韩国动漫的发展以及对我国动漫的启示

一、日本、韩国动漫产业市场分析1.日本动漫产业的市场规模日本作为世界第一动漫大国，动漫已经渗透到整个日本社会，而且为日本创造了巨大的经济收益。

根据日本贸易振兴工会公布的数据，2003年销往美国的日本动漫片及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口美国钢铁总收入的4倍。

目前，日本动画片占据了全球60%以上的相关市场份额，世界上有68个国家和地区的传媒播放日本电视动画片，有40个国家和地区的影院上映它的动画电影，这足以说明日本动漫产业在全球娱乐经济中的领先地位。

2.韩国动漫产业的市场规模韩国虽然是动漫产业发展的后起之秀，但是目前动漫产业的产量已占全球相关产业的30%，在亚洲仅次于日本，在全球仅次于日、美，成为亚洲第二和世界第三的动漫产业大国。

动漫产业现在已经是韩国国民经济的六大支柱产业之一。

2003年，韩国动漫市场规模约为2.7亿美元，向海外出口约为0.8~1亿美元。

二、日本、韩国动漫产业的发展模式1.日本动漫产业的发展模式日本动漫产业的快速发展得益于一套完整的动漫产业链。

该产业链始于刊登动漫故事连载，然后根据其受欢迎的程度再决定在某个细分动漫市场出版单行本，单行本热卖后进入动画、影视制作的阶段，同时带动相关产品的开发，进而带动电影、电视、音乐、出版、主题公园、网站资源等的发展。

这一成熟的运作模式，以乘数的效果推动整个动漫产业的发展。

2.韩国动漫产业的发展模式韩国动漫产业的飞速发展与其全新的产业链是分不开的，这一产业链与日本动漫产业链相比在延伸方向上不相同。

韩国从网络着手，通过先开发网络游戏，随后再推出相关的衍生产品，甚至根据游戏角色重新创作漫画和动漫片。

通过这样一条新路，使韩国的动漫产业迅速发展起来，从原先的外来加工一跃成为世界第三动画大国。

韩国动漫产业链见下图：三、日本、韩国政府的政策支持与市场定位从上述资料看出，日本政府对于动漫产业发展的支持由来已久，动漫产业早已成为国家确立的重要产业之一。

从宫崎骏动画的运作模式探寻中国动漫产业的发展道路伴随着人类的时间进入21世纪，动漫产业也进入了一个全新的时代---“ACG”时代。

所谓ACG，是指由ANIMATION(动画) 、COMIC(漫画) 、GAME(游戏)组合成的三位一体的动漫产业模式。

日本正是这个模式的开拓者。

近年来，面对来自世界其他国家诸多强有力的对手竞争的日本动漫业，致力于用新理念、新技术来运作相关文化产品，使得它不仅保持了产品制造大国的地位，还成为了一个文化输出大国。

广义上的动漫产业已经成为日本第三大产业。

令日本动漫蜚声世界的，不仅仅是因为其产品数量的庞大。

一批大师级的动漫制作者以及他们的高质量作品，使得日本动漫产业在世界文化产业中坚实地占据着一席之地，宫崎骏就是其中最杰出的代表之一。

自吉卜力工作室建立20多年来，宫崎骏动画在创造了一个又一个的票房奇迹的同时，总结出一套适应自身发展的动漫运作模式。

这套运作模式从一个侧面反映了日本动漫产业的一些整体特征。

一、宫崎骏动画的运作模式从1984年《风之谷》的一鸣惊人到2003年《千与千寻》摘得奥斯卡桂冠，“宫崎骏动画”这个响亮的名字已经持续了二十多年。

受众习惯上把有宫崎骏参与的一切动画纳入“宫崎骏动画”这个范畴，这种做法是值得商榷的。

笔者认为，应该以动画是否由宫崎骏担任“监督”一职为标准，将与宫崎骏有关的动画划分为广义的宫崎骏动画和狭义的宫崎骏动画。

只有那些由宫崎骏本人亲自担任“监督”一职的动画才是真正意义上的宫崎骏动画，或者狭义的宫崎骏动画，这是因为在日本动画片制作中，“监督”的位置和职责相当于一般电影意义上的“导演”，是最重要的职位。

