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世界主要动画市场分析目前世界上的主要动画市场包括美国、日本、中国和韩国。
这些国家在动画制作方面取得了显著的成就，并且在全球范围内都有着广泛的影响力和市场份额。
美国是世界上最大的动画市场之一，以好莱坞为中心，拥有许多著名动画工作室，如华特迪士尼动画工作室、皮克斯动画工作室和梦工厂动画。
这些工作室制作了许多经典的动画电影，如《狮子王》、《玩具总动员》和《怪兽电力公司》。
美国的动画市场因其技术先进、故事情节丰富和优秀的表演而备受欢迎。
此外，美国的动画电视市场也非常发达，有许多受欢迎的动画系列，如《辛普森一家》和《南方公园》。
日本是另一个世界主要动画市场，它以日本动画（也称为“动漫”）闻名于世。
日本动画在全球范围内有着极大的影响力，其独特的艺术风格、丰富的故事情节和动态的角色设计深受观众喜爱。
日本动画产业以制作电视动画系列和电影为主，其代表作品包括《新世纪福音战士》、《火影忍者》和《One Piece》。
此外，日本的动漫产业也以衍生产品和特许经营为基础，如漫画、游戏、玩具和周边商品等，形成了一个庞大的产业链。
中国是世界上最大的人口国家之一，也是一个重要的动画市场。
近年来，中国的动画产业取得了快速发展，不仅在制作技术上有所提升，而且在商业化运作上也有了突破。
中国的动画电影市场正在迅速崛起，一些作品如《大鱼海棠》和《哪吒之魔童降世》取得了巨大的票房成功，并在全球范围内赢得了知名度。
此外，中国的动画电视市场也很活跃，有许多受欢迎的动画作品和系列，如《喜羊羊与灰太狼》和《大闹天宫》。
韩国是世界上另一个重要的动画市场，其动画作品在全球范围内享有很高的声誉。
韩国的动画以其独特的艺术风格和创新的故事情节而闻名，通常具有更现代化和成人化的内容。
韩国的动画产业主要以制作电视动画和网络动画为主，其中一些作品如《神医免费》和《奥运英雄》取得了很大的成功。
综上所述，美国、日本、中国和韩国是世界上主要的动画市场，这些国家在动画制作方面的特点和风格各有不同，但都取得了极大的成功。
一、日本、韩国动漫产业市场分析1.日本动漫产业的市场规模日本作为世界第一动漫大国，动漫已经渗透到整个日本社会，而且为日本创造了巨大的经济收益。
根据日本贸易振兴工会公布的数据，2003年销往美国的日本动漫片及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口美国钢铁总收入的4倍。
目前，日本动画片占据了全球60%以上的相关市场份额，世界上有68个国家和地区的传媒播放日本电视动画片，有40个国家和地区的影院上映它的动画电影，这足以说明日本动漫产业在全球娱乐经济中的领先地位。
2.韩国动漫产业的市场规模韩国虽然是动漫产业发展的后起之秀，但是目前动漫产业的产量已占全球相关产业的30%，在亚洲仅次于日本，在全球仅次于日、美，成为亚洲第二和世界第三的动漫产业大国。
动漫产业现在已经是韩国国民经济的六大支柱产业之一。
2003年，韩国动漫市场规模约为2.7亿美元，向海外出口约为0.8~1亿美元。
二、日本、韩国动漫产业的发展模式1.日本动漫产业的发展模式日本动漫产业的快速发展得益于一套完整的动漫产业链。
该产业链始于刊登动漫故事连载，然后根据其受欢迎的程度再决定在某个细分动漫市场出版单行本，单行本热卖后进入动画、影视制作的阶段，同时带动相关产品的开发，进而带动电影、电视、音乐、出版、主题公园、网站资源等的发展。
