“虚实”与“阴阳”
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虚实阴阳知识点总结
在中华传统文化中,虚实阴阳是一种重要的哲学思想,贯穿于中医、易经、道家、儒家等各个领域。
虚实阴阳的概念不仅仅是哲学上的抽象概念,更是一种对世界万物的认知和理解。
在这篇文章中,我们将对虚实阴阳的知识点进行总结,以便更好地理解这一重要的哲学思想。
1. 虚实阴阳的起源。
虚实阴阳的概念最早可以追溯到《易经》中的阴阳哲学。
在《易经》中,阴阳是对世界万物相互作用、相生相克的抽象描述。
而后,这一概念被道家、儒家等思想体系所吸收和发展,成为中国传统哲学的核心概念之一。
2. 虚实阴阳的含义。
虚实阴阳在中华文化中有着丰富的内涵,它不仅仅是对事物表面现象的描述,更是对事物内在运行规律的把握。
虚实阴阳代表了事物相互依存、相互转化的关系,是对世界万物动态平衡的描述。
3. 虚实阴阳在中医中的运用。
在中医理论中,虚实阴阳是诊断疾病和辨证施治的重要依据。
中医师通过观察病人的脉象、舌苔等表征,判断病人体内的阴阳虚实情况,从而制定相应的治疗方案。
通过调理阴阳,达到平衡人体的阴阳,从而达到治疗疾病的目的。
4. 虚实阴阳在日常生活中的应用。
虚实阴阳的概念不仅仅适用于医学领域,它还可以应用于日常生活中。
在生活中,我们也需要保持身心的平衡,避免过度消耗或过度补充,从而保持健康和活力。
总的来说,虚实阴阳是中国传统文化中的重要哲学思想,贯穿于中医、易经、道家、儒家等各个领域。
通过对虚实阴阳的深入理解,我们可以更好地把握世界的运行规律,调理身心健康,实现动态平衡。
张景岳把脉论虚实原则张景岳是明代著名的医学家,他的医学理论在中国医学史上具有重要的地位。
他提出了“把脉论虚实”原则,这一原则对中医诊断和治疗产生了深远的影响。
“把脉论虚实”是中医诊断的核心思想之一、张景岳认为,疾病的本质就是体内阴阳的失衡,而脉搏的变化是阴阳之气的反映。
通过把脉能够了解人体阴阳气血的运行状况,从而判断疾病的实质。
虚实即阴阳的不同状态。
张景岳将虚分为真虚和假虚两种情况。
真虚是指体内阴阳气血本身不足,阳气不足则形成阳虚,阴气不足则形成阴虚。
假虚则是指体内阴阳气血在运行过程中的失调,阻滞了气血的运行。
实则是指体内的阴阳气血过盛,引起体内的阻滞和滞积。
根据张景岳的理论,中医诊断虚实一般有以下几个方面的表现:首先,通过把脉可以判断人体是否有阴阳失衡的情况。
脉搏的阴阳状况反映了体内气血的运行是否正常,阳脉代表阳气旺盛,阴脉代表阴气旺盛。
通过触诊脉搏的表现可以判断人体的阴阳状况,从而指导临床诊断。
其次,通过把脉可以判断体内是否有气血运行的问题。
气血是维持人体正常生理功能的重要物质,它们的运行状况直接影响人体的健康。
通过触诊脉搏的表现可以判断体内的气血运行是否畅通,从而判断疾病的虚实情况。
最后,通过把脉还可以判断人体脏腑的功能情况。
脏腑是中医理论中的重要概念,它们的功能状况决定了人体的健康状况。
通过把脉可以判断人体的脏腑功能是否健全,从而判断疾病的虚实情况。
总结起来,张景岳的“把脉论虚实”原则是中医诊断和治疗的核心思想之一、通过触诊脉搏的表现,可以判断人体的阴阳状况、气血运行状况和脏腑功能情况,从而指导临床诊断和治疗。