本文讨论的“宫崎骏动画”是广义上的宫崎骏动画。

（一）以高质量的剧场版动画树立品牌吉卜力工作室是一个相当特殊的团体，不论在日本国内或是国际上都是一样。

因为吉卜力工作室原则上只制作由原著改编，剧场放映用的动画。

出现这种现象，既有历史原因，也和宫崎骏的对动画的运作理念有关。

韩国动漫发展的历程韩国动漫的发展历程可以追溯到20世纪初。

在二战之前，韩国的动画产业几乎没有发展。

不过，在1957年，韩国的第一部动画电影《金刚侠》问世，成为了韩国动漫的开端。

然而，在韩国动漫刚刚起步的时候，政治和经济的动荡使得动画产业陷入停滞。

在朴正熙政府推动下，韩国动画产业得以重振，并于1970年代迅速发展起来。

朴正熙政府为了推动韩国文化的发展，采取了一系列的措施来支持动漫产业，如设立动画制作厂和提供资金援助。

在政府的推动下，韩国的动画制作技术不断提高，作品质量也逐渐加强。

1980年代，韩国动漫迎来了黄金时期。

当时，政府不仅提供了丰厚的资金支持，还鼓励私人企业参与动漫制作。

其中一部具有代表性的作品是《夏娃的诱惑》。

这部作品不仅在韩国国内大获成功，也受到了国际市场的关注，为韩国动漫在全球范围内打响了知名度。

这个时期，韩国动漫制作的技术和故事创作也得到了巨大的提升。

然而，到了1990年代，韩国动漫产业面临了一些挑战。

随着日本动漫在全球市场上的崛起，韩国动漫的竞争力逐渐下降。

此外，互联网的普及也使得观众可以更容易地接触到国外的动漫作品。

这些因素导致了韩国动漫产业的萧条。

但是，韩国动漫在新千年的发展趋势逐渐呈现出积极的变化。

随着数字技术的快速发展，韩国动漫可以更加轻松地创作出高质量的作品。

例如，2009年上映的电影《夏洛特烦恼》用生动有趣的故事和精致的动画效果征服了全球观众。

这部作品在韩国国内取得了巨大的成功，并在中国和其他国家也受到了热烈的欢迎。

此外，近年来，韩国动漫还受益于全球动漫市场的蓬勃发展。

越来越多的韩国动漫作品被引进到国际市场，并在全球范围内产生了影响力。

例如，韩国动漫《雪国列车》在2013年首播后，迅速走红，并在海外市场取得了巨大的成功。

总的来说，韩国动漫从二战前的起步，经历了政治和经济的动荡、黄金时期和低谷期，最终在新千年迎来了新的发展机遇。

通过政府的推动和技术的提升，韩国动漫产业逐渐走向成熟，并在国际市场上取得了一定的影响力。

动漫（即动画与漫画的合称）作为一种深受全球年轻人喜爱的文化形式，自其传入中国以来，对中国社会产生了广泛而深远的影响。

以下是从几个方面探讨动漫对中国影响的操作分析：1. 文化传播与多元化操作分析：内容多样化：动漫作品题材广泛，包括历史、科幻、奇幻、校园、运动等多种类型，丰富了中国的文化景观，促进了文化的多元化发展。

跨文化交流：通过引进国外优秀动漫作品，如日本动漫、欧美动画等，促进了中外文化的交流与理解，增强了民众的国际视野。

2. 青少年成长与教育操作分析：价值观塑造：许多动漫作品蕴含着积极向上的价值观，如友情、勇气、正义、责任等，对青少年的价值观形成具有积极影响。

知识拓展：部分科普类动漫以生动有趣的方式传播科学知识，激发了青少年的学习兴趣和探索欲。

情感教育：动漫中的情感表达细腻丰富，有助于青少年学会理解和处理情感问题，促进其情感发展。

3. 经济产业推动操作分析：产业链发展：动漫产业的兴起带动了相关产业链的发展，包括动画制作、漫画出版、版权运营、衍生品开发（如玩具、服装、文具）等，形成了一个庞大的经济体系。