这一成熟的运作模式，以乘数的效果推动整个动漫产业的发展。
2.韩国动漫产业的发展模式韩国动漫产业的飞速发展与其全新的产业链是分不开的，这一产业链与日本动漫产业链相比在延伸方向上不相同。
韩国从网络着手，通过先开发网络游戏，随后再推出相关的衍生产品，甚至根据游戏角色重新创作漫画和动漫片。
通过这样一条新路，使韩国的动漫产业迅速发展起来，从原先的外来加工一跃成为世界第三动画大国。
韩国动漫产业链见下图：三、日本、韩国政府的政策支持与市场定位从上述资料看出，日本政府对于动漫产业发展的支持由来已久，动漫产业早已成为国家确立的重要产业之一。
韩国文化产业的发展经验对我国的借鉴韩国文化产业的发展起步较晚，1998年经历亚洲金融风暴之后，确立了“文化立国”的国家战略，将文化产业确立为 21世纪的支柱产业。
自21世纪初开始，韩国文化产品开始风靡全世界，给韩国带来了巨大的经济效益，对韩国的经济发展起到了非常重要的拉动作用。
目前，游戏产业、电影电视、旅游业发展较快，属于支柱性文化产业。
韩国文化产业发展的成功经验值得我国借鉴。
一、韩国文化产业发展模式韩国的文化产业发展运用了OSMU发展模式。
OSMU是英文One Source Multi Use的缩写，意为“一个来源，多个用途”，是目前西方文化产业巨头广泛采用的项目管理模式。
韩国也将该模式运用在文化产业领域，将文化产业以动漫、游戏、影视娱乐等诸多分项产品向全球推广以及销售。
这些分项产品之间在设计开发、宣传推广、上市融资等一系列过程中既相互独立又相互联系。
这种做法的结果就是一个成功的创意产品可以催生出一系列关联产品，形成一条连接不断的产业链。
企业利用基本的文化内容创造出人气高、竞争力强的商品，通过一个作品、一种商品来创造电影、影像、广播等多种媒体的综合运用效果，借助窗口化效应将此商品通过多种媒体和商业手段进行宣传和推广，扩大流通范围，实现其附加价值的最大化，获得更多的收益。
韩国政府通过OSMU发展模式，不仅带动了韩国产业经济的发展、产业链的实现，而且在政府政策、法律、教育等多个方面促进了韩国综合实力的发展，取得了显著的成效。
二、韩国文化企业的发展路径韩国文化企业主要采取了以下措施：第一，积极参加国际性的各类文化产品交易会，并在国内积极举办类似的产品推介会、展卖会和销售会。
第二，通过出口明星、动漫作品中的卡通形象、演唱组合等品牌产品，加大市场开拓力度和国际影响力，打造文化产品的品牌效应。
第三，对文化产业的重点发展项目，在财务预算上给予政策倾斜和资金支持。
第四，为了使文化产品具有地方特色，符合本地特点，企业增加人力、物力和财力上的支持，安排专门人员利用网络、驻外办事处、文化园等途径进行市场考察与研究，加大对国际市场的调研力度。
韩国动漫发展的历程韩国动漫的发展历程可以追溯到20世纪初。
在二战之前，韩国的动画产业几乎没有发展。
不过，在1957年，韩国的第一部动画电影《金刚侠》问世，成为了韩国动漫的开端。
然而，在韩国动漫刚刚起步的时候，政治和经济的动荡使得动画产业陷入停滞。
在朴正熙政府推动下，韩国动画产业得以重振，并于1970年代迅速发展起来。
朴正熙政府为了推动韩国文化的发展，采取了一系列的措施来支持动漫产业，如设立动画制作厂和提供资金援助。
在政府的推动下，韩国的动画制作技术不断提高，作品质量也逐渐加强。
1980年代，韩国动漫迎来了黄金时期。
当时，政府不仅提供了丰厚的资金支持，还鼓励私人企业参与动漫制作。
其中一部具有代表性的作品是《夏娃的诱惑》。
这部作品不仅在韩国国内大获成功，也受到了国际市场的关注，为韩国动漫在全球范围内打响了知名度。