这一原则对中医的发展产生了重要的推动作用,并为传统中医的发展提供了重要的理论基础。
然而,现代医学对中医理论提出了质疑,认为中医的诊断方法过于主观,缺乏科学的依据。
尽管如此,中医理论在中国医学中仍然具有重要的地位,并且在临床实践中产生了良好的效果。
因此,我们有必要继续研究和发扬中医理论,为人们的健康服务。
K线的阴阳与虚实第一:k线的阴与阳k线的阴与阳用以描述股价的涨跌,不是以k线颜色界定,而是以当前均价线与前收盘价的位置关系来决定的。
如果在单位交易周期一半时间以上,均价线>前收盘价,为阳,反之为阴。
若以日阳k线为例,则要求当日均价线在前收盘价之上的最小存留时间是2个小时。
这样说来,k线就有真k与假k之分了。
一般来说,阳看涨,阴看跌,这是牛顿第一定律的应用(任何物体都要保持匀速直线运动或静止状态,直到外力迫使它改变运动状态为止。
)中医八纲辩证包括:表里,阴阳,寒热,虚实,这是从4个性质分类来描述疾病,以便辩证治疗。
其实此理论在k线上也是相通的,我们这里提到的”均价线与前收盘价的位置关系”,就是从”里”的层面来说的,而我们眼睛看到的k线的颜色,是”表”。
表里如一为真,反之为假。
假k有假阴真阳和假阳真阴之分。
根据经验,假阴真阳,择机入场;假阳真阴,谨慎小心。
当然,在实际操作中,应该结合k线所处位置,辩证处理,特别要注意次日的开盘。
假阴真阳范例上图圆圈阴K线,右侧为当日分时图,可以看出当日均价线在前收盘价之上的存留时间是大于2个小时的,所以该k线为假阴真阳线。
假阳真阴范例上图圆圈阳K线,右侧为当日分时图,可以看出当日均价线几乎都在前收盘价之下,所以该k线为假阳真阴线。
第二:k线的虚与实对于单根k线而言,实体是指开盘与收盘之间的部分,虚体是上下影线部分。
而在实际走势中,要处理当前k线和周围K线的关系,以此来判断走势的强弱。
下面我们逐一概述阳k线和阴k线的虚实,以及上下影线的意义。
1.. 阳K线的实底就是其开盘价,虚底为前k线(左侧k线)的收盘价,实顶就是收盘价。
k线B的实底,虚底,实顶如下图所示。
1.. 阴K线的实顶就是其开盘价,虚顶为前k线(左侧k线)的收盘价,实底就是收盘价。
(3).上下影线的意义上下影线的意义由K线的位置和走势所处的阶段决定的,不能一概而论,下面举例说明。
上图中,B的下影线长度是其实体的2倍,低点精准重合A的收盘,A的上方是跳空缺口,这里是天然的支撑。
火有“虚实之分”,也有“阴阳之说”,一篇教你识“阴火”“上火了!”这是许多人常常挂在嘴边的一句话,吃多了“热性”食物,通宵熬夜,加班休息不足,酒喝多了……这些不良的生活习惯,都容易“上火”。
多数人上火了只知道“清火”,却很少关注上的究竟是什么火?“火”是“热”和“光明”的象征,用中医阴阳属性的归类来看,“火”自然地属于“阳”。
但阴阳是对立统一的,万物都有阴阳两方面的属性。
《黄帝内经·素问·阴阳应象大论》提出:“阴阳者,万物之纲纪,变化之父母,生杀之本始,神明之府也,治病必求于本。
”所以,“火”分为“阳火”和“阴火”,“阳火”就是一般容易理解的“火热”之证象,而“阴火”则是指人体因为阳气虚弱导致体内阴寒过盛,从而把本来应该秘藏在体内温暖身体的生理之火逼出来,从而产生一系列所谓“上火”的症状,这一类因为阳虚阴盛而导致的“上火”,就称之为“阴火”。
