论感悟美术教学中的评价
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第1篇在我国教育改革的大背景下,美术教育作为素质教育的重要组成部分,越来越受到重视。
为了提高美术教师的教学水平,促进美术教育的创新发展,学校定期举办美术教研活动。
近期,我参加了学校组织的美术教研活动,受益匪浅。
以下是我对此次教研活动的感悟与收获。
一、教学理念的更新在此次教研活动中,我们首先聆听了专家关于美术教学理念的讲座。
讲座中,专家强调了美术教育在培养学生审美素养、创新精神和实践能力等方面的重要作用。
这使我认识到,作为一名美术教师,不能仅仅关注技能教学,更要关注学生的全面发展。
1. 美术教育要注重培养学生的审美素养。
在教学中,我们要引导学生欣赏美、感受美,激发学生对美的追求。
通过美术创作,让学生在审美过程中提高自身的审美水平。
2. 美术教育要培养学生的创新精神。
我们要鼓励学生发挥想象力,勇于尝试,打破常规,创新作品。
在这个过程中,学生的创新能力得到锻炼。
3. 美术教育要注重实践能力的培养。
我们要将理论知识与实践相结合,让学生在实践中掌握美术技能,提高综合素质。
二、教学方法的创新在教研活动中,我们观摩了多位优秀教师的示范课。
他们运用了多种教学方法,使课堂氛围活跃,学生参与度高。
以下是我总结出的几种有效的教学方法:1. 情境教学法。
通过创设情境,激发学生的学习兴趣,使学生在轻松愉快的氛围中学习美术知识。
2. 小组合作学习。
将学生分成小组,共同完成美术作品,培养学生的团队协作能力。
3. 项目式学习。
以项目为载体,让学生在完成项目的过程中,掌握美术技能,提高解决问题的能力。
4. 多媒体辅助教学。
运用多媒体技术,丰富教学内容,提高教学效果。
三、教学评价的改革在教研活动中,我们探讨了如何对美术教学进行评价。
以下是我总结出的几点建议:1. 重视过程评价。
关注学生在学习过程中的表现,如课堂参与度、作业完成情况等。
2. 客观公正地评价。
评价标准要合理,既要关注学生的技能水平,又要关注学生的综合素质。
3. 多元化评价。
对课堂评价的几点感悟
美术课的评价很重要,这是众所周知的事。
但怎么评价却是我们一直在探讨的问题。
在这几年的教学中,我有以下几点体会:小学美术,尤其是低年级学生,评价语言既不能过于简单,又不能用专业性很强的术语。
太过简单如空洞的“很漂亮”、“很好”......他们感觉不到美在哪里,好在哪里。
太过专业,如色彩搭配很好,构图合理,色彩丰富、造型美观......他们又很难理解,这就要求老师要反复推敲语言,即能评价到位,又能让学生通俗易懂。
绘画课的评价可以采取自评、互评、师评,互评阶段可不可以这样,教师展示一些比较好的作业,让学生说一说这些作业你喜欢吗?你喜欢哪里?比如大小、颜色、人物动作及表情、动物形态神态......引导他们评价时具体到细节,从而提高他们对自己同学作品的鉴赏能力,每堂课都引导他们这样去评价去分析,渐渐的我们就会发现学生的作业越来越好,色彩越来越丰富,画面越来越完整,趣味性越来越高。
指导学生作业时,可多采用一些鼓励性的语言,并给予一些具体的指导,如物体太小,如果把物体画大一些会怎么样呢,鼓励学生大胆尝试,大胆更改,别怕画坏、画脏;还比如色彩的搭配,有的学生会搭配的很好,有的学生搭配的不尽人意,这就需要老师个别辅导,哪种颜色多用、哪种颜色少用,效果会更好,哪种颜色和那种颜色搭配起来更漂亮;再比如手工课上,尽可能的鼓励学生大胆创新,大胆求异,敢作敢为。
在指导过程中尽量少用批评性的语言,多用鼓励性、
启发性的语言。
总之,无论我们采用何种方法,最终都是为了提高学生学习的兴趣,兴趣是最好的老师,有了兴趣才能期望他们有进一步的提高。
论美术教学中的评价美术教学是学校教育中不可或缺的一部分,它有助于培养学生的审美情趣、创造能力和艺术修养。
对美术教学的评价至关重要,它不仅关乎教学质量的提高,也直接影响学生的学习效果和成长。
本文将从美术教学的目标、内容、方法和评价标准等方面进行探讨,以期对美术教学中的评价提供一定的参考和指导。
一、美术教学的目标美术教学的目标是培养学生的审美情趣、创造能力和艺术修养。
在评价美术教学时,需要考察教学是否能够实现这些目标。
审美情趣是指学生对美的感知、欣赏和表达能力,包括对色彩、形体、光影等艺术元素的感知,以及对艺术作品的欣赏和评价能力。
