时间主题下的绚烂之极与归于平淡——谈王慧骐创作风格的嬗变
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我们回不去了——音乐话剧《半生缘》赏析他和她一定没有想到,在那个寒冷的早上,二人因意见不合拌了嘴,他赌气一走了之,而她只能呆坐着看他远去的背影。
之后,他们的再次见面,没想到竟是十四年后。
这次相逢,他们百感交集,留下了无奈而又酸涩的一句话:我们回不去了。
上世纪六十年代,著名作家张爱玲创作了一部爱情悲剧小说《半生缘》,讲述了旧上海几位年轻男女的聚散离合、爱恨情仇。
2013年,为了再现张爱玲的经典之作,中国国家话剧院与香港进念二十面体剧团合作,创作了一部多媒体音乐话剧《半生缘》,创作团队中囊括了来自香港、台湾和内陆的优秀艺术家,是两岸三地戏剧界的一次鼎力合作。
背影远去今生无缘1951年,一位署名“梁京”的作者在上海《亦报》杂志上发表了长篇连载小说《十八春》,讲述了几位青年男女的聚聚散散、离离合合。
小说一共十八章,在最后的一章里,因为爱国,为了国家的建设,这几位青年来到中国东北,贡献自己的力量,小说最终以大团圆的结局收场。
而这位笔名叫作梁京的作者便是作家张爱玲,《十八春》是她第一部完整的长篇小说。
张爱玲于1920年出生于上海,原名张煐,1930年改名张爱玲。
张爱玲家世显赫,祖父张佩纶是清末名臣,祖母李菊耦是重臣李鸿章的长女。
19岁时,张爱玲考进香港大学。
1941年太平洋战争爆发后,开始进行文学创作。
两年后,发表了小说《倾城之恋》和《金锁记》等作品,并结识周瘦鹃、柯灵、苏青和胡兰成。
1944年,张爱玲与胡兰成结婚,然而,他们的婚姻仅仅维持了三年多。
1952年,张爱玲移居香港,1955年离港赴美,结识了剧作家赖雅,并在纽约与赖雅结婚。
1967年,赖雅去世。
1973年,张爱玲定居洛杉矶。
两年后,完成英译清代长篇小说《海上花列传》。
1995年,张爱玲逝于洛杉矶公寓,终年75岁。
在张爱玲旅美期间,她对《十八春》这部唯一的长篇小说并不满意。
因此,从1966年开始,张爱玲便重新改写这部小说,书名也改为了《半生缘》。
张爱玲在给朋友宋淇的一封信中,提到《半生缘》其实是根据美国作家马宽德的小说《普汉先生》改写而成。
二十一世纪以来漫瀚调研究综述作者:王舒誉范南雁来源:《文学教育》 2014年第19期王舒誉范南雁内容摘要:二十一世纪以来,随着对漫瀚调传承与保护意识的提高,对漫瀚调的收集整理与研究工作进入了一个多角度、多层次、多领域的兴盛时期。
这一阶段,各专家学者主要从漫瀚调的音乐、唱词、多元文化的交融以及传承与发展四个方面对其进行了全面的探究,拓宽了漫翰调的研究视野,但对漫瀚调的语言载体及其中蕴含的蒙汉民族文化内涵还有待深入研究。
关键词:二十一世纪以来漫瀚调研究综述漫瀚调发源于内蒙古鄂尔多斯市准格尔旗地区,是当地极具代表性的一种山歌。
自产生一百多年来,它在晋陕蒙大地上广为流传。
作为蒙汉文化交融的结晶,其又可被称为“蒙汉调”、“蛮汉调”,2008年漫瀚调被正式列为国家非物质文化遗产。
21世纪以前,对漫瀚调的研究主要集中在对其曲词的收集整理和简单的理论探索两个方面。
其中最具代表性的要数王世一、柳谦、张皇合编的《漫瀚调》、荣竹林的《蒙汉调管窥》和赵星的《蛮汉调研究》这三本书,三本书都大致从漫瀚调的历史渊源、音乐、歌词方面对其进行了初步的理论探索,并在附录中尽可能多地收录了漫瀚调的唱词和曲调,这些工作为后期对漫瀚调的深入研究打下了良好的基础。
21世纪以来,随着漫瀚调传唱领域的不断扩大和对漫瀚调理论探索的不断深入,漫瀚调的收集整理和研究工作步入了一个新的历史时期,对它的研究呈现出多角度、多层次、多领域的特点。