云南吴氏扶阳学术流派创始人,云南省四大名医之首,云南中医药大学首任院长吴佩衡先生,对“阴火”尤为重视。
为了把“阳火”和“阴火”进行鉴别,他特别提出“贼子”和“逆子”的概念,让人容易理解。
所谓“阳火”就是邪热之火,也就是我们通常所说的“真热证”,佩衡先生把这类邪热之火比喻为“贼子”,既然是“贼子”就是从外而入,此子当诛当灭。
所以治疗“阳火”应该运用清热泻火解毒之法,即运用清热泻火、清热解毒或滋阴清热类药物来进行治疗。
而“阴火”指的是没有在对位置的生理之火,也就是我们通常所说的“假热证”,佩衡先生把这类离位的生理之火比喻为“逆子”。
既然是“逆子”,则此子由内而生,是亲生之子,只是其不听话,没有在他该在的位置上,故此子绝不能诛灭,而当教当训,故应该采用温阳扶正、引火归元的方法来治疗。
现阶段人们社会生活习惯和人类疾病谱的变化,导致的众多“上火”症状中,属于“阳火”真热证的比率越来越小,而属于“阴火”假热证的比率却越来越多,而且占到了绝大多数。
如果不具备识别“阴火”假热证的能力,一遇到“上火”症状,不分阴阳,一律采用清热滋阴泻火的方法进行应对,就会犯诛杀无度之错,就会损伤到人体生理之火,造成阳虚证的出现。
太极拳的阴阳理论和虚实原理是什么太极拳的所有运行动作,全部是有无数个、千变万化的虚实转换组成的,所以讲,太极拳就是人体虚实转换、演变的修炼过程,虚实就是太极拳的灵魂。
下面是店铺为大家整理的太极拳的阴阳理论和虚实原理。
欢迎阅读!太极拳的阴阳理论和虚实原理太极拳的虚实,恰恰是久久困扰每一个太极拳爱好者,难以解决的疑惑,不得其解!导致这个困惑的根源,正是“太极”大师与洋洋万言的文人墨客。
他们用周易、易经中“太极”理念的、阴阳学说,囫囵吞枣、是是,非是、含糊不清的、之乎者也的演绎、剖解太极拳的虚实。
结果,说不清、道不明地、忽悠了多多少少的太极拳爱好者,使得太极拳爱好者,自始至终无法理解什么才是太极拳的虚实,更谈不上要领会、演绎、掌握太极拳的虚实了。
其实,周易、易经中“太极”理念的、阴阳学说,仅仅是天地万物的一个自然法则,所谓的阴阳学说,就是把天地万物中,任何一个事物归纳为:一个事物都是有相互对立、而又统一;相依相敷、互为互补的两个方面组成。
所以,“太极”大师与文人墨客。
唐而皇至地认为太极拳的虚实转换,就是阴阳转换,也就是:阴(虚)盛、阳(实)衰;上阴(虚)下阳(实);左阳(实)右阴(虚)。
还颇有行家风度地、用这种公式来传授太极拳的教学;公开地发表权威性的理论性太极拳书籍;广泛地公开讲座,来传播他们这种太极拳经典成果。
讲到底,他们还没有搞清楚“太极”中的阴阳,是一个整体,它包含着同一体的阴、阳两个方面。
相互影响、共同存在、不离不弃,它是一种概念、一个范畴。
而太极拳的虚实,是实实在在的、两个完全分割的实体,虚就是虚,实就是实,根本不存在相互依赖、彼此影响的同一体的概念。
况且,太极拳的虚与实,不仅仅是一种形态,而是,有多种物体、形式、组合而成的综合体。
