幅“音画”采用了印象派绘画的技法，十分重视音画的光线、色彩和声，而不追求音画的线条旋律的明晰轮廓，德彪西作音画的手法很像画中国写意画的手法，着意于传神，不是追求表面的逼真。这种音乐中，动多于静，朦胧与闪烁代替了明朗。 一、调式 当我们熟悉了巴洛克和浪漫派时期的音乐后再听德彪西的音乐，会从中获得某种强烈的新鲜感。其中最重要的一个原因是由于作曲家为摆脱大小调对音乐领域的统治大量运用新的调式。虽然李斯特是最早运用以全音音阶为基础中立调性，但德彪西将其发展并揉入了宗教音乐的调式和各民族乐派的民间音乐语言将旧的调性体系进行扩大和改组取得了革命性的成果，他的音乐轻盈柔美富于诗意充满着精巧的和声。 二、音色 由于钢琴特有的音色变幻能力使德彪西非常偏爱这一乐器，而在他众多的钢琴作品中独特的音色运用几乎成为德彪西印象风格的标志。虽然钢琴音色的丰富性无法同管弦乐队相比，但是在印象派钢琴作品中音色是被乐队化的，再加上技术上对踏板的特殊运用就产生出极为斑斓色彩效果。如德彪西的著名钢琴曲《月光》旋律流畅华美，让你能清楚地感觉月光
德彪西 德彪西（全名：阿希尔·克劳德·德彪西，Achille-Claude Debussy，1862～1918）法国作曲家，音乐评论家，在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。( 不过他本人特别讨厌别人把他的作品归入印象派）1873年入巴黎音乐院，在十余年的学习中一直是才华出众的学生，并以大合唱《浪子》获罗马奖。后与以马拉美为首的诗人与画家的小团体很接近，以他们的诗歌为歌词写作了不少声乐曲，并根据马拉美的同名诗歌创作了管弦乐序曲《牧神午后》，还根据比利时诗人梅特林克的同名戏剧创作了歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。他摆脱瓦格纳歌剧的影响，创造了具有独特个性的表现手法。钢琴创作贯穿了他的一生，早期的《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格；《版画》、《欢乐岛》、两集《意象集》和《二十四首前奏曲》则是印象主义的精品。管弦乐曲《夜曲》、《大海》、《伊贝利亚》中都有不少生动的篇章。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。 1862年,德彪西生于巴黎近郊,7岁开始学钢琴,11岁就被巴黎音乐学院录取成为正式学生.在音乐学院,他用心修炼作曲课程,却是学校中出名的叛徒.他从来不信服古典 派一些不合理的作曲规则,总喜欢追求新的和声法与奇特的旋律,以至学院派的老师们常常对他的标新立异深表不满而加以斥责. 1881年,曾被聘为柴可夫斯基的赞助人----梅可夫人的家庭教师,也随同她至意大利,德国等地旅游.几次的旅行对德彪西而言,真是增广见闻.他听到有俄罗斯民间音乐 的旋律,吉普塞人粗犷的舞曲节奏,以及当时正兴起的俄国五人团,奇特而新颖的音乐, 这一切对于他以后的作区风格有深厚的启发.1884年,以清唱剧<荡子>获得"罗马大奖".年纪轻轻就获得此殊荣,其才华可想而知. 在庆祝巴黎艾菲尔铁塔落成的音乐会中,来自东方国家,如中国等国的打击节奏, 全音音节的旋律印象极为深刻,进而影响德彪西后来的创作.他成功地运用全音音阶作曲技巧,成为属于个人的特殊风格. 除了作曲,教学外,德彪西也从事音乐评论的工作,由于他的评论立场中肯,言辞锋利,相当受人尊敬,曾出版乐评集.由于此时巴黎美术界的发展正值颠峰状态,雷诺瓦,莫奈,塞尚等画家十分活跃,当时莫奈完成一幅名为<日出·印象>的画而名噪一时,这便是 印象主义.印象派等艺术形式用语产生的开端.再加上文学作品都以标榜"印象主义"为题材,这些文学家与艺术家互相往来,对于音乐家有很大影响.德彪西遂将其理论应用 到作品中,发展成为印象印象,成为印象注意的创始人与完成者 生前的最后十年,是德彪西艺术颠峰的时期,许多伟大结束的代表作皆陆续完成, 自成一派而文明世界,也经常在欧洲各国演奏与指挥自己的作品.至50岁起,被癌症所困,身体日渐衰弱.当第一次大战爆发时,德彪西于1918年被炮弹炸死,享年56岁. 1881年首次访问俄罗斯。他对新的和声学和印象派音乐结构的发展作出贡献。音乐信仰方面开始支持华格纳(Wagner)，后来转向反对韦格纳的音乐。他的歌剧巴利斯(Pelleas)和马利山特(Melisande)风格与他的所有前辈不同，而与目梭斯基(Mussorgs