这个时期，韩国动漫制作的技术和故事创作也得到了巨大的提升。
然而，到了1990年代，韩国动漫产业面临了一些挑战。
随着日本动漫在全球市场上的崛起，韩国动漫的竞争力逐渐下降。
此外，互联网的普及也使得观众可以更容易地接触到国外的动漫作品。
这些因素导致了韩国动漫产业的萧条。
但是，韩国动漫在新千年的发展趋势逐渐呈现出积极的变化。
随着数字技术的快速发展，韩国动漫可以更加轻松地创作出高质量的作品。
例如，2009年上映的电影《夏洛特烦恼》用生动有趣的故事和精致的动画效果征服了全球观众。
这部作品在韩国国内取得了巨大的成功，并在中国和其他国家也受到了热烈的欢迎。
此外，近年来，韩国动漫还受益于全球动漫市场的蓬勃发展。
越来越多的韩国动漫作品被引进到国际市场，并在全球范围内产生了影响力。
例如，韩国动漫《雪国列车》在2013年首播后，迅速走红，并在海外市场取得了巨大的成功。
总的来说，韩国动漫从二战前的起步，经历了政治和经济的动荡、黄金时期和低谷期，最终在新千年迎来了新的发展机遇。
通过政府的推动和技术的提升，韩国动漫产业逐渐走向成熟，并在国际市场上取得了一定的影响力。
各国动画产业发展分析动画产业是全球文化产业中的一支重要力量，不仅可以为国家带来经济收益，还能传播国家文化，提升国家形象。
随着全球化进程的加快，各国动画产业也在不断发展壮大。
本文将从美国、日本、韩国、中国和欧洲等国家动画产业的发展现状、特点、优势和挑战等方面进行分析，以便更好地了解各国动画产业的发展情况。
一、美国动画产业美国动画产业一直以来都处于世界领先地位，在全球范围内拥有丰富的经验和资源。
迪士尼、梦工厂、皮克斯等知名动画公司均在美国设有总部，并在全球范围内拥有遍布的影响力。
美国的动画作品以题材广泛、制作精良、观赏性强而著称，从经典的《狮子王》到现代的《冰雪奇缘》，都深受全球观众的喜爱。
美国动画产业的优势主要表现在技术实力雄厚、市场占有率高和国际化程度较高等方面。
美国拥有充足的资金投入和完善的产业链，能够保障动画作品的高质量制作和推广。
与此美国动画产业也面临一些挑战，如竞争激烈、市场饱和和版权问题等。
日本动画产业以其独特的风格和丰富的题材而闻名于世，其中的动漫产业更是受到全球年轻人的追捧。
日本动画以其独特的文化内涵和精美的画面，吸引了无数国际观众。
《千与千寻》、《新世界纪元》等作品均在全球范围内取得巨大成功，为日本动画产业赢得了国际声誉。
日本动画产业的优势主要体现在题材多样化、技术水平高和消费市场大等方面。
与此日本动画产业也面临一些挑战，如成本高昂、国际市场竞争压力大和长期以来的文化输出难题等。
三、韩国动画产业韩国动画产业在20世纪90年代开始迅速崛起，如今已经成为亚洲动画产业的一支重要力量。
韩国动画多以丰富多彩的故事情节和独特的绘画风格著称，深受全球年轻观众的喜爱。
《宝莱坞大冒险》、《冰雪奇缘》等作品都在全球范围内取得了不错的成绩。
四、中国动画产业中国动画产业近年来不断发展壮大，在国际市场上也开始崭露头角。
随着中国文化软实力的不断提升，中国动画作品在国际上也受到了越来越多的关注。
《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》等作品在国际市场上取得了不俗的成绩，为中国动画产业增添了光彩。
各国动画产业发展分析随着国际经济一体化和文化交流日益增多，动画产业逐渐成为各国文化创意产业中的强有力的竞争力量。
下面对世界各国动画产业的发展现状进行简要分析。