创造能力是指学生发挥想象、创意和表现的能力,能够通过绘画、雕塑、摄影等方式表达自己的情感和思想。
艺术修养是指学生对艺术理论和历史的了解和掌握,能够理解和分析艺术作品的内涵和风格,具有一定的艺术修养和自身的艺术追求。
美术教学的内容是指所教授的美术知识和技能,包括绘画、雕塑、摄影、设计等方面的内容。
在评价美术教学时,需考察教学是否能够涵盖这些内容,是否能够引导学生对这些内容进行深入的学习和掌握。
绘画是美术教学的核心内容,它包括素描、水彩、油画、版画等多种技法和表现形式。
良好的绘画教学应该能够引导学生掌握基本的绘画技法和表现手法,培养他们对色彩、形体、光影等艺术元素的感知和表达能力。
还要引导学生开展创作实践,激发他们的创造力和表现欲望。
雕塑是美术教学的另一重要内容,它包括泥塑、石雕、铜雕等多种材料和形式。
良好的雕塑教学应该能够引导学生掌握雕塑的基本构图和结构原理,培养他们对立体空间的感知和表达能力。
还要引导学生进行实物雕塑和抽象雕塑的创作,培养他们的造型能力和审美能力。
美术教学的方法是指在教学过程中采用的教学手段和策略,包括教学资源的利用、教学手段的选择、教学环境的营造等方面。
在评价美术教学时,需要考察教学方法是否科学有效,是否能够促进学生的全面发展。
要注重理论和实践相结合。
美术教学需要既注重理论知识的传授,又注重实践能力的培养。
论美术教学中的评价美术教学是培养学生审美情趣、激发创造力、提高综合素质的重要环节。
在美术教学中,评价是一个不可或缺的环节,它既是对学生学习成果的一种反馈,也是对教学质量的一种检验。
本文将从美术教学评价的重要性、现状和存在的问题以及改进策略等方面进行探讨。
一、美术教学评价的重要性美术教学评价是指通过一定的方式和方法,对学生在美术学习过程中所取得的成绩和所具备的品质进行综合评判。
评价是教育的重要环节,对于美术教学来说更是不可或缺的一环。
评价是对学生学习成果的一种反馈。
美术教学的目的是培养学生的审美情趣和创造能力,通过评价可以及时发现学生的不足之处,及时调整教学策略,帮助学生更好地成长。
评价是对教学质量的一种检验。
通过评价可以对教学过程进行监督,及时发现问题并进行反思改进,提高教学质量。
因此美术教学评价是教学过程中不可或缺的一部分,具有重要的意义。
二、美术教学评价的现状和存在的问题在现实中,美术教学评价存在着一些问题。
评价标准不够明确。
在美术教学中,评价标准往往是模糊不清的,学生很难知道老师到底要求什么样的作品才能得到好的评价,导致学生迷茫和焦虑。
评价过程单一化。
大多数学校的美术教学评价主要依靠学生作品的成败来进行评判,忽视了学生对作品思想的表达和审美能力的培养。
评价方式单一。
美术教学评价过分注重书面评价,忽视了对学生实际操作能力和创新能力的考察,导致评价结果不够全面准确。
这些问题使得美术教学评价不够科学和合理,影响了美术教学的效果。
三、美术教学评价改进策略为了改善美术教学评价的现状,我们可以开展以下几方面的改进策略。
明确评价标准。
教师要有明确的评价标准,使学生清楚知道作品所需要达到的要求;多样化评价方式。
除了书面评价外,可以增加口头表扬、实物评价、学习成果展示等评价方式,使评价更全面、准确;注重思维能力的培养。
在评价过程中要注重考察学生作品中所反映出的创意和思想,而不仅仅是作品的成败;鼓励学生参与评价。
美术教师工作评价五篇【最新】自信,务实,勤奋,乐观是我一贯坚持的生活态度,也是我孜孜以求的人生态度。
我坚信在我的不懈努力下,一定会有美好的明天,找到那片属于我自己的晴朗。
下面是小编为大家带来的美术教师工作评价五篇,希望大家喜欢!美术教师工作评价1一个学期已匆匆过去,蓦然回首,很欣慰自我能完成一学期的教学工作。
四年级五个班的美术、三年级(6)班的手工及六年级四个班的教学任务的完成,为学生以后的学习奠定了良好的基础,而我做为一名背负着重大职责的教师,感受颇深。
多年来,我始终相信“兴趣是最好的教师”,所以每上一节课,我都努力着手于培养学生对所学知识的兴趣。
充分感受美术教学特有的魅力,经常经过示范,让学生欣赏同年级学生的作品,为学生拍照,收集相关的图片资料、观看课件等方法让学生更多的了解所学的知识和技能,从而激发他们创作的欲望,以到达教学目的。
人们常说“艺术来源于生活”,将美术教学资料与生活实际紧密联系也是我在教学中所遵循的理念。
让学生在学习的过程中经过回忆,观察、想像等方式把生活中的东西与课程中的资料联系在一齐,从而加深对所学知识的理解,加快对知识的掌握。