浅析德彪西钢琴作品《水中倒影》 德彪西(ClaudeDebussy，1862一1918)是法国杰出的作曲家在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。钢琴创作贯穿了他的一生，早期的《阿拉伯斯克》、《贝加摩组曲》接近浪漫主义风格;《版画》、《欢乐岛》、两集《意象集》和《二十四首前奏曲》则是印象主义的精品。 《水中倒影》创作于1905年，是德彪西根据印象主义的创作手法写成。当作者追忆那荒无人烟的原野时，使他坐立不安，即刻产生了创作的愿望，于是用此作品记载了他一瞬间的强烈印象。艾米尔·韦尔英斯普评述说:“德彪西的《水中倒影》是通过音乐对水进行直观描绘，以达到对水的感觉的体验。该曲在印象派的音乐中是一首杰出的作品，德彪西相信这首乐曲将列在舒曼之左或列于肖邦之右占有一席座位。 一、结构布局 《水中倒影》整体上采用三段体的曲式原则，主要由三大部分组成:第一大部分:A(呈示,1—35小节);第二大部分:B(变奏性发展,36—71小节);第三大部分:A,(紧缩再现—结束,72—
95小节)。 第一大部分——A(呈示，1—35小节) 第一小部分——a，1—24小节，①1—8小节，“波与声”。“三音动机”隐伏于1—2、5—6小节波浪似的“和弦流”的音响”②9—15小节，“闪烁的波光”。9—10、14小节，上、下行平行运动的“音集”(9—10小节的“音集”，是一个五声音阶音调(在上方)与半音阶(在下方)的混合体)，犹如“水的涌动”③16—24小节，“倒影——飘落物——荡开的涟漪”。16—19小节，“倒影——飘落物及其激起的涟漪”。由五声音阶五、八度构成的大空间反向平行进行(16、17小节)，象征着“地上景物及其水中倒影”(17、19小节)，象征着从空间降于水面的“飘落物”;三度结构的分解延宕和弦(18、19小节)，象征着“飘落物激起的涟漪”;20—23小节的上行模进音型，象征着“荡开的涟漪”23小节末拍以后，将“分解和弦音型”改为“纯四度四音列音型”，象轻拂水面的阵风。24小节有连接——过渡功能。 第二小部分——b，25—35小节，“柔和而富有表情”的主题——“动与静”的变化对比。 ①25—31小节，“柔和而富有表情”(douxet expressif)的主题。织体分三个“层”:上层——24小节“纯四度四音列音型”“(阵风”)的延续，为了有所变化，28—29小节改为“增四度四音列”;中层——含增四度音程的“柔和而富有表情”的主题，
论文 题目浅析尚雯婕的音乐风格——以《最终信仰》为例 作者徐亚茹 工作单位石嘴山市第七中学 学科专业音乐学 地址宁夏石嘴山市大武口区黄河西街129号 邮编 753000 邮箱https://www.doczj.com/doc/7818975028.html, Q Q 453367599
摘要 尚雯婕，中国著名女歌手，独立唱作人。2006年获“超级女声”冠军。200 8年底、2010年两度献唱冯小刚导演电影《非诚勿扰》、《唐山大地震》主题曲，2 010年献唱上海世博会比利时馆主题曲，并蝉联2011、2012、2013年三届音乐之声，2011、2012年两届音乐先锋榜最佳女歌手，2013年荣获音乐之声最佳制作人，2013年荣获音乐风云榜最佳专辑及评审会特别大奖主席奖。作为唱作人，其原创和演唱歌曲《最终信仰》荣获2013年Music Radio中国TOP排行榜年度金曲奖，尚雯婕因此被评为年度最佳制作人，年度最佳女歌手。《最终信仰》成为她成熟时期最具代表性的作品，展现了她另类的一面。本文就以《最终信仰》为例分析尚雯婕的音乐风格，让大家对尚雯婕的音乐的“另类”风格有更多地了解。 关键词：尚雯婕；音乐风格；《最终信仰》
Abstract Shang Wenjie, the famous Chinese singer, independent singer-songwriter. 