在出版的专著方面,2006年内蒙古人民出版社出版了杜荣芳的《漫瀚调艺术研究》,此书把漫瀚调置于晋、陕、蒙三省的民歌艺术之下进行研究,勾勒出了近百年来漫瀚调的发展轮廓,并对漫瀚调的音乐、歌词、传承人等方面的内容进行了总结。
不仅如此,书后还收录了漫瀚调曲目180多首,歌词127首,这是近年来研究漫瀚调比较全面的一部著作。
2010年内蒙古人民出版社出版了由李克仁主编的《走西口与漫瀚调》一书,此书把漫瀚调的产生置于走西口这一历史上大规模的人口迁徙活动背景中,深化了漫瀚调的历史内涵。
《现当代文学三十年》《现当代文学三十年》复习整理整理人:崔建鹏一、文学常识1、茅盾(1896~1981)原名沈德鸿,字雁冰,浙江桐乡县乌镇人,现代著名作家、文化活动家和社会活动家,五四新文化运动先驱者之一,我国革命文艺奠基人之一。
茅盾是1927年9月,发表第一篇小说《幻灭》时开始使用的,后来成为他最主要的笔名。
以茅盾为首的这一类小说,被成为“社会剖析小说”。
◆主要创作:◇1927——1929年创作初期——“写人生”☆《蚀》的三部曲:长篇小说《幻灭》(1927.9)——静女士《动摇》(1928.1)——方罗兰(代表知识分子)、胡国光《追求》(1928.6) ——现实主义者:王仲昭、理想主义者:张曼青、浪漫主义者:章秋柳(女)悲观主义者:史循☆1928年6月去日本,客居日本期间写有(1)长篇小说《虹》(未完)(1929.6)——梅行素(女)(2)论文《神话杂论》、《西洋文学通论》、《北欧神话ABC》、《中国神话研究ABC》《从牯岭到东京》、《读〈倪焕之〉》(1929.5)等。
(3)第一篇短篇小说《创造》(1928年)散文:(1)《卖豆腐的哨子》、《雾》、《虹》,这些作品仲的哨音、浓雾、泥雨、彩虹为象征性投诉感情的对象,表达作者与大革命失败后一个时期的苦闷、孤寂和不但沉溺的个人心态,风格是沉潜、惆怅的。
(2)左联期间,以《雷雨前》为代表,这是一篇类似高尔基《海燕》式的文字,痛过寓意表达出迎接革命风暴到来的昂扬情绪。
◇1930—1937年创作的成熟期,大规模的描写中国社会全景的创作计划——“写社会”☆中篇《路》、《三人行》☆长篇小说(1)《子夜》(1931年创作,1933年出版),瞿秋白称其为,“这是中国第一部写实主义的成功的长篇小说”。
——民族资本家吴荪甫,茅盾称他为“二十世纪机械工业时代的英雄、骑士和王子”——买办资本家赵伯韬——女性张素素、林佩瑶(2)1937年抗战初期完成他长篇“急就章”《第一阶段的故事》(未完成)——何耀先☆短篇小说(1)《林家铺子》,代表茅盾短篇小说的最大成就,写小商人的命运。
105冉,而这正是它的悲剧,壮丽的悲剧。
落日将壮丽的色彩赋予它光照的一切。
黄春祥赏读:落日,是垂暮的象征,是终结的代名词。
“夕阳无限好,只是近黄昏”。
多少人为此感叹、伤感。
而许淇说:“落日其实是未来世纪的建筑。
”这就赋予落日新的意象,给人以想象与向往。
这确是一种全新的感觉,读之,让人在惊诧之余,不能不为诗人独特的诗思所折服。
作为一位1937年出生的老诗人,许淇当然能感觉到“落日其实是在下沉、下沉”,但也正因如此,落日才“如此依恋于世界”,在告别这个世界之前,“发放最后的因而也是最强烈的热量”。
落日的悲壮表现在它虽然“有上升的感觉”,“而这正是它的悲剧”,它最终奖无奈地“冰山似的下沉”。
落 日许淇落日其实是未来世纪的建筑。
是宏伟结构的戏剧的第四幕。
它删去了尾声。
让交响戛然而止。
寂静的音乐圣殿般辉煌!落日其实是在下沉、下沉,海面上冰山似的下沉;它将会潜藏更多的缄默;它发放最后的因而也是最强烈的热量,没有到下沉的时候,它决不会如此贪恋于世界。
它是多彩的,瑰红、霞紫、白桦叶的青铜;以及时间的灵感在岩壁上厚积的无法即刻完成的斑驳。
它正在沉入黑暗。
黑暗紧紧地攥着它,像地母的脐带连住胎儿。
它并不意识到抛物线的下坠,恰恰相反,它只有上升的感觉,如胎儿之初生。
那黑暗也许是光明的无极。