由此看来,“太极”就是一种哲理,根本无法一目了然地、阐明太极拳运行中虚实转换的来龙去脉,也就无法去演绎、指导太极拳的理论与实践运行的教学工作,也就不可能来替代太极拳,更谈不上取而代之了!所以,从今往后就再也不要讲太极功夫就是太极拳功夫,把打太极拳时髦地称为打太极,这是对传统太极拳的玷污,是是非不分的、一派胡言,是中国武术界的歪风邪气!太极拳虚实的介绍举几个简单的例子:1.人伸懒腰,打个哈气,这就是名副其实的人体整体的“虚”(松)。
阴阳虚实辨证鉴别全集(附阴阳虚实鉴别表)遇到一个症状,首先要判断热证还是寒证,热证分为阳实和阴虚,寒证分阳虚和阴实。
人的个性分单纯性有四种,混合的个性有七种,阳实阴虚一种,阳虚阴实一种,阴阳两虚也一种。
所以利用寒热可以把你的个性、体质,把它综合起来。
我们先看看表情部份,一个病人进来,我们先看他的神情,阳虚的人他的表情是安静,就是说你看他的神情、面部的表情部份。
阳虚的寒证是安静,到了阴实就叫沉静、沉默,比安静更安静,沉默的现象。
沉默寡言容易有精神自闭的现象,所以要判断一个精神病,阳虚叫忧郁,于是我们可以在这边里面写他情绪的反应,阳虚的人是容易忧郁,到达阴实是抑郁,所以我们也可以这么看,天气冷的时候,人潮就不沸腾,安安静静的,冷天刮风下雨,百货公司没有人去逛,安安静静的阳虚,阳是热闹,已经不热闹叫做安静,没有阳气就属于安静,在一个人身上表现就是阳虚忧郁。
阴实,阳虚己经不热闹了,再加上冷的现象,这种阴实就沉默,所以他的个性会沉默寡言,不喜欢说话,就是你跟他讲话,他也只是笑一笑,很少讲话,因为他不讲话,你没辨法了解他心里想什么,他已经把忧郁压下去,所以精神抑郁的人容易有自杀倾向,天天嘴巴喊说要自杀的,比较不会去自杀,反而要自杀的不跟人家讲,这就是抑郁的现象。
阳实他的表情是急躁,有发高烧的人,心情不稳定,很容易发脾气。
急是急性;躁是足部,叫坐立不安,这是阳实的反应,而他的情绪属于暴怒。
个性急燥的人,情绪容易暴、突然生气,像火山爆发一样。
阴虚的人,他的情绪是心烦、坐立不安,以上是寒证跟热证。
很标准的四个个性,如果他阴虚加上阳虚,心烦又忧郁的现象,在西医叫精神躁郁症,烦躁的躁跟忧郁的郁合在一起;阴阳两虚,像女性更年期,动情素、黄体素同时不足,就是出现阴阳两虚的内心忧郁、外面心烦。
其次我们看面色,看病人脸的颜色,阳虚是苍白色,好像生一场大病之后的样子,我们常讲的气色不好,都属于阳虚,脸色苍白,所以叫气虚或阳虚。
中国山水画章法中的“虚”与“实”作为一种“有意味的形式”,是一种能在一定范围的审美经验世界内引发共鸣的东西,即我们通常所说的实质的文化精神。
中国山水画亦称为“水墨丹青”,黑白二元对立构成“水墨”这个系统,其源于中国传统哲学思想中“阴阳说”,这个体系是历代华夏艺术家们对自然万物进行哲学意像观察、思考和提炼的结果。
山水画章法的“虚实”即通常所指的“留自”或“空白”,正如宗白华先生所说:“空白在山水画里不复是包举万象位置万物的轮廓,而是融入万物内部,参加万象之动的虚灵的‘道’。
”“中国人对‘道’的体验,是‘于空寂处见流行,于流行处见空寂’,唯道集虚,体用不二,这构成中国人的生命情调和艺术意境的实相。
”即从山水画的空白所产生的深邃意境中体悟到“道”。
山水画距今已有几千年的历史,研究界对于山水画的章法中的“留白”的哲学意义和象征依然是仁者见仁,智者见智,一些专家认为这包含不单是博大精深的思想,更重要的是体现一种人文精神,而艺术审美意识又跟传统的“阴阳”概念往往存在分歧,因此本文欲将山水画章法中的“虚实”和“阴阳”进行并置比较作粗浅的探讨。