这样,学生在实际生活中领悟到了美术的独特价值,也在美术学习中体会到了艺术与生活是密不可分的。
:小孩子的可塑性很强,品格很单纯,由于生活环境和条件的不一样,造就了不一样的个性,不一样的美术表现方式。
每一个孩子拿着画笔或其它美术工具都会有自我的表现方式,每一个孩子都有着不一样的创作特点。
有的孩子拿起笔就能够完成作业,有的孩子则思考很久都不明白自我要做什么,最终仅有模仿着别人的作业才会完成自我的作业。
每遇到这样的情景,我会尽可能的挖掘孩子在学习过程中的闪光点,经过表扬、提意见与鼓励激发他的创作灵感,尽量尊重他的个性特长,不抹杀他看起来并不合常规的灵感,为其个性的发展创设温床。
有了“温床”做为基础,孩子愿意创作了,证明他已经在思考了,所以,在其思考的同时为其慢慢地渗透一些做人的道理,到达美术教学的另一个重要的目的——德育。
论感悟美术教学中的评价第1篇:论感悟美术教学中的评价近年来,随着国家课程改革的推进、“高效课堂”的不断深入,越来越多新的教学形式逐步发生了改变,许多教学模式、教学评价标准等都在不断地提高,这对美术课堂质量的要求也越来越高。
如今的美术教学评价标准要求已不再是学生获得知识的多少,也不是美术欣赏技能的熟练程度为主的学生潜能开发,而是尊重个*差异的创新精神,注重对个体发展独特*的认可,给予其积极评价,让其发挥多方面的潜能,帮助他们悦纳自己,拥有自信,“为学生全面发展而评价”。
由于美术学科具有模糊*和创新*,其评价标准要比其他学科灵活得多,没有一定的量化标准。
在以往的传统美术课堂教学中,一节课45分钟中大多是教师一人在唱“独角戏”。
在评价过程中,教师只注重知识与技能的教学与训练,忽略了学生内心世界的变化,甚至把自己的观点强加于学生的作品上,忽略了学生自我评价和学生自我个*的形成,导致了学生缺乏自我表现和自我评价的意识,扼杀了学生的创造力、想象力,阻碍了学生潜能的发挥和审美素质的提高,甚至,有时会因评价不当而挫伤学生学习的积极*,使学生丧失对美术学习的兴趣和信心。
那么,在高中美术教学中,教师该如何建立科学的评价机制,如何为学生全面发展而评价,促进美术教学质量的提高呢?一、创建师生共评的融洽教学环境,激发学生的学习兴趣叶澜教授提出,我国当前课堂教未完,继续阅读 >第2篇:浅论激励*评价在小学美术教学中的运用"关于激励,一位哲人曾经说过这样一句话:一个人不会把生命出卖于你,但会为了一条**的绶带把生命奉献于你。
可见,激励的作用之大。
所谓的激励*评价,就是教师在课堂教学的过程中,着眼于发现学生的优点和长处,观察学生的细微变化,寻找闪光点,给学生以“绶带”,为学生营造一个支持*的环境,激励学生不断的大胆尝试,不断增强学生成功的愿望,从而最大限度地调动学生的积极*。
在美术教学的过程中,存在着一种较为普遍的现象,教师往往重视对教学的引入和学生获取知识的过程,而忽视对学生习作的评价方法的优化。
浅谈美术教学中的评价曾经有一个学生,他胆子很小,很怕老师,偏偏他的数学老师又常骂他笨,说他什么也做不好,长大了一事无成。
这个孩子便越来越怕这个老师,也越来越怕数学。
直到换了一个数学老师,常常微笑着鼓励他细微的进步,他才知道自己并不笨,成绩也渐渐好起来。
他后来成了一名美术教师,就是我。
我深深地知道,对学生美术学习过程和结果的作出合理评价,对学生形成基本的美术素养,高尚的审美情操,完善的人格有着至关重要的作用。
教师对学生学习评价的方式,直接影响到学生学习美术的态度和学习效果,弄不好会挫伤学生学习的积极性,失去学习美术的兴趣和信心。
因此我觉得在美术教学中,对学生学习的评价应注重以下几点:一、以情动人,心与心的交流一个学生的学习效果,往往与其精神面貌有很大关系。
所以学生在美术学习过程中,其精神面貌和行为表现应是教师评价关注的焦点。
对孩子们的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认识水平以及交流表达能力,我们应该用肯定和鼓励的方式及时评价。
因为孩子特别期待教师对他的肯定,特别是对那些性格内向、反应较慢,在某些方面不如别人的学生,教师要格外关照。
一旦让他们失去信心,他们便会放弃学习,甚至影响他人学习。
当孩子信心不足时,俯下身用“你能行”、“没关系”、“试试看”等鼓励性语言和期待的目光,向他们频频传递良性信息,给予他们情感上的关爱和精神上的支持,为他们提供更多的表现机会,只要他们能勇敢地迈出一步,不管结果如何,我们都要给予及时的肯定和真诚的鼓励,帮助他们树立战胜困难的勇气,坚定美术学习的信心。
