这是我写论文时的参考，不知道对你有没有用~~~日本动漫日本动漫的特色是动漫全方位、立体式的发展。
目前全球播放的动漫节目约有60%是日本制作的，世界上有68个国家播放日本动漫电视片、40个国家上映其动漫电影。
仅以日本动漫大师宫崎骏的《千与千寻》为例，该片不仅在日本市场上获得近3亿美元的票房价值，在北美市场上也取得了超过2亿美元的收入。
1.你动我漫的全民景象日本动漫产业能够有如此的规模和超凡业绩，其重要原因在于动漫艺术已经由一个毫不起眼的、被视为儿童专属的艺术门类，跃升为全民化的文化消费产业。
日本动漫消费人群的平均年龄是32岁，它打破儿童文化的框架，具有高度的全民化特征，臻于“全民动漫”的水平。
在日本，动漫是针对全民的，不仅儿童，青少年，成年人也是主流群体之一。
供成年人阅读的漫画数量已远远超过儿童，动漫已成为日本社会的主流文化。
不管是活泼可爱的少儿，追求时尚的青年还是青春不再的中老年，均能从十分细化的市场中找到满足自己需求的作品。
日本动漫作品中的人物意志坚强，永不言败，这些都极大满足了青少年的成功欲望；他们还特别突出友谊的力量，比如《圣斗士星矢》、《灌蓝高手》等，那种深厚的友谊很容易令全体青少年产生热血沸腾的感觉。
再如《樱桃小丸子》，虽然它的画风与内容相对低幼，但这部作品极其真实地表现出孩子刚刚踏入社会的各种表现，风趣幽默；同时，这部作品还能唤起成人心中的童年记忆。
凡是到过日本的人，都对日本人在地铁里旁若无人地阅读动画作品印象深刻。
在日本，动画艺术教育纳入基础教育体系，是全民教育的基础课程之一，从幼儿、小学到中学，每个人都会受到一以贯之的动画艺术教育。
随着动漫产业的高速发展，以培养专业动漫人才的学校也应运而生。
如此重视动漫艺术交易并形成扎实而完整的教育体系，这在全球也绝无仅有。
难怪日本会涌现众多的动漫名作，无数的动漫迷、发烧友，以及历经40年努力建立起来的充满生机和活力的动漫市场。
2.贯穿始终的产业红线日本动漫产业的成功，有一条贯穿始终的红线，那就是十分尊重市场经济规律。
动漫艺术说到底就是一种经济型消费文化，它的生产、流通、消费受到市场规律的支配。
产业化经营的首要前提就是新颖的创意、精良的制作、产品的开发和配套的中介服务。
这里要强调一些日本动漫中介机构的重要作用。
一是版权中介机构。
日本各制作公司与工作室都有版权窗口，处理所属作品的版权转让事宜。
全国有动漫产权市场化实行委员会实施全面管理，该委员会的工作重点主要是协助政府制定有关法规，协调各方关系，促进版权交易有序合理进行。
由于版权中介的有效服务，日本动漫产业的版权交易额逐年增加。
二是广告公司，它是日本动漫制作公司和企业商界互相沟通的重要渠道。
广告公司的牵线搭桥，能够解决制作公司前期生产所需的资金。
此外，日本广告公司还参与动漫产品的商业包装、市场宣传、版权的中介服务活动，对日本动漫市场的繁荣起到了积极作用。
三是海外市场开发的中介服务。
除了大公司设有专门的海外工作部门，直接参与国际动漫交易外，小公司主要通过中介公司向海外拓展。
这种中介服务有很高的专业水平，包括海外动漫市场的信息收集，国外市场的联系沟通以及外语翻译等技术性处理，此外还受托寻找海外的公司，销售日本动漫产品。
日本动漫有一条完整的产业链：首先在杂志上连载动漫作品，通过市场反馈把好的连载故事做成单行本，如果单行本畅销，再通过动漫制作商改编成电视动画或者电影动画，趁着动画片红火的播出效应再制作动漫相关衍生产品（根据漫画造型制作玩具、服装，开发游戏等）。