它以为在上升,以为大地托举朝日之冉散文诗赏读三则黄春祥(江西)Copyright ©博看网. All Rights Reserved.106书间道说姊妹们是狐变的也罢,同样的山溪的水面飘浮落花,委身的刹那无言,急急地仙去。
云若隙月轻移,鱼儿喋唼命运。
此处有空无一物之屋,无僧亦无诗,蒲团上灵感不了半句偈语。
只需好山好水,好茶酒!黄春祥赏读:《南柯子—禅趣》是许淇散文诗组章《城市意识流》中的一章,原载耿林莽、谢明洲主编的《散文诗人20家》一书(广西民族出版社)。
初读此诗,也许你会茫然不知所云,再仔细多读几遍,才发现诗题《南柯子》其实与散文诗所写的内容毫不相干,诗人所要的,不过是取诗题的一点“古意”罢了。
一、小题(单选10分、填空10分)1、郭沫若明确标明为眷恋祖国的情绪的诗作是:《炉中煤》2、闻捷的叙事诗代表作是《复仇的火焰》3、新诗史上提倡新诗格律化运动的是哪个学派:20年代的新月派4、填空题:郭沫若早期的历史剧:“三个叛逆的女性”是指:卓文君、王昭君、聂莹5、洪深话剧:其中(《五奎桥》《香稻米》《青龙潭》)是他的《农村三部曲》6、鲁迅在“左联”成立大会上做了题为:《对于左翼作家联盟的意见》的报告7、40年代初毛泽东的讲话长文中心是解决人民群众如何为群众的问题(?)8、郭小川50年代的《致青年公民》组诗是一首激情昂扬的战歌(包括《投入火热的斗争》《向困难进军》《在社会主义高潮中》《闪耀吧,青春的火光》)9、双百方针:1956年10、文学社团的期刊有哪些:《创造日》《文学研究会》11、90年代散文主要代表作家之一汪曾祺,有散文集《蒲桥集》,记人事、写风景、谈文化,兼及草木鱼虫、瓜果食物,皆有情致。
12、现代文学开端标志:1917胡适在《新青年》上发表《文学改良刍议》,主张用白话文代替文言文(当代文学开端:1949北平召开第一次文代会,郭沫若、周扬、茅盾发言,茅盾当选作协主席)13、1915年陈独秀在其主编的《新青年》上,标志新文化运动的开始14、不属于鲁迅杂文集的是:《野草》属于鲁迅杂文集的是:《坟》、《华盖集》、《热风》、《三闲集》。
15、建国初期对红楼梦研究批判的时间是:1951年16、《许茂和他的女儿们》作者是农民作家周克芹17、洪深话剧《农村三部曲》包括《五奎桥》《香稻米》《青龙潭》18、新文化阵地是陈独秀开创的《新青年》19、刘半农和钱玄同在《新青年》导演双簧戏20、1921年文学研究会在北京成立21、茅盾的农村三部曲是《春蚕》、《秋收》、《残冬》22、王蒙早期作品《组织部新来的青年人》《组织部来了个年轻人》23、不属于朦胧诗人的是D A舒婷、B顾城、C北岛、D钱东24、属于八十年代报告文学作品的是A哥德巴赫猜想B中国姑娘D《包身工》25、1977年刘心武短篇小说《班主任》在报上发表引起轰动26、1958-1962话剧出现历史剧热潮27、 90年代新生代文学家是对80年代先锋文学的自然续接28、讽刺小说《华威先生》的作者是张天翼29、下面哪部是田汉作品《获虎之夜》《咖啡店之一夜》、《获虎之夜》、《名优之死》、《南归》、《湖上的悲剧》、《颤栗》、《梅雨》、《洪水》、《梵峨嶙与蔷薇》30、茹志鹃代表作《百合花》揭示军民血肉关系31、刘心武小说《班主任》是伤痕文学代表32、王蒙的意识流小说代表是《春之声》,是仿照易卜生《玩偶之家》郑振铎、沈雁冰、郭绍虞、朱希祖、瞿世瑛、蒋百里、孙伏园、耿济之、王统照、叶绍钧、许地山。
《金锁记》艺术风格刍议李子佳【期刊名称】《戏剧丛刊》【年(卷),期】2018(000)012【总页数】4页(P107-110)【作者】李子佳【作者单位】中国传媒大学戏剧影视学院【正文语种】中文张爱玲是中国现代文学史上一颗璀璨的明珠,她传奇的身世和过人的才思造就了张爱玲作品的独特韵味,她的作品兼备民国闺秀的高雅清贵与市井众生的嬉笑怒骂,字里行间中既有红楼梦中人孤芳自赏的清高与别致,又尖酸辛辣地讽刺社会之不公、哀叹女人之不幸,她的作品经过半个多世纪的风云变迁,非但没有因历史原因被禁而成为大浪淘沙的牺牲品,反而历久弥新,沉淀出浓厚的醇香之感。