二、因人而异,尊重学生个体差异曾经无意中听到一个学生对另一个学生说不喜欢上美术课,因为美术课得优的总是那几个人,怎么也轮不到自己。
当时,我心里一震。
反思自己教学过程中,虽然一直力图做到公正公平,但确实每次表扬的都只是那几个学生。
因为一个班在美术方面有天分,特别爱好的,总是只有几个,这几个学生又总是完成得最好,于是我便自以为“公平”地每次都给他们判优。
论美术教学中的评价美术教学是培养学生审美素养和艺术技能的重要途径,而评价作为教学过程中的重要环节,对学生的学习产生着深远的影响。
在美术教学中,评价不仅笼盖学生的视觉审美,还需要考虑学生的情感、思维和技能等多方面因素,才能全面而细致地评价学生的艺术成长。
本文从美术教学的特点出发,探讨美术教学中的评价方法和原则。
一、美术教学的特点1. 多层次性美术教学涉及到学生的情感、审美和艺术技能等多方面,在各个层面都需要教师进行细致的指导和评价。
2. 多元化美术教学也涉及到各种形式和内容的艺术表现,如平面设计、绘画、雕塑、摄影等,需要综合考虑不同领域、不同方向的要求。
3. 主观性美术作品都是由学生的主观意识创造出来的,因此美术教学中评价具有很大的主观性,需要教师在评价中保持客观和公正,尊重学生的创造性和个性表达。
1. 作品评价美术作品是学生成果的主要体现,评价作品是美术教学中最直观的评价方式。
教师可以从表现内容、构图、色彩运用、技法等多个方面综合评价学生的作品质量和创意性,给出具体的分数或评价。
2. 学习过程评价美术是一门实践性很强的学科,学生在学习过程中需要不断探索、实验和修正,教师可以通过观察学生的学习行为和课堂表现等,进行对学生的过程表现进行评价。
比如:考虑学生在学习过程中采用的方法和策略是否恰当,学生在学习和创作中是否积极和有责任心等。
3. 口头评价教师可以通过与学生进行面对面的交流,对学生的表现进行口头评价。
这种评价方式可以及时反馈学生的进步和不足,给予及时的指导和激励,帮助学生改进和提高。
4. 自评和互评学生也可以参与评价自己和同学的作品,通过自评和互评,增强学生的评价意识和评价能力。
此外,自评和互评还可以增强学生之间的合作精神和团体意识。
在美术教学中,评价需要充分考虑不同维度、不同领域和不同阶段的要求。
教师和学生可以根据不同情况和需要,灵活选择多种评价方法和指标。
2. 公正性原则美术教学中的评价需要公正和客观,不偏袒某个学生,不强调学生成果的标准化,而是更多地关注学生的个性和创造性表达。
论美术教学中的评价美术教学是培养学生审美能力、创造力和综合素质的重要环节,其评价是对学生学习成果和教学效果的客观反映。
美术教学评价既关乎学生的学习和发展,也直接影响教师的教学质量和水平。
对美术教学中的评价进行全面、科学、客观的分析和探讨,对提升美术教学质量和学生综合素质的培养具有重要意义。
一、美术教学中的评价目标及内容美术教学评价的目标是全面、客观、科学地评估学生对美术知识和技能的掌握情况,评价学生的审美能力、创造能力和综合素质的培养情况。
其内容主要包括对学生美术作品的评价、对学生美术过程的评价以及对学生综合素质的评价。
1. 对学生美术作品的评价对学生的美术作品进行评价是评价美术教学效果的重要内容。
美术作品包括绘画作品、手工制作作品、设计作品等。
评价时可从作品的题材、构图、形式、色彩、细节处理等方面进行全面分析,通过评价学生的作品,可以客观了解学生在美术创作过程中的表现,指导学生进一步提高自己的审美和创造能力。
除了对学生的美术作品进行评价,对学生在美术课上的学习过程也需要进行客观评价。
教师可以通过观察学生在美术课上的表现、听取学生的思路、了解学生的创作意图等方式对学生的美术过程进行评价。
通过对学生美术过程的评价,可以帮助学生及时发现和改正自己的不足,提高学生的美术学习效果。
美术教学评价旨在培养学生的综合素质,因此对学生的综合素质也应作为评价的重要内容。
综合素质包括学生的审美情趣、创造意识、艺术修养等方面。
通过对学生的综合素质进行评价,可以全面了解学生的学习状况和发展动态,为学生的个性发展和全面成长提供依据。
二、美术教学中评价的方法与手段美术教学评价是一个复杂的系统工程,需要采用多种方法和手段进行评价,实现评价的客观、全面、准确。
常见的评价方法与手段主要有以下几种:作品评价是对学生美术作品进行评价,通过对作品的题材、构图、表现手法、色彩运用等方面进行系统分析,客观评价学生的绘画水平和审美能力。