例如，日本的“机器猫”于1969年开始在小学馆的连载杂志上连载，至今漫画单行本总销量已经超过1亿册，根据连载所拍摄的动画片超过6百集，改编的电影有3部，总票房收入超过3亿美元，关联产品授权超过2千种。
3.配套机制和政策依托双管齐下2002年，日本动漫大师宫崎骏的动漫作品《千与千寻》获得柏林电影节金熊奖，此消息在日本成为一条爆炸性的新闻。
日本首相小泉纯一郎在当年的施政方针演讲中提到，《千与千寻》是日本人的“精神”，从此日本政府开始全力推动动漫产业发展。
日本文部省明确提出，动漫等媒体艺术是21世纪日本文化发展的一大支柱。
日本东京都政府从2002年开始举办每年一届的“东京国际动画节”，并很快形成规模。
在政府的支持下，成立了动漫知识产权保护的财团法人，保护日本动漫及衍生产品的知识产权。
日本海关等有关政府部门也在财政税收方面对本国动漫画产品的出口给予了最大支持。
日本政府为了扶持动漫产业，其文部省利用“政府开发援助”中的24亿日元“文化无偿援助”资金，从动漫制作商手中购买动漫片播放版权，并将这些动漫产品无偿提供给发展中国家播放，使无力花巨资购买播放权的发展中国家也能播放日本动漫片。
日本政府此举的意图非常明显，即向海外推广日本的动漫文化，增加对国外青少年的影响，为动漫国际市场的“再开发”埋下伏笔。
在开拓海外市场方面，日本做得相当超前。
自80年代起，由于日本动漫在国内已是良性发展且盈利无忧，所以拥有大量节目内容的日本动漫开始冲击国际市场。
随着一批日本动画片在国际市场的成功，日本的动画风格形象逐渐成为国际时尚。
在世界范围内掀起的日本动漫热，促使好莱坞的电影公司争相购买日本动画片的电影改编版权。
日本最新的立法使动漫电影投资更加自由，出现了许多新型的投资方式。
例如，角川电影公司宣布设立日本第一个电影基金公司。
日本野村证券公司和英国视觉内容专业服务商创建了类似的基金。
日本历史最悠久的制片商兼发行商松竹株式会社也建立了面向个人投资规模较小的松竹基金，这笔基金每年将投资制作二维和三维动画电影和电视动漫节目。
日本动漫有较为完善的配套机制，首先是艺术工作室的勃兴。
以动画名家为主体，形成一个经营自由、盈亏自负的运作实体，他们是动漫市场最基本最活跃的细胞。
其工作范围主要有两项：集聚人才，创作艺术佳作；开拓市场，创造经济效益。
工作室里有一批市场策划、商业化运作的动漫资深人士。
这些人通过产品的包装宣传、版权转让、资金筹划、海外市场开拓等圆熟的现代营销运作，创造无数个动漫市场商业化的奇迹。
其次是专业化市场的调节，包括大型展销会、产品专卖店、国际市场的积极参与。
三是行业协会的支持，包括动漫工作者协会、日本动漫学会、动画研究会等。
第四是大企业集团的介入。
第五是资金的多元化筹措，主要有三种途径：电视台和电影公司出资；广告公司和企业的赞助；衍生产品开发而获得的版权转让费，一般提成3%-5%作为转让费，最高不超过8%，这是十分丰厚的利润来源。
目前日本动漫业正在尝试与金融界合作，实施新的融资方式：一为欧洲模式，发展动漫基金（债券），以动漫公司的资产为抵押，由银行向社会发行债券；另一为美国模式，预先出售各种放映权，投资者出资购买放映权，待该片销售完成，收回成本后进行利润分成。
韩国动漫1.文化立国的发展战略1998年，韩国正式提出了“文化立国”的战略，先后制定了《文化产业发展5年计划》、《文化产业发展推进计划》等发展战略。