毫无疑问,《金锁记》是张爱玲的得意之作,饱受历代读者和评论家的赞誉,傅雷先生在《论张爱玲的小说》中称赞道:“《金锁记》是张女士截至目前为止的最完满之作,颇有《狂人日记》中某些故事的风味。
至少也该列为我们文坛最美的收获之一。
”①《金锁记》的语言灵动细腻,辞藻极具戏剧张力,在雅俗、新旧之间体现了那个时代封建礼教和新兴资本主义对女性的双重压迫,是张爱玲个人风格的大成之作。
一、详略得当的叙事方法《金锁记》是一部中篇小说,篇幅仅有三万一千字,但张爱玲利用这短短的篇幅就描绘出了曹七巧这可悲可叹的复杂人生。
无论是事件选择还是场景描绘,《金锁记》都展现出了张爱玲对于语言文字运用的高超技巧。
张爱玲非常善于细致精准地描写场景,通过颇为细致的语言构建出最为恰当的故事情境来体现人物复杂的内心层次。
小说开场,没有从曹七巧出阁写起,或者更往前从七巧在麻油铺和那街上几个小伙子写起,而是直接从三奶奶嫁入姜家开始,直接进入到人物的矛盾冲突中。
但矛盾摆在这儿,张爱玲却并不急于让主人公出现,反而先是丫鬟下人咬耳朵,再是大奶奶和三奶奶嚼舌根,等到把气氛做足了,这时才正式让这位举家上下仆人主子都避之唯恐不及的二奶奶登场:众人低声说笑着,榴喜打起帘子,报道:“二奶奶来了。
”兰仙云泽起身让坐,那曹七巧且不坐下,一只手撑着门,一只手撑了腰,窄窄的袖口里垂下一条雪青洋绉手帕,身上穿着银红衫子,葱白线香滚,雪青闪蓝如意小脚裤子,瘦骨脸儿,朱口细牙,三角眼,小山眉,四下里一看,笑道:“人都齐了。
那一缕斜阳下的优雅作者:白家嶂来源:《艺术当代》2016年第02期编者按:倪志琪是一位典型的“上海艺术家”。
一般情况下,这个称谓所包含的积极评价包括“见过世面,淡定从容,荣辱不惊,自得其乐,崇尚美感以及必要的…洋气‟。
”他的艺术趣味是深深浸入其生活品味里的,而这种对艺术趣味的坚持也使得他不必刻意包装出“老克勒”式的“生活外壳”,就能够维持其精神中所矜持的优雅。
虽然说,今天当代艺术中充满理想主义色彩的“茧命性”已经渐渐消散,但是即便是当年,倪志琪也应该是一个“戴着领结的…革命者‟”,并且直至今日,依然如此。
自家峰(以下简称“自”):倪老师,你曾经提到比较偏好中世纪时候美学趣味的东西,我们也能从你的画面里找到当时的装饰元素、格子的以及类似马赛克纹饰的图式。
请谈一下你如何从中得到启发并转换到自己的创作里来的?倪志琪(以下简称“倪”):这个兴趣萌芽很早。
我早前出国以后就经常到欧洲各地的博物馆参观,在参观中就比较关注中世纪的艺术,因为它跟我们之间的距离较远,这种时间感激发了我更多的好奇心。
中世纪的艺术在技术上、表现手法上很有特点。
我特别喜欢看它的未完成状态或者损坏的痕迹,对我来说这有着特殊的文化历史感。
后来我把一些中世纪艺术中的造型元素提炼出来,加上自己的观念进行创作。
当时我经常去博物馆、教堂与书店购买一些与中世纪有关的资料和图册,对它里面的细节进行研究,并且在比利时根据这一想法做了好多装置作品。
此外,安特卫普皇家美术学院有古画修复专业,我也特别感兴趣,就去看他们通过X光片一层一层的扫描古画,把颜料背后的素描稿都露出来了,这种发现的感觉非常好,把最原始的元素提炼出来。
我的《中世纪的阳光》就是画中世纪艺术中的一些人物造型的手,把手的局部拿出来作为元素进行创作,组合成一组手套系列作品。
这也是我1994年毕业展的参展作品。
白:但是这种提炼并非刻意地去表现历史感,而是表现得很文气,这个画面本身感觉不到很沧桑的痕迹,完全把图像的元素给提炼出来了。