2. 表现评价表现评价是通过观察和记录学生在美术课上的表现行为,包括学生的作品创作过程、学习态度、自主学习能力等方面,客观评价学生在美术课上的发挥情况。
论美术教学中的评价美术教学中的评价是教学过程中十分重要的环节。
评价是对学生学习情况的监测,是对学生学习成果的反馈,也是对教学工作的检验。
在美术教学中,评价的重要性尤为突出。
本文将从美术教学的性质和评价的角度出发,探讨美术教学中的评价。
一、美术教学的性质及其评价的重要性美术教学具有以下几个特点:一是消费性强。
学习美术不仅仅是一种学习,更是一种体验。
学生在学习美术的过程中,需要感受到艺术创作的魅力与精神内涵,达到一种情感的体验。
二是主观性强。
美术作品的创作是基于作者的主观意识,所以,在美术教学中需要鼓励学生表达自己的独特创意,不断开拓自己的审美意识。
三是差异性大。
每个学生在审美能力、创意能力等方面都存在差异,因此,在美术教学中需要注重个性和差异性,让每个学生都能得到充分的发挥。
由上述特点可知,美术教学中的评价具有以下几个重要性:一是反映学生情感、认知和态度等多样化的学习成果。
二是发现学生艺术发展的问题和难点,帮助学生解决。
三是鼓励学生行动起来,发挥自己的想象力和创造力。
四是检验教学质量,指导课堂教学改进。
五是促进学生发扬个性,培养学生的审美能力和创意能力。
美术教学中的评价应该是针对性、科学性、多样性的。
下面将从这三个方面进一步阐述:1、针对性美术教学中的评价应该是指导性和针对性的,即评价应该针对学生的学习情况和特点,切实帮助学生提高。
评价应该全面评估学生在各方面的表现,包括审美能力、表现力、技能掌握等。
评价应该针对性强,根据学生的条件和实际情况,针对性地设计评价方式和标准,使学生能够正确评估自己的优缺点,及时纠正错误,改进自己的表现。
2、科学性美术教学中的评价应该是科学严谨的,评价内容应该是符合艺术原则的,如色彩、构图、形态等等,同时也要考虑到学生的个性表现和创意发挥。
评价标准应该具有可操作性和可衡量性,即评价标准应该清晰明确,而且可以测量和比较。
同时,评价的方法应该多样化,可以采用多种方式综合评估学生的表现。
论美术教学中的评价美术教学是培养学生审美能力和创造力的重要途径之一,而对于美术教学的评价也是非常重要的。
评价可以帮助教师了解学生的学习情况和艺术水平,同时也可以激励学生更好地投入到美术学习中。
本文将从美术教学中的评价方式、评价内容和评价标准三个方面进行探讨。
一、美术教学中的评价方式在美术教学中,有许多种评价方式,包括书面评价、口头评价、实物评价、综合评价等。
书面评价主要是通过学生的作品来进行评定,通常以成绩单或者评语的形式呈现。
口头评价则是在课堂上对学生的作品进行解读和点评,可以及时纠正学生的错误,同时也给予肯定和鼓励。
实物评价是指以学生所制作的实物作品为主要评价对象,通过展览或者评比的形式来进行评定。
综合评价则是将书面评价、口头评价和实物评价进行综合考虑,为学生综合能力给出评定。
在实际教学中,不同的评价方式可以相互结合,根据学生的学习特点和作品的特点来选择合适的评价方式。
比如对于一些孩子特别含蓄的学生,可以采用口头评价的方式来更好地激励他们;对于一些作品较为抽象或者装置类的作品,可以采用实物评价的方式,通过观摩和对比来进行评价。
美术教学中的评价内容主要包括技法、构图和创意三个方面。
技法是指学生对于画笔、颜料、画布等美术工具的操作掌握程度,也包括对于不同绘画材料的运用;构图是指学生对于画面结构和空间关系的把握,包括画面布局、透视关系和形式结构等;创意则是指学生对于主题和题材的挖掘和表达能力,包括学生对于自己的情感、思想和意识的表达。
在进行美术教学的评价时,要全面考虑技法、构图和创意三个方面,不能只看重技法的纯熟程度,也不能只追求构图的完美和规范,更不能忽视学生的创意和想象。
因为美术教学的目的并不是要培养一批手艺人,而是要培养学生的审美情趣和创造能力,所以在评价内容上也要有所侧重。
美术教学中的评价标准主要有学生评价标准和教师评价标准两种。
学生评价标准主要是针对学生个体的特点和学习水平来设定的,主要包括技法、构图和创意三个方面。
浅谈美术教学的评价方法(五篇材料)第一篇:浅谈美术教学的评价方法美术教学中如何对学生进行评价美术新课程标准中有一个基本思想:“义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征,保证每个学生接受美术教育的权利。