2006 "super singing girl" title. By the end of 2008, 2010, "if you are the one" by director Feng Xiaogang film, "Tangshan earthquake" theme song, "Shanghai 2010 Belgian Pavilion Expo theme, and ranked 2011, 2012, 2013 three session of the sound of music, 2011, in 2012 two session of music pioneer best female singer, in 2013 won the best producer of the sound of music, in 2013 won the Billboard Music Album and jury special award the prize. The final song "faith" won the 2013 China Music Radio TOP rankings annual Golden Melody Awards, Shang Wenjie was named best producer of the year, best female singer of the year. As the mature period of Shang Wenjie's most representative works, showing her offbeat. This paper takes "belief" as an example to analyze its music and styles, so that everyone on the Shang Wenjie music "offbeat" style is more about. Key words:Shang Wenjie；Music style；The ultimate belief
分析德彪西交响音画《大海》的音乐语言及创作特点 一、和声材料与调式材料的运用 在这部作品中，德彪西使用的和声手法与众不同，这种不同主要表现在他不是以大、小调式作为构建和声的基础，而是将和声建筑在了五声音阶和全音阶之上，这也几乎成了德彪西的一大创作特色。这种独特的和声语言色彩性十分强烈。在第一乐章中，在两架竖琴和定音鼓滚奏的呼应下，大提琴奏出了由短小切分构成的引子材料。。而在引子中B音上衍生出的五声音阶，成为了作品发展的主要材料。引子的结束也采用了五声音阶式进行, 在乐曲的发展中根据这种五声音阶式的动机所进行的调式转换产生出听觉上的独特感受和色彩变化。乐曲的第一部分在弦乐组海浪式织体的衬托下，主要材料由木管组陈述出来。 每次出现这个五声音阶式主题，总会在不同乐器上衍生出不同的发展材料。在53 小节处，弦乐又奏出了例1 中的变体音阶，只不过弦乐的材料在调式上作了色彩上的变化。在和声语汇的使用上，第三乐章中尾声处运用了奇特的没有解决的和声结束，更是暗示了海的形象多么的变幻莫测起伏跌宕，这种和声的结束方式在色彩的表达效果上极有效果。全音音阶、增四度和减七度音程的运用在这个乐章也显得尤为重要，而在不同乐器组呈示这些色彩性极强的画面印象更是赋予了作品极其鲜明的个人风格。 二、主题动机的发展和变化 这部作品在主题材料使用方面，虽然三个乐章所表现的画面不同，但因为基本动机的发展和变化，使得整部作品音乐材料显得十分统一。在第一乐章中，引子中的五声音阶及其变体成为了主题的核心材料，在这个乐章中的各个乐器组中几乎都可以找到。有趣的是，在第一乐章中作为主要动机材料的五声音阶，在第二乐章中也作为发展材料多次出现，在第二乐章的引子部分，由木管组奏出的短小动机以及不具规律的短小节奏型，几乎成为整个乐章发展的主要材料。可以看出，德彪西非常擅长运用和发展这种富有特点的短小动机材料，通过调式调性的转换来达到丰富的色彩变化，这也是印象主义写作的特点之一。在19 小节的主题部分，同样采用了在弦乐组奏出的引子中的动机变体。而在62 小节的第二主题，则是由引子中动机的不严格倒影发展出来的。主题材料的发展和变化，与调式调性的转换相协调，多种手法结合起来，让极富色彩的音响带给听者无止境的幻想。最为充分地使用、发展和变化主题动机的，是作品的第三乐章。在第三乐章中的引子部分，小号奏出了第一乐章中引子中所用的材料，在这个乐章中调