Exploring the Evolution of Collage Art拼贴艺术演变史作者:凯莉·里奇曼–阿卜杜/文施慧静/译来源:《英语世界》2024年第02期Throughout the 20th century, creatives across many movements, mediums, and styles began to explore the practice of collage art. The inventive and innovative approach to art attracted artists due to its one-of-a-kind aesthetic and unique, pieced-together process.纵观整个20世纪,各路艺术家纷纷开始探索拼贴艺术——他们隶属多项艺术运动,创作媒介和艺术风格也多种多样。
让他们着迷的正是拼贴独一无二的美感和与众不同的拼制过程带来的艺术创造性和创新性。
Beginning in the modernist period and continuing into the contemporary art world, the collage art form has undergone a series of changes as more and more artists opt to explore it. Here, we look at the cutting-edge history and ever-changing evolution of the craft, paying particular attention to the movements and artists that have shaped it.随着越来越多的艺术家探索拼贴艺术,这门艺术从现代主义时期萌芽,一路发展到当代艺术的世界,经历了一系列的变化。
艺术表现与现实反映的巧妙结合——《诗经·七月》的思想内容与表现手法浅析以史诗般的气势记述农家的劳作、艰辛,以时间为线索将在家生活的方方面面展现出来,《七月》叙述农人一年到头的生产劳动和生活,反映了丰富的生产劳动的内容和浓郁的节气风俗,应该说是不可多得的生活风俗画。
诗以时间顺序为主线索,按月描写,又兼归类,纵横开合,一节一个内空容,一幅画面。
从农事耕作开始,到收获举酒祭献结束,送饭的妇子,采桑的女郎,下田的农夫,狩猎的骑士,公室的贵族,人物众多,各具面貌,其间又以物侯表时序,构成整体风格的统一,而且避免了叙述的呆板,增强了诗歌的形象,尤为突出了风俗画的特征。
原文:七月流火,九月授衣。
一之日觱发,二之日栗烈。
无衣无褐,何以卒岁?三之日于耜,四之日举趾。
同我妇子,馌彼南亩,田畯至喜!七月流火,九月授衣。
春日载阳,有鸣仓庚。
女执懿筐,遵彼微行,爰求柔桑?春日迟迟,采蘩祁祁。
女心伤悲,殆及公子同归。
七月流火,八月萑苇。
蚕月条桑,取彼斧斨,以伐远扬,猗彼女桑。
七月鸣鵙,八月载绩。
我朱孔阳,为公子裳。
四月秀葽,五月鸣蜩。
八月其获,十月陨箨。
一之日于貉,取彼狐狸,为公子裘。
二之日其同,载缵武功。
言私其豵,献豜于公。
五月斯螽动股,六月莎鸡振羽。
七月在野,八月在宇,九月在户,十月蟋蟀,入我床下。
穹窒熏鼠,塞向墐户。
嗟我妇子,曰为改岁,入此室处。
六月食郁及薁,七月烹葵及菽。
八月剥枣,十月获稻。
为此春酒,以介眉寿。
七月食瓜,八月断壶,九月叔苴,采荼薪樗,食我农夫。
九月筑场圃,十月纳禾稼。
黍稷重穋,禾麻菽麦。
嗟我农夫,我稼既同,上入执宫功。
昼尔于茅,宵尔索綯。
亟其乘屋,其始播百谷。
二之日凿冰冲冲,三之日纳于凌阴。
四之日其蚤,献羔祭韭。
九月肃霜,十月涤场。
朋酒斯飨,曰杀羔羊。
跻彼公堂,称彼兕觥:万寿无疆!《七月》是西周初年豳地(在今陕西旬邑县、邠县一带)的奴隶所做的诗歌。
可能是因诗长,年代久远,有某些错简的地方,但基本次序还是清楚的。