义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习,使每个学生在原有的基础上有所发展。
”这就决定了每个学生都必须参与美术学习活动,教师要积极关注学生的发展需求,想方设法促进不同基础的学生都能有所进步。
但是在美术教学过程中也存在着这样一些较为普遍的现象。
教师在美术教学过程中“虎头蛇尾”不知怎么评价学生的行为表现。
学生的作品往往为一个统一的标准,用“优秀、良好、合格”的形式,简单划一的评价所有学生。
这种现象直接造成“中间生”无进取方向,“后进生”破罐子破摔,严重挫伤了孩子们学习的兴趣和自信心。
我认为这与教师只重视学生获取知识的过程,而忽视对学生作品评价的方式、方法是分不开的。
那么怎样优化美术教学中评价的方式、方法呢?一、教师评价:教师在教学过程中起主导作用,由于学生对教师有向师性、依赖感的心理特征,教师的评价有着不可低估的作用。
在美术教学的同一项作业中,教师可根据学生的不同水平制定多层次的教学目标,并根据目标分别进行评价。
例如在教学《多彩的风景》时,在自主操作阶段中,我引导学生制定两个不同层次的目标:(1)在教师提供的范作中找一幅自己喜欢的加以变化。
(2)让学生独立设计或者找自己的伙伴一起合作一幅风景画。
在评价作业的时候,根据学生的水平,有的放失的进行激励性评价,特别注意不要以成人的眼光看待学生作品,更不能用“画得像不像”来衡量学生,否则学生会逐渐失去对美术的学习兴趣,失去创造的自由意识,应多给学生一些表扬和鼓励。
如:“你真会动脑筋!大家真为你的进步而感到高兴。
”、“你的想象真丰富!长大了肯定能成为一名大画家。
”、“你的想法真好!真让老师感到高兴!”给予学生极大的鼓励和自信。
也可以运用等级评定与书面评语相结合的方法。
美术课堂中的评价
一个人的美术素养不仅体现在画板上,还得反映在生活中,这种意识形态也正是推动着时代的发展。
从这个意义上来说,美术课是最重要的课程之一,因为它不仅是孩子们向美术素养迈出的第一步,也是教师和家长熟悉美术相关文化、形成学习主动性、发展自身兴趣和技能的重要场所。
一门好的美术课,有助于培养孩子们的艺术修养,不仅开阔他们的视野,增加他们的艺术审美,更是让他们体验到艺术活动的乐趣,甚至也可以激发他们发现自我世界的能力。
美术课堂中的评价
艺术课在学校中占据着重要的地位,它不仅是孩子们向艺术修养迈出的第一步,也是家长和教师熟悉相关文化、形成学习主动性、发展自身兴趣和技能的重要场所。
为了让孩子们能够充分表现出自己的素养,教师应当有责任地进行有效的评价,鼓励孩子们好好学习美术,以发展艺术才能和审美能力。
在美术课堂中,评价是一项特殊的活动,它的最终目的是培养学生有效的学习习惯,增强艺术修养,提高艺术审美和技巧。
在评价过程中,教师不仅要关注学生的学习态度和结果,还要着重关注他们的学习过程,包括他们思考、解决问题,表达自我和创意等等。
同时,教师还要给予学生合理的指导和评价,考量学生的兴趣和技能,重视入门者的情况,并要求各级学生用同样的标准作出评价。
以上就是美术课堂中的评价,除了给予孩子们适当评价以外,教师还应当培养学生的自我学习能力,让他们学会去审视自身的美术素
养,以及多方参考、独立分析,从而使他们能够有的放矢的把握自己的个性、价值观念以及艺术审美。
只有艺术课堂中丰富多彩的课程内容以及正确的评价手段,才能帮助孩子们找到真正适合自己的艺术发展之路,拥抱美的世界。
美术老师教学评价心得五篇给学生一点阳光,他们会很灿烂!改革评价方式,通过评价促进学生的发展,成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。
下面是为你精心整理的美术老师教学评价心得五篇,仅供参考,希望对你有所帮助。
#美术老师教学评价心得1#时光走过三个年轮,即将毕业的我回顾过往的足迹,点点滴滴依然清晰分明。
毕业在即,为了更好地服务社会,以下就对我的大学生涯作一个简单的自我总结鉴定。
自从20__年1月被__学院美术专业录取后,我以满腔的斗志全身心地投入函授学习中。
上课期间,我保持以往学生时代的历来风格,不迟到、不早退,不旷课,勤做笔记。
在单位工作期间,我一边认真备课,做好自己的教学本职工作,努力把学生教好;一边也不忘__学院的任课教授的嘱咐,充分利用自己的闲暇时间,把函授时不能作具体解说的书本知识理解消化。