1. 日本作为动漫大国的日本在全球范围内都有不可忽视的地位。
日本的动画产业起步较早，且一直处于较为成熟的阶段。
日本的动画产业包括了从创意开发、制作、销售、版权和衍生品开发等完整的产业链条。
世界各地的动漫爱好者都可以在日本的卡通、漫画、游戏所展开的产业链中找到自己喜欢的内容。
日本动画产业的优势主要体现在以下几个方面：（1）发掘新创意。
近年来，日本不断推出新的动漫作品。
从剧本到造型，从音乐到动态，日本的动画内容时刻充满创意，充分展示了日本年轻一代的想象力和创造力。
（2）不断追求高质量。
在日本，动漫的制作非常严谨，无论是人物设计、画面渲染还是音乐配合，每一个环节都追求卓越品质。
日本动画的正版逐渐逐步走向了电影级别的高标准和高投入。
（3）注重版权保护。
日本的动漫市场成熟，版权保护也十分严格。
日本政府为了保护创作者的权益，加强了版权法律的制定及实施力度，使动漫产业可以高速、健康地发展。
2. 美国美国的动漫产业规模巨大，其内容在全球范围内拥有广泛的受众。
美国动画产业最具代表性的莫过于华纳兄弟、迪士尼、梦工厂、皮克斯等公司。
美国动画作品在中国、韩国及欧美等地的市场十分受欢迎，几乎成为了世界各地儿童的梦想之一。
美国的优势主要体现在以下几个方面：（1）具有大片制作能力。
美国的动画公司在技术和制作过程方面非常成熟，能够制作出具有电影级别的作品。
（2）文化创意产业扶植政策。
美国政府大力扶植文化创意产业，制定了众多的政策。
此外，美国的产业链条布局非常完整，从收集资金到投入市场、推广宣传、展览销售，每一个环节都做得比较好。
（3）注重市场开拓。
在创作过程中，美国动画公司会考虑该动画节目在各个地区的市场反响和收益，重大动画的发行也会广泛地考虑跨地域发行，以此进行市场开拓。
韩国动漫发展的历程
韩国动漫发展的历程可以追溯到上世纪80年代初。
在当时，
韩国动画产业还处于起步阶段，主要是以出口为导向，生产大量面向国际市场的作品。
然而，由于当时技术和资金的限制，韩国动画的质量和风格并不受国际认可。
在90年代初，韩国政府提出了发展创意产业的战略，将动画
作为重点支持领域之一。
政府通过提供资金和税收优惠等政策措施来推动动画产业的发展。
这一举措为韩国动漫产业带来了巨大的发展机遇。
在政府的支持下，韩国动漫产业取得了长足的发展。
大量的动画制作公司成立，开始积极投资和生产优质的动画作品。
同时，韩国的动画师和艺术家也通过不断学习和创新，提高了动画的质量和水平。
进入21世纪，韩国动漫产业迅速崛起。
韩国动漫作品逐渐在
国际市场上获得了认可和关注，包括电视动画、电影动画和网络动画等。
其中，以《机器人变形计》、《瑞贝卡》和《功夫》等作品大获成功。
韩国动漫在风格上多样化，既充满韩国本土文化特色，又融合了西方和日本的动漫元素，使其在世界范围内独具特色。
如今，韩国动漫已经成为韩国文化产业的一项重要组成部分。
韩国的动画作品不仅在亚洲地区广泛流传，也在全球范围内赢得了一定的市场份额。
随着技术的不断进步和人才的培养，韩国动漫产业有望继续蓬勃发展。
各国动画产业发展分析近年来，动画产业在全球范围内蓬勃发展，各国纷纷加大对动画产业的投入和支持力度，逐步形成了以美国、日本、韩国、中国为主导的动画产业格局。
本文将从这四个国家的动画产业发展情况进行分析。
一、美国动画产业美国是全球最大的动画产业国家，其以好莱坞为中心的动画制作业已形成了一个庞大的产业体系。
美国的动画电影和电视动画在全球市场上占有相当大的份额，并且其文化输出能力非常强。
