美术教学中的评价艺术
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对美术老师上课的评价美术老师上课评价作为学生,我们在学校的课堂上接触到了各种各样的老师,他们各有特点,给我们留下了深刻的印象。
其中,美术老师无疑是最令人期待的一类老师。
在美术老师上课的过程中,我们得到了很多的启发和帮助,下面我将从多个方面对美术老师上课进行评价。
美术老师教学风格独特且独具魅力。
她总是充满激情地站在讲台上,给我们讲解各种绘画技巧和艺术知识。
她的讲解生动有趣,总是能够引起我们的兴趣。
而且,她经常会用一些实例来说明,使我们更容易理解和记忆。
在她的引导下,我们学会了如何运用不同的线条和色彩来表达情感和意境。
她总是鼓励我们发挥自己的想象力,不拘泥于传统的观念,勇敢地尝试新的艺术形式。
由于她的教学风格独特且富有感染力,我们对美术这门学科产生了浓厚的兴趣。
美术老师注重培养我们的审美能力。
在美术课上,她经常给我们展示一些优秀的艺术作品,并带领我们一起欣赏和分析。
她教会我们如何从不同的角度去观察和理解艺术作品,如何品味和欣赏艺术的美。
通过欣赏和分析,我们逐渐培养起了自己的审美能力,学会了欣赏美的事物,不再轻易被表面的东西所迷惑。
这不仅对我们的美术学习有很大的帮助,也对我们的生活产生了积极的影响。
美术老师注重培养我们的创造力。
在美术课上,她经常给我们布置一些创作作业,要求我们自己动手去实践和表达。
她鼓励我们大胆尝试,勇于表达自己的想法和感受。
她常常说:“每个人都是独一无二的,你们的作品也应该是与众不同的。
”她的言语激励着我们,让我们对自己的创造力充满了信心。
在她的引导下,我们学会了如何从生活中汲取灵感,如何通过艺术表达自己的思想和情感。
这种培养创造力的方法不仅提升了我们的美术水平,也培养了我们的独立思考和解决问题的能力。
美术老师非常注重实践。
在课堂上,她总是鼓励我们动手实践,而不仅仅是被动地听讲。
她会组织我们进行各种创作活动,如素描、水彩画、立体造型等。
她会亲自示范和指导我们,纠正我们的错误,并给予肯定和鼓励。
正确评价美术作业教学反思前言在美术教育中,评价一直被视为一个重要的环节。
正确评价美术作业能够帮助学生建立自信,提高创作能力,促进艺术品味的培养。
然而,在过去的教学中,我发现自己对美术作业的评价存在一些问题,没有能够真正帮助学生的学习和成长。
因此,我进行了反思和思考,并总结了以下几点关于如何进行正确评价美术作业的教学反思。
1. 鼓励多样化创作风格在评价美术作业时,我发现自己过于强调固定的标准和范式,容易限制学生的创作想象力。
艺术是多样化的,每个学生都有自己的独特风格和表达方式。
因此,我意识到应该鼓励学生展示他们的个性和创意,而不是仅仅关注技术的准确性。
每个学生都有自己的艺术特长和潜力,我的评价应该能够充分体现他们的优势和亮点。
2. 给予积极正面的反馈在过去的评价中,我发现自己常常过于关注作品的缺点和不足,而忽视了学生的努力和进步。
这样的评价容易让学生失去信心,产生对美术创作的抵触情绪。
因此,我现在注重给予学生积极正面的反馈,及时发现和肯定他们的努力和进步。
无论作品的成绩如何,都应该鼓励学生继续努力,相信他们的潜力和能力。
3. 引导学生思考和自我评价一直以来,我对学生的评价主要是单向的,缺乏思考和自我评价的过程。
然而,艺术评价应该是一个双向的交流和思考过程。
因此,我现在引导学生主动思考和自我评价,帮助他们理解自己的创作过程和结果。
通过学生的思考和自我评价,我不仅能更好地了解他们的创作意图和困惑,也能给予更有针对性的指导和反馈。
4. 提供具体的建议和改进方向评价不仅仅是发表意见和看法,更应该给予学生具体的建议和改进方向。
过去,我的评价往往停留在表面,缺乏具体的指导和建议。