一分耕耘,一分收获。
学习上的毫不懈怠使我能从容应付每一次考试,并取得不错的成绩。
通过三年的本科函授学习,本人在思想认识,业务知识,专业技能等方面都有较大的提高。
现概括如下:思想认识:在校学习期间,我热爱祖国、热爱人民、热爱社会主义,拥护中国共产党和他的领导。
能初步树立起马列主义的科学世界观,以及爱国主义、集体主义、民主法制和自尊自爱自强的社会主义思想观念。
业务知识:三年的函授学习,虽然面授时间短,平时教学任务繁重,没有很多的时间作深入的思考,但觉得还是有较大的收获:特别是通过对《__x》、《__x》、《__x》、《__x》、《__x》、等专业课程的学习,使本人美术业务知识在原来的基础上,有一个较完整的提升,对以前在专科阶段学习的知识有个反刍的机会,对知识有进一步的理解,自身素质有进一步的提高。
这些知识使本人提升了对教材的宏观把握和微观处理的整合能力。
专业技能:美术教师的专业技能涉及到教材的处理技能,问题设计技能,授课技能等,函授学习对我影响最深的是课堂教学技能中的导入技能,过渡技能,示范技能,讲解技能,纠错技能等;如何有效地引导学生进行小组合作探究。
“形成性教学评价“在美术教学中的应用教学的评价应在体现素质教育目标的前提下,以美术课程价值和基本目标的实现为出发点的,评价应包括对学生、教师和课程管理三个层面。
在当今的美术教学中,传统的美术教学评价的痕迹太重,过多的关注学生的学习效果,过多的发挥评价的选拔功能。
一、鼓励性评价:我们每天所面对的教授对象是天真、活泼、可爱的孩子,在美术课堂这个教与学的立体空间中,知识的传递是一方面,更多的是师生间心与心的交流,爱与爱的碰撞,只有这样才能让孩子在情感美的世界中接受知识的沐浴,才能在美术美的摇篮中享受心田的滋润,因此,美术教学评价中情感的效应是关键,也就是说,无论是对教师还是对学生,他们更渴望得到的是评价中的认可和由此获得的成功的感受。
所以,首先将鼓励性评价的方式运用到课堂是很必要和及时的。
在注重教师鼓励性评价运用的同时,加强学生间互评能力的训练,更是不可缺少的环节。
二、差异性评价:通过学习美术新课标我们深深体会到:学生是学习和发展的主体,美术教学必须根据学生身心发展的规律和美术学科的特点(审美特性)来进行, 每个孩子的个性差异是不同的,每个孩子学习美术的悟性更是有所区别,因此,评价要关注学生个体的需求,激发学生的主动意识和进取精神,这是评价是否奏效的关键。
实验中老师们采取了注重评价的层次性,对学生的评价因人而异,因不同的教学情境而异,一把钥匙,开一把锁,,这样突出了评价的实效性。
在对美术差生来讲,教师要俯下身来看待他们,多给这部分学生以厚爱,多采取鼓励性评价的方式,尽量挖掘他们身上的闪光点,多给他们表现、评价的机会,使每个学生都积极的参与到音乐的评价活动中来,既认真准确的评价他人的美术学习情况,又客观的评价自己的美术学习成绩的优劣,三、亲近式的评价:新的美术课标指出美术教学的评价方法包括:(1)形成性评价与终结性评价相结合(2)定性述评与定量测评相结合(3)自评、互评、及他评相结合。
实际上在美术教学的实践中,以上方法的运用只是一方面,开发其它的更适合本地区美术教学的评价方式更是重要。
论感悟美术教学中的评价
论感悟美术教学中的评价
近年来,随着国家课程改革的推进、“高效课堂”的不断深入,越来越多新的教学形式逐步发生了改变,许多教学模式、教学评价标准等都在不断地提高,这对美术课堂质量的要求也越来越高。
如今的美术教学评价标准要求已不再是学生获得知识的多少,也不是美术欣赏技能的熟练程度为主的学生潜能开发,而是尊重个性差异的创新精神,注重对个体发展独特性的认可,给予其积极评价,让其发挥多方面的潜能,帮助他们悦纳自己,拥有自信,“为学生全面发展而评价”。
由于美术学科具有模糊性和创新性,其评价标准要比其他学科灵活得多,没有一定的量化标准。
在以往的传统美术课堂教学中,一节课45分钟中大多是教师一人在唱“独角戏”。
在评价过程中,教师只注重知识与技能的教学与训练,忽略了学生内心世界的变化,甚至把自己的观点强加于学生的作品上,忽略了学生自我评价和学生自我个性的形成,导致了学生缺乏自我表现和自我评价的意识,扼杀了学生的创造力、想象力,阻碍了学生潜能的发挥和审美素质的提高,甚至,有时会因评价不当而挫伤学生学习的积极性,使学生丧失对美术学习的兴趣和信心。
那么,在高中美术教学中,教师该如何建立科学的`评价机制,如何为学生全面发展而评价,促进美术教学质量
的提高呢?