在美国，动画制作业涉及到制片厂、动画制作公司、电影院等多个领域，其中以华纳兄弟、迪斯尼、皮克斯、梦工厂等制片公司为主要代表。
同时，美国也为动画产业提供了良好的政策支持和技术保障，例如大力支持动画制作行业的研发投入、设立专业学院、提供税收优惠等。
日本动画产业在全球范围内也占有重要地位，以发掘大量的优秀导演和动画师而著名。
日本的动画制作一直以来都以颇具特色的画风、音乐和故事情节著称，这也是其在全球市场上赢得市场份额的一个重要因素。
除此之外，日本的动漫产业规模非常庞大，从制片企业、电视台、出版公司到漫画工作室、音乐产业、游戏开发等均属于动漫产业的范畴，整个产业链的价值非常高。
同时，日本也制定了相应的法律法规，保障动漫产业的发展。
例如，日本推出了“文化产业促进法”、支持动漫产业的税收优惠政策等。
韩国的动画产业近年来也在逐渐崛起，得到了政府的大力支持。
韩国的动画制作以清新明亮、富有创意的画风为主，主要的动画制片公司包括Studio Mir、JM Animation、Hanho Heung-Up等一些小型的制片公司。
此外，韩国的政府也为动画产业提供了许多优惠政策，如在社区文化中心举办动漫招聘会、制定了国家文化产业3.0发展战略等，鼓励大学毕业生或年轻人去学习动漫制作。
中国的动画产业也在近年来得到了迅速发展，其市场规模不断扩大。
此外，随着中国经济的快速发展和国内市场对动画作品的需求增加，动画产业也成为了中国政府重点扶持的行业之一。
中国的动画制作以动作、科幻、冒险为主题，最具代表性的动画制作公司包括中国电影集团、华谊兄弟、和香港黄金年代动画实验室等。
日韩和中国在动漫产业方面的差异是什么？动漫产业在全球范围内越来越受到关注，其中东亚地区的动漫产业尤其具有优势，而日韩和中国是东亚地区动漫产业的两个代表性国家，它们之间存在明显的差异。
本文将从几个方面来介绍日韩和中国在动漫产业方面的差异，以更好地了解这两个国家的动漫产业。
一、文化背景的差异日本和韩国具有深厚的动漫文化背景，在两国的传统文化和现代文化中都可以看到对动漫的喜爱和推崇。
而中国在传统文化方面的延续性并不像日韩那样稳定，直到近几年才开始逐渐受到重视。
因此，与日韩相比，中国在动漫产业的发展中面临着更多的挑战。
二、市场规模的差异日韩的动漫产业市场规模已经非常庞大，拥有大量的忠实粉丝和消费者，而中国的市场规模尚未完全开发和释放。
在消费人群和市场需求上，日韩和中国也存在明显的差异。
日韩的动漫作品更容易受到年轻人和少年儿童的欢迎，而中国的动漫作品则更多地面向整个家庭或成年人市场。
三、创作风格的差异日本和韩国的动漫作品在创作风格上具有较为鲜明的特点，且个性化程度更高。
而中国的动漫作品在创作风格上还比较单一和缺乏创新，需要更有创造力的作品来拓展市场影响。
同时，中国的动漫作品在情节和人物塑造方面也需要更多的探索和改进。
四、企业文化的差异在日韩和中国的动漫产业中，企业文化的差异也是一个不容忽视的因素。
日韩的动漫企业注重员工培训和企业文化建设，并鼓励员工创新和创造力的发挥。
而中国的动漫企业在企业文化和人才培养方面还存在较大的差距，需要更加注重员工的培养和企业文化的建设。
五、综合发展水平的差异日韩在动漫产业上的成功，除了对动漫表现形式的发展之外，还与这两个国家的整体发展水平紧密相关。
而中国的动漫产业在短时间内取得大规模发展的难度较大，需要综合提升整个产业的发展水平，更好地适应消费者需求。
因此，日韩和中国在动漫产业中存在较大的差异，针对这些差异，中国的动漫产业需要不断进行创新，不断开拓市场，推动动漫产业的发展，同时也需要更多的政策支持和人才培养。