现在,我会针对学生的作品,提供具体的技术和构图建议,鼓励他们在下一次作业中改进和尝试新的艺术表达形式。
通过提供具体的建议和改进方向,我相信学生的创作能力将有更大的提高。
5. 培养学生的批判思维和审美观艺术评价不仅仅是对作品的评判,更应该是对学生的艺术品味和批判思维的培养。
美术课堂评价中的师生沟通促进学生艺术素养的提升摘要:现今美术课堂教学中师生之间的沟通尤为重要,从沟通角度上建立的评价更有利于学生接受新知,更有利于教师发现教学中存在的问题并做到及时反思。
在沟通评价中常会出现如对学生的学习全面、客观的评价沟通不足,学生不能积极地参与师生与生生间的沟通等。
沟通方法上的单一,诸如不客观的表扬肯定都会影响到评价沟通的质量。
因此教学中的归因整理便显得更加重要,目的性的明确需要科学理论的建构,它会给教学已启示。
关键词:科学评价沟通积累客观引导建构整理多元化质量当今社会沟通的方式多种多样,大致可分为人与人的沟通、电信网络沟通等,但对于教书育人来讲,前者更为重要,因其直接与解决问题的灵活更加适于学校教育。
谈到沟通,它是一种接受式的情感交流,可以是不同话题、不同形式的,无论在任何方面它都是一种积极的促进,是增加人与人之间了解的一种必要手段。
把沟通带入课堂评价中来促进学生发展是我长期以来一直在摸索的教育课题。
一、评价方式是桥梁,沟通是目的。
通过多元化的评价方式与学生沟通,使师生间的沟通不再乏味。
因为沟通的话题就是对学生学习结果的概括和总结,有利于今后的查缺补漏,是对学习效果的一种有效指导。
评价方式的多样会使沟通更显它的独到之处。
近年来在美术课堂教学改革的不断推动下,在新教材及新课程标准的实施中,课堂的评价沟通作用已不容忽视,甚至已成为完善课堂教学内容,培养学生基本能力,促进教师专业发展,让教育教学手段更加规范化科学化的一种新的理念。
师生间在评价过程沟通已成为了一个民主、平等易于学生接受的理想方式。
因为它既是一种学生发现问题的自省过程,又是一种为教师提供课后反思,总结实践经验的良好素材,对提高教师教法及教学能力都起到了毋庸置疑的推动作用。
在课堂教学评价沟通里无非是与教师和与学生的沟通,与教师的沟通评价那是各校教学干部的工作,是对教师能力和工作态度的测评与了解。
但在这里我想重点谈一下对学生的评价沟通,因为毕竟正确的培养学生引导他们获得新知提高能力才是教育的根本。
幼儿园家长对美术课程的评价与建议一、评价1. 对美术课程的认可在幼儿园家长眼中,美术课程往往是孩子全面发展的重要组成部分。
他们普遍认为通过美术课程,孩子可以培养艺术细胞和审美能力,促进整体的认知和情感发展。
2. 鼓励孩子展示个性家长们希望美术课程不仅仅是机械的技巧训练,更重视孩子个性的展示和发挥。
在他们看来,通过美术作品,孩子能够表达自己的情感和思想,促进创造力的发展。
3. 重视教师的指导家长们普遍关心美术课程中的教师素质和指导水平。
他们希望幼儿园能够配备专业的美术老师,能够针对不同芳龄段的孩子进行个性化的教学,引导他们在绘画中得到有效的指导。
二、建议1. 个性化教学家长们希望幼儿园美术课程能够更注重个性化的教学和引导,鼓励孩子自由发挥,并且尊重每个孩子的独特风格和创造力。
2. 艺术作品展示家长们建议幼儿园能够定期举办艺术作品展示活动,让孩子们的作品得到展示和认可,增强他们的自信心和表达欲望。
3. 提供艺术材料家长们希望幼儿园能够提供更多多样的艺术材料,让孩子有更多的选择和尝试,激发他们的创作灵感和想象力。
4. 联合家长参与家长们认为幼儿园美术课程可以更多地与家长联合起来,鼓励家长参与到孩子的美术作品创作中,促进亲子互动和交流。
三、个人观点在我看来,幼儿园美术课程的重要性不言而喻。
除了培养孩子的审美情趣和创造力外,更重要的是让他们学会用艺术的方式表达自己的内心世界,这对其综合素质的培养具有重要的作用。
对于美术课程的评价和建议,我们应该充分尊重家长的意见和建议,以实际行动来回应他们的期待,创造更好的教学环境和条件。