一个人的流派——德彪西印象派音乐作品欣赏 ——选自人音社高中《音乐鉴赏》教材第11单元第21节 一个人的流派——德彪西印象派音乐作品欣赏 教学目的： 1．通过欣赏印象派代表性音乐作品《大海》、《亚麻色头发的少女》《月光》，初步感受 和体验印象派音乐的风格 特点。 2．通过学习、鉴赏，了解印象主义音乐的特点和作曲家 德彪西。 3．了解、探索印象主义音乐作品和美术作品之间的共通 关系。 教学重点： 通过印象派绘画作品的导入，使学生了解印象派音乐的特点，欣赏德彪西主要印象派 作品《大海》之一《海上-从黎明到中午》，感受、体验其受特有的表现手法及作品风格，从而对印象主义音乐加深认识。 教学难点： 结合印象派绘画作品，了解印象主义音乐的特征，创作手法，音乐抽象中的具体，具体中的抽象。从德彪西作品中感受音乐的飘逸、模糊，色彩的变幻等独特的美学思想。 教学策略与手段： 本课采用了大量的对比法、视听法、选择法、归纳法、学科联系法、记录法、绘画法、讨论法、评价法、通感联觉法等有效的教学策略与手段，引导学生有兴趣的、自然轻松的自主学习并掌握难度较大的印象派音乐欣赏作品及知识。 教学过程： 一导入新课：（初步感受《水中倒影》不规则的节奏、 旋律特点,为后面印象派音乐的出现做铺垫。） 师：音乐常常会使人产生联想，好的音乐就象一幅美丽动人的画卷，好的美术作品又宛如一支美妙的乐曲。音中有画，画中有音。音乐家们在乐队这块巨大的调色板上，用每一种乐器提供的各不相同的色彩，用指挥棒描绘出了一曲曲绚丽缤纷的乐章。而色彩、线条、 图形都是构成美术作品的
基本元素……比如我们听到这样的音乐： 音乐片断1《春节序曲》---色彩？ 音乐片断2《野蜂飞舞》---旋律线条？试着用手跟着音乐划） 音乐片断3《拉德斯基进行曲》---节奏特点? 音乐片断4 《水中倒影》---节奏是否规则? 听完让学生回答各自的理解和想法。（音乐片断4：节奏模糊没规则，旋律感不强。）三、预设铺垫： 1．展示法国绘画大师莫奈的风景画《印象．日出》。 ⑴这幅画给了你哪些直观的感觉？ （模糊、朦胧的、看不清楚、画面有点乱，总之没规则。） ⑵如果让你选择一段和画面相配的音乐，刚才听的第几 段音乐比较合适？ （生：第4段《水中倒影》比较合适，也是不规则的， 模糊的。） 2．当我们说起云、月光、大海、沉没的教堂的时候，都会想到一幅画面，其实今天我 们提起的这些名称，正是法国印象派作曲家德彪西的音乐作品的名字。德彪西是谁？ 3．介绍德彪西: 德彪西是十九世纪末，二十世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家、指挥家和音乐评论家，印象主义音乐的创始人。他著名的作品有管弦乐《牧神的午后前奏曲》、钢琴曲《月光》， 以及《云》、《节日》、《大海》等作品。 4．你了解印象主义音乐吗? 请翻开课本147页…（概念性的文字内容以学生自学为主，2分钟快速阅读．）请用笔划 出5-6个最能说明印象主
音画融溶绘声绘色 一个人的流派-----德彪西印象派音乐欣赏 （选自人音社《音乐鉴赏》第11单元第21节） 设计意图： 音乐与美术都是借助于情感对学生进行美、德教育的艺术门类。它们教育的共同点是在一定的艺术氛围感染下，调动学生积极向上的情感，创设他们健康、丰富的精神审美世界，感受“真、善、美”的艺术真谛。《高中音乐课程标准》指出：以审美为核心的教育基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程。通过激发学生学习音乐的兴趣，运用体验、感受、参与、探究、对比、讨论等学习方式，让他们了解世界优秀音乐作品和多元文化，培养良好的审美能力。本课旨在通过创设一定的教学情境、让学生从音乐中想像画面、从绘画中体会音乐，通过对欧洲印象派几个绘画与音乐作品的介绍、鉴赏和比较，培养学生对美的鉴赏力和分辨力，充分发挥学生的想像力和创造力，使他们体验画中有乐，乐中有画的美好意境。 教学内容： 印象主义绘画，印象主义音乐代表人物德彪西极其《大海》、《月光》、《亚麻色头发的少女》等音乐作品欣赏。 教学目的： 1、通过欣赏印象派代表性音乐作品《大海》、《月光》《亚麻色头发的少女》，引导学生初步感受、体验印象派的风格特点。 2、通过学习、鉴赏，知道印象主义音乐的特点和作曲家德彪西。
3、了解、探索印象主义音乐作品和美术作品的关系。 教学重点： 通过印象派绘画的导入，使学生了解印象派音乐的特点，欣赏德彪西主要印象派作品《大海》之一《海上-从黎明到中午》，感受、体验其受特有的表现手法及作品风格，从而对印象主义音乐加深认识。 教学难点： 结合印象派绘画作品，了解印象主义音乐的特点，创作手法，音乐抽象中的具体，具体中的抽象。从德彪西的作品中感受音乐的飘逸、模糊，色彩的变幻等独特的美学思想。 教具：电脑、多媒体课件、电视倍投、组合音响。 教学时数：1课时（高一年级） 教学过程： ◆课前：（创设轻松愉快、印象派特点的音乐环境，暗示课题。） 课前屏幕展示本课标题“音画融溶绘声绘色”，并同时播放钢琴曲《亚麻色头发的少女》音乐。 （学生在音乐声中进音乐教室坐下，课前发一张白纸） 一、引入课题：（从学生已有的学习经验出发，激发学生的学习兴趣和求知欲。） 1、从屏幕上看到了，今天的音乐课和什么有关？ 绘画或美术。 2、老师概括： 二、导入新课：（初步感受多种音乐风格，调动学生多感官的参与和体验，为后面印象派音乐欣赏做铺垫。） 音乐常常会使人产生联想，使人产生脑中有画面或色彩的的感觉，优秀的绘画作品也能给人以美的享受，从画面的色彩、线条、构图中感受到音乐的韵律和节奏。色彩、线条、图形都是构成美术作品的基本元素。比