就业创造：动漫产业的发展为社会创造了大量就业机会，涵盖了创意策划、动画制作、市场营销等多个领域。

消费市场：随着国内动漫爱好者的增多，动漫消费市场不断扩大，为经济增长贡献了新的动力。

4. 技术进步与创新操作分析：技术革新：动漫产业的发展推动了动画制作技术的不断进步，如3D技术、VR/AR等的应用，提升了观众的观影体验。

创意激发：动漫作品以其丰富的想象力和创意激发了国内创作者的灵感，推动了文化产业的创新与发展。

5. 社会影响力与认同感操作分析：社会话题关注：一些具有社会现实意义的动漫作品能够引发公众对特定社会问题的关注和讨论，如环境保护、心理健康等。

文化认同：本土动漫作品的崛起增强了民族文化自信，加深了民众对中华文化的认同感和自豪感。

综上所述，动漫对中国的影响是多方面的，不仅促进了文化的传播与多元化，还对青少年成长、经济产业、技术进步以及社会认同感等方面产生了积极的影响。

韩国动漫发展的历程
韩国动漫发展的历程可以追溯到上世纪80年代初。

在当时，
韩国动画产业还处于起步阶段，主要是以出口为导向，生产大量面向国际市场的作品。

然而，由于当时技术和资金的限制，韩国动画的质量和风格并不受国际认可。

在90年代初，韩国政府提出了发展创意产业的战略，将动画
作为重点支持领域之一。

政府通过提供资金和税收优惠等政策措施来推动动画产业的发展。

这一举措为韩国动漫产业带来了巨大的发展机遇。

在政府的支持下，韩国动漫产业取得了长足的发展。

大量的动画制作公司成立，开始积极投资和生产优质的动画作品。

同时，韩国的动画师和艺术家也通过不断学习和创新，提高了动画的质量和水平。

进入21世纪，韩国动漫产业迅速崛起。

韩国动漫作品逐渐在
国际市场上获得了认可和关注，包括电视动画、电影动画和网络动画等。

其中，以《机器人变形计》、《瑞贝卡》和《功夫》等作品大获成功。

韩国动漫在风格上多样化，既充满韩国本土文化特色，又融合了西方和日本的动漫元素，使其在世界范围内独具特色。

如今，韩国动漫已经成为韩国文化产业的一项重要组成部分。

韩国的动画作品不仅在亚洲地区广泛流传，也在全球范围内赢得了一定的市场份额。

随着技术的不断进步和人才的培养，韩国动漫产业有望继续蓬勃发展。

以“动漫科技”称霸的美系、以“漫画”在国际舞台大施拳脚的日系、以“网络游戏”寻求捷径的韩系，都在不同程度上引领了世界动漫的潮流。

在中国对动漫文化产业的关注程度急速上升之际，业内专家建议，中国动漫产业应汲取各家所长，寻找适合自己的市场定位。

据了解，在日本，不论政府还是商家，都没有仅仅将“动漫”当做简单的休闲文化，而是扎扎实实将其当做一个产业来加以扶持和发展。

“日本的动漫产业发展也经过了很多年，它一直注重有原创性的漫画形象的创造，各种漫画杂志市场定位明确、市场细分完善。

当漫画形象获得成功之后才会以漫画形象为主角制作动画电视连续剧、动画电影等。

”中国动画学会副秘书长李仲秋说，这种以漫画为先导、为后续动画制作尝试接触市场的做法，增大了动画片市场成功的概率，极大地降低了动画片的投资风险。

目前，日本动漫产业占日本GDP的十几个百分点，已经成为日本第三大产业。

日本的动漫产业包括动漫衍生产品市场，诸如动画人物的使用授权、动画人物的玩具制造等。

日本动漫协会理事长松古孝征曾表示，动漫是一个耗资很大的产品，这个产品的开发也需要想像力，只有成功的商业开发才可以使动漫产业得以成功，并推动整个动漫产业的发展。

虽然日本的动漫产品在世界动漫市场上占了很大的份额，但不可否认的是，美国的动漫是世界现代动漫的起点，目前而言，在全球也是最具影响力的。

美国动画片经过长期的发展，形成自身鲜明的特点。

它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听、引人入胜，特别注重细节的刻画。

随着《怪物史莱克》、《海底总动员》、《料理鼠王》等一部部三维动画电影蝉联票房冠军，在获得丰厚市场回报的同时，不免让人们惊讶地感受到美国动漫科技的魅力。

据介绍，美国动画电影和好莱坞式电影一样，通常采用高投资、高回报的电影模式，在媒体宣传、档期选择上无不考虑票房因素。

动漫技术的更新不断地提升动画片的质量，美国的动画更追求写实，其动作连贯性强，流畅真实，我们很难在美国的电影中找到粗糙不连贯的电影画面，观看的人仿佛置身于一个真实存在的动漫世界里面，动漫人物的一颦一笑、一喜一悲，无不生动地表现着美国的文化积淀及其庞大的动画制作科技力量。