通过深入思考和撰写这篇文章,我更加深入地理解了幼儿园家长们对美术课程的期望和建议。
在未来,我会更加注重这方面的教育和引导,帮助孩子们更好地发展他们的艺术潜能和创造力。
一、评价4. 鼓励孩子多样化表达家长们希望美术课程能够鼓励孩子们通过多种艺术形式进行表达,不仅局限于绘画,还可以包括手工制作、雕塑、剪纸等形式,以满足不同孩子的兴趣和特长。
美术教学质量分析首先,教学目标是美术教学的核心,它直接关系到教学的效果。
美术教学应该明确综合素质教育的内涵,培养学生的审美能力、创造能力、观察能力和表现能力等。
同时,美术教学还应注重学生的个性发展,鼓励学生表达自己的情感和思想。
只有将这些目标融入到美术教学中,才能提高美术教学的质量。
其次,教学内容应具有科学性和艺术性。
对于不同年级和学生的差异,应明确学生所应掌握的知识、技能和态度等方面的内容,以便提供个性化的艺术教育。
此外,美术教学还应引导学生关注当代艺术作品及不同艺术流派,培养学生的审美意识和文化素养。
第三,教学方法是美术教学中至关重要的一环。
通过创造性、探究性和互动性的教学方法,能够激发学生的兴趣,培养学生的独立思考和解决问题的能力。
同时,教师还应创造良好的教育环境,鼓励学生展示自己的作品,促进同学之间的互动和合作。
最后,学生评价是对美术教学质量的客观反映。
学生的评价主要包括学习成绩、自我评价和同学评价等。
学习成绩是评价学生学术水平的重要依据,而自我评价和同学评价则能够反映学生对美术教学的体验和效果。
总体来说,要提高美术教学的质量,教师应有系统的教学计划,明确教学目标,结合学生的特点,设计合适的教学内容和方法。
同时,学校也应配备良好的美术教学设施和资源,加强对教师的培训和激励,提供良好的教学环境,为美术教学提供有利的条件。
通过以上对美术教学质量的分析,可以看出,要提高美术教学质量,需要教师和学校共同努力,形成良好的教学机制和环境,以培养出更多具有艺术修养和创造能力的学生,为美术教育的发展做出贡献。
美术总结点评(20篇)美术总结点评(精品20篇)美术总结点评要怎么写,才更标准规范?根据多年的文秘写作经验,参考优秀的美术总结点评样本能让你事半功倍,下面分享【美术总结点评(精品20篇)】,供你选择借鉴。
美术总结点评篇1一、认真上好每一节课认真上好课,确保课堂的有效性。
在40分钟的课堂里,做到不仅使用教学设计,而且尊重学生的活动情况,及时肯定学生的表现,特别是大胆的、特殊的、甚至是相反的观点或者见解,给予鼓励性认可,抓住契机发展学生的生存思维能力。
为了陶冶学生的情趣,引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来,我课前充分准备认真上好课。
比如,有部分学生具有一定的基础,对一些基本的技法已初步接触过,我积极引导他们,使他们的绘画水平和制作水平都有了进一步的提高。
二、激发学生学习美术的兴趣兴趣是学生学习美术的基本动力。
我充分发挥美术教学特有的魅力,使课程内容呈现形式和教学方式有机结合,将美术内容与学生生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
与此同时,恰当运用现代教学媒体,使课堂中的教与学变得动静结合,声像并举,凸显生动形象,较好地调动学生学习美术的兴趣,并将这种兴趣转化成学生持久的情感态度。
三、使学生形成基本的美术素养在美术教学中,我注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成及全面发展奠定了良好的基础。
同时,我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容。
使不同素质的学生在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。