>学术论坛?音乐与舞蹈 艺术教育 84 ART EDUCATION 2012 · 08 一 、力度变化产生的音乐印象德彪西在表现钢琴力度的范畴方面“不主张扩大钢琴的音量幅度，而是尽力挖掘弱音范围内的无穷层次”。正如他本人所讲：“应该使人了解钢琴是一件以槌击弦而发音的乐器。”①下面，笔者将德彪西6首与“水”相关的作品进行多个层次的力度比较，②并为下文的音色分析提供理论基础。 从以上比较分析可以看出：1.从横向上看力度的变化及差异（1）这6首作品使用频率最高的是pp 记号，共出现了132次。 （2） piùff的力度只有一个曲子出现过两次，即《金鱼》。 （3） piùf记号只在《被淹没的寺院》中出现过一次。 2.从纵向上看力度的变化及差异（1）作品《金鱼》的力度范围最宽，从piùff的极强力度到ppp的极弱力度，共有12个力度层次，其音响与色彩非常丰富，堪称德彪西的经典力作。 （2）作品《雪上足迹》的力度层次全部集中在p以下的范围内，并且非常重视pp 力度的效果。从力度上可以更加看出德彪 西想要表达的冰天雪地阴冷凄凉的意境。 （3）作品《水神》的力度层次相对而言较少，只有3个层次，而且主要在pp力度上。《水神》通过23次pp记号的出现描绘了水神柔美、轻快地在大海里起舞的姿态。 3.从整体上看力度变化产生的音乐印象这9首作品包括mp记号在内，以及比mp更弱的力度记号共被使用了282次；mf以及比mf更强的力度记号共被使用了84次；强记号与弱记号之间的比例为3.36:1，通过量化的精确程度就更加说明了德彪西喜欢用弱的力度层次去表现代表其风格的朦胧、模糊的印象。因此，“德彪西的钢琴乐谱上总是写满了p 、pp 、ppp甚至pppp的力度记号，而穿插其间的f、ff的记号，大多数是作为对比和反照出现，并且往往在1、 2小节之内运用pp﹤ff、ff﹥pp的手法，产生短暂闪现，转瞬即逝的印象”。 二、音域、音区变化产生的音乐印象 德彪西在这6首与“水”相关的作品中，利用钢琴音域宽广的特点大胆创作，充分展示钢琴音域所能达到的极限，也充 分显示了德彪西对钢琴乐器本身的熟悉程度和高明的大师级作曲手法。通过音域的分析，可以较准确把握德彪西的创作风格，并为如何追求其作品的音色特点提供理论支持。 例如，在作品《雪上足迹》中，最高音为32小节的小字组成的f3，最低音为全曲最后一个小节的大字一组的D1。《被淹没的寺院》，最高音为85—87小节的小字四组的g4，最低音为17小节的大字二组的B2。《水神》中，最高音是第8小节小字四组的e4，最低音是65—68小节的大字一组的D1。《帆》的最高音是位于全曲43小节的小字四组的降d4，最低音是几乎贯穿全曲的大字一组的降B1。《水中倒影》，最高音是位于全曲29小节右手的小字四组的降b4；最低音是第68小节的低音大字一组的还原C1。《金鱼》全曲最高音是位于36小节的小字四组的g4；最低音是在第80以及 82小节出现的低音，大字二组的降B2。从这几首作品的音域分析可以得出： 1.音区最高的作品 音区最高的是在作品《水中倒影》中的小字四组降b4，将倒影在水中的色彩亮度表现得更加大胆，更加明亮而活跃。 2.音区最低的作品 这几首作品音区最低的是在《金鱼》中出现的大字二组的降B2，这里用深色调表现了水的色彩变化，并与高音区的下行琶音形成色调冲击与对比。 3.整体看音域范围 几首作品中音域跨度最宽的是《水中倒影》，全曲最低音与最高音之间的音程关系是49度。作品《被淹没的寺院》和《金鱼》的音程跨度都是48度，音域范围也很宽；《雪上足迹》和《帆》的音程跨度为38度；《水神》音域为44度。 从中我们可以看出，德彪西为了表达音乐的丰富色彩，在创作中尽可能扩大钢琴的音域范畴，大大超越了古典时期的各种限制。加上创新性的、特有的和声语言与不协和音响的运用，以及各种调式音阶的大胆尝试，使他的音乐“在这一相对狭小的领域中，取得了那个时代的最高成就” ④ 。 三 、织体变化产生的音乐印象1.用震音音型表现“水”的形态及音乐印象 《金鱼》中，呈示段A的1—6小节，再现段A’的22—29小节，C段的32—33小节，D段的57—73小节和76—77小节都使用了震音音型。