一、创建师生共评的融洽教学环境,激发学生的学习兴趣
叶澜教授提出,我国当前课堂教学中普遍存在僵化、死板、缺乏活力的现象,倡导让课堂焕发活力。
而在新的美术评价中,提倡以学生为中心,教师和学生共同参与,充分发挥学生的自
主性,这样就可以创建师生共评的融洽教学环境。
教师在美术课上,要尽量多地去给学生创造更多的表现机会。
这就是要求老师在教学评价的过程中关注学生的点滴发现、点滴进步,如:说的机会、演的机会、示范的机会。
如:《线――来自心灵的感悟》一课中,为了让学生充分感受到线条的丰富变化所体现的感受,先后出示《春如线》和梵高《星夜》,鼓励学生分小组进行交流,画家笔下的运用了多变的线条,这些线条使画面产生了什么样的美感呢?当各组学生评价观点基本交换后,教师再通过小组间自评和互评使学生深刻认识到各种线条的曲直、长短、方向、高低、疏密的丰富变化对画面产生的不同感受。
在整个教学环节中,教师不仅在此准确了解了学生对美术的兴趣、态度和特点及学生对美术知识、技能、技巧的掌握情况,还可以从中发现学生存在的问题与疑问。
学生间自评和互评是学习评价的一个重要组成内容,教师应该把评价学生的权力交还给学生,让学生由被动评价者转向主动参与者,从而调动学生学习的积极性和主动性,引导学生对照评价表相互评价,既学会评价别人,也学会评价自己、认识自己、提高自己。
只有这样,课堂才能“活”起来,学生才能在课堂上时刻保持较高的热情,更能激励学生更加自信地配合教师开展艺术课堂教学活动。
二、优化作业评价标准,注重作业的创新
心理学家盖慈说:“没有什么东西更能增加人满足的感觉;也没有什么东西比成功更能鼓起进一步求成功的努力。
”实践证明,得分低、评价差的学生容易失去对美术学习的兴趣,学习主动性也差。
而美术作业主张的是体现学生的创作个性和创新性。
这就要求学生作品的评价标准,不能仅仅依靠“像”与“不像”甚至是“对”与“错”作为衡量标准,极大程度地压
抑学生勇于实践、乐于创新的精神。
学生的美术作品也无“好”“坏”之分。
每个学生都具有独创性,创新能力并不只局限于那几个“好”学生,在美术活动中,每个人都是独一无二的,我们的教育目的是面向每一个学生,使他们每个人素质得到各方面的发展。
只要他在创作,教师都应肯定他。
尊重学生个性差异,无论是细腻、华丽、粗犷、幼稚、残缺、朴实都是美的,这样才能促进他们的个性在艺术创作中的自然发展。
对优生提高标准,好中求异,优中求新;对中差生降低要求,寻找进步点,发现闪光点。
帮助他们根据自己的特点,提高学习美术的兴趣和艺术实践能力,让不同个性、不同程度的学生都取得成功。
三、建立整套的学生艺术作品集,激励学生相互比较
为了便于学生存放自己的作品,进行各班、各年级充分展示,教师要鼓励每个学生自制一个富有个性的艺术作品集,或者教师将每一次作业以班级为单位装订成册。
艺术作品集使各班学生在课堂上了解到其他班级的情况,甚至是其他年级的作品与能力。
学生可以把对其他作品的优势和不足写在作品背面,并通过比较、反思、调整自己的学习行为。
总之,美术教学中的评价方式很多。
美术课堂评价的最终目的就是为学生的美术创作创设良好的课堂氛围,培养学生良好的认知的发展,情感的建构,让他们认识自我,全面发展,从而培养学生学习兴趣,提高学习积极性。
因此,美术教师只有在工作中根据具体情况,对学生美术能力所表现的点滴的变化,灵活制订行之有效的评价办法,才会起到最佳的评价效果。
参考文献:
尹苏梅.重视美术作业评价有效提升教学实效[J].学园:
教育科研,2020(4).
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