创新是艺术的灵魂,我鼓励学生发挥想象力和创造力,为自己的美术作品增添一份活力。
为了使少年儿童在愉悦、向上的校园文化环境中活泼健康地成长,形成良好的校园文化氛围,我校举办了首届艺术节“快乐展才艺”主题书画展。
学生美术素养综合评价1.引言1.1 概述学生美术素养综合评价是对学生在美术方面的知识、技能和能力进行综合评估的一种方法。
美术素养是指学生对于美术的理解、欣赏和创造能力,包括对美术作品的欣赏能力、艺术技能的掌握和创造力的发展等方面。
随着社会发展和教育改革的不断推进,学生的美术素养也成为教育界和社会关注的焦点之一。
美术素养综合评价通过多种评价方法和工具,全面衡量学生在美术方面的水平。
传统的评价方式主要注重学生的学习成绩和考试表现,忽视了学生的艺术能力和创造力的培养。
而综合评价则从多个角度来评价学生的美术素养,包括对美术作品的鉴赏能力、艺术技能的掌握、创造力和想象力的发展等方面。
这种评价方式更加符合美术教育的本质和目标,能够更好地促进学生的全面发展。
综合评价的目的在于帮助学生全面了解自己在美术方面的优势和不足,并找到提高的方向和途径。
通过评价结果的反馈和指导,学生可以自主调整学习策略,提高自己的美术素养水平。
同时,综合评价还可以为学校和教育管理部门提供决策依据,为美术教育改革和发展提供参考。
本文将从美术素养的概念和学生美术素养的重要性两个方面进行探讨,旨在明确学生美术素养综合评价的必要性,并提出一些推动学生美术素养发展的措施。
通过全面分析和研究,希望能够为学生美术素养的提升和美术教育的发展做出一定的贡献。
1.2 文章结构文章结构:本文主要分为三个部分:引言、正文和结论。
1. 引言部分主要包括概述、文章结构和目的。
在概述中,将介绍学生美术素养综合评价的背景和意义。
文章结构部分将详细说明文章的结构安排,以便读者对整篇文章有清晰的了解。
目的部分将说明本文的写作目的,即通过对学生美术素养的综合评价来推动其发展。
2. 正文部分将从两个方面来探讨学生美术素养的问题。
首先,我们将介绍美术素养的概念,对其进行界定和解释,以便读者对该概念有一个准确的认识。
其次,我们将说明学生美术素养的重要性,包括对个人综合素质的培养、对审美能力的提升以及对文化传承的贡献等方面进行分析和阐述。
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一、家长对于幼儿园美术课程的评价与反馈在幼儿教育中,美术课程一直被认为是培养孩子创造力和想象力的重要手段之一。
而对于幼儿园家长来说,他们对于孩子所接受美术课程的评价与反馈也是非常重要的。
他们希望通过美术课程,能够帮助孩子提高艺术修养,培养孩子的审美能力和创造力。
而以下是对于家长对于幼儿园美术课程的评价与反馈的一些观点和理解。
二、家长对美术课程的评价1. 培养艺术修养:许多家长认为,美术课程对于孩子的艺术修养有着重要的作用。
通过美术课程,孩子可以学习绘画、手工制作等技能,提高他们的动手能力和审美能力。
2. 培养想象力和创造力:另外,家长们也认为美术课程可以帮助孩子培养想象力和创造力。
在美术课程中,孩子可以展开自己的想象,创作出属于自己的作品,这对于他们的全面发展是非常有利的。
3. 提升情感表达能力:美术课程也可以帮助孩子提升情感表达能力。
通过画画、手工制作等活动,孩子可以表达自己的情感和想法,培养他们的情感表达能力和社交能力。
三、家长对美术课程的反馈1. 希望加强专业性:一些家长希望幼儿园的美术课程能够加强专业性,引入更多的艺术专业老师,提高孩子们的绘画技能和艺术修养。
2. 增加创意和趣味性:另外,家长们也希望美术课程能够增加创意和趣味性,不局限于传统的绘画和手工制作,而是引入更多富有创意的艺术活动,激发孩子们的想象力和创造力。