从日中动漫产业现状对比看国漫发展路径一、本文概述随着全球动漫产业的快速发展，日本与中国作为亚洲动漫产业的重要代表，各自呈现出独特的产业现状和发展路径。

本文旨在通过对比日中动漫产业的现状，探讨国漫（中国动漫）的发展路径。

我们将从市场规模、政策环境、产业链结构、创作实力和国际影响力等多个维度进行深入分析，以期为国漫的未来发展提供有益的参考和启示。

我们将概述日中动漫产业的基本情况，包括市场规模、主要动漫企业、代表作品等，以便读者对两国动漫产业有一个整体的认识。

接着，我们将对比分析两国动漫产业的政策环境，探讨政策对动漫产业发展的影响。

在此基础上，我们将深入剖析两国动漫产业链的结构和特点，以及各自在产业链中的优势和不足。

创作实力是衡量动漫产业核心竞争力的重要指标。

我们将从作品数量、质量、类型多样性等方面对日中动漫产业的创作实力进行评价，并探讨两国在创作方面的差异和可能的合作空间。

我们将分析两国动漫产业的国际影响力，包括作品在海外的传播和接受程度、国际动漫奖项的获奖情况等，以评估两国动漫产业在全球范围内的竞争力。

通过全面对比分析日中动漫产业的现状，我们希望能够为国漫的发展提供有益的借鉴和启示。

我们也期待通过加强国际交流与合作，推动全球动漫产业的共同发展和繁荣。

二、日本动漫产业现状分析日本动漫产业在全球范围内享有极高的声誉和影响力，其成功的背后有着多方面的原因。

日本动漫产业链完善，从原创作品的创作到动画制作、发行、衍生品开发等各个环节都有明确的分工和成熟的运作模式。

这种产业链的高效运转，保证了动漫作品的持续产出和品质稳定。

日本动漫在题材和风格上多元且富有创新性。

无论是热血冒险、青春校园，还是科幻魔幻、日常搞笑，日本动漫都能以其独特的视角和深刻的内涵吸引观众。

同时，日本动漫还善于融合各种文化元素，创造出独具特色的作品，如将传统神话、历史故事与现代动漫相结合，既传承了文化，又赋予了新的生命力。

再次，日本动漫在角色设定和故事叙述上有着高超的技巧。

一、国内动漫产业的现状1.1 国内动漫产业的发展历程我国动漫产业起步较晚，起初受到日本动漫的影响较大，主要是模仿和翻译引进。

随着市场需求的增加和技术水平的提高，国内动漫产业开始逐渐获得发展，涌现了一大批优秀的动漫作品。

1.2 国内动漫产业的现状目前，国内动漫产业已经成为一个朝气蓬勃、快速发展的领域。

在国内，动漫产业已经成为文化创意产业中的重要组成部分，对推动国内文化产业的多元化发展起到了积极的推动作用。

动漫作为一种新型的文化产品和娱乐方式，受到了越来越多人的喜爱，市场需求不断增加。

1.3 国内动漫产业面临的挑战虽然国内动漫产业取得了一定的成就，但仍然面临着一些挑战。

与日本、美国等发达国家相比，我国动漫产业在原创能力、品牌影响力、国际化水平等方面仍存在较大差距。