其中除D段外，其他段的震音音型都是在描写不停流动的水面。右手是三度震音，左手是五度震音，双手都采用相同时值的、均匀的8个三十二分音符为一拍。双手调性不同，是大小调交替，造成调性模糊、音色朦胧的感觉。这种表现“水”的震音织体与高音区表现“金鱼”的主题相互衬托，形象地表现了小鱼在潺潺流动的水中自由玩耍的场景。 德彪西钢琴作品中“水”的印象 【内容摘要】文章对德彪西6首与“水”相关的钢琴作品进行了分析，分别是《水中倒影》《水神》《帆》《雪上足迹》《金鱼》以及《被淹没的寺院》。这些作品在标题和内容上都从各个角度描绘了“水”，其中还包括水的其他形态，如雪。作者从这几首作品呈现出的音域、力度、音区、织体等方面的音响特征出发，全面、理性分析了印象派作品的共性与个性，旨在对准确、细致地把握这类作品提供有益参考。【关键词】德彪西 音响 音乐印象 力度 音域 音区 织体 ◆ 董宇 曲名 次数力度 《水中倒影》《金鱼》 《帆》《雪上足迹》《被淹没的寺 院》 《水 神》Piùff 2Fiùf 1Sff 31 Rf Sf 6Ff 182F 61312 Mf 3 2 13 molto mf 1 Mp P 8125719 Piùp 3 211 molto pp 1 pp 231591323 piùpp 12 12 ppp 4 1 1
德彪西作品风格赏析 王拓自动化1305 学号：13212132 西方音乐史某次课上，老师为我们放了一首印象派的代表作，德彪西的《大海》，我当时对印象派音乐这个名词特别好奇，美术课上，我们曾学习过印象派的绘画，像莫奈、梵高等的作品。这类作品没有太多细节，全部是由大块的颜色、形状堆砌而成，给人一种朦胧的感觉，像是凭借自己模糊的印象画出来的似的，因此得名印象派绘画。那么印象派音乐是怎样的呢？听过《大海》这部作品后我被深深的震撼了，也开始慢慢了解印象派音乐这个词的来历。 这部作品没有特定的旋律，丝毫没有古典音乐的影子，乐器的组合，不再是音符和旋律，而是一种画面，大海的画面！弦乐器、管乐器、打击乐器在德彪西的笔下俨然化身为广袤蓝天、呼啸海风、汹涌海浪。这样的作品是在称不上是传统的交响乐，用乐器的音色来表现大海的波涛汹涌，这种朦胧的，象征性的表现手法，不禁让人想起绘画领域的印象派，可能印象派音乐这个名词也是由此而来吧。 深入了解这部作品后，我知道了《大海》由三个不同内容的乐章组成，但每个乐章之间又有内在的联系，集中起来构成一部完整的作品。它表现了“大海”的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音区，极为强烈地表现出“大海”中各种画面的色彩。乐曲在时间和空间上给人以完整的“海”的印象和对海的幻想。新颖的和声、短小的旋律、丰富的音色、自由的发展，这些印象派的手法，都生动地刻画出了一幅幅大海的生动画面。 更有一个小插曲，展现了《大海》这部作品的魅力。二十世纪初，在巴黎的一家旅馆里住着一位有病的绅士，他准备到海滨去疗养。旅馆旁边有一个管弦乐队练习厅，乐队队员每天按时来练习演奏同一首乐曲。那位绅士听惯了，到时候他就躺在床上，静听着乐曲的演奏。听着，听着，他仿佛自己来到了海边，看到了波光闪烁的海面，看到了海涛击岸、浪花飞溅的动人海景。过了几天，他动身到海滨去了。到了那里，面对着广阔的大海，他反而觉得不够味了。他住在海边的别墅里，却想念着在巴黎旅馆中所听到的用音乐表现出的海的画面。他在海滨住了几天便急匆匆赶回巴黎，打听了一番，才知道乐队队员每天演奏的是德彪西交响组曲《大海》。而当这首交响组曲公演时，这位绅士带着病去欣赏了。演奏结束，他赞叹道：“哦！这才是大海！” 整个乐曲由三幅用音乐绘画的素描组成：第一幅：、《海上的黎明到中午》这一部分顺序描写了大海的潮水声。夜幕缓慢地揭开，一丝光亮映照在海面上。一轮红日渐渐升起，天空由紫色变为了青色，逐渐地增加了光辉，一幅开阔的大海黎明景色被生动地描绘出来。第二幅：《波浪的游戏》音乐生动地描绘了白色的浪花拍击海岸时的情景。导入部描写了可爱的小波浪来回动荡的音响。在音乐的继续发展中，英国管奏出可爱的第一个主要动机，给人以幽闲的感觉。第三幅：《风和海的对话》这一部分开始时，定音鼓的震音刻画出远方激动、飘浮着的雷声。之后，音乐描写了海风吹到海面，引起阵阵骚乱的潮声，犹如风和海的对话。这部作品不仅描绘出了一幅引人入胜的大海波澜壮阔的景象，同时也表现出作者对大自然景
中国矿业大学民歌音乐风格差异浅析学院：机电学院 班级：机自08-1班 姓名： 学号： 指导老师：