3. 与实际生活结合:一些家长希望美术课程能够与实际生活结合,引导孩子用艺术的方式去观察、理解和表达周围的事物,让美术课程成为孩子们生活的一部分。
四、我对幼儿园美术课程的观点和理解我认为美术课程对于幼儿园孩子的发展非常重要,它可以帮助孩子们提高艺术修养,培养他们的想象力和创造力,提升他们的情感表达能力。
在美术课程中,孩子们可以尽情地发挥自己的想象力,创造出属于自己的作品,这对于他们的全面发展是非常有利的。
我也认为幼儿园的美术课程应该不断改进和完善,引入更多的专业老师,增加更多的创意和趣味性,让孩子们在学习中感受到快乐和成就感。
美术课评课优缺点及建议美术课是学生们欣赏、创造艺术的课程之一。
在课程评价中,我们需要关注其优缺点,并提出建议以改善和提高教学效果。
以下是对美术课的评课分析。
优点:1. 丰富多彩的教学内容美术课旨在培养学生的审美意识,提高学生的创意能力和想象力。
教师们在教学中往往提供各种各样的素材,如人物肖像、静物组合、风景画等,使学生在观察、绘画中得到充分的实践机会。
这些丰富多彩的教学内容,可以激发学生的兴趣,帮助他们更好地掌握技巧,提高绘画水平。
2. 开放式的教学方式美术课强调的是学生自主发现和创造,教师是引导者,学生是主体。
在美术课中,教师们往往采用讨论、展示和活动等多种方式,帮助学生发散思维,展现创意,建立个人的审美观和艺术自信。
这种开放式的教学方式,能够激发学生的创造性,使得学生能够充分发挥自己的才能。
3. 培养出彩的艺术人才1. 老师主导的教学模式在一些学校,美术课的教学模式仍以教师主导,学生被动学习为主,缺乏自主发现和创造的机会。
这种模式下,学生往往难以激发兴趣,减少参与度,降低了学生的创造效果。
2. 缺乏有效的评价方式在美术课的教学中,评价是不可或缺的一部分。
一些学校虽然重视美术课的教学,但是缺乏有效的评价方式,过于注重作品表象,无法深入到其潜在质量和深层次的美术理念、思想和情感表达中。
这样,学生的成长需要更多的耐心、资金和其他资源,以充分发挥其潜力。
建议:1. 注重教学方法的改进为了让学生们充分发挥绘画才能,教师们应该采取更具有激发性的教学方法。
教师应引导学生发现美,提升审美能力,同时培养学生的独立思考和创新能力。
例如,在提供素材的过程中,教师可以引导学生充分发挥他们的想象力,加强对感觉、想象上进行的艺术表现。
2. 建立科学的评价机制在美术课中,逐渐建立科学的课程评价机制,明确评价内容、方式、时间和对象。
教师应该充分考虑学生的年龄和能力,注重作品和过程评价的平衡。
同时,可以加强与学生之间的互动交流,充分发掘学生的潜力。
小学美术评课稿美术课评课稿(精选8篇)作为一名教师,就难以避免地要准备评课稿,在当前新课程改革的背景下,客观、公正、科学地评价课堂教学,对探讨课堂教学规律、提高课堂教学效率、促进学生全面发展、促进教师专业成长有着十分重要的意义。
那要怎么写好评课稿呢?为了让大家更好的写作小学美术评课稿相关内容,作者精心整理了8篇美术课评课稿,欢迎查阅与参考。
小学美术评课稿篇一【摘要】美术教育作为小学素质教育的核心,美育能够陶冶情操,开发智力塑造健康的人格,提升学生们的精神境界,对促进学生的全面发展有着不可替代的作用。
【关键词】美术教育;素质教学;相互关系;德智体美劳美育在小学生素质教育中占有非常重要的地位,美术教育所培育的美育思想,须渗透到小学教学的其它领域中支。
在小学素质教育中,美育的重要手段就是美术教育,因此美术教育作为小学素质教育的核心,美育能够陶冶情操,开发智力塑造健康的人格,提升学生们的精神境界,对促进学生的全面发展有着不可替代的作用。
一、小学美术教育与德育的关系美育与德育同属于小学素质教学的范畴,两种教育有着重要的联系。
美术教育与道德教学的主要关系在于,一方面,道德意义是美术教育题材的重要内容。