国外动漫产业的发展趋势国外动漫产业的发展趋势引言：动漫作为一种娱乐形式和表达方式，自从诞生以来就备受人们喜爱。
随着科技的发展和互联网的普及，国外动漫产业的发展正呈现出繁荣的态势。
本文将探讨国外动漫产业的发展趋势，包括市场规模扩大、跨界合作、技术创新、本土化发展和文化影响力等。
一、市场规模扩大动漫产业的市场规模正呈现出扩大的趋势。
随着动漫作品的数量增加和观众群体的不断壮大，动漫行业成为一个拥有巨大商业潜力的领域。
数据显示，全球动漫市场规模已超过1000亿美元，年均增长率超过10%。
美国、日本、中国等国家是全球动漫市场的主要参与者和消费者。
在海外市场，日本动漫一直占据着主导地位。
动漫作品如《龙珠》、《海贼王》、《数码宝贝》等凭借其精彩的剧情和独特的艺术风格吸引了大量的观众。
此外，韩国和美国的动漫作品也开始逐渐崭露头角。
韩国的《宝贝当家》和《咕噜咕噜美女队》在全球范围内取得了巨大的成功，美国的《辛普森一家》和《瑞克和莫蒂》也赢得了海外观众的喜爱。
二、跨界合作动漫产业与其他行业的跨界合作也成为一种发展趋势。
动漫作品不再局限于漫画书籍和电视播放，而是与电影、游戏、音乐等领域产生了深度融合。
动漫改编电影如《复仇者联盟》、《绿巨人浩克》、《侏罗纪公园》等在国外市场取得了巨大的成功，动漫改编游戏如《上古卷轴》、《巫师3》等也受到了广大玩家的追捧。
除了跨界合作，动漫产业还积极参与国际展览和活动。
例如，圣地亚哥国际动漫展（San Diego Comic-Con）是全球最著名的动漫展览之一，在那里，观众可以近距离接触到最新的动漫作品和角色扮演文化。
此外，动漫周边产品也是一个发展迅速的领域，各种动漫主题的玩具、服饰和收藏品深受动漫迷们的喜爱。
三、技术创新技术创新是国外动漫产业发展的重要驱动力。
随着计算机技术的进步和三维动画的发展，动漫制作变得更加便捷和高效。
传统的手绘动画逐渐被计算机动画所取代，大大缩短了动漫制作周期和成本。
韩国文化产业发展历程韩国的文化产业发展历程可以追溯到20世纪70年代。
当时，韩国政府提出了“经济第五使命”——通过文化产业的发展来提升国家形象和经济实力。
自那时起，韩国的文化产业经历了快速的发展与转型，成为世界上最具活力和影响力的文化产业之一。
在70年代末和80年代初，韩国政府出台了一系列的文化政策，以推动韩国电影、音乐、电视剧等文化产品的发展。
其中最重要的举措之一是建立了专门的电影院线，以支持本土电影的制作和放映。
在这一政策的推动下，韩国电影业开始崭露头角，许多优秀的电影作品在国内外获得了广泛的赞誉和认可。
同时，韩国音乐产业也迎来了发展的机遇。
80年代，韩国的流行音乐（K-pop）开始崭露头角，成为韩国文化的一张亮丽名片。
许多年轻的音乐人和团体通过举办演唱会、制作专辑等方式，吸引了大量的粉丝，推动了韩国音乐的国际化进程。
在90年代，韩国的文化产业发展进入了一个新的阶段。
随着互联网的普及，韩国的游戏产业开始崭露头角。
韩国的在线游戏以其精美的图形和创新的玩法吸引了全球玩家的注意。
同时，韩国的电视剧也在国际市场取得了巨大的成功，不仅在亚洲地区受到热烈欢迎，还在海外市场取得了不俗的成绩。
进入21世纪，韩国的文化产业发展进一步加速。
首先是韩流现象的出现，韩国的文化产品在全球范围内引起了轰动。
韩国的电视剧、音乐和时尚等领域都受到了广泛的关注和追捧。
此外，韩国的电影业也取得了更大的突破，多部作品在国际电影节上获得大奖，并引起了国际影坛的瞩目。
同时，韩国的文化产业也逐渐向更多领域拓展。