目录 一、地理环境 (3) 二、文化背景 (4) 三、语言习惯 (4)
一方水土养一方人方，不同的地理文化正是音乐多样的根源。生活在不同环境的各民族人们借助音乐这一载体抒发自己对于家乡、爱情、生命、劳动等真挚的情感。在此我从对地理背景、文化背景和语言背景等多方面因素与中国民歌音乐风格的关系做出几点浅微的分析。 民歌是我国人民群众在生活实践中经过长期而广泛的口头传唱所形成和发 展起来的歌曲艺术。民歌音乐形象鲜明生动，音乐语言简明洗练，结构形式短小精悍，表现手法丰富多样。我国悠久的历史、辽阔的地域、众多的人口和民族，造就了我国具有鲜明民族特色和地方色彩的民歌。而民歌是人民群众在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，它是最大众化的音乐形式，也是大众口头创作的、并在流传中不断丰富着的集体智慧的结晶。民歌起源于劳动，产生在劳动人民的社会实践中，它经过广大人民群众口头传唱、广泛流传和集体加工而形成，是人民群众集体智慧的结晶。民歌的特点是语言朴实洗炼、节奏自由不工整(民歌节奏的不规整，与其说是未受训练的结果，不如说是遵循了心灵的自然律动。自然的歌唱是自发和自由的，无所谓严格的拍子。民间的歌唱正是出于这种原始激情的力量脱口而出。)和用生动形象的比喻，塑造出鲜明的艺术形象，深刻地表达了人民群众的思想感情和愿望，反映着时代的面貌。民族音乐有广义与狭义之分。狭义的说法能更精确地表现地域生态对民族音乐的影响：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活中的，具有该民族音乐形态特征的传统音乐。自然环境是滋养民族音乐的土壤，北方音乐的豪放粗犷，南方音乐的俊秀灵巧；高原音乐的高亢嘹亮，平原地区音乐的舒展自如等，都印证了民族音乐的地域属性。不同地域下的地理、气候、政治、经济、文化、宗教以及在这环境下形成下的人的思想意识等，都和民族音乐有着千丝万缕的联系。 一、地理环境 一个民族的民歌风格与之相关的地理环境有着千丝万缕的关系，什么样的地理环境就会产生与之相关的音乐风格。从我国的地理背景来说，中国地域辽阔，有地形之分，气候之分，各地经济生产方式也不同，因此，在大民族、大文化中，各地区的地理气候、自然生产条件、社会变迁、文化传统、方言语音等等的不同也导致了人们的生活方式、风俗习惯、性格气质以及审美情趣也各有差异。这种特色和差异的程度，与交通发达的状况和对外交流的程度形成反比：交通越发达，对外交流越多，地域性特征往往越模糊，或呈混合状态；反之，交通越闭塞，与外界的往来越少，地域性特征往往越鲜明。如由于地理、语言、生活习性养就了东北人豪爽的气质，在民歌中往往得以充分体现。东北民歌中有些曲调是受地方戏二人转唱腔的影响，因此显得非常富有地方色彩，生动活泼。另外与中国民歌风格相似，这种情况同样适应于不同民族。如我们听非洲音乐，非洲音乐使用最多的乐器是打击乐器，而且非洲人最喜欢的音乐方式是摇滚乐，这个与非洲的地狱有十分重要的联系。洲地处一个在地球的赤道这个位置。这个位置有一个特点就是太阳最容易照射最多的地方，所以这里的人们受到太阳的紫外线也是十分多。因为这个原因，这里是黑人的底盘，非洲有许多黑人。在这里的气候特点就是干旱与炎热。在这里的人们都是生活在炎热之中，他们每天面对的是空旷的沙漠地狱，这样的地域和我们陕北地域十分相似。这是两个地方的共同点，这些地方的环境都是十分的荒凉，没有什么植物生长的地方，这样的地方会给人们一种荒凉寂寞的感觉。山脉对于文化的传播，常常起着阻挡和分割的作用，如秦岭是我
分析德彪西意象集第一册《水中倒影》的结构特色和演奏 摘要：德彪西是印象派作品的创始人，而他的意象集第一集《水中倒影》是印象派作品中最具特色的作品之一，通过对作品曲式、结构、特色的分析，以及对钢琴演奏处理手法的理解和探索，能对演奏这首作品的人有所帮助。 关键词：德彪西；印象派作品；结构；特色；演奏 德彪西的音乐，是19世纪末到20世纪期间，高度成熟的法国文化的结晶，反映出这位作曲家高度的知识性和深厚的教养性。德彪西是印象派音乐的创始人，他的音乐如梦幻般地闪烁着光和色彩。意象集是最具有印象派特色的代表作。意象集洋溢着肯定人生的幸福感，把作曲家对大自然的感受，用独特的作曲手法，生动完美地在钢琴音乐中表现出来，不断的潺潺流水，成为作品中的主角。第一首《水中倒影》，则是作品中最具特色的典范。如曲题所示，这是一首水与光的嬉戏，光波随着水面颤动，微妙地闪烁发光。 