一、山水画章法中的哲学思想章法就是画面的布局构图,即作画必先立意而后定位置,意奇则奇,意高则高,意远则远,意深则深,意古则古,庸则庸,俗则俗,画有尽而意无穷,古人各以意运法,法也各妙有不同。
中国山水画章法中讲究立意定景,要求在画面上“远则取其势,近则取其质”,根据画面结构的需要,运用呼应、宾主、藏露、繁简、虚实、参差等对立统一法则来布置章法,这与西方的平面构成理论中的和谐、对比、对称、平衡、比例、重心、节奏、韵律等构成法则实有相似之处。
而山水画章法中讲究巧妙地处理画面的空白,秉承了中国人“细细看,面面观”“看得透,窥其穿”的视觉习惯要求,看山水,既要求从山下看到山上,山前看到山后,还要求从房子外面看到房子里面。
明·赵左论画中提到“画山水大幅,务必以得势为主,山得势,虽萦纡高下,气脉仍是贯串;林木得势,虽参差向背不同,而各自条畅;石得势,虽奇怪而不失理,即平常亦不为庸,山坡得势,虽交错而自不繁乱。
何则?以其理然也。
而皴擦、钩斫、分披、纠合之法,即在理势之中。
至于野桥、村落、楼观、舟车、人物、屋宇,全在想其形势之可安顿处,可隐藏处,可点缀处,先以朽笔为之,复详玩似不可易者,然后落墨,方有意味。
如远树要模糊,衬树要体贴,盖取其掩映连络也,其轻烟、远渚、碎石、幽溪、疏筠、蔓草之类,初不过因意添设而已。
为烟岚云岫,必要照映山之前后左右,令其起处之结处,虽有断续,仍与山势合一而不涣散,则山不为烟云掩矣,藏蓄水口、安置路径,宜隐现参半,使纡回而接山之血脉。
总之,章法不用意构思,一味填实,是补衲也,焉能出人意表哉?所贵乎取势布景者,合而观之,若一气呵成;徐玩之,又神理凑合,乃为高手。
然而取势之法又甚活泼;未可拘挛,若非用笔用墨之高韵,又非多阅古迹及天资高迈者,未易语也。
”山水画的章法布局及意境中所体现的传统哲学思想,体现的是人和自然之间是一种阴阳调和的有机整体。
从中国人特有的观照宇宙万物的方式到中国人认识世界的“气”的思想观察,中国人观念中的宇宙都不是一个独立于人之外的认识客体,中国人的观念、精神同宇宙是相通共融的,人的生命只有同大自然融合才能取得永恒,宇宙自然不只是人类获取生存来源、满足物质需求之所,它更是中国文人感物抒怀,找到了自己心灵的精神家园。
中国的儒家学派是依孔子“仁”的思想为核心而建立并逐步发展起来一套完善的思想体系,同以庄子为代表的道家思想一起,在漫长的历史激荡中构成了中国哲学思想体系的主流。
儒家政治伦理色彩浓烈,功利主义倾向较为明显:而道家则强调自然生命的存在,有超功利的倾向。
二者既相互对立,又彼此补充,始终影响着中国文化发展的方向。
中唐时期崛起于世的禅宗,与儒家、道家在思想上既有相通的一面,又有相异的独特创造,三家共同构筑了华夏民族的思想基础,推动着中华文化的洪流滚滚向前,三家思想也从多方面影响着中国艺术的发展,儒家用自然“比德”影响了中国艺术的社会性:道家以“道法自然”把中国艺术创作带入了更为广阔的新天地。
中国传统哲学中“道”的观念,影响着中国绘画的生成和发展。
“悟道”“观道”“体道”“媚道”成为中国绘画创作最基本也是最高的宗旨。
“道”虽然有象,但却是迷离恍惚的,它的模糊性或近乎“一”,或近乎“无”与“有”的统一。