另外，盗版、抄袭等问题也给国内动漫产业的发展带来了一定的影响。

二、国外动漫产业的现状2.1 发达国家动漫产业的发展历程在日本、美国等发达国家，动漫产业已经发展到了一个相当成熟的阶段。

这些国家拥有丰富的动漫产业资源，拥有多家知名的动画制作公司和发行公司，拥有庞大的动漫产业市场。

2.2 发达国家动漫产业的优势发达国家的动漫产业在原创能力、技术水平、市场开拓和品牌影响力等方面都具有较大的优势。

它们拥有一支专业化程度较高的动漫创作队伍，拥有领先的动画制作技术和营销推广手段，拥有完善的动漫衍生品开发能力。

2.3 发达国家动漫产业的挑战尽管发达国家的动漫产业具有较大的优势，但它们也面临着一些挑战。

随着全球动漫市场的竞争加剧，发达国家的动漫产业在面对新技术、新模式和新媒体的冲击时也需要不断创新和升级。

三、国内外动漫产业的发展趋势3.1 国内动漫产业的发展趋势未来，随着我国文化产业不断融合和升级，国内动漫产业也将迎来更大的发展机遇。

政府对文化产业的支持力度不断加大，对动漫产业的政策扶持也将进一步增强。

随着网络科技的发展和媒体环境的变革，动漫的传播方式和市场格局也将发生新的变化。

艺术大观Art Panorama134好莱坞动画对中国动画发展的启示陈鸿鹏（湖南工商大学设计艺术学院，湖南 长沙 410205）摘要：好莱坞动画《花木兰》《功夫熊猫》等作品，将中国的传统元素与美国的商业模式相互结合，打造出了一个崭新的视觉冲击画面，自动化上映以来，无论是口碑还是票房都是收货满满，我国的国产动画近几年发展虽然势头迅猛，但是与好莱坞制作的动画依然有很大的差距。

本文主要讲述好莱坞动画对我国动画的启示，分析我国动画的局限性，希望对后来研究我国动画发展具有参考价值。

关键词：好莱坞动画；中国动画；局限性一、好莱坞动画作品中对中国元素的运用好莱坞影视作为美国全球化战略的重要工具，为何把电影动画地取下转向中国，因为动画的题材是动画创新的一个难点，为了拓展市场就必须要迎合大众口味，中国的传统文化，无论是题材的新颖还是文化底蕴的厚实，无疑是选择的最佳题材。

其主要援用有以下几个方面：首先是经济上，我国的市场前景开阔，好莱坞开发团队看中了中国的市场前景，有着巨大的利润；其次是题材上的创新需求，经过多年的发展，好莱坞发展题材已经是大同小异，题材逐渐匮乏，而中国的传统文化就像一个取之不尽用之不竭的宝库；最后就是文化的输入，从美国好莱坞的视角来解析中国的传统文化，这样是间接地传播了美国的文化价值观。

（一）符号意义的建构很多学者从符号学的角度对西方动画中中国符号的解读，他们认为中国的长城、中国的功夫以及中国的四大发明都是西方受众心目中的一种符号，他们对这些符号背后蕴含的意义进行深层次的研究，并将这些特有的中国元素运用到动画形象当中，再结合本国的社会现状来进行整合创新。