韩国的动漫产业、漫画产业和娱乐产业都取得了巨大的发展成就。
韩国的动漫作品以精湛的画面和引人入胜的故事情节吸引了一大批年轻观众。
此外，韩国的漫画作品和艺术品也逐渐在国际市场上占据一席之地。
如今，韩国的文化产业已经成为韩国经济的重要支柱之一。
韩国的文化产品在国际市场上享有很高的知名度和影响力，为国家带来了丰厚的经济收益。
同时，韩国的文化产业也为国家形象的推广和国际交流作出了重要的贡献。
蟄0韩国动画产业的四大发展战略——对《动画.卡通形象产业中长期育成计划（2015-2019）》的解析©杨亮2012年以来，在“新韩流”战略的实施背景下，韩国动画呈现出以海外市场为重要目标、以婴幼儿为主要受众、以电视和网络为主要媒介、以形象授权为主要盈利手段的产业特征。
根据韩国《2019年动画产业白皮书》显示：2018年，韩国动画产业“销售额与附加值分别达到了6293亿韩元（约36.8亿人民币）和2230亿韩元（约13亿人民币）……近五年同比增长率为5.4%”[1],其中动画输出额与进口额的贸易顺差为1亿6664万美元，比2017年增长21.4%,呈现出了快速稳健的发展态势。
这一态势的形成离不开韩国政府的政策支持，特别是有着韩国动画“五年计划”之称的《动画•卡通形象产业中长期育成计划》（以下简称《计划》）发挥了基础而全面的作用。
2015年2月，韩国文化体育观光部发布了这一文件，对2015-2019年动画产业的发展背景、成果与局限、发展目标、发展战略、日程安排与所需预算等进行了详细规划。
通过对该《计划》提出的四大发展战略进行解析，能深层次地考察韩国政府对发展动画产业所采取的具体措施和实施过程。
一、韩国动画产业的两大发展动因韩国政府之所以大力发展动画产业，首先是因为他们意识到了动画产业具有跨体裁和跨国界的文化性能。
动画通过与其他相关产业的链接来创造衍生文化内容，并以此带动文化内容产业的发展。
在动漫产业链中，漫画、卡通形象、游戏、电影、3D内容、数字媒体等多种艺术体裁融合共生，而动画是这一产业链的核心，它超越了体裁的局限，扮演着引领文化内容产业成长的主力角色。
如以动画形象“波鲁鲁（里豆豆）”为核心而开发的0SMU①商品多达2200多种，向130多个国家出口，创造了5兆7000亿韩元回（约342亿人民币）的经济价值。
另外，文化产品在向他文化圈输出时容易遭到形象、语言、习惯、宗教等文化折扣而降低传播效率，而动画内容的虚拟性和典型性以及受众的特殊性则规避了这一障碍，使得动画成为了最易通行的世界性文化产品。
韩国动漫产业
在1996年以后，韩国探索建立新的产业支柱——文化产业。
吸收美国电影大片、日本漫画动画的元素，创立了网络游戏这样的全新的文化产业形态，从而成为来源于电影大片、漫画动画，同时又独立于电影大片、漫画动画的充满创意的文化产业。
韩国的漫画产业起步虽早，但真正作为一个产业来重视和发展它，还只是在近几年间。
目前，韩国已成为世界动画片和游戏的最大制作国之一。
对韩国而言，动漫产业链构建的模式是遵循客观规律的“先漫后动”，其实在原创动漫的发展方面，韩国无论是基础还是条件都比中国略胜一筹，韩国动漫创作起点早起步快，并且拥有完善的产业链，从创作到包装到上市，一系列的宣传均非常系统，很多成功的漫画很快被拍成影视作品，风靡全国甚至整个亚洲，而一些成功的小说，也迅速创作漫画版以及电视剧版，而近年来韩剧的流行，一定程度上也带动了韩国漫画的发展。
好看的动漫
目前韩国的漫画产业化高度发展，整个产业链十分完善，其民族动漫游戏产业在本国内已经有35%的市场占有率，成为韩国经济六大支柱产业之一，其动漫产品及其衍生产品的产值占全球动漫产值的30%。