美术教育与美术作品都是通过一定的美术形式去反映作品形式背后所代表的意义内容的,美术作品的形式反映的内容通常是具有社会正面意义的题材内容,这些题材的正面价值与意义,往往是与它的具有典型的道德价值与意义是分不开的,比如说像各种爱国题材的雕塑作品,表现英雄事迹的作品等等。
以雕塑作品刘胡兰为例,作品本身是一件人物雕塑,但是作品反映的是刘胡兰的英雄事迹,学生们通过雕塑作品的外在形式接受了爱国教育。
另一方面,道德教育需要借助美术的形式予以展示。
“学校教育在发展学生视觉空间智能的同时,须潜移默化地渗透社会的某种价值观念。
”②美术作品都包含了道德的内容,学生道德情操的教育,主要是通过美术作品的形体美的体验与感昭来实现,实现以美感人,以情动人,美术教育以美感熏陶入对学生手展开品德与情操教育,远远比一味地灌输思想道德内容的效果要好得多,因此,美术教学丰富了道德教育的方式,为道德教育的发展拓宽了新的形式。
美术教学中的评价艺术人们把美术称为“无错误的学科”,视错误为正确的先导,把对错误的谅解化为激励学生重新尝试的手段。
这种态度非常符合我们加强素质教育和实现教育价值的要求,同时也对美术教学评价指出了方向。
如何评价学生对学生学习美术起着至关重要的激励作用,直接关系到儿童对美术的兴趣、激情和自信,关系到学生自身人格的健康成长。
因此,在美术教学中如何应用好评价的方法和手段也是至关重要的。
1教学评价的“五变”所谓“五变”是在教学中教师对评价观念的五种转变。
教师只有转变了教学观念才能更好的在教学中认识评价的重要性。
1.1由重结果的评价变为重过程的评价传统上,美术教师评价学生的美术学习,常以对于学生美术学习的优劣作为评价标准。
通常是通过一次比赛获奖情况,或完成一件作品来决定学生一个学期的美术学习成绩。
很显然,这种“一锤定音”的评价,不能够全面反映学生的学习状况,也没有对学生的学习产生促进的作用。
文学家罗曼罗兰说:“不要只在乎事情的结果,只要曾经努力。
”在小学美术教育中这句话更为适用。
努力的过程就是学生素质发展的过程,我们不能简单的以学生最终的作品来给学生的能力进行定位。
因为每个孩子都有自己特有的生长环境。
个性的不同,成长环境的不同,表现出来的内在气质也就存在差异。
我们一起来看这张画,这是《春天的色彩》一课学生的剪贴画。
大部分学生的作品都是大树变绿了,燕子从南方飞回来了,小草从土里钻出来了等等。
只有这个孩子做的是抽象的色块。
很多同学都不理解,于是我让他来讲一讲:“我觉得春天里万物复苏,一派生机勃勃,我作品中的这些色块象征着太阳的七色光芒。
”因此,只要是孩子大胆的想象,我都给予充分的肯定。
只有这样,孩子才能保持较高的热情,在学习过程中享受到成功的喜悦。
我们应该关心的是学生学习的过程,而不是最终的结果。
1.2由单一评价变多元评价传统上,美术教学评价只强调美术技能技法,而忽略认知和情意。
即使是技法部分也只强调训练而已,因此评价的内容是单一的。
除此之外,传统评价只是学生完成作品,教师一个人给与评价,因此,评价方式、评价人都是单一的。
相反的,在多元的美术教学评价里,我们的教学目标和学习成果是多样的。
除了对美术技能技法评价外,还要兼顾情谊和认知的评价。
这是《画自己》一课中的一张习作,我没有象以往那样一个人对作品进行评价,而是先让她自己来说说自己的作品。
她说:“我在照镜子的时候发现我的眼睛特别大,所以在画的时候就突出了自己的眼睛,而且把眼睛的每一个细节都话出来了。
”然后我让其他同学说说这幅画给你的感受。
有的同学说“我觉得她把自己的发型画得很好,头发一根根的画的很细致。
”还有的同学说“我们大部分同学画的都是自己的正面,只有唐五一画的是侧面。
” 因此,我们既要关注学生的自我评价,还要关注学生的相互评价,变单一评价为多元评价。
1.3由主观评价变客观评价儿童作品是儿童一定阶段的内心世界的外现,具有儿童特殊的美术语言,与成人美术有着极大的区别。