这样一方面促进了中国传统文化的兴起与传播，还可以推动中国元素与国外品牌之间形成一个符号的系统，这样使得中国的传统文化更有形象化和具象化，最终展现了整体效果大于部分效果的事实。

（二）符号意义的解读符号可以分为能指和所指，符号最终会还原到其背后的意义，从而达到传播者的传播意图。

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关键词：多元文化日美动画中国动画启示正文：随着经济的发展以及人们对于精神世界的追求,动画片以其独特的视觉冲击和想象以及娱乐性强的特点成为人们生活中不可缺少的一部分。

它不再是电影播放时的加片和人们茶余饭后的几分钟点缀。

随着各类大型电视、影院动画大量进入人们的生活,它也不再仅仅是孩子们的专宠,老少皆宜成为现代动画片的主流。

从美国迪斯尼的那只老鼠米奇到《狮子王》、《花木兰》 ,到梦工厂的《埃及王子》 ,到日本宫崎骏的《千与千寻》 ,动画片已充分显示了它巨大的魅力。

1 / 8它不仅给人们带来强烈的视觉感受,同时也给制作者带来高额的经济回报伴随着经济的全球化，也带来了文化的全球化, ,在世界文化的多样性的情况下，动画产业也呈现了许多多元文化的发展因素。

日美动画在吸收别的民族的优秀因素之后转而发展自己的动画产业，已经成为其发展动画的重要途径。

如美国的《功夫熊猫》就是取材于中国特有的熊猫。

文化的多元化，使得动画产业不再局于一个国家或者一个地区，而是面向全世界的每一个国家。

同时，日美在吸收其他民族的优秀因素发展本国动画产业时还保留了自己国家的传统风格。

二战后,日本动画开始迅速发展,真正崛起始自 1956 年 10 月在大川博领导下成立的东映动画株式会社。

1958 年他们推出取材于中国神话的彩色动画片《白蛇传》 ,仅海外收入就达 95000 美元,此后根据漫画之神手冢治虫的作品改编的漫画《西游记》也获得成功。

外国动漫对动漫产业意义随着全球化的不断加强和互联网技术的发展，外国动漫逐渐成为了国内观众喜爱的一种动漫类型。

外国动漫不仅为观众带来了全新的视觉体验和文化交流，同时也对动漫产业带来了深远的意义。

本文将从几个方面探讨外国动漫对动漫产业的意义。

一、促进动漫产业的发展随着外国动漫的引入，国内动漫市场竞争越来越激烈，也推动了动漫产业的发展。

对于刚起步的动漫市场，外国动漫的优秀作品就像是一个良师益友，可以给国内动漫创作者提供灵感和借鉴。

此外，外国动漫的引入也带来了更多的观众，增加了动漫产业的收入，推动了动漫市场的扩大和完善。

二、加深文化交流外国动漫作品往往运用了不同的文化元素和表现方式，这为国内观众提供了异国文化的入口，促进了中外文化的交流。

同时，国内动漫的引进到外国市场也能让国外观众更好地了解中国文化。

文化交流不仅有助于加深民族间的友谊和理解，同时还能使动漫作品更具吸引力和市场竞争力。

三、丰富观众的观影体验外国动漫的视觉表现和叙事手法往往与国内动漫不同，这种差异能够为观众带来全新的观影体验。

观众对于不同风格的作品都有着不同的需求，外国动漫的引入丰富了国内动漫市场的类型和风格，可以满足不同观众的需求和口味。

四、激发动漫创作者的创新意识与国内动漫的经典元素和叙事方式不同，外国动漫作品展现出了不同的视角和风格。

这种不同能够为国内动漫创作者带来启示和创作灵感，激发他们的创新意识和创造力。

在国际市场中，只有不断进行创新、突破传统才能够走向成功。

总的来说，外国动漫的引入对于动漫产业的发展和国际文化交流有着深远的影响。

随着时代的发展和文化的交流，相信外国动漫在未来的发展中会扮演着越来越重要的角色。