在这里,个体生命抛弃一切所累的外物,消除了物我界限,精神与“道”同一,从而获得一种无得无失、无生无灭、无物无我的自由的无差别的境界,华夏民族的传统审美意识。
总是将精神自由置于审美活动的首位。
这一审美意识浸润于艺术创作的领域,直接促成了中国绘画对人品人格完善的追求,向精神自由高远体验的更广阔的空间迈进,一直到今天,它仍然在中国山水画坛占据重要位置。
在中国历史上,禅宗佛学是继儒家哲学和道家哲学之后,深刻影响中国艺术发展的哲学派别,山水画家作画其目的在于“抒情写意”,笔下所塑造的形不是简单的物象之形,也不是纯粹自我的主观的抽象之形,而是充分体现了主体思想感情的艺术之象。
在艺术实践中,画家们主张“立象以尽意”,“得意而忘象”,即艺术形象并不是越具体越好,而是“妙在似与不似之间”,那种极为深远的意,靠具体的形象是难以达到的,因此画家不满足于有形有限的象,而是借“象”的表现来寻求无尽的意。
这个意就是艺术家所刻画的“象外之象”,即“境”,境与象都是表现意的,意存在于这种有象和无象之中。
意与境的结合,便是“意境”。
情和景虽为创造意境中最主要的因素,但二者在意境中的表现则有种种不同,因而以意境揭示为衣归的艺术创作就呈现出不同的风格。
如:有以写景为主而情寓于景中者;又有情景交融浑然一体者;还有以主观色彩鲜明突出者,因此,山水画与艺术意境的构成不是主客观之间的机械组合,更不是意和境、情和景的简单化一。
山水画的艺术意境具有无限的时间跨度和无穷的空间幅度。
是时空主体结构的有机整体,既有丰富的思想内涵,又包含着多姿多彩的生活内容。
所以,山水画的意境所引发的人们的美感是“意蕴深远”的,是一种极其复杂的心理活动,不是对画面内容的简单了解,而是人们对人生和宇宙的综合感受。
因此,中国山水画艺术的意境表现是多层面的、多样化的。
二、山水画章法中的“虚实”变化与人文精神在中国的传统文化意识中,人是自然中不可分割的部分,追求的是“天与人合,心与物合,物与物合”的万物阴阳融合化一的精神境界,并由此构成了华夏民族悠久而独特的审美意识。
在中国山水画的创作中,画家追求的是一种自我与天道、与自然相互契合的过程,更是一种心灵的真实再现。
画家在画面上往往留下大面积的空白,从而形成了中国山水画章法结构的独特形式,这种章法结构中的空间是实在的、客观的空间,如同西方绘画所采用的空间一样。
而“真实”,就是老子所说的“惟恍惟惚”的空间,这是中国绘画的“众妙之门”,在这里无论是画家还是观众,都能够获得精神上的彻底解脱,充分展开想象的翅膀,在无限的宇宙空间中,自然翱翔。
通过画面上的留白,使心灵通向无限的宇宙自然,使人能通过有限的画面从而获得无限的精神慰藉。
宗白华先生曾指出;“中国人的最根本的宇宙观是《易经》上所说的‘一阴一阳谓之道’,我们画面的空间感也凭借一虚一实、一明一暗的流动节奏表达出来,虚(空间)同实(实物)连成一片波流,如决流之推波。
明同暗也联系成一片波动,如行云之推月。
这确是中国山水画上空间境界的表现法。
”c5,“虚”和“实”作为对立的统一,无虚即无所谓的实,无实即无所谓的虚。
在山水画中,虚可以指无笔墨处,也可以是用笔松动处,用墨清淡处,构图疏朗处,形象隐含处;相对于虚,实可以指有笔墨处,用笔沉着处,用墨深重处,构图繁密处,形象显实出。