许多人不了解儿童作品的原有特点,在美术评价上主观、武断,不够客观真实以至走上误区:(1)以像不像来评价儿童作品传统上,老师在评价一幅画是常采用“真像”、“太逼真了”之类的话语。
这样评价是单一片面而过于主观的。
它忽略了作品丰富的想象力,独特的表现方式,与众不同的审美观。
我们应更加侧重于作品的内涵,发现作品中独特的亮点,而不是把目光只停留在表象上,一味的用“像不象”来评价一件作品。
(2)以对不对来评价儿童作品艺术他本身不同与科学。
科技重视准确性,而艺术可以用夸张、变形、想象等手法把自己内在的抽象的情感。
孩子们在绘画中表现出来的情况与事实有着很多的不相符之处,例如,猫和老鼠成了好朋友;小朋友们像小鸟儿一样在空中飞翔;地球和太阳拉起了手等等,这些都是孩子们丰富的想象力,我们不应该抹杀掉。
(3)以喜不喜欢来评价儿童作品有时候我们评价儿童作品的时候会说:“这张画我喜欢,那幅画我不喜欢。
”这样说的时候我想是对学生审美的不尊重。
每个孩子都有自己的个性和审美观,他们并不是老师的复制品,所以我们在评价学生的作品时要尊重学生。
因此,在评价学生作品是,我们要尽量避免以成人的角度主观、武断的评价儿童作品,我们应给那些具有自己独特见解,独特风格的画给与充分的肯定,让学生找到自信,找到思维飞扬的激情。
1.4由量化评价变为质性评价美术学科同其它学科不同,其评价准则比其它学科要模糊得多,没有一定的量化标准。
这就要求教师慎重的处理好量化的过程。
这两幅作品的成绩都是优秀,但是我们却不能说它们就是一样的。
在评价时,第一张画我侧重对画面前后关系处理的评价;第二张呢我则侧重对画面构图的评价。
因此,我们可以对孩子的作品从有创新意识,有情趣,有一定技法等方面分别去定位,突出每件作品的优点及不足,等级不需分得太多太细。
因为我们的目的并不是要区分出等级而是要通过评价使学生的美术素养得以提高。
1.5由脱离学生实际的评价变为贴近学生生活评价导致教学评价脱离学生实际的根本原因是教师还没有认识到学生的主体地位。
仍然处在教师讲、学生听,教师示范、学生模仿的地位。
在评价过程中忽略了学生的内心世界的变化,甚至用专制、偏激的话语把自己的观点强加于学生的作品上。
为此,我们在教学中,要让学生们自己去评价,看看学生们眼中的好作品是什么样的!让孩子介绍自己的画及绘画过程中的体会、感悟等。
只有与学生多交流,让学生们多交流,我们才能观察到孩子的内心世界,才能贴近学生,才能作出一个正确的评价。
只要我们美术教师转变以往的评价观念,本着保护学生个性、培养学生的兴趣、提高学生审美及综合能力的目的,让我们的学生真正做到敢想、敢说、敢画、敢做,那么,我们的评价过程才真正的落实到位了。
2教学评价的“五法”“五法”是指我在平时的美术教学工作中积累的五种评价方法。
2.1分层评价法新课程下的评价关注学生的需求、爱好,发展速度和发展轨迹,发展的目标具有一定的个体性。
所以教师们要依据学生的不同特点,依据学生的不同需要,正确判断其发展潜力和方向,为每个学生提出适合其发展的、具体的、有针对性的教学策略和评价标准。
我根据学生反馈的信息及自己掌握的有关学生的资质、学习能力等情况,将学生分为这样几个层次:A层次的学生:对美术感兴趣,且美术基础较好,有创新、探究精神;B层次的学生:基础知识及技能掌握得一般;C层次的学生;在美术的学习上缺乏主动性。
针对不同情况,在评价中对他们提出不同的要求,以激发每个学生的学习兴趣。
如在学习《中国龙》一课制作舞龙的时候,我根据A类学生要求他们在制作中发挥聪明才智,想出更多更新颖的制作方法;对B 类学生,则侧重于色彩的协调、造型方面的引导,让他们掌握制作的新方法,着重培养他们的审美能力;对C类学生,我要求他们主动参与到制作中来,掌握基本的制作方法。
各层次的学生只要按相应的要求去做,努力完成作业,就可以争取到“优秀”的成绩。