好看的动漫
尽管从数据上看，2003年韩国动画的销售规模为3200亿韩元，加上卡通等衍生产品，总的市场规模为7700亿韩元（约为2.7亿美元），占世界市场（736亿
美元）份额的0.4％，每年向海外出口0.8～1亿美元。
韩国动漫产业在全球的市场份额中很小，但是韩国动漫产业（特别是其中的动画业）的发展势头强劲，并且形成一些自身的特征。
从市场的需求来看，在电视版动画片方面，韩国目前主要有三个无线电视频道（KBS、MBC、SBS），平均每周共播放动画片时间为258min，平均收视率为4～5％。
其他的动画电视频道还包括2个光缆电视频道和3个卫星电视频道。
在剧场版动画片方面，其观众数量从1997年以来一直处于上升态势，从1997年的50万上升到2001年的220万。
好看的动漫
从市场的供给方来看，目前韩国动画制作企业为240多家，动画从业人员1万多人，并且每年有2000多名动画专业的学生从120所大学毕业，充实到动漫产业。
年生产电视系列4680min，剧场版长篇动画2～3部。
另外，制作Flash动画数百集，独立短片100多部。
好看的动漫
韩国在动画制作机制上逐步实现了从“以集体制作为中心”向“以个人制作为中心”的转变。
在技术上，十分注意学习与借鉴日本与美国等动漫业发达国家的经验，在学习中创新，注意将动画制作与自己的优势产业相结合，如将动画制作与网络技术结合，从以2D为中心的制作方式迅速扩大到Full 3D、2D&3D的合成方式，并且在IT基础上迅速发展Flash等数码动画。
在投资模式上，韩国动画也形成了创业投资、政府投资以及民间投资等多种投资组合。
目前，韩国的这种以数码技术为重点的动画产业战略已经取得了较好的成效，2003年动漫出口额为1000亿韩元，以这种发展势头，至2007年韩国将实现17000亿韩元动漫出口额的目标。
好看的动漫
而动画和游戏产业的快速发展则靠市场拉动和政府支持，IT产业的腾飞是其主要动力和条件。
20世纪60年代从广告片制作开始，韩国的动画产业开始启动，1967年独立制作出第一部影院用动画片《洪吉东》并投放市场，其后直至70年代连续推出不少较好作品。
从80年代起，随着动画制作水平的不断提高，开始以OEM方式（启用订货方商标的制作方式）承接国外动画片制作，逐步发展成世界动画片制作基地。
1987年韩国又推出自己制作的电视用动画片，开始进入动画片自我创作时代。
好看的动漫
进入90年代，动画片制作技术更加成熟，动画产业步入高速增长期。
据统计：90年代以后动画片出口增长率年均超过10%，2002年出口额达8387万美元，是当年电影出口额1501万美元的5.5倍；同年动画片进口761.3万美元，实现贸易顺差7625.7万美元。
2003年动画产业产值由1998年的3200亿韩元增至4050亿韩元；当年动画片销售额由上一年度的2149亿韩元（包括外国公司销售等在内的总销售额为3158亿韩元）增至2699亿韩元，现已成为继美国和日本之后的世界第三大动画片制作和出口国。
经过多年实践，韩国培养了不少专业人才，也积累了丰富的制作经验和技术。
好看的动漫
目前，韩国在“动画制作者协会”注册的动画制作企业有62家，从事动画片制作的人员有2万多人，制作技术和能力远远超过中国、东南亚和台湾等国家和地区，现已达到发达国家80%的水平。
它的动画片制作数量仅次于美国和日本，世界动画片80%的背景画是韩国画的，其中包括美国迪斯尼公司创作的“美女和野兽”等名作。
好看的动漫。