中国山水画就是虚和实的相反相成,中国哲学认为“无”比“有”更重要,老于说“有无相生”,“有之以为利,无之以为用”。
“天下万物无生于有,有生于无”,因此,山水画特别讲究“妙在无处”,即“无画处皆成妙境”。
中国山水画更多的是通过具象的表现而追求无限的意境,意境的表现大多是由绘画构成中的“意象”来实现的。
山水画中的一丘一壑、一草一木、一云一水,都是画家“立万象于胸怀”的众多的“意象”所在,是画家通过主体的内心情思而借用自然景物的显现,而不是普通自然山川的再现,正是由这些“意象”群组合而成完整流动的并充满生机的具有深刻意境的山水画图象。
清代方熏《山静居画论》云: “杜少陵云:十日画一石,五日画一水。
非为下笔十日五日而成也,谓作画是意象经营,而至丘壑成于胸中,落墨自然神速,”“’“意象经营”,这正是中国山水画的目的和意义。
倪瓒(六君子》中前景几棵树、几片石堆,中景空白处实为水,远景一抹低矮的山峦,既是自然的景物却又不是普通的再现自然之景物,是通过倪瓒内心转化为“逸笔草草”的物象组成了画家作品中简洁而意深的“意象”,正是这几个简洁而意深的“意象”构成了极为旷远、萧疏的意境。
龚贤的《干岩万壑图》和(溪山无尽图》,其画面的千沟万壑层峦叠嶂,山涧的潺潺瀑布,缭绕峦间的层层云雾,宽广无尽的江水滔滔。
江中的白帆与两岸汀山白沙、茂密的树木丛林与星星点点的茅屋所组成的庞大的意象群,共同构成了气势恢宏、连绵回复、无穷无尽的意境。
中国山水画中不着痕迹地融入山水还原自然,成功诠释了人与自然之间和谐有序的关系,这一切使作为多样性的整体富于美感,使自然环境更富文化底蕴,而人文景观则更具有自然色彩。
艺术是人的心灵世界的表现。
山水画更是以人的真性情的表现为最终目的,特别强调一笔一墨的从精凝神、见情见性。
山水画家为了达到“自然天成”的意识境界,首先必须心境空明,即庄子所说的“心斋”,即排除一切俗虑杂欲,澄澈心灵,以明镜之心,臆见大干世界,以自然本心感通自然万物,即全神贯注地投入艺术创作活动之中;其次,“即雕即琢,复归于朴”,艺术创造在人工的雕琢中,穷理尽性,去掉一切有损于自然之美的多余的因素,做到虽出入力,却“巧夺天工”,无一点斧凿之痕;再次,艺术创造的过程,是创造者的自然性情与物的自然性情相互融合化一,进入阴阳和谐境界的过程。
所以,山水画家的艺术创造,是离不开现实,而又超越现实;离不开感觉,而又超越感觉。
正如宗白华先生所说:“在一个艺术表现里,情和景交融互渗,因而发掘出最深的情,一层比一层更深的情,同时也透入了最深的景,一层比一层更晶莹的景;景中全是情,情具象而为景,因而涌现了一个独特的宇宙、崭新的意象,为人类增加了丰富的想象,替世界开辟了新境……””’山水画的虚实空间是根据画家自己的意识,依照心灵同宇宙大自然的融通、感发而营构出来的,是大宇宙的空间,更是心灵的自由空间。
三、山水画章法中的“阴阳”精神与艺术审美《易经》云: “一阴一阳谓之道。
”山水画中的空白与实染构成了流动的一虚一实、一明一暗、一阴一阳,以及相互转换的结构空间,‘这种流动宛转的“虚” (阴)与“实” (阳)的空间意境结构在某种程度上体现了”一阴一阳谓之道”的观念,中国山水画章法中的留自,是形象的组成部分,它不仅衬托了画面的主体,同时也扩大了画面的意境,即所谓形象的延续。