2.2自主评价法儿童的内心世界是丰富多彩的,他们往往爱把自己的情感、认识毫不保留地倾泻于纸上,有时老师们不一定能看懂、理解他们的作品,甚至无法评高低。
针对这种情况,在学生练习完成后,我让学生把作品张贴在作业展示台上,然后提出“三问”:第一个问题是“你觉得谁的作品最吸引你?为什么?”目的是让学生自己做老师,从自己的角度去分析、评价自己或他人的作品,这样既锻炼了学生的语言表达能力,也提高了他们对美的鉴赏能力。
第二个问题是“你能来讲一讲自己的作品吗?”是让学生进行自我评价,说说自己为什么喜欢这样去表现,也让其他学生知道他这样表现的目的。
第三个问题是“你觉得今天又有了哪些收获?”是为了引导全体学生进行知识小结和行为反思。
通过积极参与,学生可以认识到自己的价值,这样就减少了我们美术评价的盲目性和随意性,使教学有了一定的指向性。
2.3语言评价法在作业批改时,教师不急于给学生的练习评定等级,而是先产用鼓励性的语言进行引导。
针对这两张画我分别用了不同的鼓励性的语言。
第一张画是两个小伙伴在踢足球,我就说:“你的小伙伴画的可真好,衣服上的花纹也很漂亮,如果你把足球画在他们两个中间是不是会更突出踢球呢?”第二张是水粉课上用对称方法画的盘子,我对她说:“你画的这个盘子一定是世界上独一无二的,色彩搭配的太好看了,要是能把右下方的花瓣更认真的勾勒一下效果不就更好了。
”这种“先肯定后指正”是我们常用的评价方法,此法从儿童心理学出发,使学生乐意接受教师提出的意见,也使他们在改正错误的同时,感受到老师对他们的尊重和理解。
让鼓励点亮孩子们的自信,让点拔启迪智慧,使师师真正成为了孩子们学习的引导者。
2.4实物评价法当一种评价方式实行一段时间后,学生们往往会失去刚开始的热情,使评价失去吸引力。
所以,作为师者,就必须要及时更换评价方式,以适应儿童好奇、喜欢新事物的心理,再次激起他们对学习的兴趣。
有时“优”“良”等级制符号用多了,学生对此会麻木。
于是,在作业的评价上可换用实物来展示评价。
可以用印章和一些剪、画出来的小东西来表示,如:印朵小红花表示你的画真美,粘个大拇指表示你真棒,画面小红旗表示你要加油!有时还可以奖励给学生一些流行的小饰物或小粘贴。
这样一来,学生间会相互询问“你今天得了什么啊?”由此会让学生更加乐于参与美术教学活动。
2.5符号评价法在开学初的时候,我征求学生的意见:“你们想用什么样的符号来表示画面的色彩和构图呢?”最后经过讨论大家达成一致,用☆表示色彩,用◇表示构图。
学生在完成习作后,先用这些符号来进行自评,认为画面色彩好的就画☆,认为构图好的就用◇,符号越多也就表示自己越满意自己的作品。
这种动态式的作业批改方法,注重了学生的自我评价,使学生做作业的热情高涨,有效的解决了学生在自评时的盲目和随意。
以上就是我在教学中总结的几种评价方法,仅供大家参考。
在教学中还有更多更好的评价方法等着我们去发现去探索,无论是哪一种评价方法,都是想让学生们积极的投入到美术活动中来,让他们充分体验成功的喜悦,提高他们的美术素养。
3让学生在学习中学会评价3.1导之以行,使学生惯于评价学生的评价意识极其淡薄,他们很少对自己的思维及作品进行多次的反馈、修正,或者从另一种角度来评价、分析。
当然更不善于对其他同学的发言或作品进行恰当的评价。
针对这种情况,教师就必须有意识地加以引导学生用正确的方法来评价自己或别人的作品,可以让学生充当小教师,结合自己的作业实践,对其他同学的习作进行独立评价。
从而发现别人的长处,弥补自己的不足,巩固所学知识。
同时,还要注重学生的自我意识的培养,促使学生对自己习作的自我感知和评价。
教师适当引导,要让学生明白自己付出了劳动,自己的习作应该得到别人的认可。
还记得四年一班,有一个家境比较贫寒的女生,由于成绩不理想,平时又不注意个人卫生,所以有许多同学都不愿意接近她,因此她总有那么一点自卑感,上课从来都不举手发言,在作业自评时,一直没有勇气给自己评高分。