乐曲几乎是用即兴风格写成，要把此曲弹奏完美，着重在把握作品的结构，色彩的运用，以及独特的触键、和声、踏板的处理上。 一、独特紧密的曲式结构 《水中倒影》乐曲的曲式与结构：ABABA+尾奏德彪西作品不受传统曲式的约束，大都使用非常独特、非常紧密的结构写成。德彪西在这里也使用了变奏曲等手法，由两个主题把乐曲统一起来。第一主题虽然几乎不作任何变化，但第二主题重复出现时予以变化。全曲结构是A：1－23小节，其中第一主题1－8小节，过门9－23小节；B：第二主题，23－34小节；A：35－49小节；过门45－49小节+B：54－70小节；A：71－80小节；B：78+尾奏81－94小节。从以上益式结构分析足以看出作曲家着重曲体和旋律的要素，大胆独特的应用变奏曲的手法，把自己对大自然的感受用音乐生动地表现出来。 二、不同的音色表现不同的色彩 发自本能的旋律是法国音乐学派最重要的素质，对音色有着特殊的敏感，崇尚华丽、匀称、优雅，是学派充分表现法国风雅趣味的根本所在；崇尚印象的瞬间交替变幻，是学院派直觉的、令人激动的情趣。此曲犹如印象派画家在画布上抓住各个不同的时刻，不断改变的大自然那样，作曲家也用了他的感觉，表现了或是微波荡漾的水面，或阳光下的水面。随风荡漾再趋于平静。 弹奏此曲时，开始速度要模仿水波荡漾，要有点自然的摇动，有swing的感觉，开始部分右手的和弦进行要很平均，左手旋律要发自内心的歌唱。演奏印象主义作品的另一个重要课题是对和弦及和声的处理方法。与浪漫主义作品通常突出和弦的两个外声部(高音与低音)不同，印象主义的和弦应按其不同的和声结构来处理，以良好的歌唱音色弹奏柔和而优美但不沉重或松弛的旋律部分。把旋律层与和声层分开，不但在音量上，更重要的是在音色上分开。弹完一个-和弦后要利用柔软的手腕运动及高度敏感的指尖，迅速转移到下一个和弦。第1－23小节为第一主题，这一部分中声音的力度主要在弱的范围内变化。在轻声范围内作出音色的对比，这是演奏印象主义作品不可缺少的基本功。将德彪西本人在谱上标明的力度记号作一个统计是很能说明问题的。德彪西极喜欢应用弱范围的力度，或者突强、特强的极端力度，极少有中间状态的力度标记。但这并不意味着所有P或PPP都应弹成一个样子。比如最开始处的PP和第16小节、17小节处
浅谈流行音乐演唱风格特点 赵箫笛 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有大众音乐”之称。 流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。 由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B -节奏布鲁斯 Rhythm and blues简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。 代表人物：中国的rnb歌手:方大同，陶喆，曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手Stevie R&B，英国Michael Jackson，世界流行天王Beyonce，美国超级流行天后Wonder 乐坛最完美、杰出的歌手craig david，美国流行小天后蕾哈娜（Rihanna）等，由于太多不再列举。
起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。 Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 代表人作品：王力宏《在梅边》，MC Hammer(MC汉默)，埃米纳姆（Eminem）等。 嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap的饶舌和较R&B 复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。 代表人物：2pac，Notorious B.I.G，柯蒂斯·杰克逊（50 Cent），吹牛老爹（P.Diddy），。等AY-Z J天王HIP-HOP美国 乡村音乐Country Music 这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。在唱法上，起先多用民间本嗓演唱，形式多为独唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。多为歌谣体、二部曲式或三