按照1999年颁布的《文化产业振兴基本法》，韩国将文化产业界定为与文化商品的生产、流通、消费有关的产业，动漫卡通形象是其中的一大门类。
根据5年计划，韩国文化产业发展的基本战略是：集中力量开发具有国际竞争力的高质量文化产品；重点培育战略性文化产业；实行“选择与集中”的基本政策；集中力量支持重点产业和重要项目，力争使国家扶持政策产生最大的整体实效，为建设文化产业强国打下坚实基础。
2.齐心协力推服务提到对动漫产业全方位的鼓励和支持，韩国文化产业振兴院发挥了巨大作用。
韩国文化产业振兴院是政府出面协办的非政府组织。
它全面负责韩国文化产业的具体扶持工作，制定文化产业政策，策划产业内容，组织人才培养，开拓国际市场及开展国际交流等。
同时，文化产业振兴院侧重动画、漫画、音乐和卡通形象的推动和发展，与原文化观光部下属的广播影像振兴院、电影振兴委员会、游戏产业开发院、国际广播交流财团等机构分工协作，共同推动韩国文化产业的发展。
振兴院在全国各地设立了办事处，帮助分析当地动漫市场情况，然后向政府提供建议，政府根据振兴院各处研究的一手资料组织韩国动漫企业进行动漫投资。
市场上一些零散的动漫作家或者小型动漫社要推广自己优秀的动漫作品，肯定要参加国家动漫作品的大奖评选。
但是做一个哪怕是五分钟的动漫短片都需要很大的投入。
这些动漫制作费用都由韩国文化产业振兴院以政策资助的形式进行报销，使很多动画作者少了很多经济担忧，从而可以全身心投入动漫作品的创作。
文化产业振兴院会对有好的创意和好的市场前景的项目做大投资，当好孵化器；加大对优秀企业的奖励力度，提升奖励的权威性；建立大型、昂贵的动画制作室，提供给无力购买设备的企业和个人，同时这种动画制作室也可以用于教学培训；积极组织国际交流，参加海外节目展时，参展企业不用出资，由文化产业振兴院购买展台组织企业参展，帮助韩国企业开拓国际市场。
比如，韩国文化产业振兴院曾带领韩国优秀动画制作公司来我国参加2004年中国国际广播影视博览会，给人留下了深刻的印象。
韩国政府的具体支持还体现在：韩国文化观光部在2005年3月8日表示，拟投入125亿韩元用于扶持漫画、动画片、动画形象创作产业。
主要内容包括：发掘明星项目（35亿韩元）、制作优秀引导项目（24亿韩元）、促进海外出口（13亿韩元）、设立“韩国动画片制作工作室”（10亿韩元）、漫画奎章阁项目（5亿韩元）等。
其中，韩文化观光部特别计划，从2005年－2008年，对“韩国动画片制作工作室”投入80亿韩元，用于扩大动画片内需市场、开拓海外市场、使用新媒体等长期发展项目。
与此同时，韩国政府还为动漫企业的贷款提供全方位担保，为动漫企业提供良好的融资环境，解决他们的资金困难。
3.整合邻里资源在韩国动漫产业成长的各个阶段，“动漫杂志社”在整个产业链中肩负着创造成功形象和内容的重任，为整个产业链其他环节的赢利创造了条件。
同时，韩国动漫产业把握了“电视媒体”在动漫产业链中的重要作用，为动漫产业发展开辟了广阔的影视播映体系。
电视是原创性动漫形象得以形成产业价值链的关键环节，又是让动漫形象深入人心的重要播出平台。
电视台播放动漫作品的最大功效就是广告效应。
借助广告平台让一系列动漫形象深入人心，为以后的商业运作打下基础。
除了图书期刊和电视这样的传统媒体，新兴媒体对韩国动漫的贡献同样功不可没。
网络、手机彩信都成为动漫形象的新载体，新兴媒体成为发展原创动漫的一支庞大的生力军。
“流氓兔”在世界动漫市场大行其道，就是动漫开拓发展新途径的最好例证。
